入门初阶17-摄影创作从哪学起.doc

题目是“摄影创作”,也就是说，专题内容主要是艺术方面的创作了。也就是说，这个专题我们不会太纠缠在技术方面。摄影创作从哪学起?从哪入手？我们从最简单的要素来入手。以视觉要素：面，来讨论艺术创作的入门。以面来学习，其意义有二。一、学会观察懂得寻找面；二、学会曝光量的调整。对面的亮、灰、暗的不同表现。以上两个意义非常大，从学习起步就根本性抛弃传统理念。一个全新的抽象图形表现、曝光不同的艺术再现。01在所有的创作过程中，我们严谨地遵循着“简洁”的理念。简洁的理解：物理性简洁。所谓物理性简洁，就是题材的东西本身就很少，光线也简单明了。02更多的简洁是艺术性的，例如用明暗。学会以下两样：1.懂得对明暗的判断。2.利用宽容度简洁画面。以上意义很大，对宽容度的真正认识，对肉眼观感和最终画面差异的认识，这是一个经过训练的摄影人的基本素质。老百姓通常说的摄影眼就是这个意思了。对简洁的练习，艺术创作将简洁为永恒的指导思想。很多的干扰，无非就是利用曝光过度或者不足来掩盖。它的前提是主体与干扰物在亮度上的差异程度专业摄影人对这个差异程度掌握得很好。03面的形成可以是多变的，例如属性、例如光影、例如色调。以平凡的生活题材，让观者不自觉地按面的引导进行观赏，从而获得抽象的美感。这一引导吸引过程，就是我们艺术创作的魅力所在。让观者透过平乏的客观题材去感受美，是创作者悄声无迹地运用面来作为暗示、引导。观者看完觉得美，但不知这个美从何方来，老以为是题材、是景点、是相机、是光圈快门的设置。他们会很认真地记下大师的所有数据，包括相机镜头光圈快门等等。殊不知所有的借鉴是毫无作用。十年二十年的努力，最终也不知所为的大有人在。以色彩构成的面。04科班什么意思，就是有理论指导，有经过实践检验，从心理学上能够站得住脚的成熟的教程。例如美术，其科班教学集西方研究的精华已经很成熟。但摄影，除国内为数不多的高校摄影系，绝大多数的老百姓均是无师自通。反正一按快门也会出现图像，其记录的便利性极大程度地蒙蔽了学习者。正是因为快门一按就成像，他们就以为很容易，不用学习也一样可以拍出美女、拍出鲜花。学钢琴很困难，因为一开始就让学习者很明确地要他们选择知难而退或是知难而上。但摄影非常容易误导大众，它貌似不难，男女老少完全可以在没有学习的前提下按下快门就能准确记录对象。正是这种强烈的欺骗性，数十年来误导了不计其数的学习者，也包括了很多大师在内，似是而非的朦胧认识，自以为是的先入为主错误思想，最惨的是还在一代一代地缪传下去。其实，科班的起步也不难，我们今天讨论的内容，如果你听了有所感受，这就将会是一个崭新的开始，一个从根本性指向的学习正途。05那今天的课程就很简单了，从哪里入手学啊？该怎样学为好啊？找一个、二个、三个面来表现，并且以不同的灰度。这里就强迫你们学高水平的观察，学曝光的真正的物理意义。当然，明白是一回事，能够运用又是另一回事。摄影是一门操作性很强的艺术，明白不等于就可以随心所欲。明白了道理知道了方向，更需要很多的练习来提高自己的熟练程度。任何后天的下意识，是需要反复强化的不断训练。等于很多的动作性技艺，例如小孩溜冰，例如乐器演奏，不可能一蹴而就，而是需要长时间的练习。一个成功者，其特征不在于他有多聪明，而在于这个过程他自己是否充满了享受，充满了兴趣，否则变得很苦成为差事就不学也罢了。期望这个过程充满激情，就要在学习的进度上科学地循序渐进，每一步都有惊喜，每一步都有稳定的收获。其漫长的学习过程，你的学习劲头如果低下，不能把责任推向老师，你要忍受旁人包括老师的打击讽刺。在我们一生的学习里，没有人对你的教育是义务的，应份的，没有人要对你的教育成功确定责任。一切，是你自己做主，是你自己才可以操纵自己的人生。06对曝光，很多人以为很简单都懂，你看完这个专题，你就可以自我检查究竟你的水平到了什么样的地步。什么是白？什么是灰？什么是黑？不以题材定夺，而以曝光量决定。曝光量由前期与后期为一个整体调整，对一个作品的艺术创作，不要再把前后期分开讨论。今天数码时代，当你一按快门，就已经是前后期息息相关的一种关系里面其中的一个技术手段。以后我们说的曝光以及任何的技术，除非特别指明，否则都是说前后期的一个综合技术。不要再问：这是前期弄的吗？这是后期弄的吗？对这个认识，我的后期专题已经有很多的说明，大家下来有空也以我的题目做作业。不要以为作业简单，不要以为自己现在看得明白就感觉肯定懂啦。你不做这些作业，那你就永远迈不了这个坎。你们以往的摄影，大部分是复制景物。什么叫艺术创作，你认真做好这些作业，将对你以后的学习事半功倍，也许从此就走进了艺术的殿堂里。07曝光对影调的影响。影调的定义：从暗到亮无限级的灰度变化。级数很多，我们就说影调丰富；级数很少，我们就说影调缺损。一般说的影调硬了,都是指影调缺损。当然，影调丰富与影调缺损都可以作为艺术的表现形式。08我们对曝光的定义：曝光是前后期的一个整体技术。前期是光圈快门感光度的集合，后期是画面各处亮度幅值的调整。前期曝光是对题材在亮度水平上的整体调整；后期曝光是对画面各个区域亮度的分别调整。前后期综合曝光概念，是今天数码摄影的又一崭新理念！只有这样，才能根本地解放我们的数码新思想，否则老是说:要不要后期？这张照片用了什么后期等等,没完没了的无聊讨论怎样理解曝光准确.一般习惯地，我们是以某题材的影调能够丰富作为前提，来讨论所谓的曝光准确。曝光准确是一种技术手段。在艺术创作上，可以曝光准确，也可以故意不准确。等效于影调来说，就是艺术创作可以影调丰富，也可以影调不丰富。09我们一帮人在广州的黄埔古港外景实习。我要大家拍水面，水面充满整个镜头，全部构图就一个面。10如果我们为了创作的要求，需要很暗或很亮的效果，那我们的曝光量就以服从艺术目的来重新衡定。这里的1片为水面影调丰富，即所谓的曝光准确；2片为暗效果，即所谓的曝光不足；3片为亮效果，即所谓的曝光过度。艺术创作上，三片均成立，都好看。大家可以做这样的作业。寻找一个面，拍出：1. 灰、2.黑、3.白对某一题材属性，以不同的曝光量拍出一辑专题。11面、块、构成、构图等等是艺术学习方向多元化的表述。别看作业很简单，但我希望大家都能做一下。做过以后，你对曝光就能从真正的意义上理解了。跟着一大帮人出去拍风光片，老是动不动就问人家，怎样测光？对哪里测光？问得没水平，也外行。你们弄懂现在这个概念则有用得多了。这是一块红色的木板，对此三种不同的曝光获得不同的画面效果。12所谓属性本身的亮度是不存在的，属性亮度靠的是光照强度及属性的反射系数。而画面亮度，除了属性亮度，还以曝光量有关。作业对光源性质没有要求。自然光、电光源均可。两个面：1.同一属性不同亮度的两个面132.同一属性不同色彩的两个面143.不同属性的两个面154.不在一个平面上的两个面165.从规则形状到变化形状，有趣的组合关系很多个物理小面，以明暗来说就对角线两个大面。176.两个面的过渡有硬过渡和软过渡。18三个及以上的面的结构、影调变化（也称为多面构成）。三分之一的构成。上面暗的，中间影调丰富绿色的，下面影调丰富灰色的。19对面的构成20以色彩、光区来确定面21我们再以面加人的形式来表现一组练习片。分别是一个面、两个面、三个面、四个面。广州有间商场，是瑞典的宜家。里面商品装饰很有水平，陈设、照明都呈现了很强艺术感，对于摄影练习是最好不过的场景了。这个商场最大的特点就是：里面随你拍照，手机单反狂拍无任欢迎。光线从右上方打下来。因为光线的方向，所以人脸的明暗造型很明显。学习艺术大家一定要建立这样的思想，就是任何的光线造型，都是成立的。以前很多书本教拍人像，就说怎样的光是好怎样是不好。女人怎样用光男人怎样用光老人怎样用光小孩怎样用光等等，学完了就当做圣经地背诵，再把其用到以后的拍片上。今天我们说，这样的学习是陈旧的、腐朽的，非常的约束，没有一点建设性，更没有开放性。今天所谓的用光，就是你有没有观察到光线，有没有利用，怎样来运用？这样的思考过程，是对路的，是正解。至于好不好看，没所谓，开头片子会生涩一些，练习多了就慢慢成熟，关键是你能一直地如此思考创作就行了。不要背那些死板的条条，什么季节好什么季节不好，什么天气好什么天气不好，什么光好什么光不好，统统是误导！具体到我们一张片子，在现场如果你已经留意到光线了，更留意到人脸的光线造型而呈现出的明暗关系，这就行了。如果你懂得这样的观察，我们就称你为懂得用光。这是一个面加上人。22这是两个面加上人。23靠近窗口，借用窗口照明是很理想的用光方式。光线的方向明显，而且柔和，影调因此细腻，质感强烈。背景三个素色的面衬托色彩跳跃的人物，是凸显主体的有效途径。艺术创作就是这样的思路与手段了。这是三个面加上人。24刻意地利用这样的背景来拍人像。这是四个面加上人。25不在一个平面上的几个面再加人。26以颜色来分两组面，每组为两块面。分别是蓝色的上下两块；黄色的左右两块。27两个面加几个人28本帖最后由 谭小伟 于 2014-5-13 15:36 编辑几个面加两个人29以硬光区构成面再加人。30以软光区构成面再加人。31拍人，该怎样利用环境的面来造型。我们在练习的时候就要经常如此多想。光源的方向很明显，人站在光照下，人脸和身体怎样吃光为恰当。以上对环境面和吃光怎样为好，没有标准，也不需要标准，你们练习能考虑到