舞蹈：洋为中用５０年.doc

舞蹈：洋为中用年 50年代初从“苏联老大哥”那里全方位引进西方古典芭蕾科学完整且能立杆见影的训练套路、戏剧至上和现实主义的创作道路、大气磅礴的演出规模、国家包办的舞团体制、对称平衡和高度统一的审美理想对于已拥有数千年古典美学传统的新中国来说可谓既能生动体现“洋为中用”的大国风度又能为中国民族舞蹈重返世界民族艺术之林找到一条捷径1954年文化部聘请前苏联的芭蕾专家执教于第一个舞蹈教员训练班并以此为基础于同年秋创办了新中国的第一个专业剧场舞蹈家的摇篮北京舞蹈学校芭蕾一直是该校的核心并为中国新古典舞的创立提供了重要的框架而俄罗斯戏剧芭蕾以文学为本的创作方法则通过前苏联芭蕾编导执教的两届编导班在全国各地一统大卜近30年之久直到改革开放之后美、英、法、意等西方流派进入后才告一段落中国芭蕾从此进入多维营养和多样选择的时代从而在更加广阔的文化背景下体现“洋为中用”的精神在剧目方面中国舞蹈家不仅以较高水准跳遍了几乎所有19世纪的西方芭蕾经典而且创作演出了和平鸽、红色娘子军、白毛女、沂蒙颂、草原儿女、祝福、雷雨、林黛玉、梁山伯与祝英台、觅光三部曲、兰花花、雁南归、玄风等一系列中国特色的芭蕾作品为世界芭蕾宝库增添了一笔具有东方神韵的财富与此同时他们还借助于芭蕾舞剧的创作方法和动作语汇吸收了中国武术和戏曲的高难技巧以及各民族的舞蹈风俗和动作素材创作了宝莲灯、小刀会、丝路花雨、文成公主、凤鸣岐山、铜雀伎、卓瓦桑姆、东归的大雁、召树屯与楠木若娜、珍珠湖、灯花、米依鲁、繁漪、高粱魂、高山下的花环等一大批优秀的民族舞剧以及数不胜数的民族舞蹈不但丰富了中国百姓的文化生活而且在国际舞蹈界频繁掀起了“中国热”中国经济自新时期以来的稳步发展激起了大量国外芭蕾舞团的热情仅是近3年来我们就有机会看到巴黎歌剧院芭蕾舞团、莫斯科大剧院芭舞舞团、英国皇家芭蕾舞团、汉堡芭蕾舞团、妮娜阿娜妮娅什维丽世界明星芭蕾舞团、基洛夫明星芭蕾舞团等世界一流的芭蕾演出而中等水平的外国芭团来访则更是此起彼伏络绎不绝从而使各地观众欣赏这种西方文明结晶的机会变得唾手可得有效地拓展了广大中国民众的艺术视野和审美品位凡此种种足以证明中国这个东方文明古国正在成为一个名副其实的芭蕾大国总结50年来“洋为中用”尤其是自前苏联全面引进西方芭蕾的全过程其正面效应如前所述可谓奇迹般辉煌令人无不为之振奋但负面效应也在所难免尤其是在中国进入市场经济后的今天这些后遗症则更加显而易见：第一点我们在当时的强势文化西方芭蕾面前自惭形秽不仅忽略了中西文化特质和审美趣味间的巨大悬殊而且丢掉了中国民族舞蹈的许多独特优势如高度发达的手臂动作、细腻传神的面部表情、形神兼备的审美标准、灵活自如的时空概念、以少胜多的道家哲学等等而盲目地贪大求洋一味地追求“大蹦大跳大制作”笃信“舞剧是舞蹈的最高形式”这些典型的西方芭蕾美学原则从而导致了中国民族舞蹈严重西化甚至积重难返的倾向全国各地从都市到城镇从内地到边疆无论舞团大小不管师资优劣舞者们往往都从芭蕾的“擦地”“下蹲”开始一天的日程而各地舞蹈院校科系在招生时也大多采用的是西方芭蕾对肢体的苛刻标准导致这种可悲现象的原因相当复杂但至少有客观与主观之分客观原因在于新中国创建前后中国民族民间舞蹈虽历史悠久甚至几度辉煌此时却已奄奄一息残缺不全在相当体系化和科学化的西方古典芭蕾面前更显得缺乏系统性和科学性；为了迅速改变这种落后状况重返世界舞坛中国舞蹈家不得不大量地借鉴其至照搬了西方芭蕾在训练和创作方面的现成经验并在不经意中全盘地接受了芭蕾的“开、绷、直、立”和“三长一小”等典型的西方肢体美学标准而弱化了自身的“圆、曲、收、拧”和“形神兼备”等典型的东方美学理想 50年代初从“苏联老大哥”那里全方位引进西方古典芭蕾科学完整且能立杆见影的训练套路、戏剧至上和现实主义的创作道路、大气磅礴的演出规模、国家包办的舞团体制、对称平衡和高度统一的审美理想对于已拥有数千年古典美学传统的新中国来说可谓既能生动体现“洋为中用”的大国风度又能为中国民族舞蹈重返世界民族艺术之林找到一条捷径1954年文化部聘请前苏联的芭蕾专家执教于第一个舞蹈教员训练班并以此为基础于同年秋创办了新中国的第一个专业剧场舞蹈家的摇篮北京舞蹈学校芭蕾一直是该校的核心并为中国新古典舞的创立提供了重要的框架而俄罗斯戏剧芭蕾以文学为本的创作方法则通过前苏联芭蕾编导执教的两届编导班在全国各地一统大卜近30年之久直到改革开放之后美、英、法、意等西方流派进入后才告一段落中国芭蕾从此进入多维营养和多样选择的时代从而在更加广阔的文化背景下体现“洋为中用”的精神在剧目方面中国舞蹈家不仅以较高水准跳遍了几乎所有19世纪的西方芭蕾经典而且创作演出了和平鸽、红色娘子军、白毛女、沂蒙颂、草原儿女、祝福、雷雨、林黛玉、梁山伯与祝英台、觅光三部曲、兰花花、雁南归、玄风等一系列中国特色的芭蕾作品为世界芭蕾宝库增添了一笔具有东方神韵的财富与此同时他们还借助于芭蕾舞剧的创作方法和动作语汇吸收了中国武术和戏曲的高难技巧以及各民族的舞蹈风俗和动作素材创作了宝莲灯、小刀会、丝路花雨、文成公主、凤鸣岐山、铜雀伎、卓瓦桑姆、东归的大雁、召树屯与楠木若娜、珍珠湖、灯花、米依鲁、繁漪、高粱魂、高山下的花环等一大批优秀的民族舞剧以及数不胜数的民族舞蹈不但丰富了中国百姓的文化生活而且在国际舞蹈界频繁掀起了“中国热”中国经济自新时期以来的稳步发展激起了大量国外芭蕾舞团的热情仅是近3年来我们就有机会看到巴黎歌剧院芭蕾舞团、莫斯科大剧院芭舞舞团、英国皇家芭蕾舞团、汉堡芭蕾舞团、妮娜阿娜妮娅什维丽世界明星芭蕾舞团、基洛夫明星芭蕾舞团等世界一流的芭蕾演出而中等水平的外国芭团来访则更是此起彼伏络绎不绝从而使各地观众欣赏这种西方文明结晶的机会变得唾手可得有效地拓展了广大中国民众的艺术视野和审美品位凡此种种足以证明中国这个东方文明古国正在成为一个名副其实的芭蕾大国总结50年来“洋为中用”尤其是自前苏联全面引进西方芭蕾的全过程其正面效应如前所述可谓奇迹般辉煌令人无不为之振奋但负面效应也在所难免尤其是在中国进入市场经济后的今天这些后遗症则更加显而易见：第一点我们在当时的强势文化西方芭蕾面前自惭形秽不仅忽略了中西文化特质和审美趣味间的巨大悬殊而且丢掉了中国民族舞蹈的许多独特优势如高度发达的手臂动作、细腻传神的面部表情、形神兼备的审美标准、灵活自如的时空概念、以少胜多的道家哲学等等而盲目地贪大求洋一味地追求“大蹦大跳大制作”笃信“舞剧是舞蹈的最高形式”这些典型的西方芭蕾美学原则从而导致了中国民族舞蹈严重西化甚至积重难返的倾向全国各地从都市到城镇从内地到边疆无论舞团大小不管师资优劣舞者们往往都从芭蕾的“擦地”“下蹲”开始一天的日程而各地舞蹈院校科系在招生时也大多采用的是西方芭蕾对肢体的苛刻标准导致这种可悲现象的原因相当复杂但至少有客观与主观之分客观原因在于新中国创建前后中国民族民间舞蹈虽历史悠久甚至几度辉煌此时却已奄奄一息残缺不全在相当体系化和科学化的