明清时期瓷器纹样的应用与研究.doc

明清时期瓷器纹样的应用与研究摘 要经过不断的发展，人类发明了陶瓷，其在生活中有广泛的应用。中国在很久以前，就将陶瓷应用于生活中，拥有几千年文化底蕴的它受到了很多人的追捧。装饰陶瓷在很久以前的古代就已经逐渐形成了一门艺术，各种风格独特，技艺高的陶瓷制品慢慢在市场上出现。瓷器在明代和清代得到了很好的发展，技艺水平是后来所无法超越的，精美的图案形式更是在我国陶瓷艺术史上独领风骚。明清时，我国瓷器主要销路到达亚洲和非洲，在欧洲更是销量巨大。社会进步开发了人们对美的追求，明代和清代的瓷器制品拥有很多我国传统文化的元素，同时也有自己的突出点。明代和清代瓷器制品的图案形式给人带来了冲击力很大的美感，它们的取材来源广泛，其中包含了很多美好祝福的愿望，而且有很多种体现形式。 明代和清代瓷器制品的图案形式在现代仍然有很多工艺大师在进行研究。它们以传统工艺为基础，进行继承和革新这些悠久的工艺，这些对于现代设计的进步是有借鉴意义的。明代和清代瓷器制品的图案形式在几千年漫长的发展中拥有了深厚的艺术底蕴。即便是在当代,尽管科学发展的速度惊人,新材料新技术不断被创造,但它对于我国古代陶瓷装饰艺术方面仍然有很多值得学习的地方。如何创造出对后世具有影响力的作品,站在民族传统艺术的高度上进行创新，也是我们肩上背负的责任。我国古代很多陶瓷的装饰艺术设计都蕴含了民族风格,这是值得肯定的，只有民族的，才能被全世界所公认。同时时代的特色也不能丢，这些都是时代的烙印,只有这样才能适应社会发展的需要，也是必须具备的。继承和创新必须在现实的土壤中才能不断前进,我国古代陶瓷的传统装饰艺术就是在现实的土壤中不断前进发展起来的。在这个基础上，我们进行了深层次的创新设计,这是和时代的发展以及要求相融合的,这集中体现了我们这个时代的艺术特色。当然，艺术美也更多地出现在了我们的生活中，让我们的生活多姿多彩。本文着重研究了明代和清代瓷器制品的图案形式在当时时代的发展，以明代和清代瓷器制品图案形式的文化艺术、主要特征为题，研究明代和清代瓷器制品的图案形式在当代设计中的广泛应用。 关键字：明代和清代；陶瓷；瓷器制品；传统文化；文化艺术；图案形式第一章 绪论1.1课题研究的背景1.1.1课题的提出 中国的陶瓷纹样，是一个丰富而独特的艺术领域。陶瓷的纹样是指描绘烧制在陶瓷器表的各种装饰，包括花纹、图案、色彩等等。它走过了从简单到复杂、从单色到多色的漫长过程。陶瓷纹饰中的色彩和线条，作为绘画语言，是另一意义上的造型艺术，即用色彩和线条进行二次的“造型”，以满足人的另一种感官的需要。在陶瓷诸种器表装饰因素中，纹饰是最直观、最直接表现艺术特点的部分。明清瓷器纹样和中国其他传统手工艺一样，是东方艺术文化的传承。其蕴涵着独特的艺术魅力，对设计界产生了深远的影响。并以其深刻的情感内涵得到中外设计大师们的青睐。近年来，随着经济的不断飞速发展，人们对个性化的追求也越来越高。如何继承和发展传统文化，是我们每个设计师和艺术教育者要思考的问题。明清瓷器在中国陶瓷发展史上占有重要的一页，它的造型、纹样、色彩为我们提供了丰富的素材。如何通过对它的艺术内涵研究，使传统元素和现代的审美要求结合起来。通过对明代和清代的瓷器制品图案形式进行整理、分析和研究，可以让人们了解到明代和清代瓷器制品的艺术内涵，与此同时，还可以增强该时期瓷器制品的艺术欣赏性，期望为日后相关领域研究提供一些实际的资料，这些研究将会让瓷器艺术图案形式方面的研究更深一步。希望通过研究，帮助人们全面深入地了解明代和清代瓷器制品艺术的内涵，同时，它的造型风格和图案形式也是值得我们去探究的。这些将为明代和清代瓷器制品的图案形式在现代的传播中提供路径，让传统文化在现代得到更好的传承和发展。在我们现代设计中，这些都是弥足珍贵的。传统文化和现代文化本来就是互相联系的，艺术的气息也是想通的。继承了过去重要文明成果的同时又满足了现代对于审美方面的追求，可谓一举两得。瓷器艺术的发展其实是伴随着别的艺术形式的发展而发展的，它和别的艺术形式一样，也吸收了多种艺术的精华，最后才使得艺术的底蕴不断增加的同时，艺术创造力和表现力也同步上升。发展到如今，陶瓷艺术已经向着多元化的方向发展，更加具有了前瞻性和艺术性。经过很多艺术家的不懈钻研,现代瓷器艺术语言已经形成了雏形，而且还将继续发展。西方文化在不断的发展中，形成了很多特色，对于我们也有很多借鉴意义, 但是我们不能盲从，传统瓷器和现代瓷器也是有着紧密联系的，这些都是正在传承着的艺术，将它们割裂开来是不科学的，也是不现实的，更是不可能的。因为就每一个民族来说,艺术永远必须有民族的气息才能长存，作品必须定位于本国的实际传统和精神文化,才能借着民族风格的东风长存，才能有顽强的生命力。处理好传统和现代两者的关系,对于艺术研究是利好的，从广泛的意义上来说，对于瓷器艺术也是有好处的。我们目前的生活水平在不断提高,有些人正在盲目学习西方，与此同时,更多一些有良知的人们对传统装饰形式给予了很高的关注。在他们的努力下,很多现代瓷器应用了很多明代和清代瓷器制品的图案形式,这些都有积极的意义。但有一个不容忽视的问题，就是对明代和清代瓷器制品的图案形式运用上还很欠缺，有的是简单的模仿照搬，有的是随意截取片段;很难做到既有古典韵味又有现代人高雅的审美风格。因此在这样背景下,将传统瓷器图案进行深入研究,并且重新创造性地运用到现代瓷器的艺术设计风格中,是很有必要的。这可以杜绝现代设计中因为一味模仿而出现的内涵肤浅、形式单调提供解决方案。 1.1.2课题的界定如何在继承和发扬传统优秀文化中走出一条可行之路，是我国乃至世界的设计师们以及艺术领域工作者们需要深思的问题。明代和清代的瓷器制品在我国陶瓷发展史上的地位不容忽视，独特的造型、图案形式和美妙的色彩都是我们珍贵的素材。我们应该深刻把握明代和清代的瓷器制品的艺术内涵，把传统的内在美和当代的审美观融合在一起。用作装饰的图案形式是一种重要的艺术形式，同时又是一种不可忽视的文化现象,在各种瓷器制品开始出现的时候,就被很多的设计者所重视，并经过理论的研究和实践的操作后，被制作者实际运用在生产生活中。 我国的各个朝代都有令人瞩目的成绩。当我们回过头来认真研究他们之间的变化和演变后，发现他们之间有异常密切的联系。作为以实用为主要目的的各种瓷器制品,除了造型以外的别的形式都可以得到运用,在具有不断变化色彩的同时，还可以有很多新形式元素的加入，整个陶瓷制品的装饰美显露无遗。在实际艺术陶瓷制品的装饰风格中,装饰还是对人内心世界的反映,能工巧匠们经常用装饰来表达自己的情感意愿和或价值取向。本课题通过对明清瓷器纹饰艺术进行梳理、分析与研究，使人们认识到明清瓷器艺术的内涵和艺术欣赏性，希望能够借此为以后的相关研究和发展提供诸多素材和借鉴，并为今后拓宽与整理丰富的瓷器艺术的纹样方面的研究做出一些贡献，也希望可以帮助人们更好地去认识明清瓷器艺术在造型风格及纹饰的美感属性的特征。为今后明清瓷器纹样在现代设计中如何借鉴学习提供方法，使传统文化经过现代设计思维的选择与消化，融于现代设计之中。既有传统文化底蕴，又充满现代气息。这样即继承了传统，又满足了现代人的审美要求。1.2课题研究的价值首先，对明代和清代时期图案形式的探究，对于认真领会和把握明代和清代时期图案形式在现代设计中的运用有重要作用，同时也有利于不断探索文化发展的规律。 其次，对传统艺术的深入挖掘，从历史的角度深刻认识，让现代设计能够体现我们古代文明的内涵，让民族气息作为我们立足的根本，这些既符合辩证法，又和当代审美特征相吻合。再次，继承传统艺术中优秀点的同时，也发扬了古代艺术风格，最后和现代工艺融合，这样就有了现代设计的理念，这些也必将有利于现代设计的表现力和发展。总而言之，在传承古代瓷器制品的设计文化时,要吸收它们中优秀的部分,我们不是什么都吸收，而是有选择性地吸收，只选择那些好的。还要以当代人审美标准为主，兼顾国际化流行的审美标准,主打现代设计思想,对古代传统设计文化进行科学的吸收，使之成为自己的理论。这样先进的设计文化就实现了文化的延续，从古到今毫无遗漏,这样也可以使得现代瓷器的文化气息、历史气息、艺术气息的高度融合,这样就可以让这些非常有内涵的图案形式结合到时代的发展中,让这些精妙的设计艺术更加和现实接近。从远景来看，对于传承和发扬我们的民族优秀传统文化,提供中国文化竞争的软实力，促进瓷器事业的大发展，让我国的文化进一步影响世界，都有很现实的意义。1.3目前国内外研究的现状（1）我国古代瓷器纹样的研究现状 我国瓷器发展到明、清时期, 江西景德镇已成为全国制瓷中心。以往对明代瓷器的研究, 除了依靠一些文献材料外, 既无多少墓葬发掘, 也无具体窑址调查出土的瓷器, 长期以来较多地是从传世品, 特别是以带年款的瓷器为标准器进行排比研究, 这样的研究尽管重要, 但也不可避免地存在着一定的局限性。近年来由放景德镇陶瓷考古研究工作的大力开展, 对明代御窑厂有计划分步骤地进行了发掘, 并获得了明代初期, 包括永乐、宣德时期的大量的官窑瓷器, 计有永乐时期的甜白釉瓷器, 永乐、宣德时期的“ 宝石红” 与“ 宝石蓝” 釉瓷器等。继之又发掘出大量珍贵的明成化时期的斗彩与青花瓷器, 包括著名的斗彩“ 天”字罐, 各式斗彩杯, 其中有些与故宫博物院藏品完全相同, 如斗彩“ 夭” 字罐、婴戏杯、葡萄杯、三秋杯、鸡缸杯等。这些陶瓷考古的新发现, 必将把明代景德镇瓷器的研究向前推进一大步。这样就从单纯依靠文献记载, 以年款排比的研究方法, 进入了科学发掘的新阶段。经过发掘, 证实了北京故宫博物院与台北故宫博物院保存下来的带年款的明代官窑瓷器是可靠的, 发掘出来的大部分器物均与宫中旧藏的器物相同。发掘情况还证明,官窑瓷器烧制出来后, 其优质产品选送宫中,而将落选的“次品” 有意打碎, 集中埋藏在一定范围之内, 地表不留任何痕迹。这种对“ 次品” 的处理方式, 是商品生产与非商品生产的一个根本区别, 也是划分“官窑” 与“ 民窑” 的一个重要标志。随着考古事业的发展与瓷器研究的客观需要, 如果展望未来, 当前在我国瓷器研究领域中, 已出现在前两阶段的基础上进行综合性研究的新局面。陈万里等各种论文集的出版, 为瓷器研究进入更新的阶段提供了有利条件。今天, 学者们在掌握大量资料的基础上, 已提出了一系列综合性的研究课题, 并着手研究, 如南方的越窑青瓷与龙泉青瓷烧造时代的上下限以及两者的关系; 南宋官窑的建立与浙江青瓷发展的关系以及对其影响; 修内司官窑是否存在;所谓“哥窑” 的遗址究竟在哪里; “ 龙泉哥窑”与“ 传世哥窑” 有什么不同; “ 传世哥窑” 是否就是修内司官窑; 文献记载的北宋官窑, 是在沐京( 今开封) 还是在新发现的汝窑遗址的宝丰; 北宋官窑的建立, 对河南地区瓷窑发展的影响如何, 等等。一系列综合性的研究课题,现已摆在了研究者的面前。冯先铭先生的近十年来陶瓷考古主要收获与展望 , 朱伯谦先生的谈南宋官窑, 沙孟海先生的南宋修内司窑址问题的商榷的发表以及汝窑的发现。汝窑的新发现 等书的出版, 特别是1992 年出版的宋代官窑瓷器 都集中反映了在中国瓷器研究领域中, 已经出现这种综合性研究的发展趋势, 考辨了诸多问题。首先是否定了北宋沛京官窑的存在, 即北宋官窑就是官汝窑; 所谓的“传世哥窑” 与“ 龙泉哥窑” 是不同的两个瓷窑, 在性质上, 一属官窑, 一属民窑; 南宋修内司官窑的存在是历史事实, 修内司官窑器就是“ 传世哥窑” 器, 等等。这些新观点的提出, 在中国瓷坛将会产生较大的影响。许多综合性专题( 或某一瓷窑) 的研究,也还在逐步深化, 如陕西铜川耀州窑遗址的大规模发掘( “ 唐代黄堡窑址”部分已出版) 与耀州窑博物馆的建成, 南宋郁坛官窑遗址的科学发掘与南宋官窑博物馆的建成以及近些，年来江西景德镇陶瓷考古研究所对明代御窑的发掘, 在获得大量明代官窑瓷器的同时, 开展了较为深入的研究工作, 并取得了显著的成绩, 出版了景德镇珠山出土永乐宣德官窑瓷器展览 与景德镇珠山出土成化官窑瓷器等书气从而把明代景德镇瓷器的研究向前推进了一大步, 这些都体现了高层次综合性研究的成果。上海博物馆所举行的“ 哥窑”国际学术讨论会, 杭州南宋官窑博物馆有关南宋官窑的国际讨论会以及首都博物馆所举行的“ 青花瓷器起源” 问题的国际讨论会等,都已向纵深发展。然而, 这毕竟是刚刚起步,这一新阶段的到来还需要经历一段过程。让我们在前人研究成果的基础上共同深入研究, 解决摆在我们面前的疑难问题, 把中国陶瓷发展史的研究, 推向一个更高的水平。（2）我国目前瓷器纹样的研究情况现在社会经济的发展，让人民的生活更加注重品味，对瓷器喜欢的程度也越来越浓。目前，有很多学者都在从事瓷器的学术研究，还有很多瓷器收藏者和一些瓷器的爱好者，都在进行瓷器方面的研究。现在市场上有很多关于瓷器研究的文章，也有电视节目专门再坐瓷器制品的鉴定，目前来看，社会上对于明代和清代时期瓷器的热情程度最高。瓷器图案的形式在现代设计中的应用程度较低，我们可以看到的成果相对而言也就更少，几乎难以见到。从目前的资料来看，有关明代和清代的瓷器制品图案形式研究的作品主要有：朱顺龙和李建军主编的陶瓷与中国文化，是由世纪出版集团出版的，是2003年的第5月版。此外还有传统图案在现代设计中的应用这是由辽宁美术出版社出版，是 2001年的第12月版。还有程金城主编的中国陶瓷美学，这是由甘肃人民美术出版社出版的，是2008年6月版本；明清瓷器纹饰鉴定是北京华龄出版社出版的；由熊廖主编的中国陶瓷美术史，这是紫禁城出版社出版的；由潘嘉来、宋建功编著的中国传统瓷器这是由人民美术出版社出版的；王健华主编的明清官窑青花瓷识真；魏理主编的明清瓷器装饰纹样艺术研究，当然还有一些别的，上面列出的几乎都是站在理论的高度研究明代和清代瓷器制品的图案形式，表现形式基本是画册加说明，很少有从设计高度进行研究的。多年来随着人们对明代和清代的瓷器制品的关注，和明代和清代的瓷器制品艺术相关的论文也逐渐多了起来，现在这种形势还在发展。牟晓林的明清瓷器上的那些西洋人物图，黄承林发表的期刊明清瓷器装饰纹样上婴戏图的艺术特色，金国平和吴志良主编的流散于葡萄牙的中国明清瓷器装饰纹样，刘淼和吴春明编著的明初青花瓷业的伊斯兰文化因素，简晓东编著的期刊康熙青花海兽图绘画瓷赏析等都是对明代和清代的瓷器制品图案形式艺术的研究，唯独缺少的是明代和清代瓷器制品图案形式在现代设计中的应用。本文主要从明代和清代瓷器制品的图案形式在现代设计中怎样应用来补充他们的些许欠缺。1.4课题研究的主要内容和方法1.4.1课题研究的主要内容本课题在对明清时期瓷器纹饰进行系统的收集与分类的基础上，围绕其纹饰的形式、内容及美学特征展开，得出其纹饰在瓷器上的运用规律，从而为现代瓷器装饰艺术设计提供了理论上的参考，而且也为现代瓷器装饰纹饰设计提供了丰富的设计源泉，使得现代瓷器装饰艺术在合理的借鉴这种传统纹饰的基础上以现代设计理论为指导，对优秀传统设计文化在继承的过程中进行创新性的结合，进一步提高我们国家的瓷器在国际市场上的竞争力。此课题，具体从以下几个部分进行研究：（1）研究明清瓷器纹样的历史演变。明代是我国封建社会趋向没落，资本主义因素开始萌芽的时期，从洪武到崇祯时期，明王朝经历了267年的兴衰，瓷器在这一时期被推向了一个新的高峰，无论是在意匠是在外观形式上都有了一个崭新的发展，就装饰而言，画花的装饰方法，成为这时期瓷器的主要装饰方法。清代在各个不同时期仍然有许多不同的特色，釉色方面，品种不断增多，纹样清新，着色鲜明。到了乾隆时期，无论是器物的造型、釉色、制作工艺、纹样、品种等，都达到了顶峰。从道光时期开始，陶瓷业随着国势的不断衰退，其生产规模也大大下降，这一时期的装饰图案多采用吉祥纹样及龙凤云鹤等。（2）分析明清瓷器纹样的主要艺术和文化特征明清瓷器纹样的主要艺术和文化特征主要表现在：1、装饰纹样题材的多样性。有的纹样是对历史文化的传承，如前朝陶瓷上的一些几何纹样、植物纹样、动物纹样，有的是具有宗教信仰和哲学观，如代表宗教的莲花和忍冬纹样，还在瓷器纹样上追求天人合一的儒家哲学思想以及具有吉祥寓意的民俗文化等。2、装饰纹样的象征性内涵表达。这包括纹样和色彩的象征性，3、纹样的装饰手法的多样性。如有缠枝花、折枝花、团花、百花、皮球花纹、二方连续、四方连续等。4、构图方式多变性。如图案花重叠式构图、开光式构图和中国画式构图等。5、纹样美学特征的丰富性。（3）探究明清瓷器纹样在现代设计中的运用研究首先对现代纺织品的状况进行分析总计，然后分析现代纺织品设计对传统文化元素的吸收与借鉴，最后通过现代的表现技法和审美要求对明清瓷器纹样进行创新及运用。1.4.2 课题研究的方法在研究方法上，我们准备从如下三个方面开展：首先，从全面深入调查、整理中国和国外的各种文化风俗、历史传统、民族习惯等资料，为进一步做好研究工作打下深厚坚实的保障；其次，在准确把控丰富可靠资料以及详实的已有成果的基础上，总结出明代和清代的瓷器制品图案形式的艺术气息和文化特征；再次，在探索、挖掘、分析和研究的基础上，最终对明代和清代的瓷器制品图案形式的现代运用进行分析。本课题跨越多学科进行综合研究，把设计研究和工艺研究进行实践和理论研究的精密结合，进而找寻到科学可信的结论，使该课题的研究成果具有可行性和前瞻性，这也可以为以后开设新课程作铺垫。本论文主要采用例证法、归纳法以及对比分析法的研究方法，并根据具体研究内容的不同，分别采用不同的方法。在总结纹饰的内容、形式部分，主要采用了例证法和归纳法等方法；在分析纹饰审美价值及美学特征部分，主要采用了归纳法、分析法和比较法等方法；在对现代瓷器应用部分，主要采用了分析法的方法。 (1)例证法，也是本论文用得比较多的一种研究方法。主要是通过挖掘客观事实、实证数据、调查结果、实物考据，以及采用可以证明事实真相的其他相关材料来完成的一种论证方法。本文就是通过查阅一些文献资料和到博物馆实地考查收集一些详实的明清时期瓷器纹饰资料，作为论文中一些典型例子，用来生动的再现明清时期瓷器的一些精美的纹饰，并由此可以总结明清时期传统纹饰的造型规律和其美学特征。 (2)归纳法是本论文采用的最主要研究方法。归纳法的一般推论程序是从观察、寻找规律、到达成结论这么一个科学过程。在本文的研究中对归纳法的应用如下:首先观察研究对象一明清时期传统瓷器纹饰;寻找规律一通过对明清时期传统瓷器纹饰的内容、形式等特征的分析总结，提练出明清时期传统瓷器纹饰的基本艺术特征模式;达成结论一现代瓷器纹饰设计应该合理的借鉴这种传统纹饰艺术中的精华，并与现代艺术相结合创造出具有时代性的作品. (3)分析法也是本论文所采用的一种研究方法之一，分析法是人类认识事物的基本思维方法，也是学术论文写作最主要的论证方法之一。本论文最后要总结出明清时期瓷器装饰纹样规律，吸取其精华与现代瓷器纹样设计进行创新性的结合，用到很多分析法是必然的。 (4)在分析明清时期瓷器纹饰的基础上，还运用了一定的比较法，把明代的瓷器纹饰和清朝的纹饰进一定的比较研究，找出其区别与共同点，这样有助于说明各个历史时期由于政治、经济、文化的不同对于瓷器装饰纹饰发展产生的影响。第2章 明清瓷器纹样的历史演变2.1明清瓷器纹样发展的背景宋元以前，瓷器制品的装饰主要是刻划、印花。唐宋时，釉下彩绘逐渐发展到了较高水平并有了一定的艺术代表性。在明代初期，釉下彩和釉上彩融合以及只用釉上彩的装饰手法有了大范围的应用。这种装饰风格手法的影响甚至除了明代和清代还延续到了现在。在这个时期，瓷器制品用作装饰图案慢慢转化成了明代和清代时期含有吉祥如意寓意的吉祥图案形式。很多传统的对大自然的崇拜和对图腾的崇拜在逐渐发展过程中,无法以本来的形式传播。因而作为一种图案形式，其在瓷器制品的发展中，不断延续下来。很多从以前传播下来的神奇的思维和观念,在经历了不断的变化发展后，有些人无法明白其中的朴素思想，于是进行了盲目接受或者是崇信态度。在明代和清代的瓷器制品装饰中形成了信仰的特殊表现方式,从此可以看到信仰习俗对人的影响有多深，居然可以经历漫长的时间后，依然有巨大的传承力量。接下来从整体上分析一下明代和清代时期瓷器制品吉祥图案形式的不断演变。2.2明清瓷器纹样的发展历程明代是我国封建社会趋向没落，资本主义因素开始萌芽的时期。从洪武帝创建大明到崇祯帝上吊殉国，明王朝经历了267年的兴衰。在此期间，手工业、商业及对外贸易都有了很大发展。自唐宋以来，瓷器已成为国家财政的重要来源之一，到明代又推向了一个新的高峰，为前代所不及。我国的的制瓷工艺，经过了宋元时期的发展以后，到了明代无论是在意匠还是在外观形式上都有了一个崭新的发展。在明代以前，我国的瓷器的釉色主要是以青瓷为主，明代以后，则主要是白瓷。在白瓷发展的同时，唐宋时期流行的刻花、印花和划花工艺装饰方法己经渐渐衰落。就装饰而言，画花的装饰方法，成为瓷器的主要装饰方法，除继续大量烧制青花瓷并进一步提高质量外，釉上彩瓷又开始问世，发展势头很快。清朝出现了专门论述陶瓷、研究陶瓷的著作，比较有名的如朱瑛陶说、蓝浦景德镇陶录、寂园陶雅、许之衡饮流斋说瓷，程哲窑器说等等。明朝未年，流寇四起，李自成率农民起义军杀入京城，崇祯皇帝自绕身亡。吴三桂引满清之兵入关，至此满清的统治开始，这个统治时期长达二百余年。清代，在各个不同的时期仍有许多不同的特色，仍然以景德镇为全国瓷器的烧造中心，在生产技艺上，仍然有不少的创造，在明未连年混战当中，景德镇也受到严重损坏，窑场凋零，匠人四散。直到清顺治十一年才恢复生产，还是恢复为官窑。所以这一时期的产品有明显的过渡时期特征。胎体比较厚重，制作略显粗糙，一般底部斜削草率，还粘有砂粒。器物沿口部分施酱黄釉，深浅不一，呈黄褐色。釉色方面，品种不断增多。青花瓷的色彩呈宝石蓝，蓝色透底，比明代的更纯净透亮，别具风格;釉上五彩因发明釉上蓝彩和墨彩，比明代的更加丰富多彩，纹样清新，着色鲜明;斗彩，从纹饰布局到色彩配合都有所发展，既能成功的仿明代的斗彩，又能改变明代的那种单纯的釉下青花和釉上彩的结合，显得更加艳丽清新。明代初期的主要图案有:松竹梅、莲花、缠枝花、孔雀、莺凤、出水龙、牡丹、团凤、云龙、团龙、西莲花、海水怪兽、鸟雀、婴戏图、八宝、海水苍龙、参商对奕、团花这些。明代中期有代表性的图案主要有:缠枝牡丹、梅莺、流云莺凤、婴戏图、穿花夔龙、云龙、老人博奕、葡萄海兽、狮子盘球、松鹿寿星、海水飞龙、树石栏杆、海水异兽、萍藻游鱼、戏文故事、松竹梅、百鸟凤凰等。明代后期主要图案有:璃虎龙、八骏马、荷花白鹭、云龙、折枝花果、竹叶芝草、白马驮经、狮子牡丹、飞凤牡丹、松下老人、孔雀牡丹、海水鲤鱼、风雨归客、鸣凤在竹、博古图等。明代时期的图案形式有以下一些特点。在这个时期，动物纹得到了广泛的应用,逐渐变成了在瓷器制品上占据主要地位的图案形式。龙凤、麒麟、孔雀、狮子、鸳鸯、鱼、海马都是在这个时期得到发展的。与此同时，在佛教中广为流传的八宝、梵文、缨路特作为代表祥瑞的图案形式在瓷器上出现。往后的时代里，有很多神仙故事在民间流传，在上层社会也得到了传承，这样就使得各种陶瓷制品上面的图案更加多样化。 图1 明代宣德青花海水怪兽纹 图2 清乾隆青花折枝花果六方瓶清代是中国文化集大成的时代，这个时代的吉祥图案形式超过了以往任何的时代，达到了发展的高潮。清代初期的主要代表图案有:缠枝花、十八罗汉、草虫、冰片梅、佛手柑、石榴、荔枝、三星人、海马、折枝花果、荷花鸳鸯、云蝠等。清后期代表图案形式有:地方十景、花鸟虫鱼、竹、云龙、麒麟、团鹤、团龙、春夜宴桃李园、八仙过海、折枝花果、樱桃、苦瓜、五子夺魁、百子图、舞龙灯、白菜瓢虫等等。清代瓷器图案形式的突出点是着重从心理上寄托平安吉祥的愿望，所以出现了很多具有多种寓意的图案，这个不论是在朝廷，还是在民间，都有“图必有意、意必吉祥”的传统，其实这就是它鲜明的时代特色，这也是当时人们审美观不断进步，不断有内涵的体现，也体现了那个时代的追求。中国是古代四大文明古国之一，现在的口号也是走向复兴，实现中国梦，那么我们怎么样走向复兴，实现中国梦呢，首先肯定要充分发掘我们古代那些民族文化中的优秀部分，那些都是我们文化宝库中的瑰宝。把古代图案形式创中包含的底蕴和传统的民间文化以及民风民俗进行充分地研究整理,对于继承发扬民族精神,传播弘扬民族文化精髓,重新在世界上树立我中华民族的巨大文化魅力,增强民族自信心，提高民族凝聚力,是很有积极意义和必要作用的。第三章 明清瓷器纹样的分类3.1 明清瓷器纹样的题材分类经过搜集大量文献资料并进行分析研究，发现明清时期瓷器纹样题材复杂多样。明清时期装饰纹样可分为：几何图案纹样、人物纹样、动物纹样、景物纹样、植物纹样等几种种类。本文将此几种纹样，分别从形式、色彩、构图方式以及象征意味等方面对其进行详尽分析与论述。3.1.1几何图案纹样几何图案纹样是是瓷器最早出现的纹样，它是一种比较抽象的图案，是一种自然界并不存在，人为创造的一些图形形式，也包括那些自然界存在，但是通过人为加工变形之后的图形。早在原始时期的彩陶上就出现了一些漂亮的几何纹样，不过那时候还是非常简单的线纹、宽带纹、三角纹、斜线纹、波折纹、网纹这样一些非常简单的几何纹饰。明清时期几何纹样已经发展的十分丰富多彩了，再不单单只是一些很抽象的几何纹样，还出现了很多较为复杂的图案纹样，这些纹样有的是为了纯粹的美观，有的还带有某种宗教文化的影响，比如八宝纹、杂宝纹、八卦纹、法轮纹等。明清制瓷无论从工艺还是装饰都是中国瓷器艺术的顶峰。这个时期饰有的图案纹样很多，基本来讲，官窑瓷器的装饰纹样较为精细，而民窑则大部分都显得粗糙一些。（1） 单纯的抽象几何纹抽象几何纹包括:布纹、编织纹、网纹、条纹、回纹、弦纹、带状纹、曲折纹、螺旋纹、联珠纹、绳纹、席纹，篮纹、涡纹等等。我们随着瓷器装饰题材的不断增多，装饰技法的不断成熟，写实性纹样的大量出现，到了明代时期几何纹样已经逐渐退出了曾经的装饰主体地位，很多只是作为瓷器的边饰出现在器物的口沿处，或是近足处，或是只是作为主题纹饰的陪衬。所以明朝时期绘有单纯抽象的几何纹样并不多见。但是从仅存的一些绘有几何纹样的器物来看有着构图饱满，绘制精细的特点。例如，明宣德时期的青花瓷罐（图3），上面绘有卷草纹和网格纹，绘制十分精细。腹部上下部分分别饰以相同的斜格网纹和直线交叉点状纹，线条极为细密，运笔也十分流畅。两个斜格网纹和直线交叉点状纹中间以填底留白的卷草纹相隔。近足处还饰以莲瓣纹，整个器罐看起来层次十分丰富，绘制十分精美。到了清代的时候，几何纹饰较明代略有增多，但比起明代时期的时候几何纹样装饰风格更加简洁洗练，例如清康熙时期的一个青花釉里红桃钮茶壶（图4），这个壶特别就在于它的壶的盖是个桃形盖，上面饰有四个釉里红的桃为钮。壶体就是饰有四层白色环形纹饰，蓝底白纹相衬，十分简洁醒目。 图3明宣德青花瓷 图4清康熙青花釉里红桃钮茶壶(2)锦纹采用织锦上的图案为纹饰的纹样就被称作锦纹。以各种几何图形连续构成，有菱形纹、龟背纹、八迭锦、十字锦、己字锦、桂花锦、古钱锦、云纹、水波、绣球等。繁密规整，华丽精致。但锦纹一般不作为主纹，多装饰在瓶、罐的肩部或碗、盘的口沿，或作为衬托主纹的地纹。元朝时期由于江南的丝织业十分兴旺发达，所以当时的的瓷器也受到当时织锦纹饰的影响。到了明清时期，锦纹尤其盛行。明代洪武、永乐、宣德时期的锦纹并不多见，但这三个时期锦纹装饰普遍都构图别致新颖、布局繁密、画工精细的特点。例如(图5)明永乐时期的一个青花花卉锦纹双耳扁瓶，瓶蒜头口，束颈，圆形扁腹。口肩连以对称的如意耳，腹两侧正中各凸饰一乳钉双耳扁瓶地描金花卉纹瓶纹，璧形底足，无款识。瓶口边绘如意纹，腹部纹饰以六角星开光向四周伸展构成六边形锦式开光，开光内绘折枝花、缠枝花、朵花、团花、江崖海水等纹饰，足边绘朵梅纹一周。到了景泰年间，发现民窑的锦纹器物比较多，但勾线较为粗犷。到了嘉靖年间，“锦地纹较为常见，其绘画精湛细致超过前朝，特别是一些五彩器物的勾描极见功力。”如(图6)就是明嘉靖时期锦纹的一个典型的器物，明嘉靖五彩锦地开光花卉纹罐，此罐造型古朴敦实，色彩鲜艳热烈。肩部红彩留白绘缠枝菊花，花心稍点绿彩，腹部“人”字纹锦地开光绘各式花卉。此罐风格以红绿彩相搭配，充分展显出明代宫廷奢华的生活面貌。到了清代早期的时候，饰有锦纹的器物较少，但到了康熙时瓷器的装饰工艺得到了极大的发展，锦纹在瓷器装饰上的作用明显增强，不仅有绘画，还有模印、镂雕等装饰方法。 图5明永乐青花花卉锦纹双耳扁瓶 图6明嘉靖五彩锦地开光花卉纹罐 (3)如意纹和缨路纹如意系指一种器物，柄端作手指形，用以搔痒，可如人意，因而得名。近代的如意，长不过一、二尺，其端多作芝形、云形，不过因其名吉祥，以供玩赏而己。如意是一种中国传统的吉祥器物，多用于陈设，端多为心形、灵芝形、云纹形，描绘为如意形的纹饰，借喻为“称心如意”，通常和瓶、戟、罄、牡丹等其他纹饰一起共喻平安如意、吉庆如意和如意富贵等。明早期的如意纹饰不多见，明中期，饰有如意纹饰的器物才逐渐增多。清代饰有如意纹的器物也不多见，目前所见只有康熙、雍正、乾隆三朝的器物，而且器物多以碗盘居多。如图7为清康熙青花香草龙如意纹瓷碗，画片的题材十分传统-“香草龙”；绘画工艺细腻、画片布局合理、如意文饰的线条流畅。 图7如意纹瓷碗 图8明嘉靖青花璎珞纹罐缨洛纹，缨洛原是把珠石用丝线编系成多层似脉络形的装饰品，多数做为观音、菩萨颈项或胸前的佩饰。最早见于元代人，入明后，为独立的纹样装饰瓷器。明清瓷器中的理洛纹，往往作为佛教、道教的象征纹饰。缨路纹在明代并不普及，除宣德器外，以景泰民窑器物较为常见，嘉靖年间时缨路纹饰器物渐多，纹饰中多饰以花卉纹。到了清代以康熙、乾隆饰有缨路纹的器物比较常见。康熙官窑五彩缨路纹饰的色彩清丽，画工精细，比起同时期民窑的缨路纹饰器物有很大的不同。(4)八宝纹八宝纹又称八吉祥纹，是一种典型的宗教纹样，瓷器佛教纹样，为藏传佛教象征吉祥的八件宝物为题材的纹饰。始见于元，流行于明、清。八宝为:法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘肠结，如(图9)为八宝纹盘。法轮，即佛法的代称。指佛法具有传之久远的法力，辗转相传弘扬光大;螺为佛事活动使用的乐器之一，又称梵贝。八吉祥组合，以法螺之形，象征佛法所传之法音，妙音吉祥响彻世间;宝伞，喻佛法运转传播张弛自如，贯通无碍;白盖，形容佛法如神圣的华盖，遍覆三千大千世界，广施慈悲，普惠众生;莲花，晓喻佛法圣洁，如莲之清新芳蕙，以沁心馨香，引导众生脱离污垢;宝瓶，喻佛法深厚坚强，聚福智圆满充足，如宝瓶般无散无漏;金鱼，喻佛法具有无限生机，如鱼游水中，自由自在，解脱劫难，游刃自如;盘肠结，又称无穷盘、幸运结。喻佛法的强大生命力，如无穷盘结样延绵往还，长承久传，无尽无休。八宝纹常与莲花组成图案，作折枝莲或缠绕莲托起八宝的构图，也有以八宝捧团的图样。八宝纹始于元代，流行于明、清时期。八宝纹，一般多作为主题纹饰，也有饰在器腹肩部作为辅助纹饰的。明代除永乐甜白器上继续采用印花外，从宣德始则多彩绘，有青花、斗彩、五彩、绿地黄彩等品种，清代乾隆、嘉庆朝以粉彩器为多见，也有珐琅彩制品。明洪武时期，八宝纹并不多见，到了永乐时期八宝纹才成为一种比较常见的纹饰。到了宣德时期八宝纹饰器物就己经很多了，花纹排列有一定规律，构图十分严谨饱满，画法为双色填色，画工非常细致清晰，并且开始接轮、螺、盖、伞、花、鱼、瓶、结排列，如(图10)为明宣德时期的青花缠枝莲托八宝纹高足碗，近底处饰莲瓣纹，高圈足上饰卷草纹，八宝的绘画精细，法轮的火焰真实，法螺的结带飘逸。到了万历时期，斗彩八宝纹饰以简洁的布局，艳丽的色彩取得了较高的艺术成就。到了清代，饰有八宝纹饰的器物极多，或单独使用，或与莲花相配合，或在八宝上面添加飘带为结带八宝，或以八宝为题材直接成型，具有非常浓郁的宗教色彩。一般来讲，雍正之前的八宝纹饰多以轮、螺、盖、伞、花、鱼、瓶、结为序，雍正时期皇帝与佛教僧侣有一些来往，故此时瓷器上的八宝纹饰增多了一些，而且画工精湛，表现手法十分丰富。乾隆时期的八宝顺序不固定，而且八宝纹器物也不断增多。 图9八宝纹盘 图10明青花缠枝莲八宝纹高足碗 (5)杂宝纹杂宝的本意为诸色珍宝，主要由佛教法器，民间宝物以及寓意吉祥的器物组成，因为所采用的宝物很杂，所以故称为杂宝纹。元代杂宝纹大致包含有双角、双钱、银锭、犀角、火轮、火珠、火焰、法螺、珊瑚等。双角系指犀角。银锭，就是白银，象征着财富;火焰为物体燃烧时所发的炽热的光;火轮，系指太阳;火珠，能聚光生热;法螺，象征佛法所传之法音，妙音吉祥响彻世间;珊瑚，形若树枝或成钩状。到了明朝时期，杂宝纹饰又增加了祥云、灵芝、艾叶、方胜、卷书、笔、馨、鼎、葫芦等。祥云为吉祥的云彩;灵芝为传说中的瑞草、仙草;方胜原为两个菱形部分重叠相连而成的首饰，在瓷器纹饰中寓意着财富。艾叶有香气，古时传说可以祛邪恶;卷书和笔都象征着功名;磐为古代打击乐器，为石制成，纹饰中象征着节操，鼎为古代礼器，纹饰中象征显赫、盛大。葫芦果实累累，藤蔓缠绕，象征子孙万代绵延不绝。杂宝纹在明代早期器物中并不多见，大量出现是始于明成化时期，这个时期的官窑器物多为高足杯，杯壁上饰有杂宝纹饰，形式多以莲花托杂宝而出现。清代饰有杂宝纹的器物没有明代多，主要集中在康熙、雍正、乾隆三朝，而且形式不与明代相同以云或莲花托杂宝，而是以散点式布局将杂宝描绘在器物上，虽然没有云花之托但纹饰风格依然明快清晰。(6)暗八仙纹一种由八仙纹派生而来的宗教纹样，此种纹样中并不出现人物，而是以道教中八仙各自的所持之物代表各位神仙。其中以扇子代表汉锤离，以宝剑代表吕洞宾，以葫芦和拐仗代表李铁拐，以阴阳板代表曹国舅，以花篮代表蓝采和，以渔鼓(或道情筒和拂尘)代表张果老，以笛子代表韩湘子，以荷花或筑篱代表何仙姑。暗八仙纹始盛于清康熙朝，流行于整个清代。暗八仙纹的表现形式跟八宝纹和杂宝纹有些类似，基本都为散点式构图法，但每件器物上都饰有花朵和结带。如(图11)，是清雍正时期的斗彩暗八仙纹束腰盘，盘中心是一月华纹，外环勾莲花及桃实，盘的内壁等距绘有暗八仙纹，长笛斜置，上有红色的飘带，一盛开的花朵和花蕾由飘带间伸出，葫芦腰系锦带，口气中有云气弥漫，纹饰繁密细致，代表这个时期暗八仙纹器物的风格和水平。图11 清雍正期斗彩暗八仙纹束腰盘 (7)轮花纹轮花纹比较我们前面叙述的几种纹饰，是一种图案性极强的一种装饰纹样。它图案的形式是我们现代图案中的适合纹样的装饰形式。轮花纹中的花就是一种自然界中不存在的花，完全是人们随意想像虚构出来的。多饰在双耳扁瓶的腹部，画法一般为双勾线，或花叶间饰以另一变形纹饰。这种轮花纹的官窑器物纹饰比较固定，民窑纹饰没有定式。 图11明轮花纹扁瓶 图12清宝柞纹盘(8)宝柞(chu)纹宝杵为佛教礼器或法器，即将双头杵交叉成十字形，又称“十字杵”，亦有加饰飘带者，称为“结带宝杵”。十字杵用于瓷器纹饰最早见于元代青花碗内，于明初瓷器上较为少见，盛行于明代中期。特别是在明代成化官窑瓷器上，宝杵属典型图案。清代饰宝柞纹的器物较明代明显要少，但绘画精细，勾勒的线条立体感较强，装饰韵味较明代浓郁。如图12便为清代的宝柞纹盘，内底青花双圈内即描绘十字宝杵，宝杵中心圆圈内青花书一梵文。(9)八卦纹八卦纹是一种典型的带有道教信仰的宗教纹饰，相传伏羲创八卦图，八卦分据八方，居中的则为太极图。八卦中的八种卦像象征天、地、雷、风、水、火、山、泽八种自然现象，后来慢慢的被引申为一种吉祥的象征。八卦纹大致创始于元代，因为元朝时期道教十分流行，那么代表道教的八卦纹自然在生活中也十分常见了。明代早期佛教盛行，八卦纹曾一度衰减。但到了明代中期渐渐兴起八卦纹又开始流行了。由此可见，瓷器装饰纹饰题材跟当时那个历史时期的社会背景和宗教信仰是有很大的关系的。到了康熙朝时期，八卦纹多与太极图组合在一起出现在瓷器上面，八卦分居八方，正中则为太极图，太极图以白黑两条鱼形为阴阳环抱之太极图形，白色中有一黑圆点，黑色中有一白圆点，寓意阴阳相生。3.1.2植物纹样明清时期瓷器上的植物纹样种类就非常丰富了，有莲花莲瓣纹、宝相花纹、牡丹花纹、冰梅纹、蕉叶纹、瓜果纹、三果纹、缠枝纹、折枝纹、忍冬纹、卷草纹、团花纹、桃纹、松竹纹等。图1321分别为牡丹纹（图13清珊瑚红地开光粉彩牡丹纹碗）、卷草纹（图14清雍正斗彩卷草纹六角瓶）、莲花纹（图15明永乐青花一束莲纹盘）、宝相花纹（图16清粉彩宝相花碗）、冰梅纹（图17康熙青花冰梅纹盖罐）、四季花卉纹（图18青花四季花卉纹罐）、灵芝纹（图19清雍正灵芝纹五彩盘）、三果纹（图20明宣德釉里红三果纹高足杯），之所以以植物为题材的纹饰如此之多，在所有纹样占有重要的位置，是因为它的历史已经十分悠久了，它们有的是以写实的手法出现，有的进行了变形简化的处理。一种植物纹的流行跟统治者的好恶有着很大的关系，明代是我国发展的集大成时期，植物的题材非常丰富，特别是以缠枝形式的植物纹在所有的纹饰中占有很大的比重，成为明代瓷器植物纹饰中最重要的组成部分，清代瓷器中的植物纹样也非常广泛，自然界中有的植物几乎在瓷器上都有所反映。加上那个时期绘画技巧进一步成熟与提高，还有瓷器胎釉更加洁白细腻，使得瓷器上的纹饰衬托的更加精致与生动，达到了明代无法企及的高峰。清代植物纹饰的装饰也多种多样，有分割法、对称法、二方连续等等，取得了灵活多变的艺术效果。与此同时，各种色釉的广泛使用，也极大地增加了瓷器的美感，形成了富丽堂皇的艺术效果，因而清代是我国瓷器植物纹表现装饰的黄金时代。 图13 珊瑚红地开光粉彩牡丹纹碗 图14 清雍正斗彩卷草纹六角瓶 图15明永乐青花一束莲纹盘 图16清粉彩宝相花碗 图17康熙青花冰梅纹盖罐 图18 青花四季花卉纹罐 图19清雍正灵芝纹五彩盘 图20明宣德釉里红三果纹高足3.1.3动物纹样动物题材的纹样虽然在明清瓷器纹饰并不占最主要地位，但也占有一定的比重，特别灵异动物纹样“麟、凤、龟、龙.谓之四灵”。这四者千百年来成为中国人生话中的恒定认同古祥物。麟指麒麟.称为仁兽；龙是中华民族的象征；凤指凤凰，为百鸟之王。麟、凤、龙都是按中国人的思维方式复合构思所创造的虚拟的动物纹样。其次，像鱼纹、虎纹、狮子戏球纹等都是十分常见的瓷器动物纹饰。因为动物纹样的种类十分多，我们也不一一陈述，只对几种主要的纹饰，作一定量的分析研究。(1)龙纹龙纹作为我国传统的装饰纹样有着悠久的历史。世界上本来没有龙，龙只是我国古代传说中的一种神异动物，“古人认为它是最高的祥瑞。故成为崇拜的百神之一。早在远古时代，祖先们就以龙为图腾来崇拜，所以说这种实际上并不存在的生物，还被赋予很多的社会属性。在我国古代神话中，龙是辅助圣贤，拯救人类的灵兽。进入阶级社会以后，龙成为帝王的象征和代名词。依据考古资料，早在距今七千年以前的我国新石器时代的原始社会时期，就已出现了龙的艺术形象。随着历史发展到元明清三代，龙从形状上发生了很大的变化，经历了一个由低级到高级、由简单到复杂、由朴素到华丽、由不足到充实的过程。即便是同一时期的龙，也因时代、环境的不同，龙的形象也变化多端。明清时期瓷器上的龙纹则达到了全盛期，同时也是中国瓷器装饰发展史上龙的最后一个时期。明代龙纹在总的风格上较前时代的龙纹更凝重、威严，龙体相应略为粗壮，但颈部较细。龙纹装饰瓷器，装饰方法主要有刻划、印花、绘画等，尤以绘画最多，怒发前冲，爪很是犀利。有腾空、行走、明代所画龙纹多凶猛，一般为比目眼，飞舞、翘首、回望等多种形象，因为那个时期崇尚火德，故在龙身上通常还带有火焰纹，这是明代龙纹的共同特点。到了清代，龙的组合更加富于变化，有团龙、二龙戏珠、龙凤呈祥等等。 图21明代青花龙纹大盘 图22明五彩凤纹瓶(2)凤纹凤纹和龙纹一样具有悠久的历史，凤纹包括:单凤、双凤、团凤等等。中国历代凤鸟纹饰，形式多样，生动传神，具有浓厚的民族特色和强烈的装饰性，是我国工艺美术史上的显著代表。凤是凤凰的简称，是由古代鸟图腾崇拜演变而来。雄的称凤，雌的称凰，凤在远古神话中被理解成为是一种美丽而神奇并具有沟通天和地人与神的瑞鸟。到了明清时期，在长期的凤鸟纹饰的实践设计的过程中，凤凰的造型也有逐渐的有了固定的模式，即凤要有三长，眼长、腿长、尾长。并要“首如锦鸡，头如藤云，翅如仙鹤”。这代表了明清时期凤鸟纹样的成熟的装饰特征，也显示了明清时期人们审美观的变化。而凤纹的一些共性形态，也进一步规范化。凤鸟纹饰的造型形象己在民间广泛的流传和使用。明清时期凤纹表现形式有单独的凤纹，也有双凤、九凤以及与百鸟组成的画面一“百鸟朝凤”，还有以一龙一凤组成龙凤纹，寓意“龙凤呈祥”，以及凤凰牡丹纹。(4)龟纹明清时期的单纯意义的龟纹并不常见，一般是以具有吉祥寓意的鳌出现的，表现典故“独占鳌头”，意为古代科举制度，一甲前三名考生接受皇帝召见，龙床前有雕刻的鳌鱼，一甲考生上前谢恩，恰立鳌头之上。后世以“独占鳌头”比喻位居榜首者。“独占鳌头”纹以康熙时期的制品最为精，在青花瓶的腹部绘巨鳌腾起、一身着官服的状元稳立其上的纹饰，十分传神。(5)鱼纹鱼纹是明清瓷器动物装饰纹样中常见的一种纹样形式，由于鱼与余谐音，鱼成为象征富足、富余的吉祥物。而且鱼的身体灵活，所以通常给装饰的线条以很大的灵活性，故可以创作出很多不同的视觉形式。或写实，或夸张变形，都能很好的对鱼纹作很好的艺术处理。狭义上则仅指纯粹的鱼纹或以鱼纹为主体的纹饰，广义上可包含由鱼纹和其他纹样组合而成的纹饰，如鱼藻纹、鱼鸟纹等。鱼水组合的画面称为“海水鱼纹”或“水波游鱼纹”。鱼与莲组成的画面，称为“鱼莲纹”或“莲池游鱼纹”;鱼与水藻相配称为“鱼藻纹”。明清瓷器中的鱼藻纹饰更为普遍，多用青花、釉里红、五彩表现单尾或双尾鱼纹。明代的鱼纹多以鲤鱼为主，给人以温文尔雅的感觉，在表现手法上带有很浓的装饰性，不追求细节。清代瓷器上还用鱼纹与蝙蝠、戟等纹样组成“富贵有余”、“吉庆有余”等含有吉祥意义的纹饰。装饰上显得雍容华贵，多用红彩绘鱼纹，配以绿色水草，图案味道较浓。如图24鱼的神态生动，游鱼在水中悠然自得地游着，线条极为流畅。 图23 明青花龟纹小碗 图24瓷器中的鱼纹(6)狮纹狮纹，也是明清瓷器动物装饰纹样一种常