李白杜甫诗歌艺术特色的比较研究.doc

李白杜甫诗歌艺术特色的比较研究内容提要：本文主要探析了李白杜甫诗歌的艺术特色。概括介绍了李白杜甫的地位。从而引出对李白杜甫诗歌艺术特色的比较分析。全文从形象构思语言诗体四个方面分析了李白杜甫诗歌的艺术特色，并指出他们诗歌的深远影响。关键词：李白 杜甫 艺术特色 比较研究唐朝文化璀璨夺目，而诗歌是唐文化的重要组成部分，并且是最耀眼的一颗明珠。无论从数量还是从质量上来说，都是“前不见古人，后不见来者1”，涌现出一大批杰出的诗人，流传下来无数篇脍炙人口的佳作，把中国传统文化推上了一个新的高峰。李白、杜甫正是站在高山之巅的两位巨人，对他们的诗歌加以研究，不但对于深入认识李白、杜甫，而且对于深入了解中国文化发展，乃至当代文学创作，都有重要意义。李白、杜甫在中国文学史上具有崇高的地位，都有着漫游求仕漫游的人生经历，都目睹了一个强大帝国由于“安史自之乱”由强转向衰落，他们的作品不可避免地要打上时代的烙印，因此虽然在他们的诗歌内容上有相似之处，但同时由于所接受思想不同，个性存在差异，他们的诗歌艺术特色又存在明显的不同。杜甫深受儒家思想影响，爱国忠君在他身上得到统一，并且在他的诗歌中得到深刻而完美的体现，使他所描绘的客观事物都统一在忧国忧民的政治热情中；而李白的思想比较复杂，儒家的积极入世是他追求功业的基础和归宿；但道家思想却又使他热爱生命、追求自由、藐视权贵、慕道求仙；而游侠思想又使他不拘礼法、重诺轻物；这三者虽然相互矛盾但却又统一在李白身上，使他的诗歌又极具有浪漫主义的艺术特色。而他们诗歌的艺术特色的不同应从形象、构思、语言、诗体四个方面比较研究。一：李白、杜甫诗歌形象上的比较分析李白和杜甫都创造出一系列独有的诗歌形象，但李白笔下的形象带有强烈的主观感情色彩，杜甫则是使主观情感与客观物象相统一。李白在当时的社会里，高视阔步，有如巨人，他笔下的形象很少有委琐局促的东西，往往是个性化很强的，总是气势磅礴、开阔壮观，带有强烈的主观感情色彩。即使是叙事或写景的诗篇，也能使人感到有诗人的形象活在其中，宛如回旋的狂飙、喷溢的火山，狂呼怒叱、纵横变幻。蜀道难将这一点表现的最为充分。据孟 本事载诗载，贺知章见此篇惊呼李白为“ 仙”，确实表现了非凡的笔力，他所创造的山水奇伟形象，极为罕见。蜀道难先借神话传说叙述蜀道的历史，继而描写沿途风物，呈现出一幅千奇万险的画面。开篇四句以惊叹喝起。首句连叠三个感叹词，不禁使人推想那被惊叹事物的奇异不凡。接着点出惊叹之处在于险危与高峻，这是后文描写蜀道难行的两个主要方面，有纲领全篇的作用。然后再收以一个夸张的比喻：“蜀道之难，难于上青天。”四句虽基本属于描写，因为用惊叹句调，夸张的比喻，使蜀道之难赫然矗立于读者面前，不禁引起人们的好奇心。下面便逐次展开具体刻画。“蚕丛”以下八句从蜀道开辟的历史写起，糅合古老的神话传说入诗，先给蜀道蒙上一层神异的色彩。远古的蜀王、蚕丛和鱼凫等，创建蜀国，是多么僻远而不可知。从那时起，四万余年不与 中原交通，可见秦、蜀之间隔绝着多么艰危难越的地段。从长安西侧的太白峰起到蜀地的峨嵋山上，只有飞鸟可以“横绝”，而绝无人路可通。后来有路勾连了，那是神异的力量造成的。据华阳国志载，秦惠王许嫁五个美女给蜀王，蜀王派五个力士迎娶，归途走至梓潼，见一大蛇钻入山中。五个力士拉住蛇尾想把它拖出来，结果“山崩”，将五力士与五女等全部压死，“而山分为五岭”，从此才有了秦、蜀之间的通路，这通路仍然是“天梯石栈”。这一段神奇的历史，大大加浓了蜀道艰难的气氛。“上有”以下进入蜀道的具体描写。“上有”四句总写山势的险峻。峰头高到太阳走过时也得绕路，而其下则涧谷深邃，急流奔腾，逆折回旋。山势之高，一举千里的黄鹤也难飞越；峭壁之陡，最善腾跳的猿猴也愁攀援。这四句有实描，有烘托，形象鲜明，印象强烈。“青泥”二句特写青泥岭。盘道曲折，萦岩绕峦，百步之间就有九折，高峰连延，上与天接，伸手可摸到星辰，青天似乎就压在胸上，使人屏气不敢呼吸。行人至此，只有抚胸长叹而已。夸张的笔墨，把蜀道写的雄伟非凡。“问君”以下九句写蜀道的荒僻、冷寂、凄清。以“问君西游何时还”领起，在那高不可攀的险途之间，只有飞鸟在古木丛中追逐悲鸣，只有子规在月色下哀啼，它那“不如归去”的啼声，更添人羁愁。如此蜀道，岂可行走，它会使人们的青春容颜变为衰老的。“连峰”以下七句继续写绵长蜀道中的险危之景。高峰连亘，上与天齐，峭壁陡立，枯松倒挂其上。涧谷中急流汇合悬瀑，撞击岩石，万壑雷鸣。艰险如此，远道之人为什么要到这里来呢？“剑阁”以下专写剑阁之险。剑阁在四川剑阁县北，有大、小剑山，“连山绝险，飞阁通衢”，只有狭窄通道，“一夫当关，万夫莫开，所守或匪亲，化为狼与豺”，任用不得其人，就会变得豺狼割据，人民生命也要受到严重威胁。有此可忧之点，所以“锦城虽云乐，不如早还家”。写蜀地有割据之患，仍是烘托蜀道之险要，同时也多少反映了诗人对政治形势的敏感。安史之乱后，蜀地常有军阀造成的不安宁。诗的末尾三句仍以咏叹作收，与开端遥相呼应。这首诗充分利用夸张的笔墨，发挥高度的想象力，组织进神话传说，历史素材，创造出蜀道艰危雄奇的形象，是幅罕见的壮美山水画卷。其次，诗以咏叹的笔调进行描写，通过对行人的劝说忠告，和“蜀道难，难于上青天”的反复惊叹，几开几合，几起几落，诗笔酣畅淋漓，章法一唱三叹。再次，形式上，多采用散文化句式，杂言间错，在古体中也是更为自由解放的，便于描写奇诡画面和表现诗人奔放的感情。晚唐诗人皮日休4说：“言出天地外，思出鬼神表。读之则神驰八极，测之则心怀四溟。（刘枣强碑文）这正是因为诗中融合着李白的豪放性格的缘故。杜甫的诗，被后人称为“诗史”。在于他用诗记叙了安史之乱中发生的许多重要事件，反映了百姓在战争中承受的种种苦难，而且能以生动、饱满的形象，展现了整个社会生活的广阔画面。因此杜甫所开拓的诗歌天地是很广阔的。他提供了多种多样的形象，这些形象与又都在雄浑苍劲的风格上取得了统一。他往往把思想感情凝聚在秋景之中，譬如“俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑”。“王师未报收东郡，城阙秋生画角哀”。“清秋幕府井枯寒，独宿江城蜡炬残”。“秋枯洞庭石，风飒长沙柳。”在秋天的萧瑟中，渗透了诗人伤时忧国的心情。登高是一首非常出色的抒情诗：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋长作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新亭浊酒杯。这是杜甫流寓夔州后的作品。夔州在长江边，诗中写到的风急、猿啸、鸟飞、木落、江水流逝，都是眼前之景，但是在这些景物之中，深深地溶进了作者的时局之叹，身世之感。如“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”两句，在“落木”前面冠以“无边”，在“长江”前面加上“不尽”，又用“萧萧”、“滚滚”两个象声词分别形容落叶声，流水声，这就使登高所见的秋景十分寥廓、声色俱现，而在景物中，显然寄寓着作者对时局的忧虑、对自己一生事业的失望，对漂泊四方、寄食于人而又年迈体弱处境的无奈。再如白帝也集中了秋和大江形象：白帝城中云出门，白帝城下雨翻盆。高江急峡雷霆斗，古木苍藤日月昏。戎马不如归马逸，千家今有百家存。哀哀寡妇诛黍尽，恸哭秋原何处村？秋兴八首这组诗也是集中了秋天和大江的形象，而成为杜甫抒情诗中艺术性最高的一组诗，它最大的特点在于：用一派铺天盖地的秋色将秦蜀两地联接起来，表现了故国平居之思；又用绵绵不尽的回忆把今昔异代联接起来，表现了托今追昔之感。本组诗融情于景，情景交融，在景物的描写中，处处透出诗人跳动的激情。杜甫的许多叙事诗，他是当作抒情诗来写的。杜甫是个感情十分丰富的人，他无法不把自己的爱、恨、同情、怜悯倾注于所描写的事件，所刻画的人物形象上。如丹青引中：“即今漂泊干戈际，屡貌寻常行路人。途穷反遭俗眼白，世上未有如公贫。”对曹霸的怀奇才而不为世所用，表示了深切的同情。在羌村三首中，写自己回到家里后，父老们来问候，说起世道的艰难，生活的艰辛，“苦辞酒味薄，黍地无人耕。兵戈既未息，儿童尽东征。请为父老歌，艰难愧深情。歌罢仰天叹，四座泪纵横。”肺腑之语，句句动人，写尽了动乱年代中诗人对普通老农的体贴又无能为力的心情。再如关东行的忧虑。丽人行的热烈，以及石壕吏的沉默，各具特色而又都统一在忧国忧民的政治热情中，这些诗不仅叙述了一件件事实，同时让我们看到了诗人自己的形象。二、李白、杜甫诗歌构思上的比较分析李白很少对生活过程做细致如实地描绘，而是驰骋想象于广阔的空间，一任激情奔泻，从大处着墨来描写现实图景。所以，李白的诗不是涓涓细流，而是长江大河。杜甫则是体物察情见长，通过细致入微的刻画达到雄浑壮阔的境界，运用细节来表现重大主题。李白诗歌的意象往往是超越现实的，很少对现实生活做细致如实地描绘，想象变幻莫测，天马行空，有时穿插历史，神话、梦境、幻境和大自然的景物，捕捉表面上看来互相没有逻辑联系的意象，随情思流动而变化万端。如梦游天姥吟留别、梁甫吟等诗都是这样。古风第十九首：西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，漂拂升天行。邀我登云台，高揖卫叔卿。恍恍与法，驾鸿凌紫冥。俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。诗里写到安禄山在洛阳称帝的史实，但是并没有对它做细致的描写，而是从高高的天上俯视世界，如：“驾鸿凌紫冥”“俯视洛阳川”等，通过先仙游揭示了时局的变化，安禄山称帝所给人们带来的灾难。与作诗的气魄宏大和想象力丰富相关联，李白诗中颇多吞吐山河，包孕日月的壮美意象。他对体积巨大的壮观事物似乎尤为倾心，大鹏、巨鱼、长鲸、以及大江、大河、沧海、雪山等，都是他喜欢吟咏的对象，李白将它们置于异常广阔的空间背景下加以描绘，构成雄奇壮伟的诗歌意象。如庐山谣寄卢侍御虚舟中的：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。”雄奇壮美的意象组合，给人一种崇高感。又如渡荆门送别：“山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生接海楼。”意象亦极为阔大壮观。但是，李白诗里也有不少清新明丽的优美意象。如“人行明镜中，鸟度屏风里。”（清溪行）“绿水净素日，月明白鹭飞。”（秋浦歌十三）“竹色溪下绿，荷花镜里香。”（别储邕之剡中）“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。”（玉阶怨）这些由清溪、明月、白露、竹色、白鹭等明净景物构成的清丽意象，极大地丰富了李白诗歌的艺术蕴含。因此，李白诗歌的意象便有壮美与优美两种类型。李白的夸张也是最大胆的，又是最易为人接受的。如秋浦歌十五：白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。再如：“燕山雪花大如席”（北风行）“一风三日吹倒山”（横江词）“蜀道之难难于上青天”（蜀道难）都是明显的夸张而又不失于险怪。杜甫喜欢壮阔的境界往往是通过刻画眼前具体、细致的景物和表现内心情感的细微波动来达到的。李白、杜甫的诗歌同是壮阔，李白是运用风驰电掣、大刀阔斧的手法达到的；杜甫却是以体贴入微、精雕细刻、即小见大、以近求远的方法来实现的。如果说李白的诗歌是暴风骤雨，以极不平凡的气势感动读者，杜甫的诗则轻风细雨，不知不觉地渗透了读者的心灵。李白的诗使人惊叹，杜甫的诗使人亲近。李白写安史之乱，是从大处着墨：“俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。”（古风十九）杜甫却是极具体的写出这战乱的各个方面，像三吏、三别那样，他笔下的安史军队是“群胡归来血洗剑，仍唱胡歌饮都市。”（悲陈陶）通过一支沾满鲜血的箭，反映了国家人民深重的灾难。再如北征是杜甫的名作，他在诗中回忆自己由凤翔到鄜州省家一路上所见所感，诗中写到家的情景：“经年至茅屋，妻子衣百结。恸哭松声回，悲泉共幽咽。、天吴及紫凤，颠倒在短褐。”这一段描写相当细腻，通过妻子的“衣百结”，儿女的“垢腻脚不袜”，“ 补绽才过膝”，以及补丁上颠倒错乱的图案这些细节，形象地反映了战乱中民不聊生，穷困潦倒的社会现实。杜甫不只是细致入微，他还能通过入微的刻画达到雄浑壮阔的境界，由身边琐事的描写逐步推行到国计民生的重大问题。可以说，杜诗和谐的统一了巨细、大小、远近、虚实等等各种对立的审美范畴，这也是杜诗艺术奥妙之所在。三、李白、杜甫诗歌语言上的比较分析李白诗歌语言具有清新、豪放、自然明快而又精美高华的特色，所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”。5杜甫更注意在锤字、炼句上下功夫，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”他的诗歌语言不同于李白的单纯自然，而是苍劲、凝练的，具有高度的艺术概括力。李白诗歌的语言风格与他天性开朗，喜欢明丽的色调，不喜欢灰暗色有一定的联系。他对白色的透明体有一种本能喜欢，最感亲切的东西是月亮，如月下独酌云：“举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。”月的形象在李白诗中反复出现。他那些脱口而出，不加雕饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同于世俗的高洁人格。李白并且很注意学习民歌的语言和当时的口语，如长干行显然是受了孔雀东南飞、西洲曲的影响。江夏行则带有南朝民歌“西曲”的情调。“人道横江好，侬道横江恶。”（横江词）“雨落不上天，水覆难在收。君情与妾意，各自东西流。”（妾簿命）“一回一叫肠一断，三春三月忆三巴。”（宣城见杜鹃花）都运用了生动的口语，而饶有民歌的风味。杜甫的诗歌语言平易朴素，通俗写实，但却极见功力，他下字力求准确有力，使每一个字都含有很重的分量和很深的含义。他很善于用实词，如“微风燕子斜”（水槛遣心）。再如：“星垂平野阔，月涌大江流。”（旅夜抒怀）非“垂”不足以见平野之阔，非“涌”不足以之奔流。又如：“风急天高云啸哀，渚清沙白鸟飞回。”（登高）“痴女饥咬我，啼畏虎狼闻。”（彭衙行）“三年笛里关山月，万国兵前草木风。”（洗兵马）这些句子无不苍老遒劲、凝练沉着，与李白的单调明快的风格迥然不同。可以这么说，李白的两句诗到杜甫手里可能合并为一句；而杜甫的一句诗到李白手里也可能拆做两行。像“大道如青天”，“黄河之水天上来”，“床前明月光，疑似地上霜”，“秋风吹不尽，总是玉关情”，这样的诗单纯到一句一意或两句一意，在杜甫的诗歌里很难找到的。四、李白、杜甫诗歌诗体上的比较分析李白的诗是一种感情流，其形式章法是由复杂奔泻的感情决定，而不是章构句結组织起来的。因此李白最擅长写形式比较自由的古体诗和绝句，格律严整的律诗则很少写。李白决不使格律束缚感情，当感情达到高潮的时候，往往冲破规律的限制，出现一些散文化的诗句。如“清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推。”（襄阳歌）“其险也若此，嗟尔远道之人，胡为乎来哉！”（蜀道难）“我且为君锤碎黄鹤楼，君亦为我倒却鹦鹉洲。”（江夏赠韦南陵冰），再如：行路难、将进酒、梦游天姥吟留别等也无不如此。正如沈德潜说：“太白七古，想落天外。局自变法，大江无风，波涛自涌，白云从空，随风变灭。”黄庭坚也说李白诗“如黄帝张乐于洞庭之野，无首无尾，不主故常。”（题李白诗草后）总之李白的诗体随情抒写，变化无方。杜甫是众体兼长的诗人，五言、七言、古体、律诗、绝句，他无不运用自如，犹以古体和律诗为佳，他的古体诗将叙事、抒情、议论 融为一炉，成就无疑是巨大的，但他的律诗，在诗歌艺术上的成就却更为辉煌。杜甫律诗的成就不仅在于扩大了律诗的表现范围，（用律诗写时事）而且用律诗写组诗在杜诗中最为成功的诗七律，如咏怀古迹五首 、诸将五首，特别