钢琴乐理知识入门

1 乐理知识入门乐理知识入门 1 什么是音乐 声音的 3 要素是什么 那本是音质 音色 音量 音量不必多说 小了人们听不清 过 大了人体本能的会有生理不适 那么声音的好不好听关键取决于什么呢 是音质 音质的 好坏是决定声音是否好听的根本 这就是为什么说好琴是关键的原因 只有你拥有一把好 琴的时候你才能真正体会所谓的好声音是什么样的 音色的好坏是建立在音质的基础上的 所以对于乐手 特别是 bass 好音质应是第一追求 当拥有了好音质的时候你会发现好音 色几乎是唾手可得 比音质不好的琴要追求好音色要容易无数倍 2 什么是音阶 按照频率把这任意两个音之间的频率分成 12 份 就几乎可以把见到听到过的音乐都鼓 捣出来 于是人们把这个发现叫做 12 平均律 于是钢琴出现了 钢琴就是基于 12 平均 律的理论制造的 所以钢琴的每一组键盘 5 黑 7 白 相加就一共正好是 12 个键 同时人 们发现 在音乐中 其实这 12 个键中只有 7 个使用率特高 于是人们把常用的 7 个键做得 宽一点并放在一起 另外相对不常用的 5 个键做的窄一点 放到不碍事的地方且用不同的 颜色以避免混乱 这就是钢琴的样子的由来 在钢琴上只有 34 之间和 71 之间是连续的两个键 而其它的任意两个相邻的常用音符 中间都夹着一个不常用的黑键 最后为了大家方便就规定了一些统一的概念 这样就不会 糊涂了 比如 1 到 2 之间 2 到 3 之间 4 到 5 之间 5 到 6 之间 6 到 7 之间都夹着一个不常用 的黑键 也就是说按照 12 平均律来说 它们之间不是相邻的键 但是谁让那几个黑键是不 常用的呢 所以大家还是决定把大家还是决定把 1 到到 2 之间之间 2 到到 3 之间之间 4 到到 5 之间之间 5 到到 6 之间之间 6 到到 7 之间之间 统一叫做全音关系 把统一叫做全音关系 把 34 之间和之间和 71 之间那种完全相邻的关系叫做半音关系之间那种完全相邻的关系叫做半音关系 全音也正好 等于 2 个半音相加的总和 但是如何表达音符与音符之间的远近呢 于是就产生了 度 这个概念 比如从 1 唱到 2 一共只有 2 个音符 从一数到二 于是就叫 1 和 2 之间是 2 度的关系 但是 1 和 2 之间 原本是有一个不常用的半音的 于是人们规定 两个音是半音关系的它们之间的远近叫做两个音是半音关系的它们之间的远近叫做 小小 2 度 两个音是全音关系的它们之间的远近叫做大度 两个音是全音关系的它们之间的远近叫做大 2 度 所以度 所以 1 到到 2 之间之间 2 到到 3 之间之间 4 到到 5 之间之间 5 到到 6 之间之间 6 到到 7 之间的远近关系都是大之间的远近关系都是大 2 度 度 34 之间和之间和 71 之间的远近关系叫之间的远近关系叫 做小做小 2 度 度 那么 1 和 3 之间呢 从 1 到 3 不管你唱不唱那个 2 这个 2 的音符也事实性的 永远夹在 1 3 之间 出不出声不一定 但它永远存在 所以 1 和和 3 之间就是之间就是 3 度的关系 度的关系 同理同理 2 和和 4 之间之间 3 和和 5 之间之间 4 和和 6 之间之间 5 和和 7 之间都是之间都是 3 度关系度关系 考虑到半音 全音的问题 最后规定 凡是两个大 2 度加在一起的 3 度音都统一叫做大三度大三度 1 和 3 之间 4 和 6 之间 5 和 7 之间就是大三度关系 凡是由一个大 2 度和一个小 2 度加在一起的 3 度音都统一叫 做小三度小三度 2 和 4 之间 3 和 5 之间就是小三度关系 再数数看 1 到 4 之间是 4 度 1 到 5 之间是 5 度 那么前面提到的那两个听起来就像是一模一样却不在一个高度上的音中 间就是 1234567 再到一个高音的 1 数一数 就是 8 度关系 同理 如果从 2 开始往上数 23456712 高低的两个 2 之间也叫 8 度关系 34567123 的两个 3 也是 说了这么长 都是为了对音阶概念的铺垫 这些 12 平均律 全音 半音 度 的概念都是最基础的概念 各位一定要深入地整明白 这些基本概念糊涂 后面的乐理就会越来越难学的啊 好了 该说啥叫音阶了 其实 所谓音阶 就是在任意一个 8 度以内的音符的固定排列组合 比 如 最最常用的 12345671 的组合 就是一种音阶 67123456 就是又一种音阶 以此类推 所谓布鲁斯音阶 爵士音阶 阿拉伯音阶 很多音阶 其实都是在任意一个 8 度以内的音 符的各种固定排列组合 当然 林子大了什么鸟都有 并不是叫 8 度关系的各种音阶内都 Comment 41 好烦啊 Comment 42 bE 什么意思啊 Comment 43 似懂非懂 2 一定是 8 个音符 比如中国的 5 声音阶就是 123561 没有 4 和 7 还有很多音阶模式也是 如此 3 什么是调 人们给音符起了 1234567 这样的名字以后 发现有很多问题还是表达时容易混乱 于 是又给音符起了个大名 1234567 分别的大名叫做 CDEFGAB 用来对不同的音乐问题做 出定义 又规定了一个全世界人民不分种族不分男女老幼唱着都不高不低不费劲的音高作 为最核心的一个 C 于是就有了个人为规定的中央 C 的概念 以中央 C 这个音符为核心的不 管往上还是往下的 8 度之间的音阶 就都规定叫做 C 调音阶 以此类推 高低之间 2 到 2 的音阶 因为 2 的大名叫做 D 所以这样的音阶就叫做 D 调音阶 高低之间 3 到 3 的音阶 就是 E 调 在最最常用的 12345671 的音阶组合中 因为最常用 且人类近 6 成的音乐 可用此音 节组合搞定 于是人们给它起了个名字叫做自然音阶 同时给音阶中的起始音和结束音 也就是那两个不同高度的 1 起了个称呼叫做音阶中的主音 同时人们发现 12345671 的音阶组合在记录音乐时 有不少音乐其实是从 6 起到 6 结束 也就是说是 67123456 的组 合 于是人们规定把把 12345671 的音阶组合叫做自然大调音阶 简称大调音阶 把的音阶组合叫做自然大调音阶 简称大调音阶 把 67123456 的组合叫做自然小调音阶 简称小调音阶 的组合叫做自然小调音阶 简称小调音阶 因为在 12345671 中主音是 1 它的三 度音是 3 主音和三度音之间是大三度关系 在 67123456 中主音是 6 它的三度音是 1 之间是小三度关系 所以 前者叫大调 后者叫小调 比如 以 C 为主音的 12345671 的 组合就叫做 C 大调音阶 67123456 因为主音是 6 它的大名是 A 所以 67123456 的组合 就叫做 A 小调音阶 那么是不是 23456712 就是 D 大调音阶呢 不是 因为我们前面提出 的排列组合概念是以连续音阶之间的半音关系为基础的 比如 12345671 的组合 这 8 个音 符之间的连续半音关系是 1 到 2 之间是全音 2 到 3 之间是全音 3 到 4 之间是半音 4 到 5 之 间是全音 5 到 6 之间是全音 6 到 7 之间是全音 7 到高音 1 之间是半音 也就是大调的组合 8 个音符之间的连续半音关系是全 全 半 全 全 全 半 也就是说凡是在一个八度内的八个音 符之间从低到高是满足全 全 半 全 全 全 半的关系的 就是大调音阶 同理 小调音阶就 是在一个八度内的八个音符之间从低到高是满足全 半 全 全 半 全 全的音阶组合 所以 23456712 不是 D 大调音阶 23 4567 12 才是才是 D 大调音阶大调音阶 大小调音阶之所以听起来很不 一样主要是由于主音到 3 音的大小三度不同造成的 仔细体会一下 大调音阶给人的感觉大调音阶给人的感觉 普遍有一种开放普遍有一种开放 庄重庄重 大气的暗示 小调音阶则普遍有一种细腻大气的暗示 小调音阶则普遍有一种细腻 感性的暗示 所以多数大感性的暗示 所以多数大 开大合的音乐 大气的音乐 特别是军乐开大合的音乐 大气的音乐 特别是军乐 进行曲什么的都一定是大调的 流行歌曲中很多进行曲什么的都一定是大调的 流行歌曲中很多 比较大气的作品也都是大调的音乐 同比 很多感情色彩十分浓厚的浪漫的音乐就都是小比较大气的作品也都是大调的音乐 同比 很多感情色彩十分浓厚的浪漫的音乐就都是小 调的 而且在人类的听觉范围内 有一些音域是特别适合某种情绪的表达的 比如调的 而且在人类的听觉范围内 有一些音域是特别适合某种情绪的表达的 比如 C D F G 大调就是最适合做激昂大调就是最适合做激昂 大气大气 刚性音乐的音域 很多军乐刚性音乐的音域 很多军乐 进行曲进行曲 各国国歌就都是各国国歌就都是 这些调式 这些调式 bE 调是最感性的调式 性感乐器之王 中音萨克斯就是 bE 调的 bB 是最适 合伤感音乐的音域 蓝调爵士中最伤感的乐器 低音萨克斯就是 bB 调的 当然这些不是 绝对的 只是一种听觉上的趋势而已 大可不必机械的套用 从而进入形而上的误区 4 旋律与和声 凡是以单线条状态连续出现的一段音符 就是一段旋律 旋律有两个必需的条件 一 是最少 2 个获 2 个以上音符 没有上限 二是连续出现 即不管是多少音符 不管排列紧 密还是疏松 必须是连续的单线条状态 不可以有同时重叠出现的音符 满足以上条件的 2 个获 2 个以上音符的总称就叫旋律 和声与旋律正好相反 凡是同时重叠出现的 2 个获 2 个以上音符加在一起就叫做和声 不过好像大家最常见的名词不是和声而是和弦 没错 3 和弦是器乐演奏和声时的特殊称呼 严格的说 和声的外延最大 和声包括和弦 和弦的 内容本质与和声的内容本质是一样的 只不过是特指器乐罢了 而和声既包括器乐也包括 声乐 一个和声中最低的那个音符有个名字叫做根音 最高的那个音符名字叫做冠音 另 外也有一种说法 叫做音乐的两个要素是旋律与节奏 为什么在这种理论下不提和声了呢 是这样的 在这种理论上认为 和声其实只不过是同时出现的旋律相互叠加出现的 不必 单独在理论上注明 这也是一种很独特的理解 5 三和弦 我们其实常说的和弦 为了大家看上去习惯这一段我基本沿用 和弦 的称呼 少用 和 声 这个标准称呼 都是三和弦 只是约定成俗的大家都不写 三 这个字而已 为啥叫三和 弦呢 话要从这里说起 在本文第三段落 什么是调 的最后 我们介绍了音域的趋势 其 实 就是音阶本身 趋势性也是很明显的 我们还用最常见的自然大调 12345671 为例 我 们知道音阶的主音是 1 那么我们先议论旋律 用最简单的连续 2 个音的旋律来听 以 1 开始 分别弹出 12 13 14 15 16 17 11 仔细对比之 你会发现 13 15 11 听起 来最顺耳 12 14 次之 16 再次之 17 就听着比较别扭了 这就是音符的趋势性 在更 仔细的对比 13 15 11 你会发现 最不打架的是 11 但缺少变化 最美的 13 但又有些 过于情调化 最好听的其实是 15 的旋律 既有感情又不失气度 我们再用和声理论印证一 下 用最简单的 2 个音的和声来听 以 1 开始 分别同时弹出 12 13 14 15 16 17 11 仔细对比之 你会发现 13 15 11 14 16 听起来最顺耳 12 次之 17 还是听着非常别扭的 在更仔细的对比 13 15 11 14 16 你会发现 11 13 的问题和弹旋律时一样 14 16 的和弦也有类似的不完美的地方 相比之下最完美 的和弦还是 15 的组合 这样就产生一个概念 在音阶 12345671 中 与主音最和谐的是五 度音 5 有人把音阶反过来弹 就是按照 17654321 的顺序研究 也发现最和谐的是五度音 不过反过来时 主音的五度就变成了 4 这不难理解吧 17654321 从第一个数到第五个 不就是 4 了么 于是人们就规定 在音阶中 主音的上方五度音 12345671 的那个 5 起 个名字叫做属音 有主必有属嘛 下方五度音 17654321 的那个 4 的名字就叫做下属音 从上往下数的属音就叫下属音吧 呵呵 认真的朋友可能这会儿也在拿着琴做刚才的 那几种两个音符的旋律和声的对比研究 细心的你发现没有 不管是旋律还是和声 17 放 到一起就给人感觉很不舒服 总有一种非常别扭的感觉 这就是 7 这个音的特性 它总是 让人觉得不稳定 不舒服 听到它时潜意识里总有一种要找个办法改变它一下的冲动 于是 人们也它起了个名字叫做导音 就是一听到它就总是想要赶紧转到别的音符 有一种强烈 的引导出其它音符的功能 闲话到此为止 我们接着说三和弦 既然任意同时重叠出现的 2 个获 2 个以上音符加在一起就叫做和弦 那么岂不是和弦可以有无数种了 没错 不过 人们在多年的实践中总结出来的结论是 绝大多数时候三和弦是最常应用的 那么常说的 三和弦到底有什么标准呢 常规的来说它有两个必需的组成条件 一是由三个音符共同组 成 二是由任意的一个音符为根音加上这个音符的 3 度音再加上 5 度音 比如音阶 12345671 中 135 放到一起是三和弦 246 也是三和弦 357 也是 461 还是 那么 126 是不是三和弦呢 当然是 但为何它只符合条件一 不符合条件二也能是三和弦呢 这就 是为什么前面我写到 常规的来说它有两个必需的组成条件 既然是常规的 就一定有非 常规的啦 当然它也有自己的名字 在基础讲义这里我们暂不做讨论 那么大小和弦是怎 么分的呢 其实道理和分大小调的原理一样 从根音开始数 刚才不是讲根音 三度音 五 度音 三和弦么 那么看看根音和三度音之间是大三度还是小三度 再看看三度音和五度 音之间是大三度还是小三度 如果从根音开始数根音和三度音之间是大三度 三度音和五 度音之间是小三度 就是说是先大后小 那这样的三和弦就叫做大三和弦 比如 135 461 4 就是大三和弦 反之 从根音开始数根音和三度音之间是小三度 三度音和五度音之间是 大三度 就是说是先小后大 那这样的三和弦就叫做小三和弦 比如 246 357 就是小三和 弦 同时为了避免混乱 人们还规定 在一个三和弦中 不管音高的位置如何变化 只要 还是这三个基本音符 则和弦名称 属性都不变 比如 135 的大三和弦 根音是 1 那么当 在乐器上不管用 135 还是 351 还是 513 的各种由低到高的音符来演奏的时候 只要音 符还是这三个音符 哪怕之间差得很远 也还把它叫做大三和弦 根音永远是 1 这就是 所谓的原位和弦与转位和弦的概念 琴艺和乐理一样 有很多东西是文字说不清楚的 最好到一定阶段 一定要找老师带一带 否则进步起来的困难和弯路会很多 希望大家多努力 乔治乔治 弗里德里希弗里德里希 亨德尔亨德尔 乔治 弗里德里希 亨德尔 GeorgeFridericHandel 著名的英籍德国作 曲家 1685 年 2 月 23 日生于德国哈雷哈勒 师 从管风琴家查豪学习作曲 后在教堂内任管风琴 师及艺术指导 因爱世俗音乐 乃于 1703 年迁居 汉堡 当时唯一有民族歌剧的德国城市 开始 从事歌剧的创作 1706 年后 在汉堡威尔及伦敦 两地进行创作 不久成为英国的音乐权威人士 1705 年 他的歌剧作品 阿尔米拉 和 尼罗 在汉堡歌剧院上演并获得成功 1706 年至 1710 年 亨德尔在当时世界歌剧中心 意大利四处游历 广泛接触了意大利 的音乐文化 开阔了艺术眼界 1709 年他新创作的歌剧 阿格里皮娜 在威尼斯上 演 得到了意大利歌剧界的一致好评 但亨德尔并没有感到满足 不久他又远走英 国 1712 年定居英国后 对 英国音乐产生了深远的影响 亨德尔的曲风雄伟 崇高 所创作的清唱剧是戏剧性的英雄史诗 作为一位多产的 音乐家 其主要作品有 清唱剧 以色列人在埃及 参孙 弥赛亚 犹大马卡 白 等三十二部 歌剧四十六部 管弦乐 水上音乐 森林音乐 烟火音乐 各一套 管弦协奏曲十一首 大协奏曲四十二首 还有室内乐 组曲 序曲 恰空等器 乐曲 他的代表作有管弦乐曲 皇家水上音乐 皇家焰火音乐 清唱剧 弥赛亚 等 弥赛亚 中的 哈利路亚 流传最为广泛 趣趣闻闻轶轶事事 1741 年 8 至 9 月 亨德尔在二十四天的时间里 完成了他最著名的清唱剧 弥 赛亚 当他写完 哈里路亚 合唱时 他的仆人看到亨德尔热泪盈眶 并激动地说 我看到了整个天国 还有伟大的上帝 5 1759 年春 74 岁的大师照例指挥了演出 在暴风雨般的掌声中 老人倒下了 几 天以后 这位乐坛上的巨星陨落了 亨德尔享受了国葬的待遇 长眠在历代国王圣 贤下葬的威斯敏斯特教堂墓地 在那里有一座亨德尔纪念像耸立至今 卡农卡农 卡农即 Canon 或者 Kanon 也被翻译为华音 卡农是一种音乐谱曲技法 卡农 Canon 一词原意是指教规 宗教法规 规则或者经典之意 在音乐上是指复调音乐的一种写作技 法 也是利用对位法的模仿技法 各个声部有规则地互相模仿 也就是后面的声部按一定 的时间距离依次模仿前一声部的旋律 用卡农手法写成的乐曲叫做 卡农曲 我们经常听 到的轮唱曲就是卡农曲的一种 卡农同时也指以此种技法创作出来的音乐作品 比如巴赫 的 五首卡农变奏曲 在历史上所有的卡农曲当中 帕海贝尔 卡农 最为著名 一般人 说起 卡农 都是指这首 卡农是一种音乐体裁 在卡农中最广泛为现代人所知的是约翰 巴哈贝尔 Johann Pachelbel 1653 1706 创作的 为三把小提琴和通奏低音创作的 D 大调卡农和吉格舞曲 Canon and gigue for 3 violins Basso Continuo in D major T 337 作品编号 T 337 通 常人们更多的关注作品的第一部分卡农 并简称为 D 大调卡农 Canon in D 音乐家 帕海贝尔是当时在德国 J S 巴赫出现以前最著名的管风琴演奏家 他有大量的管风琴作品 他与 J S 巴赫的父亲私交甚好 是巴赫姐姐的教父 他是巴赫哥哥的老师 而巴赫的音乐 启蒙来自于他的这位哥哥 所以帕海贝尔也能算是 音乐之父 J S 巴赫的师祖 卡农 最原始的版本今天已无缘听到 但后世名家的不断演绎却不时推出 卡农 的绝美乐章 许多交响作品里都会用 卡农 的技巧部分 比如贝多芬的 命运交响曲 巴赫 的 五首卡农变奏曲 等 1966 年的维也纳音乐节上 大指挥家卡拉扬带来的 卡农 版 本加入了一把小提琴 1985 年 钢琴名家 George Winston 的 December 问世 带来了他 独自改编的钢琴版本 Variations on the Kanon by Pachelbel 使得钢琴演奏 卡农 的浪 漫风广为流行 1987 年 吉他天皇 Nicolas Angeles 演绎的现代版本轰动一时 1992 年 大竖琴家 Mask 和长笛演奏家共同在英国皇家音乐学院的周年仪式会上演奏了极其优雅的 卡农 新版 甚受推崇 1999 年 日本明星深田恭子在自己的专辑中也亲自演绎了亲手 改编的 卡农 1997 年 全智贤推出的专辑 Pure apple 中 第 6 首便是她亲自演绎的 Canon Flying In The Sky 其他还有童声版 饶舌版 佛拉门戈版 爵士版等各种 卡 农 特点 卡农的所有声部虽然都模仿同一个声部 但不同高度的声部依一定间隔进入 造成 一种此起彼伏的效果 连绵不断的效果 轮唱也是一种卡农 在卡农中 最先出现的 旋律是导句 以后模仿的是答句 Comment 44 不懂 6 分类 根据各声部高度不同的音程差 可分为同度卡农 五度卡农 四度卡农等 根据间 隔的时间长短 可分为一小节卡农 两小节卡农等 此外还有伴奏卡农 转位卡农 逆 行卡农 反行卡农等各种手法 类类型型 正格卡农 主句和答句在方向上 节奏上完全一致 一般根据它们之间的音程距离称呼 如同 度卡农 四度卡农 五度卡农等 在正格卡农中 除同度 八度外 其他音程的卡农常 用自由模仿 以免形成调性重叠 其中四度卡农 五度卡农除用自由模仿以保持调性统 一外 也可以采用严格模仿 使答句转入下属调或属调 变格卡农 答句是主句的变形 若将主句的时值成倍扩大 则成增时卡农 反之 则成减时卡 农 若将主句各音作反向的模仿 称为倒影卡农或反向卡农 若将主句各音出现的次序 颠倒模仿 称为逆行卡农或蟹行卡农 答句若为主句之逆行并倒影者 称为逆行倒影卡 农 二重或三重卡农 即同时有两对或三对不同旋律的卡农进行 无终卡农 即卡农的结尾与乐曲开始相衔接而使音乐循环不已者 有终卡农 即答句不再进行模仿 另加结尾部分以构成终止者 历历史史 卡农的最早历史 可以追溯至13 世纪的民间音乐形式 如狩猎曲 轮唱曲等 轮唱曲是一种小型声乐曲 其形式为各声部以相同间距进入的同度无终卡农 13 世 纪以后流行于英国 15 世纪出现了完整的卡农曲 并为佛兰德乐派的作曲家所喜用 Comment 45 没概念 7 此后 卡农经常作为一种独立的小型乐曲或大型乐曲中的一个段落而被运用 技技法法 卡农并非曲名 而是一种曲式 字面上意思是 轮唱 原意为 规律 指的是 复调音乐的一种写作技法 一个声部的曲调自始至终追随着另一声部 数个声部的相同 旋律依次出现 交叉进行 互相模仿 互相追逐和缠绕 而声部几乎是单调意义上的重 复 直到最后 最后的一个小结 最后的一个 和弦 它们会融合在一起 永不分离 缠绵至极的音乐 就像两个人生死追随 用卡农手法写成的乐曲就叫作 卡农曲 卡农 Canon 虽不像浪漫派作品那样高潮起伏 惊心动魄 但在看似反复平常的进行 中 却交相共鸣出多种音色效果 平凡的韵律脉动着瞬息万变的生命力 如同天使一般 让人迷醉和沉静 我们熟悉的 轮唱曲就是卡农曲的一种 卡农出现于十三 十四世纪 后人常采用古代曲调作为卡农主题 如巴赫的 五首卡农变奏曲 十九世纪的交响 曲 奏鸣曲也常用卡农手法 如 贝多芬的 命运交响曲 简单的讲 卡农 canon 是一种作曲手法 意思是 同样的旋律间隔两拍或一 小节 两小节不等先后演奏 卡农 就是根据严格模仿的原则 用一个或更多的声部相距一定的拍子模仿原有旋律 的曲式 至于用什么乐器 几个声部 就要随作曲家的便了 一般来说 2 6 个声部就差 不多了 要是非有人写个几十个声部也未尝不可 倒是现代音乐里常有的事 卡农是最基 本的复调音乐的一种 一般好多作曲家在学复调音乐时都要作一大堆卡农去练习技巧 不 过都是练习罢了 编了号算作品的好像不多 而且是什么乐器都有 兴德米特的教程里就 有不少 长笛和钢琴的 中提琴和钢琴的 在许多地方都可以听到卡农 不只是帕赫贝 尔的那首 想必巴赫也有不少的卡农 只是我没听过巴赫的作品 不好去胡说 好多的交 响作品里都会有用卡农的技巧作的部分 只是没有单独提出来像帕赫贝尔那样单独算作一 首作品罢了 顺便提一句 卡农也不是非要把旋律一点不差的模仿下来 可以加快和放慢 节奏 这一点在帕赫贝尔的卡农中应当能够看到 还可以做倒影处理 除伟大的帕赫贝 尔卡农以外 还有形形色色的卡农 其中不乏名家 如 巴赫写过一首古钢琴变奏曲 叫 做 戈尔德堡变奏曲 即 哥德堡变奏曲 包含一首咏叹调和三十个变奏 其中第 3 6 9 12 15 18 21 24 和 27 变奏都是卡农 除了第 3 变奏是同度卡农外 其余 八个变奏 依次把旋律移高或移低 2 度到 9 度进行模仿 比才作曲的 阿莱城姑娘 第二 组曲中的 洛朗多尔舞曲 第一部分 构成了两声部的八度卡农 旋律先由双簧管 单簧 管和小提琴齐奏 两拍以后 大管 圆号 中提琴和大提琴把旋律移低八度进行模仿 近 代歌剧中的重唱曲和合唱曲 也常采用卡农的形式 如贝多芬的歌剧 费台里奥 第一幕 中的四重唱 就是一首四部卡农 在柴可夫斯基 的歌剧 叶甫根尼 奥涅金 第二幕第二 景中 一对朋友连斯基和奥涅金变成了仇人 他们在决斗之前 也唱了一首卡农 在古典 音乐常识中 卡农和赋格一样是一种复调形式 8 代代表表作作品品 今天我们最熟悉的卡农作品乃是帕赫贝尔 Johann Pachelbel 的 D 大调卡农 Canon and Gigue in D major 也称作 帕赫贝尔的卡农 Pachelbel s Canon 此 曲一般的演奏法是以大提琴启奏 三把小提琴间隔八拍先后加入 小提琴全部拉奏完全 相同旋律 前后仅三段不同的旋律 每段仅两小节的旋律供重复拉奏 大提琴从头到尾 也仅有两小节 重复达二十八次之多 这段音乐虽然不断回旋往复 但其旋律之美不让 人觉得单调 反而感觉动听悦耳 现在出现了各种版本的卡农 如小提琴独奏版 弦乐四重奏版 钢琴独奏版 钢琴 四手联弹版 竖琴独奏版 长笛协奏版 铜管合奏版 陶笛独奏版 吉他独奏版 美 声无伴奏合唱版等诸多版本 常以小提琴和钢琴合奏的形式表演 其中钢琴独奏版又以 乔治 温斯顿改编的版本最为著名 此曲由于电影 凡夫俗子 采用它作为配乐而广为人知 韩国电影 我的野蛮女友 中采用了此曲的改编版 乔治 温斯顿 George Winston 的音乐专辑 December 中的 帕赫贝尔的卡农变奏曲 Variations on the Canon by Pachelbel 更使之风靡一时 韩国电影 假如爱有天意 也采用此曲作为其中一首插曲 周杰伦导演的偶像剧 熊猫人 中男三号帅安格演奏了 卡农 韩剧 魔女幼熙 中插曲 爱向着我来的那天 此曲还作为代表人类文明的成就之一 被 美国国家航空航天局 通过人造卫星 送入太空 动画新世纪福音战士 的剧场版 亦用上此曲的弦乐版作为配乐 动画 Kanon 京都版的第 1 话与 14 话亦有使用此曲 在 相泽佑一与 佐佑理一 同在餐厅里时 出现卡农的旋律 并用此曲解释标题预示作品人物的生活像卡农一样在 重复中得到充实 港片 十分爱 爱情文艺片里 高潮部分也采用到了canon 曲子 美国热播的电视剧 KYLE XY 天赐 也用此曲作为插曲 港台偶像剧 海豚湾恋人 中插曲 1983 年中国香港 TVB 播音人 25 集 29 分 50 秒周润发和赵雅芝的背景音乐 1997 年大陆剧 千秋家国梦 最后一集运用此曲为背景音乐 2000 年 KEY 同名游戏 2002 年改变成动画 2004 年港片 恋情告急 片尾 有一小段钢琴合奏 2004 年韩剧 皇太子的初恋 多次运用词曲为铃声 2004 年香港电影 恋情告急 结尾处弹奏的钢琴曲 甄子丹和她饰演他的妈妈 2005 年出品的台湾偶像剧 王子变青蛙 在一个婚礼片段里 用到了卡农 9 2006 年韩剧 宫 第二集中 有一段钢琴独奏卡农 2006 年 舞出我人生 男主角 Tyler 第一次到马里兰艺术学校的时候一对黑人小 提琴二重奏 卡农 2007 年神奇四侠 2 结婚那段 24 分 50 秒左右出现卡农 2007 年日剧 花样男子 2 中花泽类 小栗旬 有小提琴独奏 2007 年日剧 求婚大作战 中播放幻灯片时使用作为配乐 2008 年日本影片 我与狗狗十个约定 男主人公用吉他弹奏过 2008 年台湾偶像剧 命中注定我爱你 中插曲 2008 年 4 月 根据韩国电影 我的野蛮女友 改编的日剧 我的野蛮女友 里 草剪刚饰演的男主角的手机铃声是钢琴演奏的卡农 后来他又亲自为田中丽奈饰演 的的女主角用钢琴演奏了一曲卡农 2008 年台湾的组合 飞轮海也在歌曲 心里有数 添加了卡农的旋律 动画片 金色琴弦 第 10 集日野香穗子 演奏曲目 小提琴版 2009 年国产电影 寻找成龙 50 分钟左右出现了卡农的旋律 2009 年美国电影 假结婚 中玛格丽特与安德鲁结婚现场 卡农 作为背景 音乐出现 胡清蓝 两个世界 歌曲中用了卡农做音乐背景 品冠 无可救药 歌曲中用了卡农做音乐背景 shine 祖与占 歌曲中用了卡农做音乐背景 伊稀 翅膀 歌曲中用了卡农做音乐背景 丸子 爱你卡农 歌曲中用了卡农做音乐背景 Sweetbox life is cool 歌曲中用了卡农做音乐背景 Sweetbox 第五任主唱重组组合 ETERNITY 的同名专辑中 Wonderful Wolrd 和 Love 用卡农旋律 金娃娃 牛奶布丁 歌曲中用了卡农做音乐背景 加藤 2007 年单曲 love is 中用了卡农做音乐背景 2009 年 11 月 04 日游助 歌曲中用了卡农做音乐背景 在 To love 第 8 话 16 分钟左右的时候用了卡农做音乐背景 谭维维 如果有来生 歌曲中用了卡农做音乐背景 绿光森林 中的演奏曲 泰国潘婷励志广告中聋女孩最后参加比赛的音乐 不过是用小提琴演奏的 十分 震撼 2010 年动漫 轻音少女 第二季第 24 集中 在毕业典礼上用了卡农做背景音乐 动漫 家庭教师 OP2 boys girls 中 2 30 左右插入一段电子乐队版的卡农 衔接十分自然 2010 年 6 月 13 日上映的电影 活该你单身 中最后结婚的时候背景音乐就是卡 农 Westlife 的主唱 Shane