2020年浅析钢琴即兴伴奏中伴奏音型的应用论文

浅析伴奏音型在钢琴即兴伴奏中的应用论文“所谓钢琴的即兴伴奏，是伴奏者仅仅是旋律谱(即歌唱谱)，没有伴奏谱的情况下，在短时间内编曲伴奏部分进行演奏，通过与歌(曲)的演唱(演奏)相配合的艺术再创造，兼备即兴演奏和即兴演奏的合作艺术”。 随着钢琴即兴伴奏受到重视程度的提高，学术界对即兴伴奏的研究越来越多，经过不断深入探讨，钢琴即兴伴奏课程逐渐成为完整的科学理论体系。 本文分析的重点是该系统的重要方面之一伴奏音型。伴奏音型是和声在伴奏中规则出现的表现方式。 认识伴奏音型的原始形态及其发展脉络，是运用伴奏音型的重要前提。 三和弦是最熟悉、最常用的基本和弦语言和和弦的种类，其中三个音根据三次迭代的原则结合在一起，是和弦的基本组成部分。 伴奏音型是千变万化的，但基本形态是以此为基础构成的，作为最基本的和谐语言，三和音有和音式、分解式、半分解式三种基本的陈述形式。 三和音的三种不同陈述形式构成了伴奏音型的三种基本形态。 这3个基本形态也称为和弦式、分解和弦式、半分解和弦式。一。 和音式伴奏音型的形态及其展开和音式伴奏音型的表现形态的展开，加上和音式伴奏音型的基本形态，通过节奏的变化，展开成更丰富的表现形态，增强伴奏音型的音乐表现力。 根据节奏的变化，伴奏音型的表现力从长音的松弛到短音的紧凑表现出不同的特征。 不同节奏的组合表现出相同长度的声音也不同的特征。在声部层次，伴奏音型与低音相结合是拓展伴奏音型的主要方法之一。 独立低音的加入，产生了新的伴奏音型，伴奏语言从音域、水平、力度、色彩等方面扩展开来，音响效果更加丰富，音乐表现力也显着提高。 特别是与低音相结合，增加了和声式伴奏音型的部分层次，从原本单调的单一层次扩展到立体的多层次，明确强调了和声的功能和色彩，增加了伴奏音型的音域和力度，为表现多种音乐形象提供了更有效的手段。和音式伴奏音型在技术水平上的展开，是通过在一定的演奏技术支持下将同种音型横向拉伸和纵向重叠来展开的。 这种扩大增加了音型的厚度和力量，扩大了音域和音域，取得了很强的音响效果。例如：该效果与横向扩展相结合，进一步提高。 这种展开方法对于没有旋律的伴奏是有效的。 在气势雄伟的旋律长音和高潮部分最常见。 这种展开方法有一个突出的特征，因为对演奏技术有很高的要求，我们称之为技术水平的展开。分解和弦的伴奏音型是以和弦有规则的组织形式前后演奏的伴奏音型。 这种伴奏音型的三个和弦不同时演奏，声音清晰，流畅，柔和抒情。分解和弦的伴奏音型的表现形态的展开是根据分解和弦的基本形态改变和弦的顺序方向、演奏法、节奏等来进行的。 因为和弦的顺序不同。 形成不同形式的波浪线，连奏和断奏两种不同的演奏方式形成不同的音乐形象，同时带来完全不同的听觉效果。 不同节奏的变化，伴奏音型通过长短音的多个组合，表现出更丰富细致的音乐表现力。 通过这样的发展，和音式伴奏音型的表现形态多样化，伴奏音型的艺术表现力大幅增强。 弦音和顺序不同，就会形成不同的波形。 波浪起伏越明显，音乐效果越广泛波浪起伏越小，音乐效果越细致精巧。例如：在声级上，分解和弦式伴奏的音型经常与低音结合，扩大音乐，丰富伴奏的音响色彩。 这种结合的形式。 伴奏的手法不限于带旋律的单级伴奏，双手演奏伴奏音型的无旋律伴奏，使伴奏部分水平面向立体，演奏的手法更加灵活，音乐个性更加鲜明。 这种形式和和音式伴奏音型的展开形式有点相似，低音在低音部分是独立的，但在这里更加强调了低音的独立性。 另外，加入五度、八度的音程，加大低音的声音，可以在伴奏中对低音进行节奏和线性设计，与旋律相对应。分析和弦式伴奏音型的技术水平的发展，在一定的演奏技术支持下，对演奏技术的特征分析和弦式伴奏音型的基础上，将同一个音型在横向和纵向上重叠，使伴奏音型具有更丰富的艺术感染力，使钢琴的音域广阔，色彩明亮的特征得以发挥。 对钢琴演奏技术有很高的要求。半分解和弦式伴奏音型是单一和弦和其他几个和弦交替出现的伴奏音型。 根据和音交换方式，该伴奏音型显示出丰富的音响效果，具有单音的清晰度和双音的丰富度。 要表现快乐的跳跃，热情活泼，轻松的艺术形象。例如：半分解和弦式伴奏音型的特征是，单一的和弦和其他几个和弦交替，其表现形态扩大的主要方法是通过和弦不同的方式的交替，演奏法和多重节奏的组合等形成变化多的形态。 单音和双音的交互方式和频率决定了音型的表现特征，交互多表现活跃，交互少表现平稳。例如：半分解和音式伴奏音型的不同演奏方法，带来不同的艺术效果，具有连奏的情感，但前面提到的天地之间是一种跳跃动态的音乐对象。半分解和音式伴奏音型部分水平的展开也主要通过与低音结合使部分水平更加丰富，使中部分的伴奏音型和高音部的旋律成为更加坚固的支持点，这一展开在伴奏音型中具有广泛的使用价值。技术上，半解码式伴奏音型的发展情况是特殊的。 因为半分解码在进行中通常以一个声音为轴，在展开中必须移动这个轴。 在演奏上，半分解和音式伴奏音型的展开比和音式伴奏音型的展开更加平滑，音效上比和音式伴奏音型的展开更加强大，因此展开的应用很少。伴奏音型的综合展开，将2种以上的伴奏音型横向连接，纵向组合，展开成新的伴奏音型语言，提高音乐的表现力。 不同种类的音型横结合，在构成上是和音式、分解和音式。 基于半分解和音式这三种类型，以其中任意两个音型的横向联系，构成新的伴奏音型，综合两者的表现特征获得了更丰富的音乐形象。 不同类型的音型重叠是伴奏手法中最常用、最有特点、式样最多、表现力最丰富的一种。 双手演奏两种不同类型的伴奏音型，伴奏音型的层次感明显较强，能够发挥钢琴音乐的多声部的特征。 伴奏音型的发展丰富了伴奏语言，为表现曲作品的内涵提供了各种表现手段。 只有仔细研究伴奏的音型，反复推敲，才能在伴奏的时间中自由捏取和演奏，伴奏的音型形态多种多样，灵活巧妙，从多种形态中如何选择和设计适合乐曲主体的伴奏音型，根据具体乐曲灵活分析和应用。以上论述了伴奏音型的基本形态及其展开形态。 在即兴伴奏中，不同音乐作品伴奏音型的总体设计是围绕这三种基本形态及其展开的具体应用。 对于乐曲和旋律的伴奏，为了获得完全有效的伴奏效果，为了制作与乐曲内容相符的音乐图像，设计适当的伴奏音型及其组合是很重要的。 难走的音型及其组合的总体设计和应用取决于歌曲类型、风格、结构、情绪等因素。 不同风格、风格的歌曲在音型的设计和应用方面都有特征的同一类型的歌曲，即使是可以根据共同性进行个性选择的同一音型，在风格不同的歌曲中表现效果也不同。 其次，从歌曲体裁、应用程序等两个方面，提出了为歌曲即兴伴奏设计选择音型和应用的一般规律。一。 伴奏音型整体设计与歌曲体裁歌曲类型是指作品的表现形式或类型。 根据题材、内容、情绪、构造、风格等因素，歌曲一般分为舞曲、进行曲、抒情曲、赞歌、叙事诗等。 不同类型的歌曲具有音乐特征，了解和掌握类型的风格和特征，对钢琴即兴伴奏的实践具有重要意义。(1)舞蹈歌曲舞曲的特点是情绪轻快活泼，节奏律动。 配合舞蹈动作，具有鲜明的节拍、节奏特点。 可分为强弱分明的二四拍型、三拍子圆舞曲型、富有民族个性的节奏型。 对这种曲子选择伴奏音型，选择能够表现曲子情绪、风格特征和旋律节奏、节奏动作的伴奏音型是最重要的。 通常，采用被称为强节奏的特定的和弦式伴奏音型和半分解和弦式伴奏音型的各种形态。 在演奏方法中，因为中断演奏的方式具有跳跃特性，所以以中断和弦式伴奏音的方式演奏也能带来良好的伴奏效果。 根据伴奏对象的不同，可以使用带旋律和不带旋律的伴奏音类型。例如：没有旋律的伴奏，节奏的性格可能更突出。 左右手共演伴奏音型，加上与低音的结合，在部分水平上进一步表现出节奏清晰的特征，加强了歌曲风格和舞蹈的特征。(2)进行曲进行曲，具有情绪高涨，整齐前进的节奏音乐形象的特征。 内容大多表现出雄伟壮阔的气势、气势的精神，演唱形式多为齐唱、合唱。 进行曲的曲式结构规律，多为对称性短语和方正性短语结构，节奏均匀，强弱分明，旋律和节奏富有感染力和推动力。 这种类型的曲伴奏，采用编码式伴奏音型，表现出强有力的音乐意象和有弹性的节奏特征。 伴奏音型的节奏不能细致。 单位拍摄最节奏的基础更加简洁有力。 有旋律伴奏的情况下，旋律层多附加八度音的进行，也有附加三度、六度的音程和和弦的进行。 伴奏部分与低音层用强拍演奏低音的弱拍的和音型相配合。 在没有旋律的伴奏的情况下，左手由八度音阶或者5度的低音和右手的和音型构成双手的组合。(三)抒情歌曲抒情歌是一首自由表达心灵感受、思想感情的歌。 其特点是曲调婉转，速度慢，感情细腻，节奏自由，旋律起伏大。 抒情歌的表达范围很广，它赞美某物，表达对生活的爱，表达对理想的追求。 既可以表达对故乡家人的思念，也可以唱祖国、人物、美丽的东西。 抒情歌曲由于题材上的广泛性，构成音乐的要素变得自由，音型的设计和选择只能取决于歌曲的情况。 有些抒情歌曲结构规律，风格平和，篇幅小，旋律线平和，表达感情内在。 这样的曲子经常分解或半分解式伴奏音型伴奏，采用连音的演奏法，在钥匙附近慢慢地深入演奏，得到流畅且一贯的伴奏效果。 和音式伴奏音型的特殊形式。 例如琵琶音对这种曲子也很有表现力。 曲式结构规律，节奏变化不大，伴奏音型结构稳定，同种音型重复多持续性强。二。 伴奏音型应用程序的基本步骤首先，得到乐谱后，理解并分析乐曲的题材风格、音乐形象。 种类不同，乐曲的特点也不同，音乐形象不同，对伴奏音型设计的要求也有很大差异。 因为高艺术价值的歌曲是歌词与旋律相结合的完美整体，所以歌曲风格、内容意象的分析包括歌词与旋律两方面的分析。 歌词是音乐内容最直接的表现，其含义、表现方式与旋律的调和、速度与节奏、旋律线与节奏相关，旋律是乐曲作品的核心，因此在理解歌词的基础上，在一定程度上认识旋律风格的特征、进行方式、节奏的特性，可以形成伴奏的大致构想和伴奏音型的初步设计。其次，在此分析的基础上，有必要明确理解乐曲的曲式构造。 只有明确分析曲式结构，才能合理运用各部分伴奏音型的设计，伴奏音型的转换与对比成为理论依据。同时，和声的配置，是在分析歌曲的内容意象和旋律的调子的基础上，选择合理、有表现力的和声，是即兴伴奏的关键，还是设计伴奏音型的基础，是展开即兴伴奏的前提。最后，设计伴奏音型。 伴奏音型的选择，大致直接表现了乐曲的音乐形象，但是音型的形式是多种多样的，所以必须根据自己的钢琴演奏水平，创造突出乐曲的音乐形象的伴奏音型。 伴奏音型的设计应该有几个，与试弹相比，是在不断尝试中完成的这个艺术创作过程。 伴奏音型决定了的话，从伴奏编织体的水平也