★广播电视学位论文摘要范文广播电视学位论文摘要写

广播电视学位论文摘要范文广播电视学位论文摘要写 近年来在电视媒体信息传播小众化分众化的趋势影响下,在竞争日趋激烈的媒体生态环境中,电视媒体在进一步细分受众的基础上,创新播报形式开办了一系列的方言类电视新闻栏目.该类栏目方言播报的新颖形式,贴近群众生活的新闻内容,轻松明快的栏目节奏,主持人特色鲜明的主持艺术等都使得该类栏目自开播以来不断刷新收视纪录.然而学界和业界对该类栏目的争论却从未停止.对普通话示范作用的弱化,栏目自身的庸俗化现象等因素都制约着该类栏目的进一步的发展,面对外部和内部双重压力,该类栏目唯有在相关法律法规的框架内进行合理的创新才是生存之道.该类栏目应当怎么创新发展模式,沿着怎样的轨迹前进,是本文研究的重点. xx年,中国第一家类型化频率*人民广播电台“音乐之声”诞生了,自此,类型化成为广播适应激烈媒介竞争市场的一个发展趋势.xx年,合肥故事广播的成功运营在全国范围内引发了故事广播开办的浪潮.重庆故事广播就是在这样的背景下应运而生. 近五年时间里,重庆故事广播历经创办、四次改版,最后转型为重庆文艺广播.本文试图从宏观、中观、微观三个层面系统地描述重庆故事广播建构的背景,梳理其发展历程,并着重阐述重庆故事广播在发展中面临的困境及其自身的应对策略. 重庆故事广播在发展中面临有外部的挑战如新媒体的冲击、重庆地区其他五个频率的竞争；同时还遭遇到频率内部自身一些问题的围困,如节目缺乏实用性、贴近性；频率盈利模式单一；品牌推广力度不强等. 面对内、外部的各种挑战,重庆故事广播不断地进行自我调整,以期寻找到最合适的模式来继续深化其类型化发展. 本文的最后一个部分是基于重庆故事广播过去五年来在类型化发展道路上探索到的经验之上,以拉斯韦尔的“5W”模式为分析框架,从五个方面提出一些具体的发展对策,以期为重庆文艺广播今后的发展提供借鉴. 在我国,由于中国*历来主张和重视大力提高妇女的社会政治经济地位,女性的生存状态开始逐步得到广泛社会的高度关注,“男女平等”早已成为了我国社会奋斗的目标之一.在这样的环境下,女性的社会呈现越来越频繁、社交平台越来越广泛,这是社会性别权利结构开始变革的体现.随后这些社会变革慢慢通过媒体展现出来,对女性的报道、女性以媒体人的身份引导社会舆论、关注女性的电视栏目的出现等等都是媒体力图提高女性地位的表现.当今世界在科技飞速发展的背景下早已变成了“地球村”,媒体和人类生活相互依存,“男女平等”需要坚持不懈地宣传贯彻.笔者认为女性生存环境和生活水平的高低好坏很大程度上取决于媒体的传播,为此本文将用社会性别理论去探讨关注女性社会历史舞台的女性电视栏目,从追溯女性电视栏目的 _渊源和历史发展开始,通过国内外的状况叙述,宏观和微观地对栏目进行分析,以揭示当前女性电视栏目所面临的困境.再结合中国特殊的政治、经济、社会环境提出建设性意见,旨在强调社会性别理论对女性电视栏目的价值支撑和消费主义对其的危害,以及我国女性栏目应持的对“男女平等”孜孜不倦的追求. 艺术硕士专业学位的设立在高等教育领域以培养专业人才为己任,为从事艺术实践的艺术家们获得相应的文化认同搭建了一座桥梁.作为艺术硕士实验教学的任课教师,深刻体会到艺术硕士的培养模式不能囿于现状,特别是广播电视领域.本文意在以笔者的主讲课程广播电视节目制作音频制作为例,探索艺术硕士在教学模式上所具有的问题以及应有的创新与改革. 前言中国是世界上最早使用电视媒体进行语言教学的国家之一,早在1960年,北京电视大学就开设了汉语言文学课程,用汉语教汉语,通过当时的北京电视台向首都地区播出,从1992年起,*电视台陆续播出了三套电视汉语系列教学节目,用英语教汉语,通过卫星电视向全国及世界上100多个国家和地区播出,第四套节目正在编写制作. 一、社会主义市场经济体制目标的确立,要求广播电视必须面向市场、走向市场,进入市场. 存在决定意识,上层建筑必须适应经济基础.在社会主义市场经济体制确立的态势中,广播电视是不能成为“市”外桃源的.作为 _部门的广播电视,它是人们进行社会活动的工具,相对于人类社会活动的不同范畴而具有不同的社会属性,它必须为自己的经济基础和上层建筑服务.我们的广播电视既姓“党”又姓“民”,是党性和人民性的高度统一,社会主义市场经济体制的建立不仅不能削弱甚至取消广播电视作为党、政府和人民的“喉舌”功能,相反的还应高度重视和加强这种功能.这是因为社会主义市场经济体制的建立和完善是 21世纪电影电视的形态发生的最大变化是,影视技能成了能够适用于各种行业、可以满足各种追求的通用性技能.人类表演学中原来只有艺术表演学和影视表演有直接关系,而现在,社会表演学越来越多地和影视的制作和拍摄结合了起来,电影电视中也出现了越来越多的传统节目以外的,社会影视,作品. 要说明的是,美国大学的学科分类与中国不一样.在中国,电影学与广播电视学是分开的两大门类.而在美国,学电影电视的大学生都进入filmschool（电影学院或电影系）,因此美国的“电影学位”事实上包含了我们的电影学位和广播电视学位.文章说,美国. 自从xx年中国开始招收艺术硕士(MFA)专业学位的研究生以来,在艺术学科的教学中,艺术和学术、创作与史论的关系问题日益凸显出来,涉及到所有的艺术专业,如影视、戏剧、舞蹈、音乐、美术、设计,而且不仅仅MFA,本科、专科以及学术型硕士MA的教师也都需要认真考虑.一般来说,术,与,道,二者不可偏废,当今世界上真正好的艺术创作都离不开高境界理念的指导,而艺术学者的经典著作也无不对于其艺术创作的深刻体悟,同时融入了深层次的哲学思考.专业设置的问题固然是盲目照搬当时,苏联老大哥,高等院校模式的结果,但学问和创作的割裂还有一个重要原因,就是一部分学者中的一种严重的偏见.可喜的是,那种不正常的政治气候早已成为历史.近一、二十年来,中文系不培养作家,、,艺术学系不培养艺术家,这类长期以来被误以为是历史传统的戒律,已经开始被一点一点地打破了.艺术创作要进课堂,现在理论上已经不是太难接受,但实际做起来却并不容易.开设艺术专业的大学必须有术道兼修的老师和足够的完好的设备,能教每个学生动手做、用心想.其实,学影视专业的大学生毕业后从事社会影视,就像学戏剧专业的大学生毕业后从事社会表演、学美术专业的大学生毕业后从事应用美术、学音乐专业的大学生毕业后从事音乐教育一样,将越来越成为艺术教育领域的常态.因此,艺术教学方法的改进,影响的远不仅仅是从事专业艺术的一小部分人,而将影响到整个社会的各行各业. 教育,即解放教育佛莱雷 随着国家各项政策的调控,随着社会多元文化语境的发展,随着影视剧、戏剧产业的变革,中国高等表演艺术教育在这些外界力量综合作用下正接受着前所未有的挑战.在国内表演教育界有一些曾经为我国影视戏剧产业培养出耀眼明星成绩斐然的优秀教育工作者,当他们在看到表演教育所面临的困境时都不无感叹道:过去的繁荣不复存在,且无法复制.这是出于对表演事业的关切所表达的对表演教育未来发展的担忧.但中国的表演教育及表演教育工作者如果抱着过去的“繁荣”只是一味地哀叹,却仍然敝帚自珍地执着于过去的培养模式而不放眼于社会发展的形式所需,那么中国的表演教育及教育工作者将要接受的是将无法用哀叹来表达的惨痛残局.中国表演教育将可能面临“衰竭”甚至“死亡”的局面. 我们如何改变目前的现状当面临纷至沓来的种种困境的表演教育该如何突破困境的“瓶颈”获得“重生”呢答案是“解放教育”,只有通过“解放”,教育才能获得中国表演教育事业的“重生”.如何“解放教育”“解放教育”即教学理念的解放,即人才培养的解放. 分析目前表演艺术教育中种种“困境”我们发现,“困境”的根源在于故有的表演教育理念存在“缺失”的问题.教育理念所支配的培养目标及培养模式使得无论是施教者还是受教者都似乎陷入了一种“理所当然”的思想怪圈之中,而不得自拔.施教者认为作为教育工作者培养的是“精英型”技术工作者,理所当然必须从事高端的技术工种也就是成为高水平的职业演员.而受教者也惯性的认为,教师是高水平的技术工作者,所受的是高端的技术培养,那么就必须或者唯有背负起成为一名高水平的高收入的职业演员的重任加塞到已经饱和的影视戏剧人才市场才是自己人生的价值实现.可想而知,这种局面最后只能导致“拥堵”的影视、戏剧市场形成“堵死”的结局,从而导致整个行业的竞争继续恶化,行业生物链条的严重失衡,表演人才的不断流失,我们已经认识到高等教育的主要任务是人才的培养,那么高等表演艺术教育的最高任务就是社会表演人才的培养.什么是社会表演人才社会表演人才不是社会的表演人才的培养,而是培养社会表演的人才.简而言之,“解放人才培养”就是培养社会各界所需要的具有表演技能的人才. 中国的高等教育改革大张旗进行了多年,“培养复合型的人才”的口号也喊了多年,为什么实际收效甚微呢根本原因还在于教育理念没有 _的“解放”.简而言之,关键在于认识.那么如何对高等表演教育培养社会表演人才进行正确认识呢其“认识”于两个大的方面:一则是对 _文化多元化发展趋势的正确认识,二则是对三十年前滥觞于美国的人文新学科人类表演学的正确认识.以及人类表演学所涵盖的艺术表演学和社会表演学两大部分的内容的正确认识.“正确认识”的核心内容是,高等表演艺术教育新的发展方向就是把以前固有的艺术表演人才的培养扩展到培养社会表演人才的范畴,这也是本文的核心内容. 唯物主义辩证法告诉我们,要用科学发展的眼光来客观的认识世界物质的发展规律,把对客观物质的正确认识与具体实践相结合起来,才能形成科学逻辑和解决问题的科学方法. 查阅资料显示,美国英国两个创意文化经济发达与影视戏剧产业发达国家的高等表演专业教育也同样发达.以美国高等表演院校为例,美国已经发展到上千所之多,而且这个数字还在不断向上攀升.他们认为,表演教育对于人类社会发展的意义不仅仅局限于培养职业演员,而在于培养可以适应社会各个行业的工作的社会表演人才.所以可以得出这样的结论:这些国家表演教育发达,不仅仅是表现在高等表演院校的数量“发达”,还体现在他们对表演教育的认识的“发达”. 其实我们所说的戏剧舞台的表演和电影电视中的表演只是人类表演行为的一部分内容,是艺术表演的范畴.他们只在一个时期以及一个平台上成为了表演艺术的载体.人类社会有了表演的存在,有了表演艺术存在,才有了担负表演艺术传承作用的表演教育.所以高等表演艺术院校及其表演教育工作者应该全面深入地“解放”固有的教育理念,放眼于表演教育的发展进程,开创新的教育方法,培养出新型的社会表演人才. 先有了教育思想的“解放”才有教学方法的“解放”.作者认为国内高等表演教育实行对培养目标的细致划分,实行特色教育、特色管理、特色教学是十分有必要的.作者在论文中首次创造性的提出“大表演”的教育观点,并对其实施细则进行了详