以体制改革推进文化产业发展

目录文化建设1重视对欠发达地区文化产业的扶持1以体制改革推进文化产业发展1文化产业怎样才能成为支柱产业2广州文化产业实现华丽转身4文化创意产业6仙游文化创意产业创出品牌和效益6文化创意产业标准化工作须提上日程7创意产业进入具体操作层面北京上海竞跑8亚运为广州创意产业加速利用工业原址变废为宝14银川创意产业几许沉寂期待惊蛰14社区文化建设16加大财政支持力度推动振兴文化产业16文化产业大项目助推青岛经济发展方式转变18云南“四入手”推动文化产业发展20公共文化21深圳人免费畅享文化大餐21在改革中拓展公共文化服务空间23建设公共文化服务体系保障人民基本文化权益25张永新加快构建覆盖全社会的公共文化服务体系27文化市场管理32县文化市场综合执法局强素质树形象32以版权价值为核心推进文化金融创新33深入推进文化体制改革我们如何反“三俗”35“实名”变“冒名”到底谁之痛37文化部部长蔡武文化系统体制改革新走向39海口加强暑期网吧监管一批网吧顶风作案受重罚41市领导督查文化场所和交通干道42广电动态42群体时代电视媒体的职责42从电视到视频媒体新支点下的全面再造44三网融合趋势中的电视质变48文化建设重视对欠发达地区文化产业的扶持从文化产业的发展趋势中我们不难发现，文化产业是现代经济中增长最快、最有前途的朝阳产业，符合当今世界低碳、环保、可持续增长的趋势。我省文化产业在过去十年取得了重大突破与优秀成绩，但是广东各地区文化产业发展的不平衡令人担忧。这种情况将严重制约广东文化产业的发展，不利其整体发展。2004年底，韶关文化产业总产值约6亿元，占全市GDP的18，远低于广东文化产业产值在GDP的比重。湛江市2009年，全市文化产业总收入占GDP35。韶关和湛江是粤北和粤西的代表，然而从两地文化产业产值所占GDP的比重来看，其明显落后于全省642009年的平均水平。截至2008年底，全省已建、在建和规划待建的文化创意产业园区67个，入驻企业4000多家，园区数量和入驻企业数量位居全国各省市前列，但是这些园区绝大部分要集中在珠三角地区。广州市有34个，次之是深圳市20个，两市园区占了全省园区总数的806，而在珠三角之外，只有潮州市1个，占全省的15。在公共文化服务方面，珠三角与其他地区的差距更加明显。2008年，珠三角九市文化事业经费1748亿元，占全省的732，是东西两翼及粤北山区总和的55倍。我省的博物馆数量、公共图书馆数量、群众艺术馆数量在全国名列前茅，但是县市级文化馆数量却排在全国第7位，主要原因是政府对欠发达地区的文化事业经费投入不足所致。按照社会学理论，文化资本与经济资本可以相互转换，如果珠三角文化产业与其他地区的差距越拉越大，将导致东西两翼和北部山区的经济和文化发展水平与珠三角将在未来数十年呈现显著差异，不利于全省文化产业发展和各地区经济的平衡。更严重的是，珠三角因为经济发达，对文化产业的投入数倍甚至数十倍、数百倍于其他地区，将导致两地的文化和经济创新能力呈现巨大差异，使两者未来数十年甚至上百年都会形成巨大的文化和经济失衡，教育、收入等将造成严重的社会公平问题，社会的和谐也不可避免出现问题。对欠发达地区的文化产业的扶持与引导，具体做法可在东西两翼和北部山区各选一个点，根据湛江雷州文化、韶关古文化与自然遗产、梅州客家文化、汕头潮汕文化的文化特点与产业优势，进行重点投资，设立省级和国家级文化创意园区，使之产生地区性辐射作用，满足这些地区人民对文化的需求，为他们接受新文化、新思想和提高创新能力提供条件，尽力缩小东西两翼、粤北与珠三角的文化和经济发展程度；另一方面通过文化产业的发展，保护这些地区的自然景观，不至于重蹈珠三角发展模式的覆辙，为东西两翼和北部山区创造一个可持续发展的环境和条件。广州日报2010816以体制改革推进文化产业发展在中央政治局第22次集体学习时，胡锦涛总书记发表关于文化体制改革的重要讲话，为当前和今后一个时期加快推进文化体制改革和文化建设指明了方向。改革开放以来，国家重视物质领域的生产和发展，大量投资用于这些方面。在物质文明迅速发展的同时，加强文化产业的发展尤显重要。加强文化方面的建设既有利于繁荣社会文化生活，让民众更好地生活，同时还会减少物质生产的浪费。西方发达国家的文化产业基本上都超过了GDP总额的10。比如美国的文化产业就占到经济总量的25，仅文化产业在GDP中所占的份额就可排到世界经济的前五位。而目前中国的文化产业只有七八千亿的份额，按照发达国家的标准，文化产业要占到经济总量的10以上，中国文化产业目前至少有三万亿以上的发展空间。随着经济总量的增长，这个空间也将会进一步增大。然而，发展文化产业必须要进行文化体制改革，加强文化投资。对此需要做好以下几个方面第一，发展文化产业要明确发展方向和重点。目前，国家统计局对文化产业的分类包含新闻服务、出版发行、广播电视、网络文化等八个方面，而实际上范围应更广泛些。美国对文化产业就有多种不同提法，如版权产业、创新产业、艺术产业、信息产业、休闲娱乐产业等。在美国版权产业尤其是核心版权产业，已成为国民经济的支柱产业和经济增长的主要动力。2002年美国核心版权产业的增加值为12500亿美元，约占当年美国GDP的1197。全部版权产业就业人口有11476万人，占美国就业总人口的841。但是版权产业基本还没有进入中国人的概念。第二，重视培育文化产业的不同载体。文化体制改革关键要培养有助于文化产业发展的实力集团。2004年，美国的文化产业占GDP的20左右，在400家最富有的美国公司中有72家是文化企业。美国政府没有文化部，至今也没有官方文化政策的文件。美国文化发展的精妙之处在于“无为而治”的文化策略，为文化产业的发展提供宽松的外部环境，从而使文化公司得以长足发展。据统计，美国控制了世界75的电视节目和60以上广播节目的生产和制作。实际上从1996年起，其文化产品电影、音乐、电视节目、图书杂志和计算机软件的出口就开始超过汽车、农业、航空和军火等传统行业，位居所有出口产品之首。第三，发展文化产业要重视树立文化名人。一些影视作品、文化作品、艺术作品等都具有较高的社会价值、艺术价值和经济价值，但是这些价值的体现更重要的是要有文化名人，比如说著名的导演、演员、艺术家、作家以及一些工艺美术大师等等。也就是说，发展文化产业就是要有文化精品，而文化艺术精品的产出关键要依靠文化名人。过去文化产业之所以比较落后，是因为我们习惯于物质产品的生产和流通，只知道发展物质生产才是创造财富，忽视了文化产品、艺术产品、精神产品的创作、包装和推广。2009年国家颁布了文化产业振兴规划，有关部门正在制定支持文化产业发展的金融政策，在这个过程中很重要的是缺乏支持的载体。文化体制改革、发展文化产业就是要寻求和建立这种载体、平台和产品，利用名人效应来创造载体，再利用载体创造更大的平台，从而推进文化产业的发展。文化产业的发展事关人类灵魂的再造，文化产业在创造绿色GDP的同时也会有低俗产品造成对精神的污染。因此，文化产业的发展要重视文化作为价值观核心的地位和作用，保证其健康的方向。中国正在向全球经济强国迈进，而全球化的过程是文化融合的过程，文化的兴盛与国家民族的兴盛密切相关。文化产业要同国际接轨，重要的是在吸引全人类优秀文化的同时摈弃民族文化中的糟粕，弘扬民族文化的精髓并将其融合和发展壮大。中国属于多民族国家，有很多地方特色，因此发掘地方特色文化，提升民族特色文化，是促进文化强国的重要手段。中国经济时报2010816文化产业怎样才能成为支柱产业当今世界，文化产业日益成为经济发展新的增长点，日益成为国民经济的支柱产业，推动文化建设和经济建设、社会建设协调发展，已成为实现科学发展的必然要求。文化建设包含事业和产业两个方面，它们相对独立，相互依存，在一定程度上可以相互转化。随着文化生产力理论的深入人心，文化事业与文化产业并重已成为既定国策。作为应对金融危机的重要举措，去年国务院通过的文化产业振兴规划，直接把我国文化产业的发展提升到与国家其他支柱产业同等重要的地位。在中央一系列有关政策的推动下，我国文化产业取得了令人瞩目的成就。当然，像其他领域一样，文化产业在发展中也呈现出一些矛盾和问题。它们有的是体制机制问题，有的是思想观念问题，要推进我国文化产业的大发展、大繁荣、大跨越，必须有针对性地加以解决。各地决策层对发展文化产业的认识有较大提高，但还不平衡，要坚定发展文化产业的自觉性，并将文化发展纳入干部年度考核体系。文化包含着物质层面的符号体系、精神层面的价值体系、行为层面的制度体系。文化不仅是软实力，更是国家综合实力的表现。近年来，各地决策层对于文化、文化产业在当地经济社会建设中的重要意义的认识有较大提高，对文化强国战略理解日益深入，多数能够积极贯彻落实中央政策，主动开创文化产业发展新局面。但是，受到各地所处发展阶段的限制，以及经济指标和考核机制的影响，一些地方决策者认为发展文化产业风险大、周期长、回报率不高；还有的官员把文化看作软指标，把经济看作硬指标，存在“应付”情绪。因此建议一是各级领导把文化产业发展纳入重要议事日程，摆上重要位置；二是鼓励干部多到文化产业发展好的地区考察取经，克服发展文化产业的消极情绪；三是增强危机意识，认识到资源优势不会自动转化为产业优势，特别是非物质性的历史文化资源更是公共财富，谁先开发，谁先得益；四是将文化发展指标与经济指标一样，纳入干部年度考核体系，激励干部发展文化事业、产业的积极性。文化产业发展速度较快，但是在整合文化资源，打造企业集团，培育优势产业，完善产业布局等方面还很不足，亟待全面整合。全国文化产业虽然发展较快，但是在若干方面尚存在不足。一是文化资源整合开发力度不够，尤其是对传统文化资源缺乏按照现代产业观点的打造，优势地位不凸显。二是有些文化产业项目开发缺乏市场分析与科学论证，盲目上马，并且项目建设类型单一，过分集中在文化地产、文化产业园区建设等方面。三是在文化产业布局上缺乏总体规划，难以形成贯通的产业链条。四是各地产业布局差异性不够，在产业政策、项目设置、发展目标、龙头企业设定方面趋同。因此建议借制定“十二五”规划之机，对文化产业发展的整体布局进行整合。其一，对国家文化资源做全面分析，为长期开发设定边界条件。对文化产业建设项目特别是园区、公园类的硬件建设项目严格遵照土地法、文物保护法和上级部门批准的土地利用规划等设定的边界条件，坚持科学论证、审慎上马，无愧先人和后世子孙。其二，对文化产业发展做全面调研，为长期开发打好经济基础。对具有明显的比较优势和预期经济效益的文化产业行业，鼓励进行跨地区、跨行业、跨所有制的融合、兼并、重组，力求改变目前“散”“小”“弱”的现状；推进文化资源配置的现代化、国际化、市场化程度，提高文化产业的集中度。其三，对文化产业优势领域进行选择，为持续快速增长培植主导产业。要对不同地区文化产业发展进行科学规划布局，实现不同区域的不同功能整合。各地应找准自身在全国乃至全球同行业中的优势，可以具体到产业链条中的某些环节，不求全，不贪大，重点突破，有的放矢。文化体制改革取得重大成就，但是体制机制性障碍仍然存在，要继续深化文化体制改革，加快体制机制创新。近年来，各地着眼于解放和发展文化生产力，强力推进文化体制和机制改革，取得了突出成绩。但是，从目前情况来看，文化产业发展的体制性障碍依然存在，人事、劳动、分配制度等配套改革还没有完全到位，政企不分、政事不分、管办不分、条块分割、多头管理、利益纠缠的现象在某些领域还很突出。因此，文化产业发展必须进一步深化改革，全面推进文化体制机制创新。建议在国务院文化产业振兴规划的指导下，突出对本地文化产业企业跨行业、跨地区、跨所有制的业务拓展，打破文化产业与公共文化服务的界限，通过产业杠杆鼓励多方投入公共文化项目；同时以2010年为关键期，对文化事业单位转制、文化产业机制创新、文化市场体系建设等设立定量目标，为“十二五”期间文化体制改革提供参照与基础。相比较东部发达地区，中西部省份在推进科技创新、开发新兴文化产业、不断提高文化产品的科技含量方面还有较大差距。中西部省份的文化资源并不亚于沿海和东部发达省份，但当前中西部省份的文化产业规模占GDP比重大大低于沿海和东部发达省份，尤其在利用高新技术的新兴文化业态发展方面明显不足。这里面既有资金投入和科技发展水平的差距，也有战略布局和政策导向的差异。为了推动中西部文化科技创新，应重视国家长中短期文化产业区域发展战略、规划以及政策法规的研究与制定，为文化科技研究与应用提供支持和引导。因此建议一是确立为中西部地区文化产业发展提供科技支持的重点领域和关键技术。除了对数字信息技术的研究与使用之外，要积极研发和应用材料科学、科技考古、艺术设计、地质科学等学科的最新科技成果，推动传统手工艺品、非物质文化遗产、文化旅游等产业的科技水平。二是推进高新技术成果与中西部文化产业的结合，密切与本地和发达地区高校、科研院所的合作，针对本地文化产业发展的特点，以省校、市校的战略合作方式为地方文化产业发展服务。三是制定文化产业科技发展的保障措施，在文化产业发展专项资金中设立专项奖励，鼓励在中西部地区发展与高新技术密切结合的新兴文化业态，奖励拥有自主知识产权的高科技文化产品；对高新科技的应用给予倾斜性政策与资金扶持。四是按照国家文化产业整体布局，形成若干区域科技中心，由政府投入资金搭建公共科技服务平台，以保本收费、推广科技、扶持企业为原则向中西部地区中小文化企业给予技术支持和科技咨询服务。熊澄宇中国青年报20100816广州文化产业实现华丽转身编者按太古仓的码头仓库成了葡萄酒批发基地,广州纺织机械厂成了服装创意园,珠江啤酒搬进了博物馆,陈家祠的“三雕一彩一绣”依旧鲜亮夺目近年来,省、市政府把发展文化产业作为转变经济发展方式的重点,而广州传统岭南文化与“退二进三”产业升级相结合之后的新概念文化产业,正成为广州新的经济增长点和未来的支柱产业。太古仓码头废旧仓库穿上文化新衣日前,记者在太古仓码头看见,曾经废旧的仓库如今变成了葡萄酒批发基地、滨水电影院、游艇俱乐部等娱乐休闲场所。记者看到,在太古仓二号仓库内,一条欧洲风情小镇将所有的葡萄酒铺串联起来。在仓库内走,随处可见缩小版的洋房花园。仓库顶端,依旧保留了仓库作为原有货仓的旧貌。有关工作人员向记者介绍,这里曾经是旧时太古仓的散货仓库,现在不改变仓库原有结构的基础上,将40家店铺装修成这条欧洲风情小镇,与一号仓一起,共同形成国际葡萄酒批发基地。广州港内港开发办公室主任李迎建介绍,太古仓码头在改造工程按照保护、利用原工业建筑的宗旨,在保留原有码头区完整性、真实性和历史内涵的基础上,注入新的现代服务业态,将太古仓码头打造成为一个集文化创意、展贸、观光旅游、休闲娱乐等功能于一体的现代服务产业基地。“现在的太古仓都是免费对公众开放的,市民可以来此休闲,感受老广州的码头文化,了解太古仓的历史,也可以在此看电影、品红酒,感受现代广州的都市气息。”李迎建说。TIT创意园效益与品牌齐头并进在TIT创意园的园区内,记者看到,一间间由旧厂房改造而成的设计师工作间散布在园区中,品牌名店街正在进行装修。展示岭南服饰的发布中心仍保留了原来广州纺织机械厂的旧貌,展出的服饰集中展示了从清朝到近代岭南服饰的珍贵藏品,其中不乏“广绣”、“香芸纱”、“潮绣”等具有广东特色的非物质文化的代表作。在园区内,记者还看到上个世纪八十年代该厂铸造车间所使用的锅炉已经作为一项文化景观保留在此,成为了广州服饰文化发展历程的一份见证。据广州纺织工贸企业集团有限公司董事长李志新介绍,在对旧厂房改造的过程中,经过对北京798、上海新天地等创意产业的分析,再结合广东、广州经济文化发展的实际,制定了目前以服装文化和时尚创意为主题的创意园。它是在保留厂房原貌的基础上,投资了25亿元,进行18个月的建新如旧的装修,形成了现在市民所能看见的创意园。在发挥创意园生产、研发、销售服装的基础上,TIT创意园同时满足市民娱乐休闲、了解岭南服饰文化的需求。李志新告诉记者“TIT创意园的前身是成立于1952年的广州纺织机械厂,最鼎盛时期,每年的收入也只有200多万元。如今,我们自主经营的拥有4300多平方米的时尚发布中心,配置顶级、专业的灯光音响设备,为设计师、服装企业提供一流的发布场地及餐饮、酒店配套服务。保守估计一年将带动经济收入14亿元。除了经济效益外,创意园还将带来城市社交环境的改变,生活品质的提升,将来各种大型活动的举办将使这里成为名师、名模、名流汇聚之地。”珠江啤酒华南最大啤酒文化艺术区在珠江英博国际啤酒博物馆内,记者体验了在不喝酒的情况下醉酒的感觉。据珠江啤酒有关负责人介绍,该博物馆利用百威英博集团近650年发展历史、全球130多家企业、200多个啤酒品牌的雄厚文化底蕴,在博物馆一楼、二楼建设了国际馆、珠啤馆和英博馆,分起源、自然发展、工业化生产、现代化生产4个阶段,集中展示世界悠久的啤酒文化和岭南啤酒文化、珠江啤酒及国际啤酒发展史。据介绍,该馆是国内唯一一家弘扬世界啤酒文化和岭南文化的现代化博物馆,是广州市珠江游的重要景点和广州市爱国主义教育基地。广州市国资委副主任陈雄桥介绍,珠江英博国际啤酒博物馆与海心沙隔江相望,为配合“迎亚运”和“一河两岸”美化整饰需要,在已投入8000多万元建设基础上,再追加3000多万元把博物馆沿江整治改造成啤酒文化休闲广场,建成华南地区最大的啤酒文化创意艺术区,将于亚运前向公众开放。陈家祠亚运期间推出“广东民间工艺大展”广州地区牙雕、玉雕、木雕、广彩和广绣等传统工艺绝活,经历了近年来市场转型的困惑、探索市场的艰辛、适应市场的创新,如今又迎来了蓬勃发展的朝阳。日前,记者在陈家祠内看到,岳飞大战金兵、赤壁之战车等中国古代的历史事件雕刻在了门板上,房梁上端的各种雕刻艺术引得不少外国游客称赞。祠堂内,从事广彩创作38年的广彩制作大师翟惠玲正在对一副作品进行线条勾画。在广绣工艺的展示厅内,记者看到翠羽华裳、浔阳遗韵等广绣作品的代表作悬挂在展厅周围,广绣大师许炽光正在进行广绣工艺的创作,绣品台案前,近八旬的许炽光戴着眼镜在绣布上一针一线地绣作,半成品上的孔雀栩栩如生,色彩鲜明。许炽光告诉记者,“这个作品大概要2年时间完工,到时可能推出市场,价格大概在10万元左右。”据广东民间工艺博物馆馆长李卓祺透露,展品包括“百年广州风情浮雕”等5个系列,还有艺术工艺大师轮流展演。另外,作为亚残运会的指定参观景点,陈家祠正在完善博物馆内的残疾人无障碍设施,预计在1个月内完成。南方日报2010816文化创意产业仙游文化创意产业创出品牌和效益“要大手笔运作，高品位设计，做好整个产业园科学性、前瞻性的规划设计，包括金包银小城镇示范点修规。”“县运作办要创新项目投融资方式，提供资金保障，加速度推进园区主次干道和各功能区建设，以高站位、宽视野、大动作，争创海西文化创意产业的特色品牌。”9日，仙游县把书记、县长办公会议“搬”到宝泉工艺产业园建设指挥部，现场协调各部门、各乡镇力量，分解任务，明确责任，解决具体问题。为落实省委省政府“大干150天，打好五大战役”部署，仙游县因地制宜实施“特色产业提升”等5个分战役。其中，加快工艺美术产业发展，全面推进宝泉工艺产业园建设成为重头炮。这个产业园规划建为集工艺美术生产、展示、营销、仓储、研发、物流以及旅游等功能为一体的文化创意专业园区，将有力促进仙游工艺美术特别是古典工艺家具产业的集聚，形成完整的产业链，提升为仙游县域经济发展的支柱产业。仙游县大部分工艺美术企业起步于作坊，发展于“草根”，品牌意识薄弱国际金融危机波及仙游红木市场，“紫檀泡沫”现象至今让人心有余悸。特别是生产技工相对紧缺、高精尖研发人才匮乏、创新能力不强，制约了新产品的开发和高端市场的占领。后危机时代，仙游古典工艺家具产业销售一度下滑，陷入前所未有的困境。产业要突围，出路在何方仙游县提出为实现“弯道超车”，壮大木雕产业集群，必须填补与延伸产业链，培养企业急需的技术人才，提高行业创新能力，锻造行业金字品牌。新兴的古典工艺家具业更要依靠科技创新，凭借自主品牌向文化创意产业进军。思路明则行动快。县里相继成立了工艺美术协会和工艺美术研究会，“仙作”仙游木作商标成功注册，“仙作”技艺列入省级非物质文化遗产，“仙作”古典工艺家具福建省地方标准正式实施；更重要的是，县里着力擦亮“中国古典工艺家具之都”这张国家级区域性品牌，引导企业升级。“仙作”已核准注册商标94件，被认定省著名、知名商标和省名牌产品20多件，摘取国家级工艺美术奖项96项。在政府助推下，连天红家具有限公司迅速成长为仙游县文化创意产业的佼佼者。今年，这家企业“抢滩”央视广告黄金时段，抢占北京、上海机场和沈海高速路商机，在全国各地开设48家直营店，牵手世博亮相上海而贡品轩、大家之家、三福工艺等成批工艺企业也从家庭式小作坊，走上了公司化生产的晋级之路。为推动文化创意产业升级，仙游县制定了工艺美术产业集群发展规划和行动计划，设立了扶持企业发展奖励基金。上月底，仙游县给予连天红家具等51家企业扶持奖励资金521万元。仙游工艺美术产业已列入全省加快产业集聚、培育产业集群的重点项目之一。湄洲湾职业技术学院等院校还设立了工艺美术专业，培养高素质技能人才。文化创意，创出的是品牌和效益。在第六届深圳文博会上，“仙作”技艺备受青睐，御源轩古典家具有限公司选送的大型屏风十大圣人十大谋士获中国工艺美术文化创意奖最高奖特别金奖，“香山红木”的宝樽、“章誉三朝”的杞龙厅堂十三件套获中国工艺美术文化创意金奖，仙游参展企业现场销售和订货额达2000多万元。世博会福建馆贵宾厅，由“连天红”自主创作的多宝阁、云龙纹宝座等中式宫廷家具前，观者云集。眼下，仙游县把做强做大文化创意产业作为“转变发展方式、增强县域经济”的重要抓手，着力打造宝泉工艺园、连天红工艺园、度尾李耕故里工艺园三大产业园。投资10亿元的宝泉工艺产业园列入省振兴轻工产业实施方案重点产业园、省特色文化产业园，现已有61家入园工艺企业预约用地1932亩。文化创意产业，催生新的发展形态，正成为仙游经济提速跨越的新亮点。通过实施自主创新的品牌战略，今年，全县2000多家工艺美术企业产值可望逼近百亿，同比翻番。根据规划，到2015年，该县文化创意产业产值将突破300亿元，成为县域经济中最耀眼的支柱产业。记者陈建平通讯员陈各辉新华网2010814文化创意产业标准化工作须提上日程“创意”已经不是一个产业问题。“头脑风暴”是一种创意的方法，就像“山雨欲来”的“风”，预示着“创造”，“创造”之后，就像风雨后的春天，孕育的是一场划时代的“创新”。本世纪初，约翰霍金斯创意经济就像一场风暴一样，传来了新经济的信息。他说，“如果我只是数据中的一个比特，我将为自己生活在信息社会而深感自豪”。但是，作为一个有感情、思想、信仰，需要表达爱与哀愁的人，我们不能满足于数据中的比特，随着数据流在网络中安静地流淌。信息时代已经过去，我们期待着创造性的未来。英国前首相布莱尔把“国家文化艺术发展战略”应用到英国“创造性的未来”，组建了“创意产业特别工作组”，造就了伦敦当今的核心产业，并由此掀起了整个英国的“创意工业”。不到4年，英国兴起122万个不同类型的创意企业，产值1120亿英镑，占GDP比例82，出口值高达103亿英镑。就业人数195万，位居所有产业之首。文化创意产业以9的成长率发展起来，并且每年以12的速度递增，远远超过了28的经济增长率，迅速成为英国增长最快的支柱产业。美国创意产业增加值同样在5年时间内达到13882万亿美元，占GDP比重2378，每年以14的速度递增。在20个大都市中就拥有创意企业29万之多，总就业人数113256万，占就业人口总数的64，同样成为就业人数最多的一个产业。据不完全统计，全球的文化创意产业每天创造220亿美元产值，并以5左右的速度递增。有机构估计，2020年文化创意市场可达61万亿美元。文化创意产业是不是文化产业已经不重要，重要的是为什么所有的创意产业都源于文化艺术，为什么文化艺术会促进一种产业井喷般地迅速崛起为什么在10年多的时间内，这一产业从城市开始蔓延全球企业数量、就业人数、经济产值增长率为什么比任何产业都高文化艺术究竟给世界经济带来了什么给城市、国家、社会带来了什么它正在引导世界向何处去约翰哈利特说“文化部门通常是创新的，通过一种直觉式的沉浸来对市场做出预期和反应。”文化艺术本身是一个具有“想象力”的行业，这个行业以其特殊的敏感对市场需求作出反应，并且在“想象力”的引导下承载着娱乐、道德和审美一起送给物质产品，在高新科技还未冷却的信息时代，与高新科技结伴而行，使世界“知识经济”不自觉地走向“文化经济”。人们对文化的渴望，正如75位诺贝尔奖金获得者1988年的巴黎宣言所预言的，正在改变世界的未来。创意产业通过经济把文化带到了各行各业，适时地满足着“饱暖”之后期盼“创造性未来”的人们。大英博物馆馆长尼尔迈克乔治说“我想提醒人们注意，文化扮演的角色越来越重要。”这一风起云涌的产业背后，预示着“文化时代”即将来临。文化部部长蔡武在谈到“转变政府职能”时提出我们要从关注脚下到抬起头来看天下，我们要从关注文化本体到关注文化对政治、经济、社会的贡献。“文化创意产业”正是文化与经济之间的桥梁，通过产品的附加形式把优秀民族文化传输给大众，传输给社会、政治、教育、科研1992年，北京798厂的画廊把文化创意的理念悄然带到了中国。不到20年的时间内，我国北京、上海等20多个城市兴起文化创意产业。文化自觉从政治理念到大众文化消费观，开始转入产业观念，并在城市工业现代化向城市生态现代化转型期间，广泛地渗透于创意城市的战略发展观之中。从知识经济到文化经济，从信息时代到文化时代，文化创意产业在我国的新变革中承担了重要角色。经济与文化交融、科技与文化汇合，中国模式的文化创意产业集文化、科技、经济于一体，正在推动创造性的未来。中华文化的创意理念不仅使城市居民生活更加美好，在城乡一体化进程中，创意产业正在惠及城乡人民。田园式的农耕文明与生态城市遥相呼应，多民族、多样性“和合”文化的创意中国图景在创意产业的广泛兴起中全面展开。联合国教科文组织主张“将文化置于发展的中心位置”，不仅反映了国际性潮流，也是站在人类文明史的角度提出的未来经济社会发展趋势。在我国制定“十二五”规划、建设创新型国家的重要时刻，国家标准化管理委员会和文化部共同关注文化创意产业的标准化工作，意味深长，意义深远。将文化创意产业置于文化创新体系之中，置于我国经济增长方式转变、产业结构调整的战略规划之中，置于城市可持续发展的现代化转型之中，置于人们从物质消费向文化消费过渡的观念变革之中，使文化创意产业孕育创意中国的美好未来。国际性的城市转型和社会转型是世界留给中国的新机遇。用优秀的中华文化塑造一个崭新的文明古国，在建设中国特色社会主义国家中做出文化的积极贡献，在推动世界和平发展的进程中彰显中华传统文化的价值，文化创意产业的标准化方向建立在这样的美好愿望之中。在理解和认识国际文化创意产业的基础上，我们认为我国文化创意产业标准化工作应该提上日程。作者白国庆闫贤良中国文化报2010816创意产业进入具体操作层面北京上海竞跑全球有史以来最卖座的电影阿凡达最近打算继续展示它的吸金效应加长版阿凡达本月底将再次登陆北美各大影院,而导演詹姆斯卡梅隆则将在阿凡达的小说版出版之后开始阿凡达续集的制作。有人预言,阿凡达将成就电影史上的一个奇迹,不仅源于3D技术给它带来的票房业绩,更将源于电影产业延长链上的一系列创意想法。这就是创意产业,不仅仅是电影,唱片、出版、广播、游戏等等,还包括运用想像力对其经济价值加以开发的产业。据“创意经济之父”约翰霍金斯估算,全世界创意经济每天创造220亿美元的价值,并以5的速度递增。在一些国家增长的速度则更快,美国达到14,英国的音乐产业无论是雇佣人数还是所得利润,都远超过汽车、钢铁或纺织行业。创意产业已经成为一些国家21世纪的主导经济形式。在北京奥运会两周年和上海世博会会期过半之际,全世界都将对创意经济的关注投向中国。奥运会对北京传媒产业、大型会展业、体育产业以及休闲娱乐产业,正在发挥持续的影响。与此同时,上海世博会也展示给世界一个创意的舞台、创新的天地。近年,中国的创意产业发展迅速。2006年8月,国家“十一五”时期文化发展纲要出台,文化创意产业这个概念首次在中央文件中正式提及。文化创意产业的发展由此提升到政策性高度。2010年4月,九部委联合发布金融支持文化产业振兴和发展繁荣指导意见,政府支持文化创意产业进入具体操作层面。北京、上海、深圳等城市纷纷为文化创意产业落子布局。北京VS上海描述性秒杀似乎一夜之间,中国的创意产业已经如火如荼地在各地发展起来。作为中国最具代表性的创意城市北京和上海,展示给世界怎样的想象力即将浮现于此的京沪两地创意人物、创意园区和创意企业,在未来的某天,或许会以不知几多D的活动影画形态,出现在属于我们时代的清明上河图上。那时候,所谓的“创意之都”想必已开花散叶,遍布国境。陆川VS郑大圣创意人物相望国馆之巅上世纪60年代,上海美术电影制片厂出品的动画片没头脑和不高兴中,有一个意象乌泱乌泱的人群排除万难爬到一幢高耸入云的高楼的顶层去看戏。这预言性的一幕在2010上海世博会中国馆变成了现实每天超过5万的人群乘坐电梯涌入国馆顶层凌空49米的放映厅,欣赏两部8分钟主题电影陆川执导的历程和上海电影制片厂郑大圣执导的和谐中国。两部影片分单双日放映,这意味着,如果是参观中国馆的观众,你不可能在同一天欣赏到两部电影同时,由于影片结尾都没有主创人员名单,你也不大可能分得清谁是谁拍的。任观众怎么纠结,在同一个穹顶下的三折巨幕上,它们就这样以一种奇怪的方式隔空相望。“历史上从来是北军战胜南军。”陆川笑称自己的团队是北军,上海的团队是南军,“我们宁可站着被人轰走,也不能躺着自杀。”有点错位的是,陆天明的公子陆川其实是上海人,而黄蜀芹家的少爷郑大圣则是天津人。直到2009年9月之前,陆川团队都是中国馆主题片的唯一指定拍摄方,陆川本人还是中国馆的影像顾问。在经过8个多月100多稿修改的挣扎后,这种排他性地位丧失了。去年9月11日,郑大圣清楚记得这个紧急征召日。那天他恰好回上影集团办事,办完事从制片人钱建平的办公室门前“飘过”的时候,钱刚撂下厂领导打来的电话,招呼他“进来聊会儿。”从集团总裁接到指示,到郑被叫去“聊会儿”,两三个电话的功夫,另一部中国馆主题片的指定导演就定下来了。这时,距离世博会开幕仅8个月。“所有的朋友都说,你的胆儿太肥了。”郑大圣对财经国家周刊记者说,“自始至终,我最大的噩梦就是怕来不及。”最后一个月,郑大圣就再没机会躺平了睡觉,“国家礼乐啊,要是搁古代,不成了,那就得斩首。”与此同时,北京陆川团队,在制作后期的4个机房里,桌子上、地上,全躺着睡气垫的人。在这一场和时间的战斗中,郑大圣部8个月组织投入了来自上影厂、美影厂、中央新闻电影制片厂、水晶石CG公司超过400人的团队,陆川1年零4个月时间里前后集结的人马有600人。陆川说,他是怀着“一腔无知的热情”投入其中的。陆川开始以为创作是比较私人化的问题,仿佛子宫里的胚胎,不希望拿出来示人。但这次是试管婴儿。创意被迫进行颠覆性更改的时候,陆川觉得痛苦。他认为核心原因是,他们的创意没有特别展现中国30年城市化的成就,“这个跟我的想法有所不同。”但他知道国家项目中每一层管理者的巨大压力。“国家项目里面,你要把自己看成一个军人,以服从命令为天职。但是我的合作者们在北京,一群自由艺术家,他们的教育背景让他们很难接受这个现实。”郑大圣的剧本4个月里修改不下百次,幅度很大,不乏“方向性的修改”。郑认为,这是“必须的,不能有脾气,没得有情绪”。必须要调整的时候,只能是不断地逼迫自己“我还有办法”精神面貌的调整贯穿始终,开始时10天一次,后来一星期一次,再后来两三天一次,“两天变一个新人。”到冲刺阶段,这种过于频繁的“焕然一新”,已近乎痉挛。5月1日凌晨,郑凝视眼前这个碎过无数次的作品,激动地发现“它竟然是完整的”。郑大圣的影片里用孔子的三句话命名三个篇章,他曾经想给影片取名子曰,最后我们看到的是和谐中国。在这部片子里,郑大圣本人最大的抱负无外乎两个字正常。“我不愿它是虚张声势、剑拔弩张的。”他希望表现的中国人,对自己的现状是正常的有把握感,对未来是正常的希冀感。“对的,这是个宣传片。有相当多的内容是规定动作,包括表现手法,而我要承担的是分寸和度,这个责任我必须扛。”郑从不担心“天生一个主旋律”会抹杀导演个人的风格。“个人的蛛丝马迹一定会弥漫其中,装无所装。”在影片中,郑大圣放胆使用了绝迹20年的手绘水墨动画,4个月出活儿3分半,“画残了半个美影厂”。再见水墨动画,那曾是他的儿时梦想。和谐中国有纪录片的气质,而陆川的历程是故事片的底色。在还没想出拍什么的时候,陆川他们就明白知道不拍什么就是不拍明信片,不拍各种群众集体踢毽子耍龙灯扭秧歌打太极拳努着大笑脸,“这些安全而没有意义的东西,我们就不拍”和郑大圣不同的是,陆川不曾把自己的片子和“国家礼乐”联系在一起,抱负也远远不止“正常”。他觉得中国的这个大舞台终于交给了一代年轻人,而他获得了向世界表达中国的机会,于是他试图让全世界静下心来阅读一个民族。影片开头,是一群穿棉猴的中国人在荒原上奔跑。在提报测试拍摄的时候,底下的一些专家和领导沉默了,问这么多人跑是什么意思陆川的解释是,这象征着30年我们中国在不断地奔跑。它与片中汶川地震、雨中抬铁轨的画面一样,都是陆川心爱的镜头。他要拍自己真心相信的东西。“至于片子本身,没有什么特别的,我不认为它是多么的完美,只有在中国宣传片这个系统中,它勉强可以称得上有特色。”陆川说。惠通时代广场VS8号桥创意园区唇膏比娇艳围绕本届世博主题,中国馆序厅记载了中国城市化的记忆1949年,新中国提出“把消费城市变成生产城市”,随后大工厂进了大城市。1990年代末,国有工业企业开始了关停并转的历程。让生活更美好的城市得是低碳的,2004年后,北京、上海等地开始确定不移地退“生产”还“消费”,这些城市有了一个新名字“创意之都”。工业城市魂魄不再,它留下的残躯,那些老厂房老仓库,尚能变废为宝,成为“创意之都”嘴上的唇膏。上海拥有全国最多的变废为宝的创意产业园区,目前挂牌的是80个。2010年1月,胡锦涛总书记视察了其中一家位于卢湾区建国路的8号桥园区。建筑外墙青砖铺面,建筑之间连廊纵横,在8号桥,时常可以遇到时尚业中各色型男索女借景拍照。“跟艺术家打交道久了,知道他们喜欢什么样的环境。”时尚生活中心集团总裁、香港人黄瀚泓说。他在1998年的时候开始主持新天地的改造开发,2003年离开新天地后,从第一承租人手里租下这片老厂房,把它改造成现在的样子,起名8号桥。8号桥的租户,100都是创意企业,汇集了时尚休闲、品牌服装、建筑、家具设计、广告、动漫、影视后期等创意企业近200家,其中,超过70是港澳台及外资企业,租用场地503000平米不等。咖啡馆、活动大厅、公用会议室,这些公共服务平台在8号桥随处可得。世博期间香港在沪的一系列创意活动都在这里举行,6月19日是以林奕华为主席的两岸三地设计师交流,热气腾腾的自由讨论到黄昏时不散。因为园区里40的企业注册是在卢湾区,有这部分落地税收作保障,黄瀚泓和区政府之间一直保持着良好关系。海外租户的注册手续,或是园区企业要在马路上挂个道旗之类,他们都可以替租户轻松落实。园区要在跨街的两栋楼之间修一座桥,本来涉及市容更改,经与规划局协商,这座桥已成地标。从国家领导人到地方大员,有很多重要人物曾到8号桥视察,这令它看起来“很样板”。黄瀚泓强调自己只是“这样一个小小私营企业的老板”,他与普通住宅开发商不同的,只是擅长整合统筹而已。他认为做开发经营之前,手里一定要有剧本,谁是主角谁是配角很清楚,而自己要当导演。8号桥一期的总投入在7000万元人民币,5年后收回,二三期用的是融资。3万平米的总面积,200家创意企业去年的年产出在10亿元上下。黄瀚泓的这个数字在创意产业园区的非典型案例北京惠通时代广场面前,显得黯然。这个园区的面积和8号桥差不多,位置在北京朝阳区,街名也叫建国路。园区内现有28家创意企业,连续几年的年产出,都在25亿元上下。2003年,北京大学政府管理学院副教授魏明康担任董事长的能通投资公司,出资1亿元主持改造了这片老厂房,2006年即收回投资。与喧闹的“798”相比,惠通时代广场非常安静,除了充斥植物和水、有点园林化的办公环境,从外表上,看不出有何特别之处。不过你也许会在这儿碰到李宇春这样的娱乐明星,或者IT大佬周鸿祎。租户主要是创意企业,包括酷6网、奇虎网、法制晚报、太合麦田、第一企划等,但也有一些传统企业,如中石油燃料油、富士胶卷等。算上它们,园区的产出要再加上200亿元。魏明康告诉财经国家周刊记者,能通公司从1995年起开始做厂库房改造。2001年,他们正在西三环北京电视台附近有一个项目,这时传来中央电视台东迁的消息,魏预计会有大批的传媒企业过去,于是开始在东边的朝阳区寻觅,找到了这片闲置3年的老厂房。魏明康把园区高产出的必然性归结为两点一是北京以及朝阳区得天独厚的区位优势。二是园区在选择租户上的定位吸纳高端大公司。魏认为,如果门槛放低,园区会乱,反而不好租。现在园区内最小的企业是胡海泉工作室,大概二三百平米。考虑到名人的影响力,也属适宜。对盈利能力强的企业,出租的单价不一定高,对魏明康来说,图的是稳定。惠通时代里的公共活动场地较少,相比8号桥开发商活跃而丰富的联动作用,魏明康坦言他们做的不多。开始时只是懵懂的状态,不以为自己做的是一个创意产业园区,2006年后开始有政策下来区政府、市委宣传部、发改委、经信委,都对园区陆续显露支持态度。但对魏而言,最实在的支持是“他们对哪儿有闲置工业资源知道得更清楚”。魏明康现在正在朝阳区另外一处,规划一个十五六万平米的新园区。百度VS盛大、歌华VS文广创意企业谁执最深钱袋创意企业的真正豪门,不是在园区,而是在普通写字楼里。CCTV当仁不让是全国最闪亮的创意企业中国移动仅数字音乐下载一项,一年就是180亿元的收入。就算“中”字头的企业都让到一边,无论是北京的歌华有线、上海的文广传媒这些地方财政的家生子,还是北京的百度搜索、上海的盛大网络这些纳斯达克的“凶猛动物”,当人们意识到它们都是实实在在的创意企业的时候,总会被吓上一跳。2009年北京创意产业的产出年增加值是1497亿元,占全市GDP比重的126上海1148亿元,占GDP比重77。这一组官方数字说明不了太多,因为什么样的企业是创意企业,各地都没有一个统一的标准。上海是明确把金融服务、美容美发都算进去了的,北京的数字则不确定是否涵盖了所有的IT及高科技企业。倒是来自京沪两地学者颇具共识的描述性话语,可以给人一个比较清晰的概念上海创意产业的总的体量,大概是北京的一半。所谓“模式”目前来看,创意产业中最高回报的业态,是影视传媒、移动新媒体、网游动漫等,这也是各地将在未来重点扶持的对象。上海创意产业中心秘书长何增强老也忘不了2006年,在上海世贸商城韩国设计展上看到的那两组电扇。一组是从1960年代到2000年代韩国产的,一组是相同时期上海产的华声电扇。1960年代的时候两国设计水平相仿,2000年代时已远不在一个层次上,中国几乎原地未动。2010年6月18日,当沈载进率领韩国首尔设计财团来与何增强签署合作备忘录的时候,何增强心中的电扇又开始转了,他一直问对方你们是怎么做的上海印象与真相上海历来开风气之先。2004年,“创意产业”这个说法由上海人带到中国。一年以后,北京才出现了类似的“文化创意产业”一说。在上海,“创意产业”的引入,有一个很实际的出发点,这就是给那些已经气候渐成的基于老厂房改造的地产项目一个名分。一般来说,关于上海,人们容易有如下印象国际化、市场化、灵活开放。那么,在创意产业这一项上,实际情况如何呢在国际化方面,确实,上海创意产业圈中活跃着很多外国人。跟全国平均水平相比,在文化产品的国际贸易中,上海的逆差最小。沈载进坦承,他曾与包括北京、青岛在内的多个中国创意城市合作,但只有在上海,他认为有值得他们学习的地方,他们正在仿照上海新天地的做法,在首尔东大门,修复老城墙,建造一个以设计为主题的城市新区。然而,作为国际金融资本最活跃的城市,上海的创意产业在借助外资方面,几乎没有太大收获。在市场化方面,作为创意产业主要的中介机构,一个协会（上海创意产业协会）,两个中心（上海市经济和信息化委员会下属创意产业中心、上海社科院创意产业研究中心）的处境有些看上去有些尴尬既不太政府,也不太市场。一方面,一个协会、两个中心手里并无明确的专项基金。另一方面,虽然每年都搞很多论坛、项目对接会等,但这些活动大都靠政府埋单,真正行之有效的市场化推广仍然缺乏。即使很有品牌感的创意产业活动周,私底下也被一些创意企业描述为样子多于实质。灵活性方面,上海本地的学者称环境不养人。他们认为纸面上的标准各地都是一样的,上海在文化内容方面的开放度,比起湖南、广州、深圳,只紧不松。北京进退之间北京的创意产业虽然从来都是由宣传部门主导,但在文化产品的内容方面,并不见得比其他城市更加束缚。北京的内容产业占到了全国的35。在北京的创意产业发展机制中,政府介入之深,是别地无可比拟的。领导小组由市委书记和常务副市长挂帅,管口涉及23个职能部门。政府的深刻介入还有一个标志,那就是每年5亿元的财政专款（各管口专款累计超过10亿元）。大家在看电影的时候,很少有人注意到十月围城片尾字幕上的这行字“鸣谢中国工商银行北京分行、北京市文化创意产业促进中心。”这部影片的成本中,很大部分来自文创中心居间,工行北京分行提供给发行方保利博纳的5500万项目贷款。近年,文创中心陆续与工行、北京银行、交通银行确立合作关系,专门给予北京市场的授信额度分别为100亿元、50亿元、50亿元。2008年5月以来,华谊兄弟传媒有限公司多个电视剧项目获得北京银行1亿元贷款2009年4月,工行北京分行核放12亿元贷款给华谊兄弟,支持这家公司2009年至2010年的4部电影。此外,光线传媒、保利博纳等大型创意民企,近年也都在政策扶助下得到过银行的大额贷款。对文创中心副主任吴锡俊来说,怎么用好这每年的5个亿,扎扎实实地把创意产业的资金池做大,是他考虑最多的问题。目前,这笔专项基金的使用有项目补贴、贷款贴息、追加奖励三种类型。尤其是引入商业金融资本方面,通过对担保公司按照一定额度给与补贴,多担保多补贴的方式,创意企业因缺少有形抵押物而造成的银行授信额度问题有望得以解决。除了推进,吴锡俊也已开始琢磨着退出的事“政府资金最初不求回报,当产业要素在市场平台上流动起来,我要保本有序退出。”退出的方式,设想是通过两个基金,一是创投基金,一是产业基金。去年8月创投基金已通过管理办法,现正在审批环节。计划由专项里出1亿元,然后按1比3与社会资金配比。吴锡俊透露,已有很多风投机构表示了意向,包括境外的大担保公司。越有文化越无创意这不是拆词游戏,但所谓的“文化创意产业”一说中,文化、创意、产业,谁和谁之间都不是零距离。上海也好,北京也罢,虽有各自的先天特征,但在发展创意产业的过程中,矛盾挣扎往往俱在其里,大同小异。北京文博会上,各个区县带头人纷纷和展示属于本区内的历史文化优势,但人们还难以想象国子监和北京豆汁如何能转化成创意产业。上海社科院创意产业研究中心副主任王如忠向来笃信“仓廪实而知礼节