现代主义运动的兴起

1、现代主义运动的兴起 面对19世纪末到20世纪初工业化的迅速发展，新的发明创造及新设备的推广应用，改变了设计的文化及技术、经济环境，设计界正酝酿着一场革命，一场以新的设计取代旧的设计的探索；而此时资产阶级民主思想的广泛传播，又给这场设计革命找到了更深层次的依据。于是一场现代主义运动在欧美各国如火如荼地开展，先发端于建筑设计，然后波及到艺术及设计领域，为现代设计特征的确立做了理论上的准备和实践上的预演，一种新的取代传统设计理念的设计思想开始形成，这就是现代主义。它的产生，标志着现代设计的开端，意味着一个新的设计时代的悄然来临。现代主义运动是一个包括政治意识、哲学思想、文化、科学和艺术的全面的社会运

2、动，是在社会不同层面、不同形态上对19世纪末到20世纪初工业化迅速发展的反映。在设计领域上，其核心是对机器的承认，它强调机械化大生产的出现时现代社会的必然结果，认为机器应当有适合自己时代的美学表达形式，而不应披上传统的、历史风格的外衣。现代主义思想是20世纪现代设计的核心。新建筑运动19世纪末到20世纪初以来，建筑方面在新的工业建筑材料和新的建筑方法上取得了重大突破，三种新型建筑材料钢铁、水泥和平板玻璃逐步取代了传统的木料、石料和砖瓦，成为现代建筑的主要材料。而钢筋混凝土浇灌技术的推广，大型建筑机械的运用，使大型预制件框架结构成为可能，拼装式的建筑方法成为建筑的主要方法。而一批具有新思想的建筑

3、设计的先驱人物掀起了一场运用新材料、新技术和新观念的建筑设计的革新，新建筑如雨后春笋般涌现，这就是著名的新建筑运动。其中最杰出的代表人物有美国的弗兰克.赖特，德国的沃尔特.格罗佩斯、米斯.凡.德罗，瑞士的勒.柯布西耶和芬兰的阿尔图.阿图等。他们以丰富的实践和理论，奠定了现代建筑设计的基础。这场运动成为现代主义设计运动的先声，而这些建筑师大都成为现代主义设计的举足轻重的先驱人物。格罗佩斯1911年设计的法格斯鞋楦工厂，大胆采用轻巧的钢架结构和大面积玻璃墙面来取代笨重的主柱和墙壁，取得了轻巧、明亮、简洁、朴素的效果。赖特1963年设计的“流水别墅”，把建筑物与优美的自然景观有机结合在一起，是其合理

4、主义建筑思想的典型代表。柯布西耶20世纪30年代设计的公寓，具有明确的现代建筑特征：功能主义、六个面、反装饰主义。这些都是新建筑运动的经典之作。而格罗佩斯那震耳欲聋的呼唤：“现代建筑不是老树上长出来的新枝，而是从新的土壤中生长出来的幼株”，米斯.凡.德罗那“好的功能就是美的形式”的响亮口号以及柯布西耶那富有哲理的名言“住宅是居住的机器”等等，都不约而同地诠释了现代建筑的内涵，这便构成了“新建筑”的六原则。即：重视建筑的居住功能，以功能为设计的出发点。注重新型建筑材料的应用，强调材料特性与建筑结构的特性相适应，并通过设计发挥之。突出建筑设计的经济原则，以最低的开支达到最大程度的满足性。反对任何的

5、装饰。在具体设计上，空间的考虑最重要，设计应从平面、立面的画面式设计转向立体空间雕塑式的设计上来。建筑设计的基础是逻辑性、科学性，而不是视觉美的装饰性。 六原则高度强调功能和理性思考，这是新建筑的功能主义和理性主义立场，后来便成为现代主义设计的内核。荷兰风格派运动荷兰风格派是荷兰的一些画家、设计师和建筑师在1918到1928年间组织起来的一个松散的集体，主要发起人为杜斯博格。其名称来源于荷兰画家蒙德里安创办的风格杂志，其创刊号上的社论绘画中的新造型艺术是他们的宣言。他们主张把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥去，变成最简单的集合结构单体，用这些几何结构单体形成简单的结构组合，而

6、单体依然保持相对的独立性和鲜明的可视性。在设计中非常特别地反复连用纵横几何结构、基本原色和中性色，试图以最简单的几何语言来创造新的视觉形象，造成一种冷静、严肃的气氛。他们主张把几何形式与机器生产等同起来，追求那种在机器产品中的精确，认为这种精确和严密只有用严格确定的几何形式才能实现。风格派的创作和设计思想对机器美学的形成产生了深刻的影响。风格派主要代表人物除杜斯博格外，还有蒙德里安、格里特.里特维特等，他们从艺术、建筑、家具及平面设计各方面进行探索，掀起了一场令世界瞩目的风格派运动。风格杂志早期的封面设计采用简洁的几何形，与新艺术运动的装饰风格形成对比，已表现出典型的现代设计的特点。蒙德里安的

7、绘画比较典型地体现了风格派的视觉语言，他认为绘画是由线条和颜色构成的，主张只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。蒙德里安1920年创作的红、黄、蓝油画，以最简单的纵横线结构和单纯的三原色，成为风格派主张“用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神”的最好诠释。其创造的几何形画风极大地影响了风格派成员，促进了荷兰现代设计的产生。里特维特设计的“红黄蓝椅”，它由13根机制木条和层压板垂直构成，结构完全不加掩饰，色彩上采用最单纯的原色红色、蓝色和黄色，靠背为红色的，坐垫为蓝色的，木条漆成黑色的，而木条的端部漆成黄色，表示木条只是连续延伸的构件中的一个片段而已。整件作品就像是

8、件为蒙德里安绘画作注释的雕塑作品。里特维特在诠释这件作品时说：“结构应服务于构件间的协调，以保证各个构件的独立与完整。这样，整体就可以自由和清晰地竖立在空间中，形式就能从材料中抽象出来。”红蓝椅子虽然在坐的功能上不太舒服，但用标准化配件，可批量生产，具备了现代设计的重要特征，是现代设计史上重要的设计经典作品。里特维特1918年为阿姆斯特丹大学礼堂的天顶设计，具有清晰的风格派特征，简单的方块组合与单纯的原色装饰，像是把一幅画吊到了人们头顶上一样，带有蒙德里安画风的深深痕迹。荷兰风格派的平面设计主要集中体现在风格杂志的设计上，完全采用简单的纵横编排方式，字体完全采用无装饰线体，直线方块组合文字成了

9、基本全部的视觉内容，除了黑白方块或者长方形外，基本没有其他装饰。在版面编排上采用非对称方式，但是追求非对称之中的视觉平衡。整个设计具有高度的理性化特征。荷兰风格派以一种几何和精确的方式表达了人类精神支配变化莫测的大自然的胜利，以及寓美于纯粹和简朴之中的思想。这与荷兰人几千年征服大自然的顽强精神和崇尚纯洁与克制的荷兰清教传统式一脉相承的，而荷兰四四方方的田野、规整的道路和笔直的运河等这种人造的地理景观也可能是风格派产生的重要灵感源泉之一。荷兰风格派在20世纪80年代后期又重新引起设计界的重视，甚至出现了设计上的仿效热，它被设计理论界认为是“经典现代主义”的最主要基础之一。俄国构成主义构成主义设计

10、是俄国十月革命前后在俄国一小批先进知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动，是立体主义、未来主义影响下派生出来的艺术和设计流派。 其主要代表有埃乐.李西斯基、弗拉吉米尔.塔特林、卡西米.马列维奇等人，他们赞美工业文明和机器的特征，提倡用工业精神来改造社会生活，崇拜机械结构中的构成方式和现代工业材料，主张以结构为设计的出发点，认为艺术的形式也应是抽象的几何形式。他们力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画、雕塑及设计的主题，其作品尤其是雕塑很像工程结构物，因此被称为结构主义。 和风格派一样，构成主义设计师用最抽象的几何形式来进行设计，方块、直线、原色、最合理的结构成为其主要设计语言。他们不

11、约而同地找到现代设计的形体特征理性的几何形式，因而都成为现代主义设计最具影响的设计探索运动。 一次世界大战之前，以马列维奇为代表的艺术家发展了一种在白色背景下进行几何构图的抽象艺术，并在十月革命之后，被先锋派艺术家与政治上的革命联系起来，力图为革命后的苏维埃国家提供一种新的美学生活方式。1922年，亚力克赛.甘撰写了构成主义宣言，提出了构成主义的三个基本原则：技术性、肌理和构成。技术性代表了社会实用性的运用，肌理代表了对工业建设的材料的深刻了解和认识。而构成则象征了组织视觉新规律的原则和过程。这三个原则基本包括了构成主义设计的全部内容特征。一方面，构成主义艺术和设计具有鲜明的政治色彩，构成派艺

12、术家试图把对传统的抛弃和对技术的热情与共产主义的理想联系起来，强调设计是为无产阶级政治服务的，提出要与工人阶级、农民共同享有新的艺术和设计，与统治欧洲几千年的精英主义设计文化形成了鲜明对比，也启迪了欧洲设计的先驱人物（如格罗佩斯等）；另一方面，他们又以抽象的雕塑结构来探索材料的效能，并将产品、建筑、设计与文化联系起来，主张根据与工业化世界的关系来定义“艺术家”，从而使构成主义与绘画、雕塑等传统美术相脱离，走向了实用的“设计”范畴。构成主义最早的设计专题是19221923年间由亚历山大.维斯宁等设计的“人民宫”，这是一座巨大的椭圆形体育馆建筑，旁边有一座巨大的塔，以无线电台天线网相连。这些天线网

13、同时成为建筑空间结构的组成部分。 俄国构成主义最重要的代表人物是李西斯基，他生于俄罗斯的斯莫林斯克，集画家、建筑师、摄影家、平面设计家和设计教育家于一身，是现代设计史上少数几位在各个领域都作出重大贡献的艺术大师之一。他把构成主义引入到平面设计、建筑设计和工业设计中，创作了许多有代表性的构成主义作品。其平面设计作品具有强烈的构成主义特色：简单、明确，采用简单的几何图形、纵横结构和简单而强烈的色彩，成为当时俄国平面设计的主导性风格。 如李西斯基1919年设计的海报红楔子攻打白色采用完全抽象的形式，强烈表达出革命英雄主义气概。红色的楔形代表红色政权的红军，而白色的圆圈则象征着败军及各种反动势力的进攻

14、和包围，由不同含意的图形组合起来的画面构成了一种特定的图意复合结构，正确而合乎逻辑地传达了作者想要传递的信息以革命的红色力量粉碎白色反革命势力的围攻。他1923年设计的平面作品“PROUN”具有典型的构成主义特点，几何化的形式结构清晰可见。柳波夫.波波瓦自1921年后将画家的才能转到织物、服装和装置艺术上，设计了一大批具有构成主义特点的作品。如他设计的运动服就以简单的几何结构、简洁的几何图案和单纯的色彩，诠释了构成主义服装设计的语言。构成主义具有代表性的经典之作是1920年由塔特林设计的第三国际纪念塔方案。这座塔比埃菲尔铁塔还要高出一半，内部有三层建筑物，包括国际会议中心、无线电台、通讯中心等

15、。这是一个螺旋式上升的钢铁结构，设计新颖，气势宏伟，结构特征突出，虽最终未能付诸实施，但其模型已成为具有象征意义的构成主义代表之作，其造型具有典型的现代设计特征。俄国构成主义通过1922年的国际构成主义大会和在柏林举办的苏联新设计展而得到发展并传播到其他西方国家，从而对格罗佩斯等现代主义设计先驱人物及包豪斯的设计教育体系产生了很深的影响。米斯.凡.德罗1923年的钢筋混凝土结构办公室设计项目和柯布西耶1925年在巴黎博览会展出的“新思想宫”都有明显的俄国构成主义特征。构成主义对现代设计的影响是不言而喻的。现代主义的实质和内容当代美国著名设计师兼理论家查尔斯.詹姆斯认为，现代主义是现代生产技术（

16、大规模的自动化生产）、现代思想（平民化、大众化、以市场为定位的设计）和现代生产方式（大工业的生产组织）的结合，总结的非常精辟和深刻。作为20世纪现代设计核心和现代设计主导理念的现代主义，其实质和内容表现在一下几个方面：现代主义设计师民主的。其代表人物认为自己可以通过设计来帮助人民，改善社会生活水平，提高社会总体水准，设计是为大众服务的。与统治欧洲几千年的为少数权贵服务的精英主义设计观形成鲜明对照，具有知识分子浓烈的理想主义色彩，但却摸到了现代设计的真正脉搏，它是代表时代进步的。现代主义设计是建立在大工业机器生产之上的。 机械化生产一经产生，便存在艺术与工业的冲突，这种全新的生产方式让习惯于传统

17、设计的艺术家无所适从，因为古典艺术与机械化生产水火不容。从莫里斯及其工艺美术运动，到新艺术运动，一直存在是否承认机械化大生产的观念之争，直到1914年德意志制造同盟那场关于标准化的大论战的最终结束，才真正在理论上扫清了现代设计认识上的障碍。现代主义是建立在对机器大生产承认的基础之上的，它标志着工业设计时代的真正到来。现代主义设计产生了一种全新的设计美学观，即“机械化时代的设计美学”。现代主义强调机器的产生式现代社会进步的必然结果，机器产品应该有自己时代的美学表达方式，而不应披上传统的、历史风格的外衣。现代主义设计在造型语言上采用抽象的几何形式，以此来象征机器时代的效率和理性，认为产品的外在形式

18、是内部结构和功能的反映。一种简洁、明快的设计风格由此产生，这是机械化大生产对工业设计的审美特征的内在要求。现代主义设计的两大内核是功能主义和理性主义。其一是功能主义，它最早来源于美国建筑大师沙利文的“形式服从功能”之宣言，后发展成现代主义的重要特征，功能对形式有决定作用，它反映了现代设计为大众服务的本质特征及社会对设计的根本要求。其二是理性主义，即德国和北欧民族严谨、理性的哲学思想体系为代表，主张在设计上以严谨的、逻辑的理性思考和科学、客观、系统的分析作为设计的基础，弱化设计的个性意识，提高产品的标准化、规范化和高效率，它反映了大机器生产对产品实现方式的内在要求，只有理性化的产品设计才能适应机

19、械化大生产。现代主义设计的功能主义和理性主义内核实际上是在意识形态和技术的两个层面上对现代设计的内在限定，两者不可分离。包豪斯包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由德国著名建筑家、设计家、设计理论家沃尔特.格罗佩斯所创建的学院，通过十多年的努力，集中和总结了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索与实验成果，尤其是荷兰风格派运动、俄国构成主义设计运动等的设计探索成果，并加以发展和完善，成为集欧洲现代主义设计运动之大成的中心。它把欧洲现代主义设计运动推到一个空前的高度，最终在第二次世界大战后发展成为一种新的设计风格 现代主义、国际主义风格。包

20、豪斯的奠基人沃尔特.格罗佩斯沃尔特.格罗佩斯出生于德国一个非常殷富的家庭。其家庭成员中有的是画家和建筑师，因而有着良好的艺术和建筑方面的传统和氛围，这对其影响很深。中学毕业后，格罗佩斯到柏林和慕尼黑学习建筑，很快以优异的成绩完成学业。 1907年，他进入现代主义设计先驱贝伦斯的设计事务所，受到贝伦斯很深影响。他后来说：“贝伦斯第一个引导我系统地、合乎逻辑地处理建筑问题。在我积极参加贝伦斯的重要工作任务中，在同他以及德意志制造同盟的主要成员的讨论中，我变得坚信这样一种看法：在建筑中不能扼杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象。”三年后，格罗佩斯开办了自己的设计事务所，并在1911年完成了使

21、他一举成名的法格斯鞋楦工厂的设计。这个良好功能和现代外形的建筑成为世界上最早的玻璃幕墙结构建筑，在当时引起了各国建筑师的关注，这种采用钢铁和平板玻璃对建筑进行处理的手法后来成为了现代建筑最常用的设计语言。1914年他在与建筑家阿道夫.迈耶合作设计了位于科隆市的德意志制造同盟的建筑，在这个设计中，他仍采用玻璃幕墙结构，在主建筑的两端利用两个玻璃的圆柱结构，将楼梯包藏在内，他创造了这种玻璃幕墙的楼梯间结构。整个建筑设计观念大胆，立面简洁明快，现代感强，受到世界的赞赏和认同。这些成功的设计实践是格罗佩斯在当时就已成为德国乃至世界声名显赫的青年设计师。 格罗佩斯的设计思想具有鲜明的民主色彩和社会主义特

22、征，他主张设计为广大劳动人民服务而不仅仅为少数权贵服务。他之所以采用钢筋混凝土、玻璃等现代材料，并且采用简单而没有装饰的设计，是考虑到造价低廉的问题，实际上是工业设计的经济性原则。他希望能通过设计为社会提供更多更好的建筑和产品，希望人人都能享受设计。一直到美国以后，格罗佩斯还试图设计为劳动人民居住的低价的拼装式建筑，这正是他设计思想的理想主义色彩和民主思想的体现。格罗佩斯主张设计的团队精神和集体工作的方式。他认为工业设计应采用集体创作、标准化和模数等方法，来组成建筑与设计的合作关系，这成为他毕生追求的理想。他在关于创建新的设计学校的备忘录中建议学院尽力建立“艺术家、工业家和技术人员的合作关系”

23、，主张全体教师共同努力完成培养设计人才的目标。这实际上就是工业设计的集体创作思想，欧美国家流行的团体设计模式就证明了格罗佩斯这一思想的远见卓识。格罗佩斯认为，只有将机器作为手段才能创造出建筑与设计的新形式。他最大的愿望就是通过设计教育来改造德国，指出艺术家必须通过创新设计教育体系，从接触大批量生产过程当中来探索表现的形式。他设想成立这么一所设计学校，在那里艺术家与熟悉机械生产手段的技师相结合，以了解如何才能参与机械化大生产，并能使企业家认识和接受艺术家及其所创造的价值。 格罗佩斯的思想及在现代主义设计方面的成就集中体现在他后来创立的包豪斯及其一系列实践活动上。包豪斯（Bauhaus 1919-

24、1933年）包豪斯的原则 1919年，在格罗佩斯的积极组织和筹划下，包豪斯设计学院在德国魏玛正式成立。其全称是“国立包豪斯”，“包豪斯”即“建筑之家”的意思。这是一所以建筑为主并包括纺织、陶瓷、金工、玻璃、印刷、舞台美术及壁画等众多专业的设计学校。它的成立是现代主义运动的一个重要里程碑。 包豪斯的主旨是创造一个艺术与技术接轨的教育环境，培养出适合机械时代理想的现代设计人才，创立一种全新的设计教育模式。包豪斯成立当天即发表了由格罗佩斯亲自拟定的包豪斯宣言，充满了新时代设计家的雄心壮志和豪迈气概。宣言最后说：“让我们最后建立一个新的艺术家组织，在这个组织里面，绝对不存在使得工艺技师与艺术家之间竖起

25、自大障碍的职业阶级观念。同时，让我们创造出一栋将建筑、雕塑和绘画结合成三位一体的新的未来的殿堂，并且用千百万艺术工作者的双手将它耸立在云霞高处，变成一种新的信念和鲜明标志。”这就是格罗佩斯的崇高理想和信念。在这一宣言指导下，包豪斯形成了自己的基本原则，即：主张艺术与技术的新统一；强调设计的目的是人而不是产品；认为设计必须遵循自然与客观的法则来进行。 这些原则体现了现代主义的理性精神、为人设计的本质和科学的表达方式，与艺术上的自我表现和浪漫主义有了本质的区别。它成了包豪斯现代设计教育体系的指导思想，也是现代工业设计走上了一条正确道路。包豪斯在魏玛创立，后因故迁往德骚，这样便形成了包豪斯的两个阶段

26、即魏玛时期和德骚时期。魏玛时期的包豪斯（19191925年）这是包豪斯办学条件艰难而在教育上处于摸索的时期。在格罗佩斯的努力下，包豪斯网罗了一大批欧洲的最前卫的艺术家来校任教，如约翰内斯.伊顿、瓦西里.康定斯基、保罗.克利和莫霍利.纳吉等人，增强了包豪斯教学力量。按照格罗佩斯的理想，设计教育应该是重视技术性的基础，加上艺术式的创造的合一，其三年半的设计教育课程设置十分注重艺术基础训练和实际技能的学习。学校采取“工厂学徒制”的教学方式，师生以师徒相称。教师由两部分构成：担任技术、手工艺、材料部分教育的“工作室导师”和担任形式内容、绘画、色彩与创作部分教育工作的“形式导师”。这种双轨制教学体系成功

27、地培养出了既具备现代艺术造型基础，又掌握机械生产、加工技术的新一代设计师，包豪斯学生涌现出了像布劳耶、布朗特、拜耶等在现代设计史上非常出名的设计家。这也开了设计教育强调理论与实践、艺术与技术相结合的先河。现代设计教育的工作室制方式的广泛被采纳，即说明了包豪斯这一做法的远见和正确。1923年，包豪斯学院举办了首届师生作品展览会，也是向社会展示新的设计教育成就的一次机会，展览的名称为“艺术与技术，一个新的统一”。格罗佩斯要求师生们做到每件作品都可以提供给工厂投入大批量生产，从而体现出艺术与工业的统一、设计与生产的统一。许多展品以其新颖独特的造型，优良的材质和巧妙的技术及颇具标准化设计的特征，受到人

28、们的普遍欢迎，并引来50余家来自欧洲各国的工厂、商店前来订购产品。展览期间还举行了一系列由格罗佩斯、康定斯基等名人主讲的报告会，广泛向社会宣传包豪斯的现代设计与现代设计教育思想，引起了强烈的社会反响，成功地把包豪斯及其思想推向社会，使人们树立了对现代设计的新的认识。从此，这所小小的包豪斯学院就声名远播，成为一个世界性的设计中心和设计教育试验中心。 1925年，包豪斯因故迁往德骚，开始了其新的成熟发展的时期。德骚时期的包豪斯（1925-1933年） 进入德骚以后，格罗佩斯立即设计了新的包豪斯校舍。在党的政府的大力支持下，这座造价25万美元的建筑群终于在1926奶奶落成。这是一个集教室、工作室、工

29、厂、办公室、学生宿舍、食堂、礼堂、体育馆等于一体的多功能、综合性建筑群。在设计中，格罗佩斯采用了非常单纯的形式和现代化的材料、加工方法，高度强调功能化原则。建筑群高低错落，采用非对称结构，全部采用预制件拼装，玻璃幕墙结构，各功能部分以天桥联系，整个建筑物任何装饰。它成为20世纪20年代现代主义设计的最佳杰作，现代建筑史上又一个里程碑，对20世纪的现代建筑设计产生了深远影响。 在总结过去几年设计教育实践的基础上，包豪斯进一步充实了师资，调整了教学体系，制定了新的教学计划。并把课程明确分成几大类：必修基础课；辅助基础课；工艺技术基础课；专门课题；理论课；与建筑专业相关的专业工程课程。这种课程，更成

30、为现代设计教育体系基础课程开设的样板（如三大构成、材料学、模型课等），这是包豪斯对设计教育的重大贡献。1927年包豪斯正式成立了建筑系，由著名建筑家汉内斯.迈耶主持，更使其教学体系日趋完善。 包豪斯师生在教与学中从事了大量的产品设计，许多设计以其典型的现代主义特征引领着当时的设计界，起到了设计史上开拓者的作用，使包豪斯不仅成为现代设计人才培养的摇篮，也成为现代设计的国际中心。 作为校长的格罗佩斯就身体力行地带头从事设计。他设计的书架，只用粗大的直线与横线，视觉感受十分稳定而功能良好。他为自己设计的办公室，内部布置、家具、灯具及其他用品，都有一种简单、冷漠、几何形的特征。1925年马歇尔.布劳耶

31、受到自行车把手的启发，设计了第一张以标准件合成的钢管椅子，从而首创了钢管椅的设计，开创了现代家具的新纪元。他所设计的椅子充分利用钢管加工特点及结构方式，采用钢管与纺织品或皮革相结合，造型轻巧优雅，功能良好，成为现代家具设计的经典之作。钢管椅子至今仍是现代家具的重要流行品种，风靡了全世界。布劳耶在谈到家具设计时说：“金属家具是现代住室的一部分，它是无风格的，因为它除了用途和必要的结构之外，并不期望表达任何特定的风格。-所有的类型都是由同样的标准化的基本部分构成，这些部分都可分开和转换。这种金属家具是作为当代生活的必要设施来设计的。”这体现了包豪斯追求理性化和功能主义的现代设计思想。米斯-凡-德罗

32、则在1927年采用钢管生产藤椅，取得成功，并由索涅特公司以MR-534号椅为代号生产销售多年。他为巴塞罗那大展德国馆设计的“巴塞罗那椅子”，造型简朴大方而实用，至今仍在不少公共场所使用，成为家具设计的典范。包豪斯的家居设计最为成功和有影响力。包豪斯的早期学生马里安-布朗特和赫伯特-拜耶则在灯具设计和字体设计方面做出了瞩目的成就。布朗特在金属工厂中形成了一套可行的灯具设计与制作的新方法：运用各种新材料和新方法，达到满意的产品功能效果，外形优美而符合大规模生产的需要。她设计的金属台灯和吊灯具有高度的理性特点，良好的功能性和简单的造型，是现代设计中非常杰出的产品设计，很多产品至今仍在生产，仍为消费者

33、所欢迎。拜耶是一位设计的多面手，除了优秀的灯具设计外，还在绘画、平面设计、摄影、版面设计等方面表现出特殊才能。他最大的贡献在于对德国字体设计的改革，他把当时德国繁琐古老、功能性差的哥德式字体改为无边饰、简洁的新字体，创造了后来广为运用的通用字体，这对德国的印刷设计是一种巨大的改革。 此外，包豪斯师生从事了大量的平面设计创作，形成了包豪斯具有高度理性化、功能化、简单化、减少主义和几何形式化的平面设计风格，奠定了现代平面设计的基本特征。 1928年，格罗佩斯辞去校长职务，由建筑家汉内斯-迈耶接任。迈耶主张学生参与社会活动，强调设计的社会责任感，积极推动设计与企业的联系。在他的推动下学院承接了大量的

34、商业设计项目，在取得较好的经济效益的同时，也探索了一种设计教育与企业融合的模式，影响深远。 1930年迈耶辞职，由米斯-凡-德罗担任第三任校长。在纳税法西斯的干扰和封杀下，包豪斯进入了最困难的尾声时期，最终1933年被迫关闭，结束了其14年的历程。随后包豪斯的一些主要人物陆续到达美国，对美国现代设计发展做出了贡献。包豪斯的影响 尽管包豪斯只有短短的14年历史，但它对现代主义运动的发展、现代主义设计特征的确立和现代设计教育体系的建立都有着不可磨灭的贡献，它是现代主义设计的一个重要里程碑，其影响是巨大而深远的。包豪斯大师们从事的设计实践活动，奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌，确立了现代主义设计

35、的基本特征即简洁的造型和良好的功能，并最终形成高度理性化和功能主义相结合的国际主义风格而风行全世界。包豪斯奠定了现代设计教育的结构体系和模式，他的基础课程的安排、理论课程的比例、工作室制的教学方式、以及设计学院与企业密切联系的探索等等都深深影响了当代世界各地的设计院校及其教学体系。包豪斯被关闭后，其大量教职员和学生移民外国，使德国现代主义设计教育实验的成果传遍全世界，间接促进了现代主义思想的传播和现代主义设计的发展。可以说20世纪以来的现代设计的思想基础和基本框架还是包豪斯，尽管后来的设计界风云变幻，流派纷呈，但万变不离其宗，这个宗便是由包豪斯所奠定的现代主义的设计原则。这种影响不论是褒是贬，

36、都是现代设计界所无法回避的。包豪斯也深深影响了德国工业设计的面貌和特征，从现代德国设计那种高度理性化和功能化，严谨、冷静的产品上隐约就能看到包豪斯的影子。 尽管包豪斯在抨击旧的艺术形式，追求抽象几何形式的同时，导致了排斥各民族和地域的历史及文化传统的、千遍一律的国际主义风格，而受到后人批评和责难，但现代主义设计仍然是现代社会的主流设计。包豪斯使现代主义设计思想传遍全世界并使之终成“正果”。正如1953年包豪斯第三任校长米斯-凡-德罗在芝加哥为格罗佩斯举行的宴会上所说的：“包豪斯并不是一所具有明确规划的学校，包豪斯极大的影响力量遍及世界每一所学校。要做到这一点，不能靠组织，不能靠宣传。只有思想才

37、能传播得如此遥远-”装饰艺术运动 装饰艺术运动时20世纪20-30年代在法国、英国和美国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动，时间上几乎与欧洲的现代主义运动同时发生和发展，因而受到了现代主义运动很大的影响。 装饰艺术运动的民称源于1925年在法国巴黎的一个大型展览会装饰艺术展览。这次展览将法国最优秀艺术家的作品集合在一个令人眼花缭乱的豪华展示之中，这些作品的材料大多色彩艳丽、珍贵而富有异国情调，有生漆、宝石、象牙、硬木、贵重金属等，反映了法国人的新富足感和对豪华、高贵风格的钟情。这也成为后来席卷欧美主要国家的装饰艺术运动的风格灵魂。 面对20世纪以来工业生产的发展和新材料、新技术的不断涌现，

38、一些艺术家和设计家意识到现代化和工业化已成势不可挡的历史潮流，再用先前工艺美术运动和新艺术运动那种断然否定机械化和大工业、断然割裂艺术与设计和新的生产方式联系的做法已行不通，而必须适应它，采用大量新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，以此作为一条新的艺术与设计探索的途径。于是在法国、美国、英国等国家兴起了一场影响深远的设计运动，史称装饰艺术运动。 装饰艺术运动受到了埃及等古代装饰风格、非洲及南美洲原始艺术、简单的几何外形、舞台艺术尤其是芭蕾舞、爵士乐等舞台设计及服装设计和作为20世纪文明新象征的汽车的影响，形成了具有鲜明强烈特征的色彩计划，特别重视强烈的原色和金属色彩，包括鲜红、

39、鲜黄、鲜蓝、橘红和古铜、金、银等金属色系列。希利埃在装饰艺术一书中写道：“装饰艺术风格是一种明确的现代风格，发展于20世纪20年代，在20世纪30年代达到顶峰。它从各种源泉中获取了灵感，包括新艺术较为严谨的方面、立体主义和俄国芭蕾、美洲印第安艺术以及包豪斯。与新古典一样，它是一种规范化的风格，不同于罗可可和新艺术。它趋于几何又不强调对称，趋于直线又不囿于直线，并满足机器生产和塑料、钢筋混凝土、玻璃一类新材料的要求。它最终的目标是通过使艺术家们掌握手工艺和使设计适应于批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突和艺术家与手工艺人之间旧有的势力差别。”装饰艺术运动的作品喜欢用直线和对称的抽象构成形

40、式、极富光泽的材料、具有强烈色彩效果的颜色以及机械生产方式和钢筋混凝土、强化玻璃、合成树脂等新材料，既有现代设计特点，又有传统的装饰趣味，反映了艺术家们在工业化进程中队装饰艺术留恋及对新设计特点向往的矛盾折衷心理，装饰艺术运动中的艺术家们创造了20世纪初新生活的景观。 装饰艺术运动是对矫饰的新艺术运动的一种反动，它反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美，具有更为积极的时代意义。装饰艺术禀成了以法国为中心的欧美国家长期以来的以华贵奢侈为特征的艺术与设计传统，主要为富裕的上层阶级服务，属于精英主义的设计；而现代主义设计则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶

41、级服务，属于民主主义的大众化的设计，这是两种设计运动在意识形态上本质的不同。同时，装饰艺术运动又与现代主义运动几乎同步，受到了后者很深影响。尽管装饰艺术运动极力主张装饰的动机和效果，而现代主义则将其拒之门外,但无论是在材料的运用、设计主题选择还是设计本身的特点上，这两种设计运动都有不少的内在联系。装饰艺术运动是一场承上启下的设计运动，它虽在装饰趋向上与工艺美术运动和新艺术运动有相似之处，却又反对前两种运动的自然装饰、中世纪复古趋向，对机械化予以支持和肯定；它虽受到同时期发轫于德国的现代主义运动的影响，却又与现代主义有本质的不同。它是工艺美术运动、新艺术运动和现代主义运动之间的一场衔接，两者的特

42、征兼而有之，却又不是简单的重复或再现。装饰艺术的装饰特点，在20实际80年代又得到重新认识，并在后现代主义风格中再次得到重视。装饰艺术运动是一个国际性的设计运动，不少欧洲国家都卷入其中，最具代表性的是法国、英国和美国。 一、装饰艺术运动在法国 法国是装饰艺术运动的发源地，而巴黎是这个运动的中心。法国的装饰艺术主要集中于豪华、奢侈的产品与艺术品的设计上，如家具、纺织品、金属制品、陶瓷、装饰雕塑、绘画、首饰设计、平面设计与海报等方面。 法国装饰艺术风格最集中体现在家具设计尤其是巴黎的家具设计上。法国豪华家具的制作由来已久，巴洛克时代的家具极尽奢华之能事，达到了装饰繁琐的顶峰。为了与传统的繁琐相抗衡

43、，艺术家们并不完全摒弃装饰，而是试图把简练与装饰融为一体，创造了一种新的家具与室内设计的美学价值，法国的装饰艺术风格依然是为权贵服务的设计，艺术家们通过采用贵重的木材、豪华的装饰纹样、多样的装饰技法和特殊的装饰动机，使家具显露出更加奢华和高贵的品格。如印尼紫檀木、巴西蓝花盈木等昂贵的进口硬木便是法国装饰风格家具的代表性材料，艺术家们常把不同的木材混合使用，形成特别的木材肌理，显得非常华贵。在家具制作时，常常采用青铜、象牙、磨漆、蛇皮等进行家具表面的镶嵌和镶拼，造成一种富丽华美的效果。而在室内设计方面，他们创造出一种被称为“贵妃式小客厅风格”的特殊风格，采用豪华昂贵的木材，设计夸张效果特殊的家具

44、，运用色彩鲜艳、对比强烈的纺织品图案，低矮的家具与紧凑的室内空间，营造出一种舒适奢侈的氛围，成为这一时期有代表性的室内设计流行样式。 法国装饰艺术家具设计的代表人物有艾米尔-贾奎斯-鲁尔曼、艾林-格雷等。鲁尔曼在20年代设计了大量的家具及室内设计项目，影响很大。他最喜欢采用各种昂贵的木材及象牙等进行镶嵌，在他的家具中，简单明快的几何外形与复杂的表面装饰形成强烈的对比，取得了特殊的艺术效果。 而艾林-格雷是20世纪30年代把装饰艺术运动与现代主义运动联系起来的最重要的设计师之一。如1932年她在巴黎为苏珊-塔波特设计的室内项目，采用大量豪华的材料，包括斑马、美洲豹的皮革，加上现代主义的钢管结构家

45、具，色彩稳健细腻，表现出精巧的艺术效果，被公认为装饰艺术的经典作品。格雷的设计在20世纪八九十年代又受到人们的广泛重视，她是一位有着重要影响的设计大师。 如杰拉德-桑多斯的设计仿效机械式的几何图案，加上复杂而昂贵的材料，颇具特色；R-拉里克采用非常鲜艳的金属材料设计首饰和服饰配件，利用植物纹样与富于装饰性的女人体作为装饰动机，再配上真丝细带，很是引人注目。装饰艺术派的手提包是用豪华面料或者进口皮革制成的，装饰以金、铂框扣，在金属框上布满了引人注目的多面体和倒角了的红宝石、蓝宝石、绿宝石和钻石等，搭扣上刻上埃及和东方题材的宝石。在乔治斯-巴斯塔德设计的镯子、帽针和梳子等服饰配件中，大量运用了珠母

46、贝、锆玛瑙、翡翠、龟甲、鹿角、水晶岩和珊瑚等材料。法国艺术家和设计家在商业海报、时装插图及其他平面设计方面进行了不懈的探索，使装饰艺术风格在这一领域得到了惊人的发展。这些广告、海报都具有强烈的形式主义特点，构图特别，色彩明快，很多以巴黎华贵的夜生活为背景，具有相当的时代感。法国装饰艺术运动中的陶瓷设计，主要以人物强烈的几何图案作为其装饰特点，造型受到中东和远东古典文明的陶瓷器形的影响，而釉彩则受到中国陶瓷釉彩方法和风格的影响。巴黎著名的陶瓷设计师艾米尔-德利于20世纪20年代设计的中国风格的大碗，造型单纯，采用黄色、蓝色、粉红色、绿色等单色釉，表面处理则在其设计的陶瓷产品上采用手工绘制的方法进

47、行装饰，很易使人联想到亨利-马蒂斯等现代艺术大师的作品来。法国装饰艺术运动时期的设计师也热衷于玻璃器皿的设计，醉心于复杂的和丰富的玻璃表现手法和效果，在这一领域中取得了独一无二的杰出成就。其中最具代表性的设计师是R-拉里克。他的设计灵感来源于东方艺术、古典风格及现代艺术的某些因素，他设计了一系列玻璃器皿，有香水瓶、灯具、玻璃瓶、钟盒、台头饰件等，喜用翡翠绿色、孔雀蓝色等，色彩鲜艳，常采用重复的动物图案或女人体作装饰，大部分可以批量化生产。其作品在欧美各国销售，受到消费者的喜爱和赞赏。 法国装饰艺术运动中的漆器、金属制品等都取得了比较突出的成绩。如让-杜南设计的漆器屏风采用东方艺术的装饰动机，具

48、有优雅的女性化特征，图案精细，色彩华贵。而这一时期的金属制品特别注重表面的加工处理，喜欢在金属表面镶嵌陶瓷、木材、玻璃、珐琅、宝石、象牙等材料，格外豪华富丽，具有装饰艺术风格的典型特征。二、装饰艺术在美国 20世纪2030年代美国最大的城市纽约是美国式通俗文化的天堂，其音乐剧、歌舞表演、爵士乐、好莱坞电影等都得到蓬勃发展。这为装饰艺术运动在美国的发展提供了最好的基础和最合适的温床。美国装饰艺术运动更多地吸收了丰富多彩的少数民族、古典装饰风格特征，混杂了美国大众文化、通俗文化的一些因素，而形成了自己独特的面貌，回过头来又对欧洲同一风格的发展产生很大影响。 美国装饰艺术运动主要体现在建筑、舞台设计

49、、家具设计、室内设计、装饰绘画等方面，是建筑引导型的设计运动，与法国比较集中于豪华、奢侈的消费用品的设计重点形成鲜明的对照。美国未受第一次世界大战的战争破坏，却在战争中发了财，财源充足，国力鼎盛，建筑业发达，这是装饰艺术风格在美国能生根开花得到独特发展的社会经济基础。面对汹涌而来的新建筑材料如金属和玻璃等的大量出现，而单纯因功能去使用这些新材料的现代主义还未在美国形成，美国艺术家们正在探索以装饰的方式来使用新材料；此时追求奢华风格的装饰艺术又正对美国新兴富裕阶层的胃口，这使得源自法国的豪华奢侈之风很快在美国的建筑设计及相关领域找到了市场，装饰动机与新材料的混合采用成为美国式装饰艺术运动的典型特

50、征。美国最早的装饰艺术风格建筑是纽约电话公司大厦，它混合采用了维多利亚、文艺复兴等装饰动机和现代主义的某些因素，成为装饰化强烈的建筑作品。1929年由建筑师沃伦和威特莫尔设计的斯图华特公司大厦，大量采用了巴黎装饰艺术风格的细节来装饰墙面、室内及橱窗，显得异常绚丽多彩。20世纪30年代在纽约完工的洛克菲勒大厦是美国装饰艺术风格最具代表性的作品，无论其建筑设计还是室内设计、壁纸、雕塑、家具、餐具、电梯、屏风、墙面装饰及外部的广场设计都具有统一、丰富而经典的装饰风格特征。此外，比较典型的装饰艺术风格的建筑还有威廉-凡-阿伦设计的克莱斯堪大厦、由威廉-兰柏设计的帝国大厦等。美国装饰艺术运动从纽约开始发

51、展，向西海岸扩展，逐渐形成了更具本地风土人情、文化和市场的装饰艺术风格。如位于洛杉矶市中心的联合中央火车站设计，就结合了流线型风格、美国殖民时期风格及南美洲印第安文化风格，个性鲜明，浑然一体，被称为“加利福利亚装饰艺术”风格。美国装饰艺术运动发展的另一表征是形成了所谓的“好莱坞风格”，并对国际设计以很大的影响。20世纪20年代末到30年代初的世界经济危机给原来陶醉于豪华和繁荣之中的欧美国家的人们以巨大的打击，社会不安，人心惶惶，而善于制造欢乐和幻想的好莱坞电影能使人们暂时忘却经济危机带来的种种痛苦，成为当时人们减压和逃避现实的一剂药方，因此，好莱坞电影和电影院空前繁荣，电影院成为“梦的宫殿”。

52、为了造“梦”，设计师们在好莱坞电影院设计上进行了大胆的想象，使出了浑身解数，大部分电影院立面采用富于幻想色彩的设计，或者采用流行于西海岸的“加利福尼亚装饰风格”，或者采用多种多样的装饰动机，如卷草纹样、动物图案、古埃及和中国艺术的装饰动机等，使用夸张大胆，艺术效果奇特而突出。这类装饰味夸张浓烈的电影院与梦幻般的好莱坞电影交相辉映，为当时的民众提供了暂时忘却困境的场所和办法。这种原本是针对电影院的设计风格很快便和好莱坞电影一样声名远播，被称之为“好莱坞风格”，成为一种典型的美国风格。 好莱坞风格是装饰艺术运动在美国的一个延伸，是“加利福尼亚装饰风格”的进一步本土化发展。它具有迷人、奢华、夸张的艺

53、术特色，并在豪华壮丽的风格之中糅合了美国式通俗文化独有的轻松幽默感。位于好莱坞大道的格鲁门“埃及剧院”就采用了大量的古埃及艺术的装饰动机，创造了一个古典的梦幻世界；而好莱坞大道上曼恩的“中国剧院”则才用了夸大了的中国装饰艺术的动机，同时保留了一些正统的“装饰艺术”的风格特征，成为一座浪漫而充满东方神秘色彩的宫殿。 好莱坞风格随着好莱坞电影的气势，差un波导整个北美甚至欧洲，对这一时期的建筑设计、室内设计、家具设计和平面设计风格产生了巨大的影响。三、装饰艺术在英国 英国是最早出现设计探索运动的国家，英国工艺美术运动就对世界艺术与设计界产生了先去性的影响。但具有讽刺意味的是，直到20世纪60年代之

54、前，英国艺术和设计家们都似乎对风起云涌般的国际艺术和设计探索潮流无动于衷，总比人家半个节拍。有人认为这与英国人对中世纪文化和艺术的依恋及自成体系的岛国文化传统是不无关系的。所以在1925年法国巴黎“装饰艺术展览会”上陈列的英国馆及英国展品与当时兴盛的法国、美国的“装饰艺术”运动形成鲜明的对比，被法国设计界嘲讽为“退休少校的梦幻”。直到20世纪20年代末和30年代初，英国才在世界工业化风格和装饰艺术风格的影响之下出现设计的变革和探索，才出现了真正意义上的装饰艺术运动。英国装饰艺术运动的成就主要体现在建筑设计、室内设计及装饰艺术品、实用品设计上。 英国装饰艺术时期重要的建筑作品有英国广播公司大厦和

55、胡佛工厂大楼等。前者虽是现代主义的玻璃幕墙结构，却采用了温和的建筑圆角形式，具有明显的装饰主义特征；而后者将装饰艺术风格的豪华特征和流线型运动的特色融为一体，兼具俄国芭蕾舞团设计风格、古埃及装饰纹样和美洲阿兹台克文化的装饰动机，外形边角采用曲线和曲面处理，墙面的白色石料上镶嵌有红色、黑色、蓝色的釉彩瓷瓦，是一座典型的折衷装饰主义的建筑。1930年奥利维-伯纳德设计的斯特兰宫殿大旅馆的室内设计中，大量采用玻璃镜子和玻璃壁板，运用了曲折线、放射形、闪电状、扇形图案及古埃及风格的装饰人体图案，室内还摆设了一些巨大的黑色装饰陶罐。大厅墙面以银色树叶图案作装饰，再加上金色铺件和漆器的点缀，具有豪华而光彩

56、夺目的艺术特色。20世纪二三十年代，英国阿斯柏雷公司生产的昂贵家具，无论在材料的运用还是在装饰的动机上，都具有明显的装饰艺术风格特征，成为这一时期奢华的装饰艺术品的代表。而实用品的设计主要体现在家具设计、陶瓷产品设计等方面。著名女陶瓷设计家克拉里斯-克里夫设计的餐具和陶瓷装饰品往往采用抽象的图案和强烈的对比色，有时也用装饰化的人物作装饰动机，在英国很瘦欢迎，并出口到国外。英国著名的陶瓷厂维奇伍德于20世纪30年代生产过一批带有装饰艺术风格的产品，具有简单明快的造型和鲜明的风格特征，造成很大的社会影响。装饰艺术运动是20世纪二三十年代一场影响深远的设计探索和改革运动，虽只主要发生、发展于法国、美

57、国、英国，但却对当时世界的建筑设计、室内设计、家具设计、平面设计、工业设计、服装设计、纺织品设计等几乎所有的设计领域产生了巨大影响，成为20世纪30年代一个国际性的流行设计风格。它试图糅合手工艺和工业化的双重特点，把豪华的、奢侈的手工艺制作与代表未来的机械化特征合二为一，探索一种可以适合新时代的新风格。虽然它与先前的工艺美术运动和新艺术运动在装饰动机上并无本质不同，但在对机械化、大，生产和新技术、新材料的肯定和接纳上，它是远远走在时代前面的。当然由于装饰艺术运动豪华、繁复的风格特征和基于为少数上层人士服务的设计宗旨，使它终究无法走出传统工艺变革的樊篱而无法与反映工业化社会设计特质的现代主义运动

58、相提并论，最终是前者成为一种史迹，顶多不过是一种设计风格；而后者成为了工业化时代的主导思想和主流设计，成为真正国际性的设计运动。同时，装饰艺术设计在对艺术和设计处理的方式和方法上，如对东方艺术与西方艺术的结合、本土文化与异国情调的结合、人情化与机械化的结合、繁复风格与简洁特征的融合等方面所作的尝试，又成为后来世界艺术和设计界宝贵的思想财富，启迪了后来的后现代主义等种种设计思潮。或者说装饰艺术运动所形成的典型风格及其变种成为了现代主义一统天下的世界设计之河中一种有益的补充。应该说，兴盛于20世纪二三十年代的装饰艺术运动尽管已是销声匿迹，但其精神却在以后的设计探索中绽放出异彩。美国工业设计师的出现

59、和流线型运动当欧洲各国红红火火地进行现代主义设计的探索与实验之时，美国人则在市场需要的推动下，全力以赴地开始了促进销售、为企业赢利的工业设计运动，从而出现了真正职业化的工业设计师，使设计与企业生产真正连接起来，并创造了一种风行美国乃至全世界的新设计风格“流线型风格”。美国工业设计师的出现第一次世界大战极大地刺激了美国工业的飞速发展，科学管理、流水生产线等新的管理方法和生产方法的普遍引入和采用，美国工业进入了大规模生产的高速发展阶段，美国早在20世纪20年代就已成为世界工业化程度最高的国家之一，这为工业设计的成长提供了肥沃的土壤。20世纪20年代中期美国经济危机导致了美国经济的大衰退，在罗斯福新

60、政推动下，经济开始复苏。为了生存和发展，企业间采取了更加激烈的竞争手段，重视设计成为企业决胜的重要法宝，工业设计在企业发展中的地位逐步凸现。最早尝到甜头的是美国通用汽车公司。20世纪20年代为了对付声名大噪而廉价的福特T型车垄断美国市场的局面，通用汽车公司决定从设计上取得突破口，于1927年成立了“艺术与色彩部”，由于设计师哈利-厄尔任主任，专门负责汽车外形设计。这是世界上最早成立的企业内部设计部门。在厄尔的领导下这个设计部门推出了美观、舒适、式样新颖的大众汽车，受到消费者欢迎，使福特T型车销售大减，迫使福特公司停产了其一成不变的T型车，并成立设计部门，生产全新的福特A型车。这是设计促使企业竞