说唱音乐艺术介绍

第三章说唱音乐艺术说唱也叫曲艺，是一种糅合文学、音乐、表演于一体，用以讲唱历史、传奇、故事的艺术形式。我国有说唱曲种341个。说唱的〔〕的产物。一、说唱的历史篇。〔一〕萌芽与孕育乃先秦的民间说唱歌谣形式-是我国说唱艺术的鼻祖。说”的表演形式，对后世曲艺产生了深远影响。南北朝时期消灭的长篇叙事歌〕进一步连续了汉代的说唱艺术形式。艺马上登场。唐代的说唱艺术日趋完善独立，且具有了职业化的表演特点，这为成熟的说唱艺术的最终消灭奠定了根底。〔二〕宋代的市民文化与说唱的正式形成我国的成熟说唱形式是在宋代大量涌现的。这与宋代商品经济的进展有着亲热的关系。宋代很多大城市都消灭了特地供市民消遣的艺术表演场所——瓦舍、勾栏。北宋著名画家张择端曾在《清明上河图》中描绘了市民在街边观赏说唱的图景。宋代的说唱品种多样，有是目前唯一能确定的宋代鼓子词作品。“陶真”形成于南宋，最初用鼓伴奏，明代以后改用琵琶伴奏，可能是后世南方弹词类说唱曲种的鼻祖。由勾栏艺人由勾栏艺人孔三传首创。目前保存的一套金章宗时期董解元的《西厢记诸宫调》的全部唱词，共用了记诸宫调》的全部唱词，共用了14个宫调，444个曲牌。从诸宫调来看，北宋的说唱音乐已经进展得比较简单了看，北宋的说唱音乐已经进展得比较简单了〔三〕流变和进展明、清两朝是说唱音乐中的一个大进展时期，宋、金时代的一些说唱技艺不断流变进展，衍生出风格各异的曲种，其中影响最大的是弹词、鼓词和牌子曲。二、说唱的艺术形式〔一〕汉族说唱音乐曲种及其分类按艺术风格的不同，把说唱曲种分为：评话、快板、相声、鼓曲。评话、快板、相声只说不唱。鼓曲说唱相间,或只唱不说，鼓曲类所包含的曲种数量是汉族说唱中所占比重最多的。按主奏乐器、历史渊源、音乐风格的不同，把说唱音乐局部分为：弹词类、鼓词类、牌子曲类、琴书类、渔鼓道情类、走唱类。弹词类：主要流行于我国南方的江浙一带，弹词为“弹唱词话”的简称。弹词大多用三弦、琵琶、月琴等弹拨乐器作为伴奏代表曲种：苏州弹词、扬州弹词、长沙弹词、四明南词、绍兴平湖调演出形式以一人至数人不等体裁有长篇、中篇、短篇和开篇文词大多为七字的齐言句式唱腔吸取了南方各地的民歌小曲，音乐风格细腻、抒情。鼓词类：包含了流行在我国北方各地的大鼓书曲种三弦。代表曲种：京韵大鼓、梅花大鼓、唐山大鼓、乐亭大鼓、东北大鼓、西河大鼓。文词多用七字或十字的齐言句式说白为辅。牌子曲类：〔也可单支曲牌反复演唱〕代表曲种：单弦牌子曲、四川清音、天津时调、福建南音、河南大调音乐性强，风格抒情、细腻琴书类：因伴奏乐器使用扬琴而得名，起源可以追溯到金元清曲代表曲种：山东琴书、北京琴书、四川扬琴、常德丝弦。【四平调】音乐构造多朝板腔体进展渔鼓道情类：后来渐渐演化成讲唱世俗故事的说唱类型。源和伴奏乐器定名。近代，流行于各地的渔鼓道情以地名命名。代表曲种：山东渔鼓、湖北渔鼓、江西道情、河南坠子。唱腔为曲牌连缀的形式，文词为长短句，句尾有人声帮腔走唱类：因载歌载舞、边走边唱边说的特点得名。代表曲种：二人转、宁波走书、凤阳花鼓、粤讴、三棒鼓、河北莲花落这类曲种在表演上介于说唱和歌舞之间，有的介于说唱和戏曲之间演出所用曲调来路广泛，既有各地的民歌小曲，也有传统曲牌，也被称为在表演上有较高技艺性，如东北二人转的甩手绢、扇子，湖北三棒鼓的丢鼓击棒。〔二〕一人一台戏、综合技艺的展现——说唱的表演特点说唱大多承受一人多角的表演模式，戏曲界常有“一人一台戏”的说法，种道具、服装的表演，说唱艺人的表演更加要求神似、精练。一人多角的表演方式使说唱讲究声音的造型性，演员通过不同的声音来塑造人物、模拟自然界的声响。在表现不同人物心情时，发生要作不同处理：表达一人多角的表演方式也使它的演出简便易行，一两个演员，几个伴奏乐手的可以开演了，田间、酒楼茶馆、劳开工地都可以成为表演场所，所以说唱演员被称为。说唱的表演讲究技艺性。说唱较之戏曲要求演员把握更加全面的技艺，演员不仅要会说、会唱、会肯定的身材动作表演，还要把握乐器的演奏。说唱演员要自兼乐器，如单弦演员自兼三弦，鼓词演员自兼大鼓、拍板，弹词演员自兼三弦、琵琶等。说唱的伴奏乐队也有特地的技艺性表演，如大鼓中的五手联弹、七手联弹。为了更好地表达故事，使人有身临其境之感，说唱艺人还需要通过口技或器乐的效果来模拟自然界的鸡鸣狗叫、风声雨声等。说唱和戏曲共同点：说唱和戏曲都是通过舞台表演来表达故事、塑造人物的。说唱和戏曲不同点：的表演更加要求神似、精炼。说唱的表演讲究技艺性。说唱较之戏曲要求演员把握更加全面的技艺，演员不仅要会说、会唱、会肯定的身材动作表演，还要把握乐器的演奏。说唱演员要自兼乐器，如单弦演员自兼三弦，鼓词演员自兼大鼓、拍板，弹词演员自兼三弦、琵琶等。说唱的伴奏乐队也有特地的技艺性表演，如大鼓中的五手联弹、七手联弹。〔三〕讲故事的音乐、语言的音乐——说唱的音乐特点说唱是讲故事的艺术，也是语言的艺术，使说唱有两个音乐特点。叙事性的音乐特点。带有大量半说半唱、似说似唱、唱中有说、说中有唱的曲调。音乐与语言的亲热结合①音乐与语言声调的亲热结合。反映在“旋律线”上，要求“字正腔圆遇到腔词不协调，就有“换腔就字②音乐与语言节奏的结合表达在音乐构造和唱词构造的协作上，唱词的句式类型、词组的组合和段落的划分影响着音乐的乐句、乐汇、乐段的节奏处理。③音乐与语言音色的结合。表达在唱词的韵脚上，即一样音色的周期轮回和再现。《松月绕》用了“中东韵”《风雨归舟》用了“由求韵”我国北方说唱，戏曲多半按“十三辙”押韵脚，是“韵”的俗称13个韵部，它将汉语中韵母主要成分一样或相近的字并在“辙”中，供词作者、表演者撰词选字、审音辨韵之用。〔四〕说唱的音乐构造我国的说唱音乐构造中常见的有曲牌体和板腔体两种。曲牌体：1.单曲体，即一个曲调反复表达故事，类似于民歌中的分节歌，是一种简洁的机构形式，如：陕西的榆林小曲、四川清音中的小调长短。不完备的联曲体，以某一个曲牌为主，再加一个【数板】来构成长短，较之单单弦中的大岔曲音乐把数板段落插入【岔曲】中构成。多曲连缀体，是曲牌体里构造最简单的，即把假设干曲牌相互连缀成套来构成大段的唱腔。最早在宋代的说唱曲种诸宫调中就已消灭。板腔体：也叫板式变化体，唱词为齐言句，讲究押韵和平仄。唱腔以上下句为根底，用节拍变化的手法来进展出大段的唱腔，同时在曲调上也有变化。由于转换板式便利，板腔体较之曲牌体更具戏剧性的张力。曲牌体和板腔体混合构造：变化的手法，增加戏剧性效果。三、代表说唱曲种介绍〔一〕单弦单弦产生于北京，又称单弦牌子曲。历史概述：角鼓”艺术，并进展出多种演唱方式。一人独唱数段的“岔曲”多人独唱的“群曲”一人自弹三弦自唱的“单弦”一人持八角鼓击节自唱，另一人操三弦伴奏的“双人头”1880年前后，旗籍子弟司瑞轩〔艺名随缘乐〕依据《水浒根本确定了单弦曲牌联套的音乐格局。清末民初，单弦进入艺术进展的全盛时期，代表演唱家有：荣剑尘〔荣派：单弦大王常澍田〔常派〕谢芮芝〔谢派〕继此三人之后，马慧儒：单弦女王。艺术形式：是岔曲，分为小岔曲和大岔曲。小岔曲：两段，中间用大过门隔开。②旋律风格美丽，内容为抒情写景的诗篇。〔景〔赞。④代表作：小岔曲《春景》大岔曲：由此音乐构造被扩大，形成大岔曲。②大岔曲可以戏剧性比照更强的故事。枣核①在小岔曲的第三和第四局之间插入一个曲牌②“枣核”是套曲构造中最为小型的。腰截①在【岔曲头】和【岔曲尾】中插入几个曲牌，就成了腰截。5个曲牌。牌子曲构造在【岔曲头】和【岔曲尾】之间连缀多种不同风格的曲牌，以讲大型构造、情节曲折的故事。曲牌100多个。代表作小岔曲《春景》:八大岔曲中的一首，用了“卧牛“的句式类型大岔曲《松月绕》单弦牌子曲《杜十娘》：用了曲牌联套的构造反映清代北京社会生活面貌：由戏曲改编的：〔二〕四川清音四川清音是四川省的地方说唱曲种。早期称“唱小曲0世纪0，成都成立了“清音职业工会历史概述：它用四川方言演唱，流行于以成都为中心的城市。四川清音的传统演唱方式为坐唱，演唱者面对听客正面而坐，主唱者居中。3.2050年月，四川清音进入剧场，坐唱被站唱取代。4.还有很多业余的“玩友”艺术形式：四川清音是在明、清的时调小曲以及四川民歌的根底上进展而成的，至清末，400多个100多支，它们不独立使用，和大调协作使用。大调是8个大调：勾调、马头调、寄生调、荡调、背工调、月调、反西皮调和摊簧调。清音的音乐构造承受曲牌体和板腔体。②曲牌体中还有简洁的单曲体构造，曲调多来自民歌小调，一般用于写景抒情和表达一些简洁短小的大事。这些小调的曲牌约有100支，如【鲜花调〔如川剧西皮调”两种。板式有散板类的帽子、尾煞、一字、二流、快三流等。音乐特点：用于拖腔旋律中。李月秋的“哈哈腔”造诣深。作品：200多个。筝》〔三〕京韵大鼓影响。历史概述1.京韵大鼓的前身是流行于河北省沧州、河间一带的木板大鼓，由职业、半职业的艺人演唱，伴奏只用鼓和板，而得名，体裁为长篇。2.1879”的卖艺生活，人称“逛街儿三位有影响力的艺人：胡十、霍光明、宋五。为京韵大鼓的形成奠定了坚实的根底。刘宝全是京韵大鼓形成历史中的关键人物。刘保全把木板大鼓的口音改为一般话，确立“京韵。乐队伴奏增加了四胡、琵琶，最终使木板大鼓变为京韵大鼓。刘宝全、白云鹏和张小轩开创了民国初年京韵大鼓最早期的三个流派。2030年月以来，消灭了白凤鸣的“少白派 骆玉笙吸取“刘〔宝全〕〔云鹏〕2.艺术形式句子中常添加很多附加成分，有：加衬字和嵌字在句子的前面、中间和后面增加词组剁句的形式唱腔上，京韵大鼓承受板腔体构造：剁板紧板慢板6种腔调：平腔misol上，下句落do上。挑腔因乐句的拖腔旋律往上挑而得名。音域较宽，旋律线先挑上去再落下来，唱段中间，一般为心情机动处。挑腔有两种常见腔型。落腔sol上，落腔常与挑腔协作，用于唱段第一对上下句的下句，与上句的挑腔形成音区的比照和照应。感和表达的语气上产生一些变化。甩腔是一个段落或整个唱段完毕时使用的唱腔，也属于下句腔。它的音区跨度do,形成稳定的收束感。预备腔也叫“拉腔长腔也叫“大腔二十几拍甚至更长，音域较低，曲调曲折多变，细腻美丽，唱歌性强。6种唱腔使用中呈以下模式：挑腔+落腔平腔〔穿插挑腔、落腔〕唱段结尾：预备腔〔或长腔〕+甩腔作品：弦、四胡，有时还用琵琶。曲目根本是短篇唱段。代表作品：《丑末寅初》刘保全等依据子弟书作品整理的：《黛玉焚稿》《刺汤勤》《白帝城》《探晴雯》写景抒情的小段：(四)苏州弹词苏州弹词发源于江苏苏州，盛行于长江三角洲，用苏州方言演唱，是我国南方弹词类说唱曲种的代表。历史概述“弹词”的前身为元、明时期的陶真。艺术形式表演：1.伴奏乐器是三弦或琵琶演出形式早期为一个男艺人弹三弦“单档”说唱后随着女艺人的消灭，一男一女组合伙伴成为“双档”体裁：有长篇、中篇、短篇、开篇。技艺：要求演员把握多方面的技艺：说、噱、弹、唱、五到、八技押韵和平仄：1.苏州弹词的押韵和平仄规定和京韵大鼓一样14个平声韵部，5个入声韵部唱词以七字句为主，常加三字句头或夹杂三字句、五字句段式构造：1.是上下句式是“凤点头”句式，也称“凤凰三点头”是叠句，类似剁句代表流派及作品介绍苏州弹词根本呈一派一腔有三个流派对后来的弹词音乐影响深远，是弹词的三大腔系：陈调〔陈遇乾、马调〔马如飞、俞调〔俞秀山〕抒情动听——俞调常用徵调式。代表作：开篇《宫怨》爽利质朴——马调马调由清咸丰、同治年间的马如飞所创。马如飞一生致力于加工润色《珍宝苍凉浑厚——陈调陈调的创始人陈遇乾是嘉庆、道光年间苏州评话、弹词“四大名家”之一。宠爱用商调式。代表作：开篇《林冲踏雪》潇洒飘逸——蒋调平字，fa处重要音级的地位。代表作：开篇《杜十娘》紧弹宽唱——杨调杨调由近代著名弹词艺人杨振雄所创。在夏荷生“夏调”的根底上，形成了“杨调”借鉴了“紧弹宽唱”的表现形式。〔五〕北京琴书北京琴书是琴书类的代表曲种之一历史概述北京琴书起源于河北廊坊及北京郊区的说唱艺术“五音大鼓”1935年前后，翟青山改用扬琴伴奏，史称“单琴大鼓”2040年月，关学曾和琴师吴长宝合作，借鉴京韵大鼓的风格和技巧，参加了多板式的不同节奏唱腔，改用北京话演唱1951年开头定名为“北京琴书”艺术形式演唱形式与一般大鼓相像，为一人站唱，左手敲击铁片〔梨铧片楗击扁鼓，另有扬琴和四胡伴奏。2.2.板式有慢板、中板和剁版代表作品：1.长篇有《七国演义》《回龙传》2.1.长篇有《七国演义》《回龙传》2.3.著名艺人：关学曾《鞭打芦花》关