八上《中国画的形式美》教学设计

《中国画的形式美》教学设计教材分析中国画在千余年的发展进程中，形成了对意与境、形与神、感性与理性等关系的独特审美理论，它在中国古典哲学和深厚的文化背景滋养下，形成了将诗、书、画、印融为一体的有深厚文化内涵的独特绘画形式。也应此，中国画有着极其高雅的艺术品位。本课是欣赏评述课。主要是通过运用上一课对中国画意境的认识，进一步拓宽对中国画的欣赏，帮助学生学会从形式语言的角度获得审美体验，加深学生对中国画作品的认识和理解，感受中国画的社会价值。学情分析本课的授课对象是八年级学生，他们处于青春期的过渡时期，其心理已倾向成熟，有自己的见解，具备一定程度上分析、理解问题的能力，所以我会注意学生的学情，侧重让学生发挥主体作用，激发其学习兴趣，主动思考、探究。针对他们的年龄及已有的知识经验进行把握。学习目标1.了解构成中国画形式美的内容，对中国画的形神、色彩、笔墨、形制有基本的了解。体会中国画的形式美感，感受其蕴含的精神内涵。2.通过欣赏、讨论、分析经典的中国画作品，感受中国画在美术语言方面所呈现出的形式美感。与西方绘画进行比较，突出强调中国画的民族特色。3.理解中国画的形式之美，提高对中国画的鉴赏能力。能初步感悟中国文化，理解中国文化的内涵与价值，增强民族自豪感。学习重点了解中国画在形神、色彩、笔墨、形制方面的表现特点和形式美感。学习难点了解蕴含在中国画形式美中深层次的传统文化，感受中国画作品的意境与情趣。评价任务评价任务针对目标用自己的语言表述对中国画美的理解目标1赏析中国画经典作品的各种形式美目标2观看教师微课示范写意荷花对笔墨的理解分组讨论并说出中国画的各种形制特点，并能鉴赏一幅中国画最凸显的形式美。目标1、2、3教学过程：一、情景导入引入新课组织学生观看动画片《牧笛》片段，提出问题:和你平时看到的动画片有什么不同的地方？是水墨动画，画面优美，意境深远，节奏流畅，给观众以美的享受。总结：这部水墨动画的片名叫《牧笛》，整个片子情节并不复杂，甚至没有对话，而且片长也只有21分钟，是继《小蝌蚪找妈妈》之后世界第二部水墨动画片，该片以牧童放牛的故事为主线，笛声为暗线，讲述了一个小牧童，在放牛时睡着了，梦到自己的牛离开了，寻牛过程中他吹起自己用竹子做的笛子，牛听到笛声回到了他身边，梦醒后他用笛声引牛回家的故事，该动画是中国水墨动画的一次升华，有山有水有云，有花有鸟有人，整幅作品完整地诠释了中国水墨画的意向美。那么你对中国画有哪些了解呢？中国画是我国传统艺术的瑰宝，我们都知道它很美，但美在哪里呢？（设计意图:激发学生的学习兴趣，让学生更快地进入学习情境）提出问题，引导学生欣赏、讨论中国画作品美在哪儿，引入形神、色彩、笔墨等关键词，揭示课题——《中国画的形式美》（设计意图：在尝试过程中，发现问题，解决问题。为进一步分析中国画的形式美做铺垫。）二、感受形神之美1.分析作品《韩熙载夜宴图》局部

提问：画面中的人物在干什么？作品中哪些地方给你留下了深刻的印象？

（提示可以从动态、服饰、色彩、面部、发型、饰物等方面欣赏

）发髻高绾面孔白皙，眉清目秀姿态优雅得体衣物刻画舒展自然动作——顾盼生姿神态——专注传神2.结合作品徐悲鸿的《马》，进一步引导学生领略“形神之美”徐悲鸿笔下的《马》画中的马匹正竖起耳朵凝视前方，似乎在期待着什么，它们就像即将要奔赴杀场的战士，英勇而肃穆…。国难当头，徐悲鸿借此画抒发自己的忧急之情，鼓舞同胞士气，团结抗日。抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。（设计意图：针对学生对中国画了解很少，缺乏欣赏中国画的方法问题，通过引导学生欣赏、分析画面，找到作品最突出的审美特征，并归纳出形式美的四个方面，，从这四个方面出发去认识中国画的造型语言，使学生初步掌握欣赏中国画的基本方法，逐步提高欣赏能力。）

三、认识笔墨之美

1.分析作品《露气》的笔法

提问1：画面中分别使用了哪几种笔法？

提问2：这些笔法可以互换使用吗？

国画中的用笔要依据事物的造型、肌理特征而创造的，具有各自的表现语言与特色。

提问3：作品中能不能只用一种笔法？

画家凭借深厚的功力驾驭毛笔，使笔法不但有中锋、侧锋、顿挫、提按等，还有畅、涩、疾、徐、顺、逆、拖等诸多变化。2.分析作品《露气》的墨法

出示没有墨色变化的作品，引导学生发现作品中的墨色变化，提出“墨分五色”

3.体验笔墨之美播放微课

《写意荷花教程》

（设计意图：结合具体作品，启发学生深入学习本课知识点。）四、欣赏色彩之美

1.分析作品《春山积翠》

提问：看了这件作品，你最大的感受是什么？

提问：作品主要用了哪几种颜色？

青绿山水——极赋装饰

2.与西方风景画《干草车》比较

提问：比较中国山水画和西方风景画在色彩表现上有什么区别？

"随类赋彩"就是把画中物象分为数类,一类施一种颜色,比如人物画,可以把人物的面部、手等分为一类,山水画草本、木本等分为一类,每类物象可以按同种色调处理,也可以按季节分类,按季节处理物象的色彩,同时也可以根据需要改变客观物象的色彩,按主观意愿用色。3.简单介绍其他色彩的表现风格：白描——净素别致；浅绛——清丽雅秀；重彩——艳而不俗；泼彩——如梦如幻

五、探究形制之美

1.播放微课，了解中国画的主要形制：立轴、镜心、册页、手卷、扇面等，分组讨论中国画的各形制特点并回答。立轴：中国画最常见的装裱形式，特点是上下装有木质“天杆”，和“轴杆”,以使作品在悬挂时始终保持平展，立轴适合远看，先看整体，后看局部。立轴可以连续成条屏。镜心：又称'镜片',是托裱后的画心,适用于放在镜框内,,其形式横竖皆可,是一种简便的装裱方式。册页：可以左右或者上下翻阅，收叠时成一部书状。尺幅不大，易于创作，易于保存。扇面：现在多指书画作品的一种形式，分为折扇和团扇。2.知识整合，分析中国画最凸显的形式美六、课堂小结通过体验中国画的形神、笔墨、色彩和形制的美感，使我们能够运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。感