《外国文学名词解释》第九章 现代主义文学

《外国文学名词解释》第九章现代主义文学第九章現代主義文學1象征主义

是欧美现代主义文学中最早出现的一个流派，产生于19世纪中叶的法国，此后波及欧洲其他国家，称为前期象征主义。20世纪20年代，它发展并形成了后期象征主义，继承并发展了前期象征主义的艺术特点，反对肤浅的抒情和直露的说教，主张情与理的统一，通过暗示、意象隐喻、自由联想和语言的音乐性去表现理念世界的美和无限性，曲折地表达作者的思想和复杂微妙的情绪、感受。代表诗人有爱尔兰诗人叶芝，法国诗人瓦雷里，德国诗人里尔克，美国诗人庞德，俄国诗人叶赛宁等，英国诗人艾略特的《荒原》为其代表作。2意象派

20世纪初在英美出现的以庞德为代表的诗歌流派，是象征主义的一个变种。其特点为：清晰、精确、浓缩、具体、不渲泻感情，不宣讲道理。它注重表现诗人的直观形象，但作者的直观感受并不直接表露，而是通过意象来暗示。3隐逸派

它是象征主义派生出来的另一个诗歌流派，在墨索里尼法西斯专政的历史条件下诞生于意大利。该派诗人认为邪恶痛苦的现实是无法改变的，对它只能采取“清醒的冷漠”态度；诗歌的使命不是描写现实，而是寻求个性出路。其创始人是翁加雷蒂，代表作家是他的两位弟子夸西莫多和蒙塔莱。4表现主义

是第一次世界大战前后流行于欧美各国的文学流派。代表作品有：韦尔弗的诗集《世界之友》，奥尼尔的戏剧《毛猿》、卡夫卡的小说《城堡》等。该流派的理论纲领是“艺术是表现不是再现”，主张文学不应再现客观现实，而应表现人的主观精神和内在激情，表现作家透过表象所把握到的事物的本质，对事物外在形态的精确描绘毫无意义。表现主义诗歌情绪炽烈、雄辩，追求力度，抒情方式夸张，常采用浓缩的诗句；戏剧和小说通常则采用抽象的象征性手法表现深刻的哲理和主题。5意识流小说

是1915年—1940年间盛行于欧美，后来对文学艺术产生了广泛影响的一个现代主义文学流派。它主张直接表现个人的意识流动，尤其是表现潜意识的活动，人的意识流动遵循的是“心理时间”，而非物理时间，成为一种“最纯粹的自我表现形式”，形成了意识流文学。西方现代哲学和心理学的发展和成就，为意识流小说家的探索和创新提供了理论基础。代表作家作品有：普鲁斯特的《追忆似水年华》、乔伊斯的《尤利西斯》、沃尔夫的《海浪》、福克纳的《喧哗与骚动》。这些作品采用不受时间和空间限制的自由联想和内心独白的表现手法，对其他文学流派很有影响。6达达主义

第一次大战期间产生于瑞士，中心人物是罗马尼亚诗人查拉。1918年，查拉起草《宣言》，揭示了达达主义的内涵，组织了法国的达达主义团体，参加者有布勒东、艾吕雅、阿拉贡等，在巴黎造成很大影响。达达主义用虚无主义的世界观来否定一切传统的文化，以“破坏即创造”的口号奉为宗旨，完全推翻一切传统的写作技巧。后来，达达主义内部出现分歧，1924年，布勒东正式另立门户，达达主义的大部分人都参加到超现实主义运动中来，到1929年查拉本人也加入了超现实主义的运动。7未来主义

是20世纪初出现在欧洲的一个反传统文学流派，主要活跃在意大利和俄国文坛。未来主义的创始人是意大利诗人、戏剧家马里内蒂。1909年2月，他发表了《未来主义宣言》，宣告未来主义诞生，其剧本《他们来了》是该流派在创作方面的最高成果。俄国未来主义最重要的代表是马雅可夫斯基。该流派的宗旨是同旧的文化传统决裂，追求文学艺术在内容和形式的彻底革新；认为文学艺术的使命应是探索未知世界，面向未来，展示人的意识冲动，在文学艺术的主题上反映新的社会现实和价值观念，把文学变成现代生活的“动力学”。在艺术形式上，主张彻底摒弃传统手法，“运用自由不羁的字句”，随心所欲地表达运动的各种形态和速度。8《荒原》

英国诗人T·S·艾略特完成于1922年，它不仅是象征主义诗歌的高峰，而且为欧美现代主义诗歌的发展开辟了新的道路。全诗由《死者葬仪》《对弈》《火戒》《水淹之死》《雷霆的话》5章构成，“荒原”意象象征着西方文明的没落和现代人精神的崩溃与衰败，高度概括了一战之后的西方社会生活，浸透了诗人的忧虑和绝望，蕴涵着深刻悲剧性。诗中涉及6种语言，引用了大量的神话故事、历史典故和多部文学作品中的名句，通过严谨的结构，保持着客观冷静的“非个人化”态度，借助象征、暗示、联想和内心独白等技巧，构成一部完整、博大、文情和谐的诗篇。9《变形记》

奥地利作家卡夫卡写于1912年。这部中篇通过写格里高尔变成大甲壳虫而遭家人厌恶，最终在绝望中死去的荒诞故事，展现了现代人自我价值与个性丧失的悲剧和在绝望中挣扎的精神状态。作者用一种平静得近乎冷漠的态度进行叙述，以象征式的表现追求真实中的荒诞、荒诞中的真实，并运用意识流手法，通过内心独白、回忆、联想、幻想等方式，写出了变形后的格里高尔被遗弃的悲哀凄苦的心灵世界，表现出西方现代世界中人与人之间因无法沟通造成的孤独、冷漠与悲凉。10《毛猿》

美国剧作家奥尼尔写于1922年。剧作通过叙写满身黑毛、力大无比、信心十足的工人扬克，但他在资本家眼里是一只失去了人格的毛猿，在工人组织里面又被当作奸细驱逐，当他到动物园向大猩猩倾诉衷肠，却被它猛力一抱而死。剧作通过扬克的悲剧，揭示了现存资本主义制度的不合理，现代人的异化、无能为力的困惑与悲愤、无归属的幻灭感与精神危机。该剧是奥尼尔的表现主义代表作之一，整个剧作展示了扬克的精神危机产生发展的全过程，并用外界音响表现人物的内心奥秘，此外，剧作的象征意义与对比手法，也使剧作具有深邃的内涵。11《追忆似水年华》

法国作家普鲁斯特写于1907年至1922年，共七部15卷，约250万字，是作者的倾尽心力之作。这是一部蕴涵着深厚的思想内涵、有着多重交叉主题的艺术作品，小说从叙述者马塞尔在病榻上的不眠之夜开始叙事，展示了19世纪末至20世纪初法国上流社会的生活图景与历史变迁，真实描写社会生活、世态人情，并深入探索人的内心奥秘，展示复杂多变的精神世界，是一份自我的心灵成长史诗。作家以“时间”为中心主题，采用倒叙、插叙、夹叙夹议、预示、悬念、场景描绘、故事套故事、仿作和对比等高超的叙事技巧，收放自如地重组了巨大的时空；在刻画人物时多采用反复关照的方法，对人的意识与无意识描摹细腻深刻；以繁复重叠、相互缠绕的长句表现纷然杂陈乃至自相矛盾的心理状态。该作品对后世影响深远。12《都柏林人》

爱尔兰作家乔伊斯写于1914年，由15篇描写都柏林市民生活的短篇小说组成。这15篇小说各自独立，但又按一定顺序排列，通过具体、生动的人物与事件，简洁流畅的故事情节，真实地描绘了都柏林丰富多彩的生活画卷，表现了爱尔兰人复杂微妙的内心世界与精神风貌，以“幻想—幻想破灭—顿悟”的结构模式，深入揭示了爱尔兰从社会生活到精神生活的“瘫痪”状态。作家在客观描写中，通过某一事物、典故、意象、隐喻的象征性寓意，来点明题旨，展现小说深刻的思想内涵。13《青年艺术家的肖像》

爱尔兰作家乔伊斯写于1916年。小说描述19世纪末一个生长在爱尔兰天主教家庭的男孩，从童年到青年的成长历程，主人公斯蒂芬高傲、孤独、敏感、富于幻想，对他周围的环境日益不满，不断反抗，最后决心离开令人窒息的环境，挣脱精神上的枷锁，做一个自由表达自己思想的艺术家。全书共分5章，每章记录了主人公成长过程中的一个发展阶段，以波浪式运动向前推进，直到高潮。作家在现实主义的描绘中插进人物的回忆、凝思和幻想，运用蒙太奇、意识流等手法，将主人公生活中的一些片断连接起来，通过内心独白展现其精神世界及其反映的客观世界。14《尤利西斯》

爱尔兰作家乔伊斯写于1922年，是其代表作。这部长篇分为三部，共18章，描述三个都柏林人（布罗姆、斯蒂芬、莫莉）在1904年6月16日的日常生活和内心活动，真实地记录他们一天的琐碎活动。小说通过人物的身心感受，逼真、细腻地描写了都柏林从早到晚万花筒般的生活情景。作家以冷然超然的态度，既保持了现实主义特色，又富有强烈的象征性。作家对意识流手法的娴熟运用达到了极致，通过回忆、幻觉、自由联想、内心独白等艺术手段，展示人物内心深处如行云流水般的意识活动，特别是人类最隐蔽、最黑暗、最神秘的潜意识活动；在语言技巧上也有许多引人注目的大胆创新。《尤利西斯》以其深邃的思想内涵和大胆的艺术革新，成为20世纪最伟大的小说之一。15约克纳帕塔法世系

是福克纳小说创作的主体,从第三部小说《萨托里斯》开始，他以家乡为原型，虚构了一个栩栩如生的地理环境。该世系以《喧哗与骚动》《我弥留之际》《圣堂》《八月之光》《押沙龙！押沙龙！》5部长篇小说为核心，涵盖了杰斐逊镇、郊区、周边的种植园和森林，叙写了五个精英家族和600多个有名有姓的人物的故事。众多人物在各部小说里交替出现，相互有所关联，使每部小说既是世系的一部分，又保持了相对独立性；集中反映了美国南方社会150年的兴衰变迁，揭示了美国南方精神与文化的没落。16《喧哗与骚动》

美国作家福克纳写于1929年。书名出于《麦克白》，小说叙写康普生一家的没落，体现了痴人说梦式的喧嚣和混乱，体现了美国南方没落世家中人生的无意