郭沫若的生平简介

郭沫若的一生简介他的创作主要是在新诗方面和历史剧创作方面。我个人认为其问题主要还是在诗歌语言上，当时是白话文初兴的时代，白话文尚且不够成熟，应用于小说中还可以，如同生活语言一般，但诗歌则需要更多的积累，积累可选用的意象，积累富有韵味的表达，积累具有音乐美的词句。而新诗刚兴起的时代白话文在这些方面还太年轻了，而且新诗直接和具有足够积淀的古典诗歌传统决裂，这造成了新诗在词句上的单调。因此郭沫若的诗歌如果有当下无法欣赏的地方，那十有八九是语言上太直白以至于缺乏“诗味”的缘故，后人读来自然尴尬。也许在那个时代结合激昂的时代背景还能欣赏，但现在再读就很难进入状态了。另外，或许白话文本身就不适合写诗，更适合散文诗，比如鲁迅的《野草》。当然，《女神》在艺术上远非成熟之作，读起来尬也是很正常的，有地位不代表水平高。|《女神》《女神》是郭沫若在1921年出版的第一部诗集，其开一代诗风，被认为是现代新诗的奠基之作。《女神》的成功在于时代的需要和作者创作个性的统一，其强调诗歌的抒情性，因此这两点统一于郭沫若诗歌中核心的“自我抒情主人公形象”，这也是郭沫若《女神》的特色。其是开辟洪荒的大我，是五四时代人们心中觉醒的，新生的中华民族形象，比如《凤凰涅槃》中的凤凰形象，以及对个性解放和自由精神的追求，比如《天狗》中的《天狗》。而其又是诗人个性和灵魂的真实袒露，这是五四时代浪漫主义的一大特色，就是要不加掩饰地大胆袒露自己，其中展现了诗人热情奔放、胸襟开阔的个性。根据诗人的自述，其思想主要来自于斯宾诺莎的泛神论思想，但郭沫若将其改造为一种狂飙突进的唯我论——这也很符合德国狂飙突进时代对崇尚秩序的斯宾诺莎思想的改造。其自己对泛神论的解释大概是这样的，一切自然都是神的表现，而我就是神，所以一切自然都是我的表现。在这种极端的唯我论指导下，其选择意象偏好于选取那些恢弘雄奇的自然事物，比如海洋、太阳等。其还认为自然中一切都存在着“动的精神”和“创造的力”，这就已经和十九世纪末尼采和叔本华的思想有些类似了，和秩序严整的斯宾诺莎距离已经很远了。其《女神》的主导风格是雄奇壮阔，正代表了五四时代那种狂飙突进的时代精神。其在艺术上还不是很成熟，但其创造了自由诗的格式。其自由诗有两类，一类是有外在格律、押韵的，诗节和诗行大致整齐，另一类是更讲求情绪的消长，在自由律动中大致取得形式的整齐和谐。就《女神》的整体来看，其形式是自由的，缺乏统一的规律。后来郭沫若还有《星空》和《瓶》两部诗集，激情已经逐渐消退，技巧更加成熟，不过依然是浪漫主义的作品。23年和28年他有《前茅》和《恢复》，标志着郭沫若诗风的转变，其主要写汹涌升腾的革命运动，还有一些无产阶级诗歌的尝试，其在艺术上反而是倒退了，这或许是他强调文艺是政治的传声筒这一观点的缘故。|历史题材的剧作其在五四时代写过《三个叛逆的女性》，包括《卓文君》《王昭君》和《聂嫈（ying1）》三个剧本。后来在抗战时期，还创作了《屈原》《高渐离》《孔雀胆》《南冠草》等剧作。其历史题材剧作的共同特点是借古讽今、借古述己。其认为战国时代是社会大变革的时代，也是追求人解放和进步的时代，他看重的正式这种“知其不可为而为之”的悲剧精神，从战国的历史里面取材去宣传当今的民主追求，带有强烈的政治性和时代性。其还有自己的“史剧观念”，提出了“失事求似”的原则，也就是在大关节上不违背历史的真实，但有允许出于主体的需要加以虚构，改动历史事实而满足其主题表达，具有强烈的主观性和抒情性，这是其浪漫主义戏剧的特色。郭沫若写作《女神》的时候约摸在1919-1920年之交，此时他正留学于日本，而国内正席卷着“五四”爱国狂潮。这一时期所崇尚的精神被新文化运动的发起者陈独秀概括为“自主的而非奴隶的”，“进步的而非保守的”，“进取的而非退隐的”，“世界的而非锁国的”，“实利的而非虚文的”，“科学的而非想象的”。就在这激荡人心的一年，郭沫若进入了文坛，而他交的第一份作业就震惊了文学界，把他从一名普通的留日学生一夜之间提升为文坛新秀。“五四”这场自由欢腾的盛宴，被郭沫若大声地唱出来，他尽情讴歌新中国新气象，一如他笔下那对新生的凤凰，从火中重生了。“我们欢唱，我们翱翔。我们翱翔，我们欢唱。一切的一，常在欢唱。一的一切，常在欢唱。……只有欢唱！只有欢唱！欢唱！欢唱！欢唱！”(节选自《凤凰涅槃》)新时代来临了，一切都是新的，都是自由的，都是美好的，人不再是传统伦理锁链中的一环，而是独立之个体，终于可以为自己发声说话了，终于可以抬头挺胸昂首阔步了。郭沫若说，什么诗的格式和形式，我不管，我要用自己的方式，冲破那一切樊篱和枷锁，任想象无尽放飞。“我是一条天狗呀！我把月来吞了，我把日来吞了，我把一切的星球来吞了，我把全宇宙来吞了。我便是我了！……我飞奔，我狂叫，我燃烧。我如烈火一样地燃烧！我如大海一样地狂叫！我如电气一样地飞跑！……我便是我呀！我的我要爆了！”（节选自《天狗》）这首自由赞歌来得气势汹汹，仿佛挣脱了关押千年的牢笼，一泄狂奔，要“燃烧”，要“狂叫”。谁也阻止不了我，我吞噬了一切，获得了无穷能量，要“爆了”。郭沫若后来回忆说，“我几乎每天都在诗的陶醉里，每每有诗的发作袭来就好像生了热病一样，使我作寒作冷，使我提起笔来战颤着有时候写不成字。”这首《天狗》正如一场暴风雨，激烈的情绪喷发容不得作者再慢慢地遣词造句，仅用重复的简单句式，构成强有力的节律，来一场燥烈的咆哮。郭沫若年轻时的炽热激情仿佛隔着纸张都能摸到热度，只是太过浓烈反而容易熄灭。《女神》作为郭沫若第一本诗集，也成了他承认的唯一一部诗集。“我要坦白地说一句话，自从《女神》以后，我已经不再是‘诗人’了。自然，其后我还出过好几个诗集，但在我自己是不够味的。或许《女神》以后的东西要高明一些，但那种火山爆发式的内发情感是没有了。”只可惜郭沫若这新诗创作的高潮也来得太快了，刚开始就结束了。一点点题外话：郭沫若的感情生活一直为人们所津津乐道，他先后有过三次正式婚姻，共育有11个子女。在追求第二任妻子佐藤富子的时候，