元代南戏简介

元代南戏简介南戏，是南曲戏文的简称，和北杂剧相对。其流行于温州（永嘉）一代，因此又称温州杂剧永嘉杂剧。其产生于南宋，是在北宋杂剧的基础上，结合诸宫调，唱赚，地方俗曲歌舞等逐渐形成的戏曲形式。在元末明初到清中叶，南戏取代北杂剧的地位，成为戏曲创作的主要形式，明清时被称为传奇。|《琵琶记》南戏的代表作是《琵琶记》，作者高明，元末人。故事改编自民间流传很久的《赵贞女》，原来的故事写蔡中郎负心而遭天谴，高明刻意为其翻案，将其改编为全忠全孝之人。其结构布置最为人称道，作者把蔡伯喈在牛府的生活和赵五娘在家乡的苦难景象交错演出，形成强烈对比，突出了戏剧冲突，悲剧气氛更加浓烈。整部剧最突出的优点在词采上，其既有清丽文语，又有本色口语，尤其在表达人情，表达人物情感上，其效果非常突出。这部剧核心人物是蔡伯喈，虽然作者有意为其翻案，将其神化，用于宣扬伦理道德，但实际上其体现出来的思想是复杂的。他不再是一个背亲弃妇的负心汉，而是一个在出仕和退隐，以及各种社会压力之下陷入矛盾的文人形象，尤其在所谓三不从的情节中表现出来。他是个孝子，父亲让他去应考，他不得不从，他辞婚，牛丞相不从，他辞官，朝廷不从。因此其写的其实是封建各种伦理道德条目之间的冲突，这就很有黑格尔悲剧理论的色彩了（笑）。《琵琶记》的艺术成就要比其他的南戏明显高出一截来，这是因为作者高明是本来就是颇有才学的文人，《琵琶记》又是他精心创作的作品。其在民间创作的基础上，把戏文的剧本创作提高到一个新水平，在南戏发展史上的地位颇类似于杂剧发展史上的关汉卿，被称为南戏之祖。（读到这段，如果让苏童匿名去女频网文站写女频的常用题材，宫斗人神恋什么的，不知道能不能有类似的效果）|《拜月亭》等其他南戏元代南戏除了《琵琶记》之外，还有四大名戏之说，包括《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》《杀狗记》，而《拜月亭》在其中最为突出。《拜月亭》原本没有流传下来，只有明人改本流传下来。一般认为作者是元施惠，但存疑。南戏《拜月亭》改编自关汉卿同名杂剧。全剧以蒙古破中都，金迁都汴梁的动乱为背景，写乱世中两对情侣的情感，最后是大团圆的结局，两对都以婚姻告终。《拜月亭》之名来自于《幽阁拜月》这段情节，王端兰拜月祈祷和情人蒋世隆重新见面，正好被蒋端莲撞破，两人于是感情愈洽。……我还是总结一下这个故事吧：主要人物有蒋世隆、蒋端莲兄妹，在从中都逃亡的路上失散，兵部尚书王镇一家，有女王端兰，也在逃亡中失散；蒋世隆和陀满兴福结拜为兄弟，路上救起和家人失散的王端兰，两人生情结为夫妻；蒋端莲则被王镇救下，王夫人收其为义女；王镇在奉命探查兵情的时候，在旅店遇到女儿王端兰，拒绝接受女儿私定的婚姻，将女儿带走；金元两国议和，王家一家在汴梁团聚，蒋端莲在撞破王端兰幽阁拜月，于是得知自己的哥哥就是闺蜜的丈夫，于是两人更亲了；后来朝廷重开科举，蒋世隆和陀满兴福分别中文武状元，分别娶亲王端兰蒋端莲（绕口令吗），故事以大团圆收场——我的妈，人物关系还挺复杂。这部剧明代人比较推重，主要当时有本色派和文采派的争论，而《拜月亭》则作为曲辞本色的代表而被推到争论前线。其曲辞风骨质朴明白，而有余味。其人物刻画的细节比较细致，尤其是王端兰和蒋世隆初见一节，尤其动人，很能体现端兰当时羞涩的心态，有“踩伞”一出尤其受到称赞。《荆钗记》，写钱玉莲和王十朋之间的坚贞爱情，其打破了负心型剧本的类型，开创了一个新的类型。总体来说水平不高，但是《祭江》和《见母》等关目还不错。《白兔记》，是民间说唱中影响最为广泛的传说，写后汉高祖刘知远的传说。