音乐教学与其他学科的融合 论文

音乐教学与其他学科的融合摘要依据《音乐课程标准》，认真贯彻《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》的指导思想。音乐教育本质上仍然是审美教育。因此以审美为核心的课程理念鲜明地体现和贯串在音乐教材的内容和形式中，音乐作为一种载体，培养学生的审美能力，陶冶学生的情操，完善其人格都显得尤为重要。在实际的教育教学过程中必须贴近生活经验以及实际文化水平，符合学生的一般认知规律。同时，根据教材和学情，不难发现音乐书中几乎囊括了古今中外的优秀作品，内容量也很大。学生的音乐素养和水平参差不齐。这就需要我们借助一些行之有效的教学方法来让学生能快速的记住和领悟。根据新课程标准提倡学科综合，其中之一音乐学科要与其他学科和姊妹艺术的综合，运用到实际教学中不失为一种良好的教学方法。我们在实际教学中无论是活动课、欣赏课还是唱歌课都避免不了对曲子的作者和作曲背景进行一定的简介但是我们又不能把音乐上成了历史课、语文课、地理课、故事汇等。这就要求在学科结合的同时也要凸显出音乐课本身的专业性，把握住一个度，能开拓学生视野，激发学生学习兴趣，又有利于对本课的理解和学习。关键词：音乐与美术；学科结合；音乐与文学；音乐与历史；音乐与舞蹈音乐作为一种艺术语言有着其独特的表达方式，很多时候我们不需要语言文字只听一首乐曲同样能够感受到作者所要表达的内心想法，这是其他学科很难做到的，所以也经常听到人们常说音乐无国界。还记得在电影《曾克林出关》中，我军与苏联红军语言不通狭路相逢又互相警戒的情况下，我军为了表达自己也是红军，是友军，首先唱起了《国际歌》。使得两军双方拥抱在一起又蹦又跳欢呼雀跃，高声呼喊英特纳雄耐尔，感人的画面令我至今难以忘怀！这就是音乐语言功能的一种体现。我时常将这种功能运用到实际的教育教学之中，尤其是音乐鉴赏课中的器乐曲欣赏更是体现的淋漓尽致“音乐的情绪是什么样的？”“可以联想到怎样的画面？”让学生感受自己内心的变化，充分的调动联觉，快速的组织语言将抽象的画面概括成文字表达出来。一、音美不分家说到“画面”一词，它应该是属于美术范畴，然而我们在音乐学习和实践过程中也时常用到。只是为了让我们更好的理解音乐，人们自然而然的就将聆听音乐时的感受用美术的语言描述出来，这其实就是一种与美术学科融合的实例。类似的美术词汇在音乐领域运用的还有很多很多。比如色彩的冷暖、线条的走向、风格的差异(巴洛克、哥特风)等。例如音乐欣赏中，提到强力集团的代表人物之一，俄国著名作曲家穆索尔斯基。他的《图画展览会》钢琴组曲，用音符为我们展示了十副精美的画作。其中第一幅《侏儒》音乐紧张而坚挺，用震撼的大鼓刻画出了侏儒的艰难和绝望，步履阑珊复杂的内心世界，为了凸显神秘的意境还加入了弦乐颤音和打击乐器独特的音色。这样，我们在聆听的时候侏儒一瘸一拐的形象步态立刻显现在眼前。使我个人印象深刻的还有第六幅画《两个犹太人—胖子和瘦子》。穆索尔斯基用弦乐的齐奏来表现威风凛凛、傲慢粗暴的胖犹太人的音乐形象。用加了弱音器的小号来展示机灵瘦小、唯唯诺诺瘦犹太人的音乐形象。乐曲中音乐形象对比明显。生动的刻画了一富一穷、一胖一瘦两个形象。真是刻画的栩栩如生，画面感极强。同类的还有很多再例如法国著名音乐家圣桑的《动物狂欢节》用庄严的进行曲表现万兽之王狮子迈着堂皇的步伐。由钢琴飞驰的演奏，描写草原上奔驶的野驴。天鹅的高贵、大象的笨拙、袋鼠的跳跃等。老师只需要稍作概述，学生在聆听的时候很容易就能说出不同动物的不同形态表现。乐曲仿佛向我们展示了一个动物园。这就是音乐与美术的融合，利用美术思想讲解音乐，对于很多没有专业受过音乐训练，音乐素养不高的学生来说是非常有利于理解的。也使我们的课堂教学变得轻松愉悦。二、音乐中的文学人文情致是音乐课中的重要内容，其中包括《高山流水志家园》和《西出阳关无故人》两节内容。学生非常喜欢这单元的诗情画意和文学知识，尤其是《阳关三叠》，该曲是唐代的著名歌曲，是根据唐代著名诗人王维《送元二使安西》的诗谱写而成。在唐代该曲就流传甚广，很多著名诗人都在诗中谈到此曲。如李商隐说“红绽樱桃含白雪，断肠声里唱阳关”白居易在诗中提到“最忆阳关唱，珍珠一串歌”等等。这些都是要让学生在课余时间搜集整理，在课堂上有感情的朗诵，给学生创造展示自我的平台，师生共评总结。感受当时社会流行的一种别恨离愁的主题。然而《阳关三叠》就是当时的代表作之一，诗词与音乐交相辉映，珠联璧合，让人听起来回味无穷。每次聆听、学唱、有感情的朗诵歌词，我和学生都会被这种千里送行，终须分别，依依不舍，无限感伤的深情厚谊所感染。我想这些作品在欣赏和学习的时候一定要让学生了解到我国音乐的一种品质——曲风优雅，意境高远，注意历史的丰富蕴含和审美意识的深刻，尤其是《流水》中知音难觅的故事，《广陵散》中聂政刺韩王的故事，让学生了解中国人的气节风骨。这些都是为课堂增色，应点到为止切不可将课堂变成故事汇，还是应该抓住课堂主线，用文学常识来激发学生的音乐学习兴趣，对乐曲增强感知能力，更易于理解乐曲的情绪情感。三、音乐中的地理 民族音乐课程设置非常的有意思，例如多彩的民歌，我们可以跟随每一节的课时内容安排，乘着音乐的翅膀，游遍祖国的大好河山。最有特点的就是《高亢的西北腔》对比《飘逸的南国风》，我在上课时常常会让学生从生活环境、生活方式、人的性格等方面找出两地有何不同，列成表格，来讲明形成不同曲风的原因。最有代表性的差异就是地理位置，地形地貌。我国地域广阔，南北东西在各方面都存在很大差异，这些也都使得民歌在音乐风格上的多姿多彩。西北地区高原纵横，山石峥嵘，千沟万壑，蓝天下一望无垠的黄土大地，气候寒冷，人们为了生存必须向大自然作斗争，所以该地区的人们性格直爽、豪迈，民歌自然就音调高亢、嘹亮，质朴中带着严峻和深沉；然而南方地区河流交错，气候温和，土地肥沃，自然景观秀丽宜人，那里的人们聪颖细致，音乐风格便自然而然含蓄委婉、典雅秀丽。同时民歌受到不同地区的方言、语调和讲话习惯影响也是很大的。比如浙江乐清山歌《对鸟》，它就采用了吴地方言演唱，歌曲清新爽朗。而醇厚的中原地区的民歌接近于普通话，相比之下歌词朴实易于理解。在课堂的教学中也时常会展示地图来说明不同地区的地理形态，借助这些手段可以有效的让学生更加直观的去理解音乐。四、音乐中的历史音乐的发展源远流长，甚至可以追溯到远古的洪荒时代，在人类还没有产生语言的时候就已经会用不同的音高、声调来表达自己的情绪和思想。河南舞阳贾湖出土的七音孔、八音孔骨笛是我国目前出土年代最早的乐器实物，也是世界上最早的可吹奏乐器，距今已经有8000多年的历史了。现在的音乐家使用此笛还吹奏了一曲《小白菜》。如此久远，音乐发展却如此简直令人不可思议。仿佛把我们带到那个断竹，续竹，飞土，逐肉的时代。在课堂教学中，我们也会常常通过对音乐的学习结合当时的时代背景、社会现状、产生原因进行简介来让学生加深印象，易于理解，形成常识。比如《音乐鉴赏》第十五单元《音乐歌声初放》，在这整个单元中我们会学到非常重要的一个知识点就是20世纪初我国“学堂乐歌”的产生和发展，进而认识了解我国近代早期的专业音乐创作的一些情况。那学堂乐歌是如何产生的呢？课文中这样描述：1898年，康有为、梁启超为代表的维新派，主张废科举，办新学，学习西方的科学文明，其中包括在新式学堂中开设“乐歌”课程。1900年“庚子事变”后，清政府被迫于1902年颁布了学堂章程，对乐歌课的开设予以认可。以李叔同、沈心工位代表的一批有识之士，引进了日本的“学校音乐”。这类歌曲大多以日本和欧美地区的歌曲，旧曲填词方式，形成了新歌曲在课堂上教唱，这就是学堂乐歌。可见通过学习音乐我们也了解了维新变法的一些内容。1919年在“五四”新文化运动下专业音乐活动的兴起。一方面发展着与工农革命斗争相结合的群众性音乐运动；另一方面在以“科学与民主”为旗帜的新文化思潮的影响下，开始创作新的专业音乐文化。再比如我们讲到人民音乐家——冼星海他的《黄河大合唱》和聂耳的《义勇军进行曲》，作为中国人我相信大家和我一样每每听到都会涌起满腔热血，斗志昂扬！尤其是看到五星红旗冉冉上升，更是激动的热泪盈眶，为我们身为中国人而感到无比的骄傲和自豪！然而这些优秀音乐的创作却有着它们惊心动魄的背后故事，也是历史的真实写照。每首音乐都反映了当时的社会现状，从中我们也可以聆听到历史的诉说。五、总结一方面可以说音乐无时无刻不在影响着我们的学习和生活，不同的音乐我们能从中听出年代感和民族特征。在课堂教学中类似的实例还有很多很多，并不能一一列举，有效的教学方法和手段应该为我们的课堂本身服务，起到画龙点睛