初中美术-喜庆吉祥的民间美术教学设计学情分析教材分析课后反思

七年级上册第5课《喜庆吉祥的民间美术》课标分析本节课包含“造型·表现”和“设计·应用”两个学习领域。义务教育《美术课程标准》强调：“美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分为“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。为了便于学习，将创作活动再具体分为“造型·表现”和“设计·应用”两个学习领域。“造型·表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。”《标准》明确“造型·表现”学习领域的分目标如下：观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识；通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力；体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。“设计·应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识，又具有特定的功能性特点，这特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛，同时又与生活紧密相关。“设计·应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计·应用”学习领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发，让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画画课，这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识，在孩子们的早期生活时，教会他们按照美的规律去设计，学会自己布置房间，合理的布局构成美感，生活中处处需要设计。让从小学会动手做，十分重要。让学生接触材料，接触工具，动手做出简单的器物来，对生活物品进行配置，为生活创造方便与舒适。对与“设计·应用”这一学习领域，从小培养学生的设计意识，对于提高未来人才素质，培养创新精神和实践能力具有重要意义。七年级上册第5课《喜庆吉祥的民间美术》教材分析《喜庆吉祥的民间美术》选自义务教育教科书《美术》（湘教版）七年级上册第5课。本课以民间美术为题材，设置了民间美术的学习内容，旨在帮助学生在广泛的文化情境中认识美术，理解民间美术的图形与寓意，学习剪纸与中国结的基础技法，唤起他们对传统民间美术的关注和热爱。

中华民族的文化博大精深，有很多传统喜庆的节日，其间穿插大量民俗民间活动，剪纸与中国结是我国民间美术的重要内容之一。教材选择了陕北农民贴窗花、门神等剪纸图片与各种中国结营造出热烈气氛。在特定的情景当中，激发学生的学习兴趣。本节课通过学习剪纸窗花的折、剪等技能方法了解民间美术的表现特点，引发学生对民间美术的兴趣，表达喜庆心情。通过知识技能的学习、掌握和运用，使学生能够进一步了解民间艺术中所蕴含的民族文化、社会生活以及时代气息等内容、特点，体现美术课程所具有的人文性质。七年级上册第5课《喜庆吉祥的民间美术》学情分析初一的学生已经有一定的欣赏水平，对美术作品也有了自己的了解和偏好。对于民间美术，他们在生活中已经有了一些接触，但大部分学生对民间美术这一主题缺乏深刻的认识，甚至有学生认为民间美术就是简单粗糙的代名词，又或者认为在现代社会中，已经不需要民间美术等等的狭隘想法。因为有了这些想法，有的学生在学习时可能还会有抵触的情绪，所以教师在教学的过程中内容不宜讲得过于理论化，而应当多结合生活实际和生活经验，让他们在体验中意识到民间美术的重要价值。学生在学习的过程中可能对图片更感兴趣，所以本课注意从图片本身出发，便于学生得出较为直观的结论，而不倾向于简单知识的传授。《喜庆吉祥的民间美术》第1课时——剪纸教学设计执教者＿＿课题喜庆吉祥的民间美术——剪纸教学领域造型·表现、设计·应用教材分析《喜庆吉祥的民间美术》选自义务教育教科书《美术》（湘教版）七年级上册第5课，剪纸集欣赏、工艺制作于一体，表现内容丰富，工艺制作韵味十足，具有特色。通过本节课的工艺制作，使学生了解民间美术的图形及其寓意，尝试学习制作剪纸的基本技法，唤起学生对传统民间美术的关注和热爱，让优秀的民间文化薪火相传。既使学生感受到浓郁的民族气息，同时又培养了学生热爱祖国文化、热爱美好生活的思想感情。

学情分析初一的学生已经有一定的欣赏水平，对美术作品也有了自己的了解和偏好。对于民间美术，他们在生活中已经有了一些接触，但大部分学生对民间美术这一主题缺乏深刻的认识，甚至有学生认为民间美术就是简单粗糙的代名词，又或者认为在现代社会中，已经不需要民间美术等等的狭隘想法。因为有了这些想法，有的学生在学习时可能还会有抵触的情绪，所以教师在教学的过程中内容不宜讲得过于理论化，而应当多结合生活实际和生活经验，让他们在体验中意识到民间美术的重要价值。学生在学习的过程中可能对图片更感兴趣，所以本课注意从图片本身出发，便于学生得出较为直观的结论，而不倾向于简单知识的传授教学目标知识与技能：1、使学生知道民间剪纸艺术的基础知识，了解其艺术特点。

2、学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品，培养学生的创造性思维能力和动手能力。过程与方法：通过学生观察一些剪纸作品探讨出剪纸的寓意方法，在实际动手操作中学会用各种工具剪刻出一件剪纸作品。情感态度、价值观：通过对作品的欣赏与分析唤起学生对民间剪纸艺术的热爱，增强民族自豪感。教学重点剪纸的表现手法及基本装饰纹样的学习教学难点

剪纸作品的制作课前准备教师准备多媒体课件、剪纸作品学生准备剪刀、刻刀、彩纸数张、塑料垫板或报纸、胶水或胶棒、铅笔、橡皮

、黑色卡纸一张教学方法启迪式、讲解示范式、探究式、参与式教学过程教学环节教学内容教师活动学生活动导入新课多媒体播放剪纸图片。展示几幅漂亮的剪纸作品，并用优美的语言把它们连贯起来，老师巧妙地把课题变为“喜庆吉祥有趣的民间美术——剪纸”，使学生对剪纸艺术产生浓厚的兴趣，学生欣赏剪纸作品。师生互动、探究学习1、剪纸的概念剪纸，又叫刻纸，大多应用于民间喜庆节日。根据张贴的不同环境，分别被称为窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等，充满了喜庆的气氛。常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。2、剪纸的分类剪纸分为南北两派；有对称和不对称之分；单色剪纸、套色剪纸、染色剪纸的区别；阴刻、阳刻的不同表现方式3、剪纸的题材重点讲解劳动人民的祈福思想，表现方法有谐音法和寓意法。4、剪纸的基本纹饰1、多媒体展示不同类别剪纸，突出剪纸的作用。2、老师朗读郭沫若先生的话“曾见北国之窗花，其味天真而浑厚，今见南方之刻纸，玲珑剔透得未有，一剪之巧夺神功，美在人间永不朽！”学生结合郭沫若先生的话、南北方人民的差异，总结南、北剪纸的特点。3、老师讲解剪纸的题材，在讲到剪纸的表现方法时，通过小活动“猜一猜”，巩固学生对寓意法和谐音法的理解。4、板书剪纸的基本纹饰，并在黑板上画出来。1、学习剪纸的概念，体会民间美术的魅力。2、感受南、北剪纸的不同风格，能联系南、北不同风俗习惯和人民的性格总结出文化的不同。3、同桌讨论四幅剪纸，选择出哪些是寓意，哪些是谐音的表现方法。4、学习剪纸的基本纹饰，能够找出一幅剪纸作品中有哪些基本纹饰组成。示范微视频播放老师示范的剪纸步骤在播放微视频的同时，老师讲解过程中容易遇到的问题。学生观看微视频，学习剪纸的步骤和方法。动动手运用剪纸的基本纹样，装饰设计一个动物剪纸形状，并剪、刻、贴出来，完成一件喜庆吉祥的剪纸作品。要求：剪、刻痕圆滑；纹样搭配适当。老师展示几种动物的轮廓，给学生们做参考。学生制作过程中，老师巡视，及时发现学生普遍存在的问题，并及时纠正，同时提醒学生注意安全，维护公共卫生。学生根据学到的知识，能运用到具体的剪纸操作中，完成一件比较完整的剪纸作品。学生作品展评挑选几幅有代表性的学生作品张贴于黑板上教师引导学生点评，最后做总结。学生先自评，介绍创作思路，后学生互评，找出优点和缺点。课堂小结及延伸剪纸在服装设计、家居装饰、生活用品、雕塑艺术等其它领域中的运用。教师介绍剪纸艺术不再仅仅存在于民间喜庆节日上，在各个领域都有剪纸元素的存在。民族的就是世界的，传承需要每一个人！学生开拓了视野，增加了传承民间美术的责任感。板书设计喜庆吉祥有趣的民间美术——剪纸北、南方剪纸剪纸的表现方法：谐音法、寓意法剪纸的基本纹饰：月牙纹、点纹、锯齿纹、水滴纹、柳叶纹、云纹、几何纹。剪纸步骤七年级上册第5课《喜庆吉祥的民间美术》评测练习一、小活动（（1）三多图（2）牡丹孔雀图（3）大象如意图（4）蝙蝠图寓意法：谐音法：通过“猜一猜”这个小活动，考察学生对剪纸表现方法的理解，也可以加深他们对知识的掌握。二、运用剪纸的基本纹样，装饰设计一种动物形状，并剪、刻、贴出来，完成一件喜庆吉祥的剪纸作品。要求：剪、刻痕圆滑；纹样搭配适当。课堂作业，检测学生本节课知识的掌握情况。七年级上册第5课《喜庆吉祥的民间美术》效果分析《喜庆吉祥的民间美术》这一课包括设计·应用和造型·表现两个学习领域，不仅要调动起学生的学习热情，还要让他们掌握剪纸的基本理论和技法，并能设计制作出一个比较优秀的剪纸作品，对于老师而言，要掌握好适合的方法。一、导入学生对剪纸接触过，但印象还停留在几何花样的设计中，对传统剪纸比较陌生，看到如此复杂的剪纸花样，往往觉得高不可攀，提不起学习兴趣。我的导入设计是：展示漂亮剪纸的同时，我会用到“变”、“神奇”等词汇，在板书课题时，特意加上“有趣”二字，变成“喜庆吉祥有趣的民间美术——剪纸”，提高学生的学习热情，激起学生的学习兴趣。二、讲授环节剪纸的知识点讲解，一定要配合大量的剪纸作品欣赏，学生在欣赏的同时会观察和比较，自己总结出知识点，他们也会被漂亮的剪纸所吸引，产生想学的欲望。单纯的老师讲解会非常枯燥乏味，学生必须参与进来，所以我设计了很多学生可以参与的环节，如通过观察和讨论总结南、北方剪纸的特点；通过“猜一猜”环节考察学生对谐音法和寓意法的掌握；通过“找一找”环节深化学生对剪纸基本纹饰的理解；通过“动动手”让学生自己设计一个剪纸作品，把知识点内化为学生自己的东西；展评环节可以使学生相互借鉴和学习。所以本节课，无处不涉及学生的参与，真正让学生成为课堂的主人。三、教师示范剪纸的演示是一个非常长的过程，为了让学生在课堂内快速地掌握剪纸的步骤和方法，我把整个剪纸过程在课下全部录了下来，把主要的环节压缩成了一段只有几分钟的微视频，视频中配上文字讲解，学生学习起来既方便又直观。四、展评展评环节，我选取有代表性的学生作品，张贴在黑板上，学生先介绍自己作品的设计思路，再互评，选择自己最喜欢的一件作品，并说出为什么喜欢。这样的展评方式，学生可以相互比较、相互借鉴学习。五、知识拓展展示剪纸艺术在其它领域中的运用，如服装设计、家居装饰、生活用品、雕塑艺术等方面，学生很有新鲜感，也加深了对剪纸艺术的喜爱。七年级上册第5课《喜庆吉祥的民间美术》课后反思美术课不同于其它文化课的理论性学习，而是需要在大量的艺术作品欣赏中，发现美，并能运用于实践中，从而创造美。本节课，学生对剪纸的认识并不深刻，可能只停留在用剪刀剪出几何花团，或者认为民间美术是粗俗的，上不了大雅之堂，这些粗陋的认识都需要学生在欣赏过大量精美的剪纸作品后慢慢摒弃，因此，我搜集了大量的剪纸作品，都用多媒体展示给学生看，也把老师的作品摆在讲台上，他们在欣赏的过程中，发出“好美