芥子园画传在中国的影响论文

第页共页芥子园画传在中国的影响论文芥子园画传在中国的影响论文《芥子园画传》是中国历史上影响最大的美术教材，也是对____影响最大的美术书籍，但是终究它在中国绘画史以及在____绘画史上起过多大作用，还没有人做过系统的研究。因为《芥子园画传》从康熙年间流传到今天，版本众多，从发行量上已经无法统计；而且与____热衷于此书相比，我们国内的反映比拟默然，只有少数画家、学者写过相关的文章。在大多数国人的眼里，《芥子园画传》就是一本绘画教材，对中国画家来说，即使最初学画时，用过此书，但成名之后，也绝口不提，有的还会嗤之以鼻。启功先生就曾抱怨过，有不少画家出自《芥子园》，可成名之后讳莫如深。所以很难找到《芥子园画传》对中国画家影响的相关线索。我们只能从各家对《芥子园画传》的评论中，窥见一些真貌。此书虽已流传三百多年，但在这期间，很少有人开口赞赏，清代夸奖《芥子园画传》的画家，较早的有松年的《颐园论画》：……近所传之芥子园画谱，议论确当无疵。初学足可矜式。先将根脚打好，起盖楼台，自然坚实。根脚不固，虽雕梁画栋，亦是虚架强撑，终防倾倒。近现代学者只有余绍宋、王世襄、王伯敏等对《芥子园画传》的评价较为公允：……井井有条，所摹诸家成式及所附说明。俱简要甚便学人揣摩。惟说明有采古人成说者，有出于自撰者未曾分别注明，稍嫌含混。五卷为摹仿各家画谱，近代上海石印本有增广画谱一卷，殊缺乏观可以存而不管……此书由浅入深，实为学画山水者入门捷径，故通行最广，裨益初学，良非浅鲜。乃历来论画之书，多不称述。著录家，亦无及之者。即画徵录画史汇传诸书，俱不言概曾辑此谱。此因我国学人，往往喜鹜高深玄妙之理论，不屑为浅近明显之书，已成锢习，不仅画学一端为然。故如此佳书，人咸淡为视之，甚且鄙浅，以为缺乏道。实那么初习时，未常不乞灵于此编。得鱼忘筌，岂通人所宜出此。余故为表而出之。王世襄对《芥子园画传》的评价那么颇为中肯、详尽。他在《中国古代画论研究》中除了对《芥子园画传初集》的版本作了详细描绘外，还特别针对图式、文字、体例、目录四个方面，阐述他对《芥子园画传》的看法。就图式而言，他将《芥子园画传》与其他画谱做了比拟，认为“芥子园画传之能成为吾国之最完备山水画谱者，图式使然也。其质与量，咸非其他画谱所能企及。”这一点从与其他画谱的比照中可以看出：墨迹画谱，如龚半千之《画法册》，顾假设波之《南画款式》，设无今日一影印之法，其传不广，可置勿论。托之于梨枣者，如《费氏山水画式》、《郑绩画学简明》，皆逊于画传远甚。以量言，半千《画法册》仅十数祯，《树木山石画法册》亦不及四十祯。〔疑原为卷式后改装为册者〕即安节以后各山水谱，咸不及画传之半。专就点叶及点景人物两类比拟，龚册不过七八式，而画传几四倍之。周履靖写意人物约二十式，而画传有百数十式之多。况有其他门类，如界画、禽兽、器具等等。……吾坚信安节每见一古人名迹，每自经营一稿，必思及其中景物有无为《画传》所未备者，以便随手增补，积久而成，故能完备假设是也。其中还涉及到对《芥子园画传》性质与功能的评价，他认为此书的性质主要是教材，教人学画之用，并不是学术书籍。学画者临摹参阅此书，不必考证图式的真假渊。能临摹佳稿，为己所用就可以：或问曰：图式既无确实根据，焉得称为有价值之画谱。吾曰，不然，当视其用处而别。后人假设取画传作画学上考证之用，必舛误百出。至于学者之临摹，与此断然为二事。何那么，安节所列各式，纵与古人不似，颇能自具面目。学者得佳稿便可仿效，奚必问其为唐为宋，究属某家哉？就《芥子园画传》的.文字而言，王世襄认为虽带有臆测的成分，但也不愧为清代画法之佳构：即使安节无画传之作，将其讲解聚集成一阐述之作，亦不愧为清代画法之佳构，可与他家一角短长。各法之前，时有总论，每式之端，复多附说。其图式既有为前人所未有，其文字亦往往发前人所未发。因为在印刷术尚未兴旺普及的时代，可以参阅的资料有限，王概只能做到如此。即便晚明江南的书画流通市场颇为兴盛，局部画家可以见到前代真迹，但是经过明清易代的战乱，加之王概的画家身份，都使他无法得见真迹，这一点，从王概的文集《山飞泉立草堂集》中就可以看出，当时可以见到古代绘画真迹有多难。从体例而言，王世襄认为王概借鉴了龚贤的《课徒画稿》，以临摹难易，由浅入深作为标准：安节此谱之体例，以及材料之分配，得诸半千之法居多也。一言以蔽之，安节于每类每法之中，编次之方法，未见有一贯之体例。为安节计，全依临摹之难易为标准，方法由浅入深，一法也。按画家时代前后而编次之，年代由远而近，又一法也。此二法皆未经过安节采用。吾以为尤以后者为安闲，树法皴法，开展之经过，渊之传授，作风之嬗变，不待言而自明。假设恐画式难易错杂，不便初学，不妨更列一表，告人先学何式，此____家，别成系统，正可与时代之次序，并行不悖也。从目录而论，目录与内容不合的地方甚多。王世襄疑似此目录非王概所编，乃别人画传目录与内容不合者甚多，且有强为列名，一假设作者之原意，未能理解者。颇疑安节著书时，原无目录，而倩别人为之编制。正是考虑以上几方面综合因素，他认为《芥子园画传》可以称得上是我国最正确的山水画谱。……芥子园画传，总不能称曰尽美尽善，终不失为吾国山水画谱之最正确者。凡上所论各点，咸不免春秋之法，责备于贤者。及观他家画谱，皆不及安节远甚，转自觉吾前之过于苛求矣。此外，在中国画家中，夸奖《芥子园画传》的更是寥寥无几，即使称赞也都是几个以平民相貌出身的画家。比方齐白石〔1863—1957〕，他最初是木匠，在中国的社会中属于手工艺人，出身卑微的下等人，但他勤奋好学，通过临摹《芥子园画传》，练就了一身看家本领。齐白石自述其学画的经历时曾明言：光绪八年〔壬午一八八二年〕，我二十岁。仍是肩上背了个木箱，箱里装着雕花匠用的全套工具，跟着师傅，出去做活。在一个主顾家中，无意间见到一部乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，五彩套印，初二三集，可惜中间短了一本。虽是残缺不全，但从第一本画起，直到画成全幅，逐步指说，非常切合实用。我仔细看了一遍，才觉得我以前画的东西，实在要不得，画人物，不是头大了，就是脚长了，画花草，不是花肥了，就是叶瘦了，较起真来，似乎都有点小缺点，有了这部画谱，好似是捡到了一件宝贝，就想从头学起，临它个几十遍。转念又想：书是别人的，不能久借不还，买新的，湘潭没处买，长沙也许有，价码可不知道，怕有也买不起。只有先借到手，用早年勾影雷公像的方法，先勾影下来，再仔细琢磨。想准了主意，就向主顾家借了来，跟母亲商量，在我挣来的工资里，匀出些钱，买了点薄竹纸和颜料毛笔，在晚上收工回家的时候，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。从此我做雕花木活，就用《芥子园画谱》做根据把戏推陈出新，不是死板板的老一套，画也符合规格，没有不相匀称的缺点了。齐白石的这段回忆很是实在，对自学成才的他来说，《芥子园画传》确实帮了他的大忙，使他最终有了名气。但与其他画家不同，齐白石成名之后，始终保持着平民精神，无论是为人，还是画风，都带有普通人生活的情趣，所以在各种场合里，他并不避讳议论通过此书受益多少，就算说出这个众人皆知的机密，也不会影响到他的名气与画价。从康熙朝到民国的这段历史上，那么多画家中只有齐白石一人曾公开评价《芥子园画传》好，比例之少，不觉让人感觉惊讶。一方面，以中国文人画的传统来讲，从《芥子园画传》入门学习中国画，并不是什么正道，只有临摹古画，师法自然才是正道。所以《芥子园画传》一出，即遭到强烈的批评：筌侍御江上画筌一书，取忘筌之义，刻入知缺乏斋丛书，齐后汤都雨生，逐段分析^p，单行复刻，名曰画筌析览，欲学者范山模水，了如指掌。盖侍御当时，与虞山王子石谷，毗陵恽子南田，称莫逆之交，参赞而成此书，不惜齿芬，曲尽精微，引人入胜，余谓画不过写胸中逸气耳，假设胸有成竹，反多疑忌。所谓尽信书，不如无书也。虽然，较王安节将峰峦树木向枣梨间求生活，又奚啻天壤！前人画谱，无佳者，盖山水一道，变态万千，寻常画史，尚不能传其情状，况付之市井梓工乎？当与朱山人野云言，画之中可付梨枣者，惟人物、鸟兽、屋宇、舟车、以及几榻器皿等……善学书者，要临古帖，学画亦然。士子假设游艺扇头小景，即看时行画传，演习联络，再得墨韵滃淡之情，便可寄兴。如欲入门成品，须多临古人真迹，多参古人画说。古人画说，各有精义。古人真迹，其法俱在。善学者体味而寻索之，自能升堂入室。可见在这些文人的眼里，画传只是一种邪学恶道。另一方面，也是由于后人翻刻临摹次数太多，《芥子园画传》已然丧失了原貌，以致后来有人说它谬种流传，败坏了今日的中国画：盖自《芥子园画谱》出，而举一不反者，下笔辄如刻板。兹那么寓规矩于微言，抉玄秘于片简，矧又条分门析，法备词详，襟怀清旷者，自无不过目神会，应手功成。读此固长于习谱也。20世纪四大家中，黄宾虹对《芥子园画传》批评相当明确，在范景中先生的《黄宾虹与〈芥子园画传〉一文》中，记述了一段宾虹先生的言论，细陈他对《芥子园》的看法：古人学画，必有师授，非经五七年之久，不能卒业。后人购一部《芥子园画谱》，见时人一二纸画，随意图抹，已觉貌似，作者即自鸣得意，观者亦欣然答应，相习成风，一往不返。士夫以从师为可丑，率尔作画，遂题为倪云林、黄子久、白阳、青藤、清湘、八大，太仓之粟，仍仍相因，一丘之貉，夷不为怪，此画法之不研究也久矣。要知云林从荆浩、关仝入手，层岩叠嶂，无所不能。于是吐弃其糟粕，啜其精华，一以天真幽淡为宗，脱去时下习气。故其山石用笔，皆多方折，尚见荆关遗意，树法疏密离合，笔极简而意极工，惜墨如金，不为唐宋人之刻画，亦不作渲染，自成一家。子久生于浙东，入居富春、海虞山水窟中，当朝夕