2023学年完整公开课版竖琴(吴菲)

竖琴

教师：吴菲

拨弦乐器竖琴乐器本调：降C大调。

实用音域：大字组降C－小字四组升F。

应用谱号：高声部：高音谱号，移调高大一度半记谱；低声部：

低谱号，移调高大一度半记谱。

结构组成：琴身（包括琴柱、挂弦板、共鸣箱和底座）琴弦系统

（包括琴弦、弦轴、变音传动机件装置和踏板）。

使用材质：琴身：木制结构；琴弦：通常（即最理想搭配方式）

高音区用尼龙弦，中音区用肠衣弦，低音区用金属缠弦；

变音传动机件：使用曲型铜板。

乐器特色：具有无以伦比的美妙音色，尤其在演奏琶音音阶时更有

行云流水之境界；音量虽不算大，但柔如彩虹，诗意盎然，时而温存时而神秘，是自然美景的集中体现。

现代竖琴都是落地式的，形状巨大，音域与钢琴相仿。此种乐器能改进成今天的模式，主要应归功于19世纪的法国钢琴制造家S·埃拉尔,他于1810年设计，有四十七条不同长度的弦，七个踏板可改变弦音的高低，能奏出所有的调性的现代竖琴。他把原先的单踏板竖琴改成双踏板竖琴，这一改进大大扩展了竖琴的演奏能力，此后又有人在这种双踏板竖琴的基础上改制成半音竖琴。

竖琴是最古老的拨弦乐器，早期的竖琴只具有按自然音阶排列的弦，据埃及古图记载，此种乐器出现于公元前三、四千年。当时的形状犹如一个有弦之弓，传说这是受射箭时箭发弦鸣的启发而发明的。至中世纪有记载说古代竖琴就是里拉琴（Lyre，一种最古老的用缎带吊在身上或套在左手演奏的弹拨乐器）。形体大的竖琴当时被称为奇塔拉琴（Cithara）。经过许多年的逐次改良，才形成现代竖琴。

竖琴早在18世纪时就开始用于歌剧的乐队中，它具有无与伦比的美妙音色，尤其在演奏琶音音阶时更有行云流水之境界，音量虽不算大，但柔如彩虹，诗意盎然，时而温存时而神秘，是自然美景的集中体现，由于它的丰富的内涵和美丽的音质，竖琴成为交响乐队以及歌舞剧中特殊的色彩性乐器，主要担任和声伴奏和滑奏式的装饰句，每每奏出画龙点睛之笔，令听众难以忘怀。由于具有丰富的内涵和美丽的音质，竖琴成为交响乐队以及歌舞剧中特殊的色彩性乐器．

竖琴有许多独奏曲。为单踏板竖琴写曲的主要作曲家有格龙姆福尔茨（J.B.Grumpholtz）、杜塞克（J.L.Dusseck）和路易·斯波尔（LouisSpor）。19世纪时的独奏曲多数是为业余爱好者在家庭的客所里演奏的，但也有杰出的作曲家如：E.佩里什·阿尔瓦尔斯（E.ParishAlvars,1808-1849）。他把许多新技术用于双踏板竖琴演奏的乐曲中。这对发展竖琴的演奏产生了很大影响。他发表了80多首竖琴曲，其中包括有两首协奏曲与为两架竖琴写的小协求全责备曲等。德彪西、拉威尔等作曲家亦写了不少竖琴独奏曲。

竖琴的发展一、独奏曲巴洛克时期：

此时期的竖琴，由于乐器本身的限制，并没有太多写给竖琴的原创作品。但经由十九世纪末与二十世纪初多位杰出竖琴家的改编，现在也能听到竖琴演奏的许多巴洛克时期音乐。Giovanni

Battista

Pescetti﹝1704─1766﹞的C小调奏鸣曲，由三个乐章组成，是一首明净而让人心旷神怡的曲子，尤其第二乐章里美丽的主题，常叫人起鸡皮疙瘩地感动。曲中因为需要复杂的踏板技巧﹝第一乐章﹞、优美的乐句控制﹝第二乐章﹞、以及每个手指绝对干净的声音﹝第三乐章﹞，已经成为必学曲目，也是许多国际大赛的指定曲目之一。

古典主义时期：

此时期开始有踏板竖琴的雏形，也就是能在乐器上较快速地转调或弹奏升降记号，所以开始有越来越多的作曲家为竖琴写曲子。音乐之父巴哈的第二个儿子Carl

Philipp

Emanuel

Bach﹝1714─1788﹞就为竖琴写了这首经典──G大调奏鸣曲。这首曲子最大的不同处，在于乐章的顺序排列；不同于传统奏鸣曲快─慢─快的乐章顺序，这里是慢─快─快。这首曲子的和声语汇相当丰富，色彩也多变，加上复杂的技巧，不但动听，也是每位杰出演奏家所必备的曲目。顺便一提的是，巴哈在作这首曲子时，并没有写下所有装饰因的细节，所以细心的听者会发现，在不同人的弹奏里，出现不太一样的小音符，这是因为每一位诠释者，在参考巴哈其它的键盘作品后，由于解释角度不同而得到不同的结果。

浪漫主义时期：

竖琴乐器本身在此时期并没有很大的改进，像浪漫派始祖贝多芬，并没有为这个乐器写下任何作品。但音乐史上在此时期的许多伟大创新，却也让竖琴音乐在曲风上更丰富。Elias

Parish

Alvars﹝1808─1849﹞就写过多首最具竖琴浪漫派音乐的代表作，Introduction,

Cadenza

and

Rondo便是其中一首。由于他本身就是一位杰出的竖琴演奏家﹝白辽士便曾称他为“竖琴界的李斯特”﹞，他写的曲子常需要高难度的技巧。这首曲子一开始，就是一段很能展现竖琴技巧的导奏。接下来的装饰奏，更是炫技。加上装饰奏本身的自由发挥空间，每一位诠释者的演出，都会让听者听到不同的色彩与惊艳。最后的回旋曲中，愉悦轻巧的主题由不同的伴奏型式搭配反复出现，穿插戏剧化的片段，还有华丽的结尾，充分表现此时期音乐的风格。

印象派时期的法国音乐：

为什么要特别介绍此时期的法国音乐呢？因为竖琴乐器在此时，经过法国人的研发，有了突破性的改变，也就是他们发展出现在一般古典竖琴的前身，不管在音色、音量、及音阶的变化上，都有很大的改善与空间。加上当时巴黎音乐院几位在竖琴音乐史上非常重要的老师，在教学与创作上的贡献与努力，竖琴音乐从此开始蓬勃发展。

Marcel

Tournier﹝1879─1951﹞曾任当时巴黎音乐院的竖琴老师，他大部分的曲子，都有标题，而音乐的内容，都因着标题而有不同的剧情与个性。很难想象竖琴可以与驴子产生关联吧？在他所写的12首Images里，有一首曲子标题是「灰驴子的旅行」。在这个曲子中，他用节奏与音型来表现驴子的脚步，与道路的高低起伏，写的非常生动有趣，听着音乐好像就能看到那样的画面。其它的曲子还有描述雪景、舞者等等，都非常写实又不失乐器本身优美的色彩。

在当时的音乐社会中，女性演奏家是少数中的少数。Henriette

Renie﹝1875─1956﹞不但成功地跃上舞台，受到听众肯定，还写过许多现在仍深受竖琴家喜爱的曲目。不同于Tournier着重在色彩上的处理，Renie的曲子都多了一点更深刻、内心的成分。例如她的「沉思﹝Contemplation﹞」，摆开技巧的部分不说，旋律本身的沉稳与典雅，还需要演出者加上一点冥想，才能完全展现标题的涵义。

近代音乐：

近代音乐的作曲家，可以说已经将竖琴这个乐器发挥的淋漓尽致。除了运用各种特殊的调性之外，还发明了许多特殊的记谱法，将竖琴上每个可以发出声音的部分都加到曲子中。Carlos

Salzedo﹝1885─1961﹞的「夜之歌﹝Song

in

the

Night﹞」便是一个很好的例子。曲中运用指甲奏、敲击共鸣板、手掌擦弦等等特别的音色，这些都是在他之前从来没用过的弹奏法。曲子由一段神秘而恬静的开头导入，描述夏天夜晚的声音。中间是一段轻快的小夜曲，在这里的指甲奏，让舞曲般的节奏有更鲜活的性格。末段又回到恬静的主题，形容早晨的来临。

二、室内乐

竖琴与钢琴一样属于复音乐器，也就是能同时发出两个以上的音，所以竖琴也是一个很好的伴奏乐器。在室内乐中，竖琴不但能加强和声的属性，也能与不同的乐器组合，产生多变的音色与效果。最常与竖琴搭配的乐器有长笛、大提琴、小提琴，还有长笛、中提琴再加竖琴。

长笛与竖琴：

长笛优美的音色再加上竖琴温暖的中低音，几乎是最完美的组合。所以不但有许多作曲家写曲子给这两样乐器，也有越来越多的人，将其它乐器的曲子，改编给长笛与竖琴。前阵子被马友友拉得更红的Astor

Piazzolla的音乐，就有一首Histoire

du

tango，原先是写给长笛与吉他的。但因为越来越多人对探戈音乐的兴趣，以及这个曲子本身的吸引力，再加上吉他与竖琴的某些共通特色，已经有很多竖琴演奏家将它改编为竖琴与长笛的版本。听过吉他版的朋友，不妨听听竖琴的，别有一种不同的味道。小提琴与竖琴：

同样是弦乐器，但一个是擦弦，一个是拨弦。圣桑在Fantaisie中，便是运用小提琴长音的扣人心弦，与竖琴的华丽琶音，写出这样美丽而煽动的音乐。其中还有一段很像西班牙音乐中的叙事部分，小提琴就扮演叙事者，藉由像是说话的语调，表达圣桑及演出者本身的情感，而竖琴在这里所扮演的伴奏角色，则像是话语进行的节奏与呼吸。大提琴与竖琴：

不同于小提琴高亢的音色，大提琴音色的厚重与温暖，配上竖琴拨弦的声音，尤其是清脆的高音，像是加了糖的黑咖啡，香醇而不腻口。Mario

Castelnuovo-Tedesco﹝1895─1968﹞为大提琴与竖琴所写的奏鸣曲，可以说是这个组合里的经典作品。第一乐章由果决而雄伟的开头，带入优雅而有乡村风味的第二主题。曲中两个乐器的对话，将简单的两个主题发挥到最美的及至。在轻柔优美的第二乐章里，就有以大提琴的低沉长音，陪衬竖琴高音域的快速音符的例子。第三乐章里，竖琴饱满的和弦和有点歇斯底里的重复音，为整首曲子营造一个戏剧性的结尾。

长笛、中提琴与竖琴以及其它形式的组合：

提到19世纪末、20世纪初的竖琴音乐，一定会想到德布西。德布西除了钢琴作品外，还留下两首非常重要的竖琴作品，这两首曲子加上他的管弦乐曲里的竖琴部分，已经成为每个主修学生必学的曲目，也是音乐会上常被演出的曲目。

为长笛、中提琴与竖琴所写的奏鸣曲，是德布西晚年所做的一系列六首奏鸣曲的其中一首。他这个时期的作品，在经过第一次世界大战以及丧子之痛后，常出现影射战争及死亡的片段。德布西对竖琴了解的深度，充分表现在这首奏鸣曲中，因为他知道在最完美的地方、最适当的时候，用竖琴最好的音型与音域，配合中提琴与长笛特别的音色，发挥这个组合最干净的色彩。这首曲子，还需要三个演奏者高度的默契，将合奏的部分正确展现。也因为这首曲子的成功，之后有许多作曲家为这个乐器组合谱下新的曲子。

三、协奏曲

德国：

跟其它乐器一样地，由古至今，竖琴也累积了许多协奏曲曲目。这里要介绍的，只是其中的极少数，却也是最具代表性又悦耳的。亨德尔的降B大调竖琴协奏曲，不但大家耳熟能详，也可以算是开山始祖，最早一首专门写给竖琴的协奏曲之一﹝亨德尔在这之前还写过另外一首﹞。这首曲子原来是被放在一出神剧幕与幕之间的插曲，也就是用来做为串场的娱乐音乐。现代人可能很难想象巴洛克曲风的娱乐音乐，但这首曲子，就像胡桃夹子一样，在国外仍是圣诞节必备的节日音乐。曲子有三个乐章──庆典式的第一乐章，抒情而优美的第二乐章及舞蹈般轻快的第三乐章。曲风是当时盛行的意大利式协奏曲，曲中包括旋律优美如歌的主题，还有一段华丽而炫技的cadenza。

奥地利：

另外一首经常被演出，或者在书店、咖啡屋角落最常听到的竖琴协奏曲是莫扎特写的长笛与竖琴的C大调协奏曲K.299。这首曲子的风格，是莫扎特迎合当时法国巴黎听众的喜好而成。事实上，这里又有一个八卦小故事，说是八卦，却是学者研究推敲出来的。这曲子原是写给会弹竖琴的某家贵族小姐，莫扎特之所以写给她，并不是因为酬劳，而是因为他们之间的模糊爱恋。莫扎特在曲中，巧妙地结合都被认为是非常细腻的两样乐器，加上乐团里乐器的独奏，或与主奏乐器的交谈、重复的片段，使曲子不但充分地表现长笛与竖琴，也可听到乐团轻盈而透明的质感。

法国：

Gabriel

Pierne﹝1863─1937﹞，一位在德布西时期的重要作曲家、指挥家及演奏家。他写过很多曲子，而这首Concertstuck

for

Harp

and

Orchestra,

Op.39是他最后五首协奏曲的其中一首﹝另外四首均是给钢琴的﹞。这首曲子由当时年轻而成功的女竖琴家Renie首演后，受到极大的欢迎，而现在也是经常被演出的曲目。Concertstuck意即小协奏曲。这首曲子，没有乐章段落，而是一气呵成。曲中分为四个部分，由两个诙谐曲般的快板与抒情的行板主题构成全曲。快板的部分，长笛及弦乐的拨揍与竖琴间的对话，还有和声的运用，虽然标示为诙谐曲般的，却是很雄伟华丽的颜色。行板的部分，则是以竖琴和弦奏出主题，再以乐团浑厚的音色重复叙述。整首曲子巧妙地运用每种乐器的音色，加上曲子本身主题与旋律，虽然充分表现竖琴技巧，却是一首有小品般亲切个性的曲子。

西班牙：

相信多数的人都听过不久前刚过世的西班牙国宝级盲人作曲家Joaquin

Rodrigo﹝生于1902﹞所写的阿兰胡埃斯协奏曲，这首吉他经典名作，也已由作曲家自己改编给竖琴，而其中慢板乐章的阿兰胡埃斯古城主题，曾因为连续剧的大量使用，成为大家朗朗上口的旋律。不过，我们要介绍他另外一首，原本就是写给竖琴的Concerto

Serenade。这首曲子是传统的三个