校本课程合唱团教案

校本课程合唱团教案

小学音乐校本课程——合唱团教案第一次活动教案教学内容：1.介绍合唱艺术的意义，包括培养人的艺术修养、思想情操、意志品质，以及对身心健康的益处。2.介绍合唱队的要求和本学期、本学年的目标。3.介绍队员组成情况，包括自愿和指定相结合。4.介绍正确的歌唱姿势和呼吸。5.进行单声部练声曲训练，学习《欢乐颂》旋律，并选拔队员。教学目的和要求：1.使学生明白参加合唱队的目的，了解合唱队的功能，以及对自己健康成长的意义。2.要求学生培养正确的歌唱姿势。3.引导学生运用科学的发声方法进行歌唱。4.要求学生初步掌握起拍与收拍，整齐划一，起得整齐，收得干净。教学步骤与方法：合唱训练：1.姿势训练：要求队员上身保持直立，胸部保持吸气时的状态，提眉，面部略带微笑，以统一姿势。良好的姿势不仅使合唱队具有整齐美观的外表，更重要的是关系到整个合唱队的发声状态，从而获得比较完美的音响效果。同时，良好的姿势还有助于在合唱排练中减少疲劳，提高排练效率。2.呼吸训练：要求口鼻同时吸气，吸气不宜有声响亦不宜太深。呼吸是歌唱发声的动力，也是共鸣、音准、咬字吐字等的基础。在合唱中，没有合理统一的呼吸，就没有良好的气息支持和统一的合唱发声，也就不可能自然、流畅而整齐地完成演唱。特别是在换气较明显或很多特殊换气的地方，如果对全体队员没有统一谐调的呼吸要求，就不可能表现出歌曲的情绪，因而影响合唱的整体音响效果。因此，在训练中，一定要力求掌握正确的呼吸方法，使每个人的呼吸趋于合理，在合唱表演中，呼吸换气的地方要保持一致，这样才能使合唱队整体达到呼吸的统一。3.发声训练：要求队员模仿老师的发声方法和音色，让所有学生的声音往老师的音色上靠，边唱边听，力求音色和谐、统一。作品训练《欢乐颂》：1.难点训练：要求队员注意第四乐句从第三乐句的最后一拍开始，乐句也略有变化。2.轻声唱谱，注意乐句间准确呼吸。3.分别用“啦、咯、噜”进行哼鸣练习，可以打开喉咙，冲击头腔和鼻腔。3、通过欣赏北京金帆少年合唱团的演唱，让学生感受到高水平合唱的魅力，激发他们的学习兴趣和热情。三、教学重点和难点1、合唱统一要求的讲解和理解。2、呼吸训练的实际操作和指导。3、欣赏北京金帆少年合唱团的演唱，让学生感受到高水平合唱的魅力。四、教学过程1、合唱统一要求的讲解和理解。老师向学生讲解合唱的统一要求，包括力度齐、音准、吐字、色调变化等方面，让学生了解每一个人在合唱队中的重要作用，要有团队意识。2、对姿势、呼吸由学生说出要求，老师作补充。老师请学生说出正确的姿势和呼吸方法，然后进行补充和指导。学生可以说出挺胸收腹、两眼平视前方等姿势要求，以及口鼻慢慢地平稳地吸气、缓缓地用口呼气等呼吸要求。3、欣赏北京金帆少年合唱团的演唱。老师播放北京金帆少年合唱团的演唱视频，让学生感受到高水平合唱的魅力，激发他们的学习兴趣和热情。四、教学过程1、合唱统一要求的讲解和理解。老师向学生讲解合唱的统一要求，包括力度齐、音准、吐字、色调变化等方面，让学生了解每一个人在合唱队中的重要作用，要有团队意识。2、对姿势、呼吸由学生说出要求，老师作补充。老师请学生说出正确的姿势和呼吸方法，然后进行补充和指导。学生可以说出挺胸收腹、两眼平视前方等姿势要求，以及口鼻慢慢地平稳地吸气、缓缓地用口呼气等呼吸要求。3、欣赏北京金帆少年合唱团的演唱。老师播放北京金帆少年合唱团的演唱视频，让学生感受到高水平合唱的魅力，激发他们的学习兴趣和热情。四、教学过程1、合唱统一要求的讲解和理解。老师向学生讲解合唱的统一要求，包括力度齐、音准、吐字、色调变化等方面，让学生了解每一个人在合唱队中的重要作用，要有团队意识。2、对姿势、呼吸由学生说出要求，老师作补充。老师请学生说出正确的姿势和呼吸方法，然后进行补充和指导。学生可以说出挺胸收腹、两眼平视前方等姿势要求，以及口鼻慢慢地平稳地吸气、缓缓地用口呼气等呼吸要求。3、欣赏北京金帆少年合唱团的演唱。老师播放北京金帆少年合唱团的演唱视频，让学生感受到高水平合唱的魅力，激发他们的学习兴趣和热情。五、教学反思通过本次教学，学生了解了合唱的统一要求，掌握了正确的姿势和呼吸方法，同时也感受到了高水平合唱的魅力。在以后的合唱学习中，学生将更加注重团队合作，积极参与合唱活动，提高自己的歌唱水平。3、为了训练学生的头声，可以通过发声练习，让他们用“u”或“lu”来唱歌。4、在两声部合唱时，可以先唱乐谱，再填上歌词。在唱歌时，要注意声音高低、强弱的掌控，避免出现挤压、压抑、虚弱或爆炸的情况。教学步骤和方法：1、合唱的统一要求合唱是集体的歌唱活动，个人的演唱必须服从整体的要求。如果每个人都随意发声，就会导致杂乱无序的音响，无法取得艺术表现的效果。只有在各种技术因素都达到高度统一，才能使合唱队灵巧而有表现力，演出才能有魅力、感染力和生命力。因此，合唱的统一要求决定了合唱队的水平。（一）姿势统一姿势的统一不仅仅是为了美观，更重要的是使所有合唱队员身体器官的状态一致，让发声的“乐器”处于相对统一的工作状态之中。这是做到其他统一要求的基础。良好的姿势还可以减少疲劳，提高排练效率。正确的排练姿势应该是上身挺直，不靠椅背，不搁二郎腿，双脚平放地面，胸部保持吸气时的状态，两肋扩张，小腹微收而下沉，垂肩且微微向前，双眼平视前方，脸面微仰，提眉，下巴稍收而放松，脸部安详而自然微笑，头部适当后移，使咽腔置于声门上方。臀部最好只坐三分之一椅面，或者双手互握置于前排椅子背上，保持一种“随时可以离椅起立”的准备状态。如果是站立训练，上身要求与坐姿相同，双脚略分开小半步，重心一虚一实，脚跟虚而脚尖实。这些要领并不是使人拘束如坐针毡，而是在一种必要的工作状况之中保持放松。稍经训练都可以做到。（二）呼吸统一呼吸是发声的动力，也是共鸣、音准、吐宇等的基础。没有合理统一的呼吸，就没有良好的气息支持，也就没有好的歌唱。a.日常身心平静时的呼吸是无意识而较浅的，激烈运动或情绪紧张时呼吸会自然加深。歌唱时属于较深的呼吸，是有意识、有控制的，而且更深沉，腹部的活动更积极。但这并不是说把注意力都集中在呼吸上面，而是体会这种正确的活动状态，以适应演唱的需要。b.歌唱时的呼吸是口鼻同时进行的。口腔内部打开，软颚提起，面部提眉，两肋及腹部扩张，这样就完成了吸气过程。区别于其他呼吸活动的是要把这种状态维持住，用以准备发声，并且支持整个歌唱过程。脑子里想着这种“吸”的状态，结合感情进行歌唱，就能产生富有感染力的纯净而嘹亮的歌声。这种感觉始终不能松懈，要贯穿始终，演唱过程中的呼吸千万不能放松这种状态。本次教学内容包括“轻、柔、美、高”原则的介绍、合唱中不提倡“波动”以及发声练习。首先介绍“轻、柔、美、高”原则。通过对共鸣的泛音的调节，歌唱可以实现音色的灵敏变化，包括浓淡、明暗、高亢激越、深沉委婉等，能够根据音乐内容作出变化，这些变化统一在色调处理之中。其次，合唱中不提倡“波动”。这指的是合唱队员在演唱时不应该出现明显的音高波动，这会影响整个合唱的音质和音色。因此，合唱队员需要正确灵活地配合动作，调动所有与发声有关的器官参加工作，才能实现演唱的发声。最后是发声练习。发声的要求包括音质、音高和音量，还有色调处理的起伏变化。发声需要声带靠拢，意识中想好了音色、音高和音量的要求，把韵母和共鸣器官的位置都准备好，用符合情绪要求的恰如其分的气流突然冲击声带，使声带振动而发出声音。发声的技巧包括起声、半声、轻声和抑制声等，合唱队员需要掌握这些技巧，并且与咬字吐字等其他技术结合起来，完美地表现音乐内容。在学唱《小事情》的过程中，合唱队员需要分别学唱谱，合唱歌谱，以及钢琴分别弹奏第一、二声部，二声部试着合唱歌谱。通过这些练习，合唱队员可以更好地掌握发声技巧和合唱技巧，实现更好的演唱效果。本文介绍了合唱中的一些理论知识和技巧，旨在让学生明白合唱与独唱的区别，以及合唱中的共性原则。在教学过程中，学生进行了发声练习和分声部练唱歌曲《同一首歌》。以下是对文章的改写和格式修正：教学目的和要求1.通过学习，让学生认识到合唱的共性原则，以及与独唱的区别，不适合使用波动。2.让学生感受到“轻、柔、美、高”原则，这是高水准合唱队必须具备的。教学过程1.介绍相关的理论知识(1)关于波动波动是合唱的忌讳，尽可能不要使用。因为波动的幅度大小或波动太快都会破坏合唱的音响。合唱追求的是共性、统一，这种演唱形式有别于独唱中极富个性化的演唱技巧的发挥。(2)合唱中需要把握的“轻、柔、美、高”原则近年来，在合唱艺术中，表现的倾向是“轻、柔、美、高”，即音量轻，音响柔和，音色美，共鸣位置高。采用积极的轻声作为基本力度，在表现需要时才偶用强声。用抒情性女高音的音色感觉作为统一的基础，其他声部与之靠拢，在取得共性的前提下发挥各声部的表现特长。这种趋势使合唱音色亲切热情，声部之间融合，容易取得音准协和，高位置共鸣使低声部不再笨拙，整个合唱节奏鲜明、灵巧而富于变化，从而扩大了刻画音乐形象的能力，更便于深刻细腻地抒发感情。这体现了现代人审美标准的变化。我们应该掌握这个动向，使合唱艺术更加科学化。2.发声练习(1)连音练习(2)跳音练习(3)齐唱连声曲《AMANI》3.排练《小事情》(1)两个声部分别跟钢琴唱一遍歌谱。(2)钢琴错开一个声部分别与另一声部合练。(3)两个声部分别不加伴奏唱谱。(4)抽查部分同学的唱谱情况，给予及时的纠正。(5)布置各声部长课后逐一检查。教学内容1.初步了解合唱中的审美艺术体验。当我们投身到合唱活动中时，应保持一种最兴奋、最积极、最崇高的精神状态，全神贯注、排除杂念，整个身心都化入音乐表现之中，这就是演唱时的审美艺术体验。人们得以在其中陶冶情操、“铸造高尚”的灵魂和锤炼健全的人格。当处于合唱状态中时，人的整个精神状态都是积极的，都是对艺术极富表现力的。2.了解合唱中要求统一的目的。合唱的统一要求是为了达到完美的艺术境界。在演唱中，我们应尽量做到强而不炸，轻而不虚；高而不挤，低而不压；快而不乱，慢而不断。统一得越好，合唱队的演唱水平就越高。让我们在演唱实践中把理论转化为对作品的艺术处理。3.注重头声训练。4.分声部练唱歌曲《同一首歌》。教学过程中，学生进行了发声练习和分声部练唱歌曲《同一首歌》。第八次活动教案一、教学目标：1、通过感受和体验《祖国颂》、《同一首歌》等作品，进一步激发爱国热情。2、聆听混声合唱《祖国颂》、排练合唱《同一首歌》，初步体验合唱艺术的魅力，学习合唱艺术的起源和发展，增进理论上的认识。3、掌握合唱指挥的基本图示及对歌唱进行艺术处理的基本要领，并能在合唱《同一首歌》的实践表演中较熟练地运用歌唱技巧进行声乐作品的再创造。二、教学重点：排练合唱《同一首歌》三、教学过程：1、导入教师播放混声合唱《歌唱祖国》，问：这首歌的演唱形式是什么？师：介绍合唱艺术的起源和发展：在我国各民族人民世世代代的劳动生产活动和民间日常生活中，普遍存在多声部合唱的民歌演唱。2、欣赏合唱《祖国颂》教师介绍歌曲的创作年代、表现内容和歌曲结构。混声合唱《祖国颂》是作者在1957年冬天为彩色宽银幕文献记录片《祖国颂》(初名为《1957年国庆节》)写的两首混声合唱曲之一（另一首为《今夜到处有歌声》）。影片在1958年元旦放映后，这首歌就随之广泛流传至今。完整聆听，深入分析、对比三个乐段，分段反复聆听，并提出问题与学生探究。4、欣赏《同一首歌》简介歌曲：这是一首深情，真挚的歌曲。在世纪之交，中央电视台用这首歌的歌名为主题，举办了《同一首歌》联欢会，使这首歌曲家喻户晓，广为流传。第九次活动教案一、学唱《同一首歌》1、强调正确的歌唱姿势：a、唱歌时要感情充沛，精神饱满，全身进入歌唱状态。不要前倾后仰、左右摇晃，胸部要略为挺起，双肩微微向后，松弛、自然；站立唱时，双脚稍分开，亦可略向前后分开，重心要稳；坐着唱时，背不要仰靠在椅子上，腰杆要挺直，双脚平放，两腿不要交叉迭起。b、眼要平视，脸部、颈部肌肉放松，下巴自然放下，不要向前突出，面部要根据歌曲内容而富有表情。2、发声练习，要求声音连贯、流畅、圆润；a、复习歌唱时的气息与发声。练习：13︱53︱1——‖b、复习歌唱时的气息与发声。练习：13︱53︱1——‖3、分别用“Lu”模唱各声部的旋律，强调声部的和谐、统一，声部之间互相听并互相靠拢，二声部尽量往第一声部靠拢。4、分别用“啊”模唱各声部的旋律，强调声部的和谐、统一，声部之间互相听并互相靠拢，二声部尽量往第一声部靠拢。5、用“啊”合唱二声部，强调声部的和谐、统一，声部之间互相听并互相靠拢，二声部尽量往第一声部靠拢。6、试着用轻声唱来表现，在控制音量的同时状态还需保持积极。7、分声部轻声唱词。老师：大家提到海鸥和大海，有人亲身到过海边吗？可以描述一下你的印象或经历吗？学生：我去过海边，感觉大海很壮观，一眼望不到边，海浪翻滚，非常美丽。老师：能否用成语来形容大海呢？比如表现宽广的有“一望无边”、“无边无垠”、“水天相接”等，表现宁静的有“风平浪静”、“鸥水相依”、“海波不惊”等，表现气势的有“海纳百川”、“汹涌澎湃”、“气吞山河”等。老师小结：同学们交流得很好，我们来学唱一首与大海有关的歌曲《大海啊，故乡》。老师：走在沙滩上，听着海鸥的叫声，感受海风吹拂，海浪声让我们无限遐想。让我们和音乐一起飞翔，像海鸥一样在大海上自由翱翔。现在，让我们欣赏这首歌曲，思考一下它的音乐情绪和力度的变化。学生讨论后，老师总结：这首歌情绪由深情到激动，力度由弱到强。老师：现在我们来唱这首歌，先介绍一下作者王立平，他是著名作曲家，作品有《红楼梦》、《牧羊曲》等，风格清新，具有浓郁的民族特色。接下来，老师教授学生唱歌的方法和技巧，并让学生跟着电子琴伴奏唱歌，解决难点和完整演唱歌曲。最后，学生根据歌曲的音乐情绪表现出不同的特点，讨论后总结出第一段朴实、优美，第二段充满激情，表达对大海、故乡和妈妈的真挚情感。3.师：大海宽阔无垠，变幻无穷，有时温柔恬美平静，有时波涛汹涌跌宕起伏。现在我们看两组画面，能从中看出大海是平静还是波涛汹涌吗？第一组：温柔、恬美、平静。第二组：波涛汹涌、跌宕起伏。4.如果用大海的平静和跌宕起伏表现歌曲情感，应该如何划分？第一段：平静第二段：跌宕起伏5.用歌声表现歌曲情感，师指挥学生有感情的演唱。(1)跟琴用“呜”和“啊”哼唱歌曲，注意演唱情绪。(2)跟琴轻声唱歌词，注意力度的变化。歌曲结构简洁，前两个乐句朴素无华，富有叙事性；后两个乐句情深意