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中国美术史最全资料-重点-时间表-口诀（完整版）资料(可以直接使用，可编辑优秀版资料，欢迎下载）中国美术史重点第一部分

名词解释：

唐三彩：是在白色的粘土胎的外表，按设计需要，施以含铜铁锰等油料着色剂，加入铅作助溶剂，经低温烧制后，釉色成光鲜富丽的绿蓝赭三色。种类有俑和生活器具、殉葬的俑和驼、马动物是三彩中的精品。绚丽夺目、鲜艳多彩。三才的塑造以丰富多彩的变化，生动感人的形象，成为唐代雕塑和工艺美术的一个重要类别。

画品：南齐的谢赫著作《画品》，是古代第一部对绘画作品，作者进行品评的理论文章。其中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六法论：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。同时也对曹不兴以来的27位画家品第高下，提出的绘画功能继承了曹植的理论思想，明确的概括出绘画创作与政教密切相关的主张。

吴门画派：明代中期活动于苏州，继承和发展了元代人文化的传统，重视诗书画三者的融汇，崇尚高洁而优雅的艺术风格，以绘画的形式表现理想的人文精神与审美情操，体现自得其乐的精神生活。代表人物：沈周，文徵明，唐伯虎，仇英。

青山绿水：以石青和石绿色为主要色相描绘的青山绿水是中国山水画的一个重要门类，其表现手法是先施以笔墨勾画出景物的轮廓，然后在添染浓重之青绿色，其显著特征是颜色覆盖性强，色相鲜丽光彩，具有装饰意味。

院体画：又称院体院画，是中国画的一种，一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画，同时也专指南宋画院的作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画家之作，这类作品为迎合帝王宫廷的需要，多以花鸟，山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。

彩陶：新石器时代的最重要的艺术形式，是指在打磨光滑的橙红色陶胚上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作为呈色元素，然后入窑烧制，在橙红色的陶胚上呈现赭红，黑，白诸种颜色的美丽图案，形成的纹样与器物造型高度统一。达到装饰美化的效果，这样的陶器称为彩陶。

画像石和画像砖：兼具绘画和雕塑两种功能。画像石萌发于西汉武帝时期，雕刻着不同的图画用于构筑墓室，石棺，享祠或石阀的建筑材料。画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构建，多用于装饰宫殿衙舍的阶基，西汉中期以后多用于墓室壁画，东汉则是其鼎盛时期。

莫高窟：位于河西走廊西端敦煌境内，是古代关中通往西域的咽喉。尚存492个洞窟，保存历代塑像两千四百余身，壁画4.5万平方米，成为我国一处重要的石窟寺。洞窟内的壁画，雕塑，主要是北朝，隋，唐，宋，西夏，元代的作品。

浙派：明初活跃于浙江地区的一个绘画流派，风格承接南宋院体画，代表人物和代表作品有戴进的《春游晚归图》，吴伟的《渔乐图》。

白描：宋代李公麟所创，在白画的基础上加以发展形成，以不着色彩完全以墨笔线描塑造形象而著称。既精密严谨又注重格法技巧，包含人文士大夫的审美情致。这一单纯洗练，朴素优美的艺术形式丰富了民族绘画的技巧。

徐黄异体：以西蜀黄筌为代表的一派，被称为“黄家富贵”，他继承了唐代花鸟画的传统，以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线色相容几乎不见墨迹，体现精谨艳丽的富贵气象。江南的徐熙一派被称为徐家野逸，他注重落墨，用笔不拘于精勾细描，而是信笔书写，略加色彩。徐黄二人，一在宫廷，一在处土，不同的生活环境，思想和笔法技巧都使画面形成面貌迥异的风格。

明式家具：明式家具继承了宋代的传统，并形成了独特的格式。采用的木材多是海外进口或南方优质木材，如花梨，紫檀，红木等硬木。也有一些采用木质轻松，纹理细直的的木材，如桐木，楠木等。其色泽柔和，纹理细密，木质坚实而有弹性，制成家具后无需镶嵌金玉螺丝即呈现细腻生动的质地美，轻巧挺拔，简洁又具有木质肌理的特点。

海派：19世纪中叶，上海工商业的发展活跃了这里的艺术市场，吸引了江浙一带的众多画家，受到外来文化的影响，海派善于把诗书印一体的文人画传统与民间美术传统相结合，将明清大写意水墨画技艺和金石艺术中刚健雄强的审美特色，强烈鲜艳的色彩融会贯通，描写民间喜闻乐见的题材，形成雅俗共赏的风貌。

历代名画记：唐代张彦远所著，是中国第一部体例完备，史论结合，内容丰富的绘画通史著作。继承和发展了中国史论结合的著史传统，成书于大中元年，整理前人的著述并发挥自己的见解。全书分为三部分：绘画史发展的评述及理论认识；绘画有关的资料，著录以及鉴赏收藏；画家传记及作品。在中国绘画史学的发展上具有承先启后的划时代意义，长期以来被认定是一部绘画史学名著。

中国美术史重点第二部分

1.秦汉雕塑的功能、形式与代表作品：

功能：宣扬统一功业，显示王权威严，美化陵园建筑，纪念勇士而铸造。

形式：陵墓装饰雕塑，冥器雕塑，建筑前雕塑，工艺雕塑，宫苑装饰雕塑。

代表作：陵墓雕塑代表作《马踏匈奴》《卧马》，建筑前代表作有李冰石像，冥器雕塑如秦代兵马俑。

2.秦代兵马俑与霍去病墓雕塑艺术风格：

1）秦兵马俑：崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在整体布局上利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。其严谨的布局，排列成面向东方，气势磅礴，威武雄壮的军阵场面，再现秦军宏伟气派。

2）霍去病墓：汉代纪念碑性质的一组大型石刻，作者运用循石造型的艺术手法，巧妙的将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，刻画形象恰到好处，足以表现客体特征为度，绝不做作自然主义的过度雕镂，从而加强了作品的整体感和力度感。体积巨大，环境辽阔；因势象形，朴拙粗旷；形态各异，动感有力。

3.莫高窟北朝壁画的内容及代表作品：

内容：一般位于四壁上层及顶部：飞天和天宫伎乐；下层为药叉；中层：除千佛外主要画说法。本生和因缘故事。（佛像画是以佛为主体的说法图；故事画，向人们灌输佛教思想宣传佛教教义，具有一定情节性的绘画；装饰性图案，具有象征意义；民族传统神话题材。）

代表作品：《鹿王本生图》《萨埵那太子本生》。

4.顾恺之的绘画成就：

1）顾恺之，东晋人，士大夫专业画家，并有三绝之称，艺术成就表现在艺术创作和理论建树。

2）在艺术实践上，师承卫协，注重传神写照，善于表现人物的精神气质、性格特征和眼神描绘，体现人的精神风貌；顾恺之的绘画创作题材广泛，内容丰富；《女史箴图》将战国以来形成的“高古游丝描”发展到完美无缺的境地；《洛神赋图》画面中的两人物之间情思不是通过面部表情显露，而是依靠人物之间的相互关系巧妙处理表现出来的。

3）理论上他总结了前人的理论和艺术创作，实践经验上建立传神写照体系，有鲜明的时代特点和承上启下的理论价值。《画云台山记》《论画》。

5.唐代人物画家与作品：（阎、吴、张、周。题材；风格；作品）

1)阎立本：初唐画家，擅长故事画，取材贵族、官宦以及宫廷的历史事件；强劲的线描，深沉的设色，动态虽然拘谨，但是重视刻画面部特征都反映了对传统的继承和发展。《历代帝王图》《步辇图》。

2）吴道子：盛唐画家，擅长宗教题材壁画；高度的想象力创造不同的情景和气氛，结合内容的表现和形象的创造，在线条上渗透着强烈的情感，富有强烈的节奏感和运动感，并创造了一种“炖菜条”描法。《天王送子图》《观音图》。

3）张萱：擅长人物画，常以宫廷游宴如画；题材:贵公子，鞍马，宫苑等；画面表现健康美和雍容华贵的气质。《捣练图》《虢国夫人游春图》，后一作品不依靠背景，仅以一组人物的配置，马的跑动和色彩的运用衬托春天的气息。

4）周昉：擅长贵族阶级生活和宗教壁画；人物的形象准确，能通过画笔揭示人物的心理和性情，感受和追求足以概括出盛唐，中唐的人物画的特征，对社会现实与人物心理状态的深刻理解，同时宗教画中的“水月观音”形象被称为“周家样”。《游春仕女图》《杨妃出浴图》。

6.五代山水的发展：

五代时期一些画家深入自然，创造了真实生动的北方重峦峻岭和江南的秀丽风光。

北方以荆浩，关仝为代表。荆浩着重笔法的变化，在皴擦点染的笔法技巧上有开创性的贡献。他的画面场面宏大，气势雄伟。空间感很强，著有《笔法记》。关仝的写景绘形更为概括提炼，笔简气壮，景少意长。《关山行旅图》是其代表作。

南方以董源和巨然为代表。董源，他创造了披麻皴和点子皴等表现技法，水墨和着色并用，画面幽雅。代表作《潇湘图》等。巨然的山水画笔墨秀润，其《秋山问道图》山势高耸，但结构圆润，布局宏大，有天雄奇骏之感。

7.董源山水画的特征及其对后代的影响：

特征：多写江南真山，不为奇峻之笔，所画风光一派江南丘陵江湖景色，与荆浩相比更具有优美抒情的意趣，他的水墨山水，皴擦点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现技法，具有革新精神，风格平淡天真。代表作：《潇湘图》《夏山图》《龙宿教民图》

影响：在元明以后产生重大影响，他得平淡天真的风格特别受到北宋书法家米蒂的推崇。

8.范宽山水画特征以及代表作品：

北宋山水画巨匠，源于五代北方山水画派，画崇山峻岭往往以顶天立地的章法突出雄壮的气势，又用碎而坚实的笔墨皴出有质感的山石，被誉为“得山之骨，与山传神”，成功的刻画北方关陕地区“山峦浑厚。势状雄强”的特色。代表作：《雪景寒林图》

9.南宋山水画的特征及代表人物、作品：

特征：靖康之变，宋室南渡，在作品风格上也产生了一定的变化，同时南宋是处于北宋向元代过度的时期，所以作品既略透北宋时期的雄沉壮伟，也同时流露出元代寄情于景的风格。（课本没有做具体的解释，关于南宋的山水画特征还需具体找答案）

代表人物：马远。继承并发展了李唐的画风，尤善于在章法上大胆取舍剪裁，描绘山之一角，水之一涯的局面，画面上留出大幅空白，以突出景观，表现空间及浓郁的诗意，马远突破了全景式山水，创造了诸多富于表现力的山水技法，丰富和发展了中国画。

作品：《踏歌图》《寒江独钓》《水图》

10.元代山水画与宋代山水画相比有了哪些发展：

宋代以宫廷绘画为主，院体山水画构图饱满，画面内容丰富，表现手法多样，画面雄沉壮伟，境界开阔，空间旷达。元代多以文人画为主，画风简练，用笔精炼，从构图看，画面宁静致远，没有大的起伏，山石也稀少许多，从内容到笔墨都追求士气、人文士大夫的审美情趣，使宋代精密不苟的画风得以改造，“自娱”而不屈于社会审美爱好。

11.清初四王与四僧的不同之处：

四王：王时敏，王鉴，王原祈，王翚，信奉董其昌的艺术主张，对古人的师承不遗余力，苦心精研宋元所谓的海宗大家，致力于摹古或在摹古中求变化，尤其推崇“元四家”，他们十分重视笔墨，表现平静安闲的情感状态，体现所谓的士气和书卷气，但较少观察自然，描写具体感受。审美与趣味的表达更加精致。

四僧：朱耷，石涛，髡残，洪仁。带有深挚的情感色彩，借笔墨抒发激越，压抑的情感。绘画的形式不守前人规范，有强烈个性，与当时占主流地位的正流画风大异其趣，表现内容情感来自客观世界又有高度加工的艺术形象，丰富了自然美的表现和意境的创造，与客观相结合。尚义，又有法则的新手法，突破了旧形式在发挥诗歌书法入画的效用并密切结合似与不似之间的形象上，发挥了笔墨技法，富有创造力。

区别：四王一派主张临古，又在身份地位上具有代表性，收受到统治者的重视确立了正统地位。四僧非正统画派，具有较强的反清意识，不限于临摹，而带有丰富的情感色彩，重视观察自然和感受灵性。

12.徐渭写意花鸟画风格：

兼收吴门派与林良写意花鸟之长而不为所集，大胆变革，极具创造力，赋予花卉以强烈的主观情感，并且一反吴门恬适的意趣，直抒愤世嫉俗激荡难平之情，赋予作品以震撼人心的艺术感染力，一狂草的笔法纵情挥洒，泼墨淋漓，在似与不似的花木形象中着眼于生韵的体现，具有磅礴奇崛的气势和雄肆豪放的格调。徐渭把中国花鸟画推向能够强烈抒写内心情感的极高境界，成为中国写意花鸟画发展中的里程碑。

13.吴昌硕花鸟画特征：

画面有机结合，其用浓墨淡干湿，各得相宜，表现出物体的内在气质和生命力，并传达出超乎形似的神韵，给人以出神入化的艺术享受。在色彩上大胆使用强烈，鲜明的重色，如西洋红，在强烈的对比中生机盎然，浑厚古拙而不乏书卷气，形成了个人独特的新风格。

中国美术史重点第三部分

1.扬州画派画风及其社会原因：

画风：分为三类；首先有丢官后卖画的文人，这一类人受个人情感的驱使，画风非温文尔雅，而是清刚跌宕，泼辣奔放，不守规范。其次有一生布衣的画家，他们抒个性，尚创造的文人画传统，注重金石书法古朴自然，画面中时而流露不满，但大多数还是表现不同流合污的高洁。最后有一类人是有文人修养的职业画家，他们有广而深厚的功力，适应民间欣赏习惯，受扬州风气影响，汲取人文画的主张，讲求人品，擅三绝，放笔写意，题材广泛，画法精熟。总体来说：接受与发展石涛等人的革新精神，顺应时代审美要求，注重艺术自身发展，重视师造化和个人的独特感受，抒发个性，自法成家。

社会原因：

1>商业城市的繁荣，市民阶级的扩大及其对艺术的要求。

2>民族矛盾下降而社会矛盾包括封建阶级内部矛盾加剧，带有初步民主色彩的思想文化抬头。

3>商品市场扬州云集了各家各派。

4>在石涛以及另外一些清初富有创新精神画家画风的影响下，发展了重视生活感受，强烈书法性灵的阔笔写意花。

2.对中国古代花鸟画的认识和作品评述：

认识：花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国传统画，是以写生作为创作基础，牺牲是在真实描绘客观对象基础之上，表现出花鸟的生命力和其各不相同的特征，它不以外部的形似为目的。而是重视传神，花鸟画借物传情，善于抓到动植物与人的某种思想情感的联系，再加上艺术的夸张强调。花鸟画技法主要有工艺重彩花鸟画和水墨写意花鸟画，表现出精工富丽的宫廷院体风格和水墨写意的人文风格。

作品评述：结合简答“徐渭的花鸟画风格”即可，并阐述一下其代表作。

3.对中国传统人文画的理解与作品评述：

特点：在朝在野的文人，表现作者对情趣和心灵的感受，山水花木、梅兰竹菊为主要题材，追求笔墨效果，不求形式强调神韵，讲述笔墨情趣。形成诗书画三者统一与一体的整体，及文学，书法，篆刻于一体，突出画家的文学素养。

作品评述：结合文徵明的作品加以阐述，具体见课本，突出其绘画特点。

4.对中国古代重彩人物画的理解与作品评述：

理解：工笔重彩画法是一种造型工整细致，色彩浓艳而略带装饰性的画法，用笔朴实，气韵古雅。以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔比较多。以固有色为主，一般设色艳丽，明快，沉着，高雅，有统一的色调。具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。关于装饰性的一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。

作品评述：结合顾闳中《韩熙载夜宴图》理解。

5.《韩熙载夜宴图》的题材，内容，与表现特点：

题材：人物画，刻画失意官僚的心理矛盾和腐朽生活面貌，表现其放荡不羁的夜生活。

内容：夜宴图以长卷形式分为夜宴、观舞、休息、演乐、宾客酬应等五个场面。聆听琵琶演奏，席中所有人物沉溺在乐声之中。观舞一段韩熙载亲自敲鼓伴奏，在场人也拍掌击声，与舞蹈节奏相吻合。

表现特点：画中人物形象生动的传神，不同的身姿容貌以至手的表现都处理的较为成功，特别是韩熙载的形象富有肖像画的特点，衣着也表现了放纵，情态动作刻画的合情合理、恰如其分。画中的细节也都起着烘托主题的作用，屏风把各个场景加以分割又连成一个整体，笔致细劲，用笔缜密，线条细腻而圆劲，设色浓丽而沉着，整体效果同统一和谐。取得很好的效果。第一章原始美术（一）原始陶器艺术1、陶器及陶器的装饰手段

早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少，第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段

第三个时期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址

仰韶文化（彩陶代表，公元前4100-前2500左右）、

马家窑（前3300-前1800，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平

大汶口、龙山（素面陶突出代表），大汶口3大显著特点：1、色泽多样化，2、黑陶制作成熟，3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。龙山文化使用了快轮制陶术。

河姆渡文化等。3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征

（风格上分黄河上游彩陶[仰韶、马家窑]、下游素面陶[大汶口、龙山]）

仰韶陶器：在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。

龙山文化：表面装饰相对简单，但造型变化丰富。许多器皿已摈弃了实用目的。（二）原始绘画1、原始陶绘艺术

分图案和图画两大类，图案居多，2、早期地画、壁画、岩画

82年，秦安大地湾仰韶晚期遗址发现地画。

岩画：内蒙阴山岩画、广西花山岩画、连云港将军崖等

（三）原始雕塑1、史前陶塑艺术品的造型种类

新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。陶塑造型有动物和人物两大种类。2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格

南北两个中心，南方为良渚文化，北方为红山文化。

南方良渚：采用平面浅浮雕和线刻结合的手法，描绘对象主要为宗教礼器上的神人像，造型庄重神圣，较强的宗教意味。

北方红山：采用圆雕的技法，描绘生活中或神化中的动物，造型生动活泼，带有较强的装饰性。第二章先秦美术（一）先秦青铜艺术1、夏商周三代青铜器的发展过程及各阶段的风格特征

*****2、青铜器的分类：按用途分：食器、酒器、水器、乐器、兵器等。3、青铜器纹饰的主要分类及其特征：

动物（造型及主体装饰）和几何纹样（底纹或细部）两大类，

造型装饰特征：a、根据动物形态造型，被称之为“尊”；b、将人或动物形象与青铜器造型融为一体；c、以主体动物形象作为青铜器的附件（二）先秦雕塑艺术1、青铜雕塑的两种类型

a、以动物形象进行造型，大多表现与尊上，器物多为凝重宽博。

b、表现于器物的耳、盖、扣、嘴等附件上的立体雕塑。

2、简述先秦时期的雕塑艺术

就制作材料来看，大致可分为青铜雕塑、玉石雕塑、陶雕三类。青铜雕塑主要指青铜器上的立体雕塑附件，可分为动物形象造型和器物附件立体雕塑。玉石雕塑历史悠久，商代的成就最为显著，有大型大理石立雕，也有表现动物的小型雕塑陶塑相对青铜玉石，为数较少，商代中期内容逐渐增加，商代后期以后由于玉石雕塑显著增多，陶塑大为减少。（三）先秦绘画1、三幅先秦帛画的名称、内容、性质《龙凤人物图》长裙细腰女子，双手向前合掌，前上方画一龙一凤。有引魂升天的性质。《人物御龙图》危冠长袍侧身贵族，驾驭巨龙飞天的景象《缯书》以文字为主，四周画有神及动物的形象。最为突出的是三头人物形象。2、战国帛画对后世人物画的影响

用笔用色等绘画创作实践上积累了一定的经验，墨线勾画人物的技法为后世传统绘画表现技法的发展奠定了一定的基础。第三章秦汉美术（一）秦汉绘画1、西汉长沙马王堆1号墓帛画的主题、特点主题：乞求灵魂归天；具有浓厚的迷信色彩，有机的将三部分贯穿起来，罕见的表现手法，画面突出了墓主的高贵身份。2、西汉长沙马王堆3号墓帛画的绘画技巧绘画技巧：对人物形象的塑造能应用正侧半侧等多种手法。3、山东金雀山西汉帛画的绘制方法灵活运用淡墨线与朱砂线起稿，然后分别用各种色彩平涂。（没骨画法的先驱）4、秦汉墓室壁画兴起的原因受壁画盛行风气的影响。5、汉代墓室壁画的重要代表、主要表现题材重要代表：河北望都1号东汉墓壁画，汉代帛画主要反映墓主企望升天以及表现死者生前的显赫生活。题材有80多项，如城池幕府，乐舞百戏，庄园生产，孝子列女等等6、汉代宫廷绘画的主要职能出于宣传或政治目的7、汉代文人画家代表人物张衡，刘褒，蔡邕，赵歧等（二）秦汉雕塑1、秦代陶塑兵马俑的主要艺术特点皆为手塑，风格写实，形象纯朴，总体布局上利用众多直立重复，气势雄伟。2、汉代霍去病墓石刻的手法及代表性的石雕手法上采用因材施雕的技巧，代表性的石雕是《马踏匈奴》3、汉代陶俑的主要分类王侯兵马俑，民间日用俑4、汉代青铜塑像的杰出代表作品：《马踏飞燕》（三）秦汉画像石、画像砖1、画像石、画像砖的概念画像石：以石为地，以刀代笔的绘画艺术。画像砖：秦汉时代的建筑装饰构件2、秦汉画像石、画像砖的两种制作方法3、秦汉画像石、画像砖兴盛的原因兴盛的原因：封建统治者为满足其奢侈生活或出于辅助政教的需要。4、汉代画像石、画像砖的主要分布地区及艺术表现特征画像砖西汉以洛阳、郑州为中心，东汉以湖南四川、江浙为多；画像石大致分布在山东江苏安徽的北部等当时的政治经济文化重地。艺术表现特征??????5、汉代画像石、画像砖的题材与表现内容a、反映劳动与生活的情景：如农民劳动场面、统治者奢华生活等。b、反映历史故事与宗教神话传说的（四）秦汉工艺美术举例说明秦汉金属工艺、漆器工艺与染织刺绣工艺的艺术成就如有名的“长信宫灯”，将人物造型、通烟、照明灯相结合，是审美与实用完美的统一。????P66未整理。第四章魏晋南北朝美术（一）南传佛教美术早期佛教造像南传系统的风格特点源于秣莵罗风格，抽象、脸型短圆、眼球框较大，发型有螺状肉髻、螺发、肉髻三种。（二）北方佛教美术北方佛教造像几大石窟的艺术成就及造像风格特征云冈石窟：造型气势雄伟，内容丰富，继承发展秦汉传统，吸取融合外来精华。龙门石窟：云冈石窟的延续，风格汉化，表现手法更加纯熟，精巧。巩县石窟寺：脸型方圆、体型丰腴，注重内在性情刻画。敦煌莫高窟和麦积山石窟泥塑南北响堂山、天龙山石窟：脸型圆浑、衣褶贴身、线条柔和、造型写实等（三）魏晋南北朝绘画1、魏晋南北朝绘画的代表人物及其风格特点、代表作品曹不兴（较早的佛像知名画家）-----------卫协（曹不兴之徒，《史记伍子胥图》、《张仪像》等等）戴逵（三马伯乐图、孔子弟子图）顾恺之《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》-----------陆探微：风格秀骨清像，从师顾恺之张僧繇：受佛教绘画的影响将少游、杨子华、曹仲达2、顾恺之的三件传世作品及主要内容、表现手法《女史箴图》：绢本、墨画淡彩，横卷十二段，每段有葴文《洛神赋图》：以连环画的长卷形式表现曹植《洛神赋》，采用勾染的表现手法《列女仁智图》：用笔刚劲，强调晕染3、魏晋南北朝时期山水画的发展状况三水画在晋代成为了独立的画科，南北朝时，在理论和实践上都得到了进一步的成熟和完善，开启了隋唐山水画的繁荣局面。（四）绘画理论1、列举魏晋南北朝时期主要的几篇画论著作顾恺之《画论》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》，谢赫《古画品录》，宗炳《画山水序》，王薇《叙画》2、山水画形成期宗炳、王微的两篇山水画论著作宗炳《画山水序》，王薇《叙画》3、顾恺之的三篇画论及主要论点a、传神论，b、强调以形写神，c、迁想妙得。4、谢赫的六法论

一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写。第五章隋唐五代美术（一）隋唐五代人物画1、阎立本及其代表作品唐初人物画最高水平的代表。代表作品有：历代帝王图、步辇图、职贡图等2、吴道子的作品、风格特征、艺术成就送子天王图、地域变相图、伏生授经、鬼伯图用笔遒劲神速，白描，以宗教人物画成就最著3、尉迟乙僧的绘画特点佛教画为主，西域特征。4、张萱、周昉的仕女画作品及画风张萱：捣练图、虢国夫人游春图，画风：工整而妍巧，肥硕而浓丽。周昉：簪花仕女图、纨扇仕女图风格：衣裳简劲，彩色柔丽，以丰厚为体。5、孙位及其作品孙位《高逸图》6、南唐著名的代表性画家及其作品周文矩：《宫中图卷》《重屏会棋图》等顾闳中：《韩熙载夜宴图》王齐翰：《勘书图》卫贤：《高士图》《闸口盘车图》7、中国人物画的“四家样”及各自的风格四家样：张僧繇、周肪、吴道子、曹仲达风格：？？？？？？？（二）隋唐五代的山水画1、隋展子虔的代表作品及其在山水画史上的意义展子虔《游春图》，今存最早的一幅完整的三水画。2、唐青绿山水画派画家李思训、李昭道及其作品李思训及其子李昭道，父<江帆楼阁图>子<明皇幸蜀图><春山行旅圖>3、唐代水墨山水画的代表人物王维、张璪、王洽等等4、王维的山水画及技法特点水墨渲染，诗中有画，画中有诗；体涉古今。南宗画派鼻祖5、五代北方山水画派代表人物荆浩、关仝及其作品、风格荆浩：北方山水，《匡庐图》关仝：师法荆浩传《山豀待渡图》及《关山行旅图》笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长6、五代南方山水画派代表人物董源、巨然及其作品、风格董源：《潇湘图》《龙宿郊民图》《夏山图》等，擅长用披麻皴巨然：董源弟子，其画轻岚淡墨、烟云流动。（三）隋唐五代山水花鸟鞍马画1、鞍马题材画家及代表作品曹霸（作品今皆不存）陈闳《八公图》韦无忝（记载《习马图》《散马图》等皆不传世）韩幹《牧马图》《照夜白图》韦偃《双骑图》2、画牛名家及存世作品韩滉《五牛图》、戴蒿《斗牛图》3、唐代花鸟画代表画家及艺术成就

薛稷：擅长画鹤、殷仲容：擅书画边鸾：花鸟画祖师4、五代花鸟画“徐黄异体”指哪两种风格，各自有何特点黄筌“黄家富贵”；首创没骨法徐熙“徐家野逸”；线条为主色彩为辅（四）宗教墓室壁画及石刻线画唐代宗教壁画和墓室壁画与当时绘画的相互影响？？？？？？？？？（五）隋唐五代雕塑1、唐代陵墓石雕艺术的代表

唐太宗的昭陵、高宗及武则天的乾陵、武则天母亲的顺陵2、隋唐重要的雕塑家

韩伯通、宋法智、吴道子、杨惠之、张阿乾、王耐儿等。3、唐代雕塑艺术的成就及对后世的影响融会了南北朝时北方和南方雕塑艺术的成就，又通过丝绸之路汲取了域外艺术的养分，雕塑艺术到盛唐时大放异彩，创造出具有时代风格的不朽杰作。主要表现在陵墓石雕、宗教雕塑、陶塑等。宋代画家郭熙受杨惠之启发，创造了塑绘结合的“影壁”艺术。（六）隋唐五代工艺美术唐代陶瓷美术的代表作品唐三彩：低温釉陶

第六章宋元美术（一）宋元山水画1、北宋四大家的代表作品及风格特点？1.李成：多写寒林平远风光，《读碑窠石图》气象萧疏烟林清旷2.范宽《溪山行旅图》，重山叠岭，雄奇壮伟，笔力坚实，山石作“雨点皴”3.郭熙《早春图》以幽奇神奥取胜，布置巧妙，变化多端。山石如“乱云”。树如“蟹爪”4.赵伯驹和赵伯骕兄弟：《江山秋色图》《万松金阙图》精工之极，又有士气。2、郭熙山水画论《林泉高致集》的主要观点1.提出“三远”构图置景法；即“高、深、平”2.提出山水画价值论3.提出山水画学习方法4.提出对山水美的观照5.提出山水画对修养的积炼和对精神的涵摄作用3、南宋四大家的代表作品及风格特点1.李唐《万壑松风图》《清溪鱼隐图》大斧劈皴、水墨苍劲2.刘松年：《四景山水》斯文细腻3.马远《踏歌图》一角构图、人物情节与山水结合4.夏圭《山水十二景》善于半边取景4、两宋其他的山水画家

许道宁、翟院深、王诜等，燕文贵，赵令穰，米芾父子，王希孟

萧照、马和之、江参等5、元初赵孟頫的代表作品及画风

《鹊华秋色图》；倡古排宋、清雅朴素、书画结合。6、赵孟頫倡导的“复古”的含义

提倡古意，力排南宋画风。7、元四大家的代表作品、风格特征1.黄公望《富村山居图》水墨或浅绛设色，表现江浙风光2.吴镇《渔夫图》重用墨，多湿染。3.倪瓒《渔庄秋霁图》多瘦树平坡4.王蒙《青卞隐居图》千岩万壑、茂密高峻，构图多为高、深远8、元代山水画的其他代表人物

钱选、高克恭、赵雍、曹知白、唐棣、朱德润、盛懋（二）宋元人物画1、北宋宗教人物画代表画家及其作品、艺术特点

武宗元、师法吴道子，《朝元仙仗图》2、南宋减笔人物画的代表画家及其作品

梁楷《布袋和尚图》《李白行吟图》《六祖斫竹图》等3、宋代风俗画的代表画家及其作品

张泽瑞《清明上河图》4、元代人物画的代表画家1.钱选和赵孟頫古意画风2.张渥的白描人物3.王绎的肖像画5、元代宗教壁画的代表佛教的莫高窟３号窟和西藏寺庙壁画道教的永乐宫壁画（三）宋元花鸟画1、宋代画院机构名称《翰林图画院》2、宋徽宗赵佶的花鸟画作品及风格《芙蓉锦鸡图》、《红蓼白鹅图》、《池塘秋晚图》《柳鸦图》微宗以工整细致色彩绚丽见长，重写实。3、宋代画院的其他花鸟画家代表人物赵昌（善用色）易元吉（善画猿）、崔白（多才多艺）、李迪（脱离黄家富贵，向荒疏淡逸方向发展）林椿（工整细腻）4、宋代文人花鸟画家的代表人物文同，擅长画竹《墨竹图》、僧仲仁和赵孟坚，都以画梅著称，5、元代花鸟画的两大风格体院风格花鸟，工笔设色，代表有钱选、赵孟頫、任仁发和王渊。文人花鸟，代表有：李衎、赵孟頫、柯九思、王冕、王渊等。6、元代擅画竹、梅、墨花墨禽的代表人物李衎(kàn)画竹、王冕画梅、王渊张中墨画墨梅（四）宋元雕塑元代宗教雕塑的特点及代表性作品元代雕书最大特点是宗教题材与各民族间的交流与融合趋势。其中比较重要的有居庸关过街塔的天王像；杭州飞来峰的摩岩造像；洛阳白马寺十八罗汉像和晋城玉皇庙二十八宿像。（五）宋元工艺美术1、宋代五大名窑及各自特色”定、汝、官、哥、钧“是闻名于世的宋代五大名窑。1.汝窑：釉质莹厚滋润，葱绿或深灰色，有印花、刻花。2.钧窑：胎骨为羊肝色、厚而不透明，窑变色斑美丽无比。以紫、红、青、白闻名。3.定窑：白釉瓷器为主，坚细轻巧、花纹图案风格典雅4.官窑：釉色有月白、粉青、大绿等5.哥窑：百圾碎、鱼子纹，釉色有月白、粉青等。2、元代瓷器产地及各自特点南方的景德镇、龙泉窑和北方的钧窑景德镇：白瓷得到发展，釉里红装饰，粗大、厚重、朴俗龙泉窑：釉色青中带绿、供应出口。钧窑：粗。第七章明清美术（一）明清山水画1、明代浙派山水画家及作品明早期山水代表，师承南宋院体。戴进（浙派创始人）《风雨归舟图》《渔舟伯月图》《春山积翠图》《溪堂诗意图》等吴伟：《踏雪寻梅图》《长江万里图》《雪景山水图》《灞桥风雪图》等。蓝瑛：《山水册》《秋壑霜林图》《溪山曳杖图》2、吴门四家的作品及风格特征明中期，吴派兴起，始创于沈周，成于"文徵zhǐ明"，另有唐寅、仇英等，沈文唐仇合称“吴门四家”1.沈周：早期谨细，师法王蒙，后期粗简，师法吴镇。《吴门十二景》《庐山高图》2.文徵明：也分粗细风格，以细见长《绿荫清话图》《真赏斋图》等3.唐寅（唐伯虎）：题材处理方面更重思想性。《骑驴归思图》《春山伴侣图》4.仇英：青绿水墨均有，《桃源仙境图》《停琴听阮图》3、明代后期华亭派的代表人物

明代后期，上海松江一代。代表人物为董其昌：扭转了吴浙两派的颓风。他提倡摹古，师法董源、米芾等4、董其昌的画风及代表作品追求以书法入画所导致的笔墨联系变幻的表现力。强调布局中的势，笔墨中的虚实，追求画面的含蓄性。画风有两种格调：一是枯笔水墨，一是没骨或浅绛《仿米氏水墨山水图》《仿唐代扬升没骨山水图》《秋兴八景图》5、明代其他著名的山水画家及作品较有名的还有早期的王履《华山图》、王绂fú《山亭文会图》《凤城饯咏图》，中期的周臣《田家图》培养了唐寅和仇英。6、清初“四王”、吴历的艺术风格王时敏：师法董其昌，“画不在形似，而在笔墨之妙”。早期淡雅温润，工整精细，晚年作品较为粗疏，荒率苍莽之气。《夏山飞瀑图》等王鉴：运笔出锋，用墨浓润，树木丛郁，后壑深邃，皴法爽朗空灵，匠心渲染，有沉雄古逸之长。间作青绿重色，亦能妍丽融洽。《浮岚暖翠图》等王翚huī：对古人激发涉及面最广。作品虽多仿古，却具清丽深秀风致，功力深厚，但有时过于圆熟或刻露。晚年脱落，转有苍茫之致。《溪山渔乐图》王原祁：王时敏孙子，自称笔端“金刚杵”。擅长枯笔焦墨，层层皴擦，不厌其烦，韵味厚重，“熟而不甜，生而不涩，淡而厚，实而清”吴历：集各家之长，创立自己的面貌，创造了“阳面皴”7、清代三画僧的艺术风格弘仁：“敢言天地是吾师”，画布局奇兀，近景大岩壁立，远山缥渺朦胧。髡kūn残：他的绘画分两部分，即师法前人和师法造化。传统与造化相融合，形成了自身风范。石涛：大胆的革新与创造精神，力倡革新，打破前人巢臼，扫除当时萎靡之风。8、“金陵八家”的代表人物龚贤、樊圻qí、高岑cén、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥和谢荪龚贤成就最高,其风格分为黑龚、白龚两种，“白龚”指其简笔无皴或少皴的作品，“黑龚”即为晚期作品，《溪山无尽图》《挂壁飞泉图》等等。（二）明清花鸟画1、明代宫廷花鸟画的代表人物及风格特点边文进：擅长画果翎毛，取法“黄家”，代表作有《竹鹤图》林良：擅长水墨花鸟，造型准确，法度森严，用笔粗阔有力，用墨豪放。对文人花鸟画的真正确立起到了开启作用。代表作《雄鹰八哥图》吕纪：有工笔重彩《桂菊山禽图》也有水墨淡色写意《残荷鹰鹭图》；2、吴派文人花鸟画的代表作品吴派花鸟画反映了文人花鸟（题材和技法）在明代的发展，沈周《枯树八哥图》《墨花图》《慈乌图》文徵明：兰竹题材较多《墨竹图》《寒香仙伴图》唐寅《春雨鸣禽图》《墨梅图》3、明代大写意水墨花鸟画的代表人物及其作品与影响陈淳《葵石图》开启水墨大写意花鸟风格。徐渭《杂花图卷》真正完成水墨大写意花鸟画的画家。笔势狂逸，墨汁淋漓，是写意花鸟画成熟的标志。4、清代恽寿平、朱耷花鸟画的风格特点恽yùn寿平：或纯色作画，寓色于笔，明丽清润，造意精微；或墨色并用，相映成趣，点染雅淡，疏秀飘逸。朱耷dā：简括、夸张、变形5、“扬州八怪”的代表性画家与风格汪士慎、黄慎、金农、李鳝、郑燮、李方膺、高翔、罗聘1.郑燮xiè：以画竹来表现它的思想情感，提出艺术应心摹手追以气韵为先，代表作有《丛竹图》2.李鳝：用笔奔放自如，在题材、笔墨上，大胆地创新。代表作：《芭蕉睡鹅图》《松石牡丹图》3.金农：构图别有意境，形象古拙，笔墨凝重，风格高古，擅画竹4.黄慎：人物为主，山水花鸟为次。5.汪士慎：以画梅著名，密蕊繁枝，清淡秀雅。6.高翔：也以画梅著名，还能山水肖像7.李方膺：画梅兰竹菊，落笔磊落飞动，晚年专工画梅，以瘦硬见长。8.罗聘：金农弟子，八怪中唯一能画壁画的。见多识广。6、“海上画派”的代表性画家海派求变化，喜创新。生机勃勃，不守成规。三任（仁熊、任薰兄弟，徒弟任颐）、赵之嫌（创立海派基调）、虚谷、吴昌硕。（三）明清人物画1、明代浙派宫廷人物画的代表人物取法南宋院体，笔墨以粗放苍劲为特色，画面注重气势代表人物有：郭诩，吴伟，戴进（三人均有工整粗放两种风格）2、唐寅、仇英的人物国代表作品及风格特点吴派唐寅：水墨写意和工笔重彩。《秋风纨扇图》（兼工带写）为其水墨作品代表。工笔代表为《孟蜀宫妓图》（线条细劲、流动，设色妍丽、明快。）仇英：也有细工设色和粗简水墨两种画法。工笔重彩《捣衣图》；粗笔水墨《柳下眠琴图》3、“南陈北崔”的代表人物及画风陈洪绶：人物成就最为突出。夸大、变形的风格特征，人物奇古艳雅；《仕女图》细秀清淡，具古典之趣。《笼鹅图》；崔子忠：画风也以高古变形为特色，但比陈洪绶温和。《云中玉女图》《杏园夜宴图》4、明代肖像画的代表画家及技法特点丁允鹏：擅人物，早期用笔文秀细腻，晚年变得粗厚苍劲、自成一家。《漉洒图》《洗象图》曾鲸：受西洋人物画影响，并将其融入传统肖像中而别开生面。《张卿子像》5、清代人物画的代表画家清代人物画家前期以禹之鼎、焦秉贞、改琦、费丹旭等盛名于世，晚期以“三任（仁熊任薰任颐）”为代表。陈洪绶体系：高古雄伟，笔力劲健（前期高其佩［创“指头画”］苏六朋苏长春，晚期“三任”）；仇英体系：精密工丽，灵秀艳逸（禹之鼎［以白描取胜］、郎世宁、焦秉贞、冷枚）（四）明代壁画、版画和年画1、明代版画的代表作品较有名的有：西厢记插图、水浒传插图、青楼韵语插图、牡丹亭插图、十竹斋画谱和十竹斋笺jiān谱2、明代年画的产地及各自的风格特点天津杨柳青年画：受北京版画和院体画影响，精细生动，设色鲜雅，题词讲究。追求绘画效果，彩色套印与彩绘结合，具有悉尼辉煌效果苏州桃花坞：受南方版画影响，严谨精致，人物作微笑表情。着重描绘日益繁荣的城市面貌和市民生活。山东潍县杨家埠：造型夸张，完整饱满均衡有装饰，色彩鲜明对比强烈，善于表现农村生活风俗和民间戏曲故事。具有很强的民俗特色。（五）明清雕塑明清雕塑的特点其中的仪卫雕刻（如明代石狮形象）与宗教雕塑，特别是在朝廷官府直接控制下所产生的作品，规模大，材料贵重，制作精细，但大多缺乏创造性和生命力。而一些与广大人民群众有着较密切关系的小型玩赏性雕塑，则有显著的发展，出现了生机勃勃的景象，代表着这一历史时期雕塑艺术的新成就（如天津的“泥人张”）。（六）明清工艺美术明式家具的特点与主要产地明式家具造型简洁，线条流利，装饰适度。重视功能性与艺术性的统一，产地主要有三处：北京皇家的“御用监”；民间声场中心苏州与广州。第八章近代美术（一）近代中国画1、近代中国画的三大分期？近代美术可分为三个阶段：１、中国美术的近代化（1911-1927）；2、中西美术混流（1928-1937）；3、现实主义美术鼎盛和向现代转型（1938-1949）近代中国画的三大流派：１、北京画坛（绘画风气趋于保守，陈师曾）；２、海上画派（继承扬州画派的创新精神，一定程度接受外来文化艺术影响）；３、岭南画派（受外影响，大胆融合西洋画法以革新国画，高氏）。近代中后期杰出国画家有张大千，溥心畲，黄宾虹，齐白石。2、北京画坛的代表性画家及各自特点陈师曾：主张中国画革新，率先反对“四王”的复古陋习，努力恢复中国绘画师造化的优秀传统；吸收西洋画对景写生之长，形成他开创的写生法。金拱北：博物馆事业奠基人，民国前期画坛上力倡传统的主帅。还有萧俊贤、姚茫父、陈半丁、齐白石等。3、“画坛三重臣”指哪三位画家及他们各自的风格特点徐悲鸿：远洋功习油画，回国主要精力放在艺术教育和改良中国画上，浑厚扎实的写实功力，作品蕴含着深刻思想，作品分西洋画和中国画两类，以人物为主，动物风景为次；刘海粟：创办中国第一所美术学院——上海图画美术院，注重个性发挥，气度豪放、笔势奔逸、敢于创新。林风眠：认为一年是艺术创作的原动力。其绘画感情色彩浓郁，线条流畅奔逸，色墨浓重大胆；方形构图不留白，画面浓重饱满。以富于哲理性的主题和新颖的形式刷新了中国画坛。（二）近代西洋画油画在中国近代是如何发展的启蒙时期，出现了李叔同、李铁生等赴日赴欧学习近代美术的先驱。李叔同成为了中国近代美术史上传播西洋美术的第一位启蒙者，启蒙时期的重要画家还有周湘、陈抱一等。西洋画传入中国后曾兴盛一时，之后开始动摇，期间出现了颜文梁、陈抱一、潘玉良等西洋化阵地的坚守者。之后又出现了李毅士、汪亚尘等中西绘画合璧的佼佼者，以及出现了油画民族化的代表唐一禾、董希文、吴作人等。（三）近代版画近代版画的代表画家及风格特点李桦、黄新坡、古元、彦涵、力群、胡一川、江丰、陈烟桥等。中国近代版画反对为艺术而艺术。其发展与战争相伴。具有它特殊的意义。（四）近代雕塑近代雕塑在写实造型方面的突破及代表人物以20-30年代江小鹣、李金发和40年代的刘开渠、王临乙、滑田友为代表，他们相继出国学习西方雕塑观念和艺术技巧。20年代上海美专等学校设立雕塑科造就了中国第一批雕塑人才，近代雕塑曙光显现于1929年教育部第一届全国美展，展出雕塑作品50多件。具有深远意义。30年代南京各界成立了孙中山铜像委员会经过这些先行者的努力，给中国近代雕塑带来了新气象。（五）近代美术史论1、五四时期有关中国画的争论的主要观点关于中国画的争论焦点主要集中在是否要吸取西洋画的方法以及怎样吸取的问题上，形成了革新派和传统派两大美术阵营。革新派的主要观点有：主张以西洋画的方法与材料改革中国画从绘画风格来探讨中国化的革新还有认为应该把改革中国画的重点在作者的主观情绪。传统派的观点金绍城主张革新必须保留传统，在传统基础上进行。陈师曾反对专意写生，强调古人笔法，强调中国画特有的神韵。同光认为中国画衰败的原因是缺少气韵与精神。凌文渊提出了中国画保存论。2、近代代表性的美术史论家及其论著西洋美术史论方面主要以介绍和翻译为主，如刘海粟《西画苑》、丰子恺《西洋美术史》等中国美术史论著述丰富余绍宋《书画书录解题》黄宾虹邓实的大型工具书《美术丛书》郑午昌优秀美术史论《中国画学全史》俞剑华《中国绘画史》等。口诀这个口诀就像本Mini速记手册，对于潜行这样的懒人很好用，不用老是把厚厚的教材翻来翻去找知识点，也不用担心自己整理的笔记太乱主次不分，多好^_^中国美术史口诀史前石器分新旧，高峰龙山黑彩陶。仰韶三鱼纹彩盆，鹳鱼石斧人面鱼。四种分类马假窑，半山马厂石岭下。舞蹈纹彩有陶盆，泥塑女神在红山。先秦礼乐兵工车，夏青铜器质饰薄。商殷司母戊凝重，西周典雅铭文长。春秋失蜡王子午，战国编钟日用器。帛画人物御龙凤，仪态肃穆线挺拔。威武雄壮兵马俑，深沉雄大汉石刻。西汉壁画烧沟墓，东汉内蒙林各尔。西汉马王堆旌幡，东汉画像石砖盛。武梁祠刻多故事，两汉陶俑富情趣。马踏匈奴霍去病，马踏飞燕变奇葩。三国卫协曹不兴，东晋戴逵善雕塑。东晋画家顾恺之，传神写照重眼神。论画画云台山记，女史洛神列女传。秀骨清像陆探微，疏体一二张僧徭。曹衣出水曹仲达，曲尽奇妙杨子华。谢赫画品出六法，山水画论有两篇。宗炳山水序神思，王微叙画归情致。北魏敦煌石窟鹿，龙门伊阕四洞窟。隋朝山水展子虔，青绿山水游春图。初唐画人阎立本，历代帝王步辇图。盛唐画圣吴道子，吴带当风莼菜条。仕女张萱与周肪，画马曹霸和韩干。花鸟薛稷并边鸾，山水二李墨王唯。韩幌五牛笔朴厚，历代名画张彦远。绘画史资作传评，四大石窟画造像。雄浑刚健唐陵墓，华丽精巧唐三彩。五代南唐周文矩，顾闳中绘韩熙载。荆浩关仝重峦北，董源巨然秀江南。黄家富贵珍禽图，徐熙野逸不拘泥。宋代风俗苏汉臣，清明上河张择端。白描五马李公麟，写意减笔人梁楷。林泉高致论郭熙，米氏山水两父子。千里江山王希孟，小景惠崇赵令穰。早期山水一文武，秀气李成范宽老。南宋李唐刘松年，马远夏圭称四家。马夏山水大剪裁，半边一角融诗情。花鸟崔白与赵佶，宗教高益武宗元。湖州竹派文同创，墨梅绝俗扬补之。水仙秀稚赵孟坚，墨兰忠国郑思肖。法常写意花鸟画，用笔肆意兼形神。元代前期士大夫，秋郊饮马赵孟孵。富春山居黄公望，吴镇喜作渔父图。倪瓒孤寂容膝斋，夏日山居是王蒙。四家山水有根据，黄浑倪幽风貌异。道释壁画永乐宫，堆金沥粉朝元图。明清美术画派多，明前林良与吕纪。院体戴进浙吴伟，明中吴派取院浙。沈周兴成文征明，还有唐寅和仇英。吴门四家诗书画，风格典雅蕴风流。明后陈淳与徐渭，徐渭花鸟大变异。南陈北崔波臣派，人物宁拙勿巧媚。明末华亭董其昌，南北宗论尚率真。清初四王王时敏，个性鲜明清四僧。扬州八怪文人画，郑燮金农和黄慎。明派徽派版画兴，清代蚀版芥子园。年画崛起三中心，天津杨柳青雅丽。苏州桃花坞写实，山东杨家埠质朴。近代海派早中晚，三熊三任吴昌硕。名家虚谷赵之谦，岭南折中东西方。居巢居廉二高陈，宗教彩塑市俗化。小型雕塑泥人张，石印画报月份牌。以美代宗教说蔡，早期西画李叔同。洋洋中国美术史，文化精华永流长！中国美术史一、名词解释：1、曹家样曹仲达是来自中亚曹国的北齐画家，他以画梵像著称，被誉为“曹家样”。人称其“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，谓之“曹衣出水”。即运用稠密的细线表现薄质贴身衣褶，有如刚从水中出来一样。“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。2、顾恺之顾恺之是东晋最伟大的画家，也是早期的绘画理论家。他的画以传神精妙著称，并提出了“迁想妙得”“以形写神”的著名绘画思想。传有后人摹临的作品《烈女图》《女史箴图》和《洛神赋图》。3、迁想妙得东晋画家顾恺之提出的艺术创作思想。所谓“迁想妙得”，即在艺术创作中，作者必须通过联想、移情、想象等心理活动获得主客体之间的情感体验、神思交融，由此而达到传神的境界。4、以形写神东晋画家顾恺之提出的形神关系论。强调人物画表现人物的精神气质，即“传神”必须要通过一定的形象表现出来，达到形神兼备。5、《画品》南齐谢赫撰写的《画品》是中国最早的有关绘画艺术的品评专著，书中论述了绘画的社会功能，提出了绘画的品评标准“六法”，并以此为依据，把魏晋以来的27位画家分为六个品第，各论其优劣得失。6、谢赫“六法论”南齐画家谢赫在其《画品》一书中提出的品评绘画的六条标准，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。后来被作为整个中国画创作和批评的纲领，对传统绘画产生了极为深远的影响。7、“外师造化，中得心源”唐代画家张璪提出的绘画理论，强调艺术创作既要以大自然为师，又要经过艺术家内心的感受和孕育。它概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了基础。8、比德说春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。其基本涵义是：自然美之所以为美，在于作为审美客体的自然物象，可以与人“比德”，即从其中可以意会到审美主体的某些品德美。9、吴带曹衣“吴带曹衣”指两种相对的衣服褶纹表现程式。相传唐代吴道子画人物，笔试圆转，衣服飘举；而北齐曹仲达画佛像，笔法稠密重叠，衣服紧窄，后人因称“吴带当风，曹衣出水”。这两种著名的描发也流行于古代造像。10、《历代名画记》晚唐张彦远的《历代名画记》是中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画通史著作。全书内容大致为三部分：绘画史发展的评述及理论认识；绘画的有关资料、著录以及鉴识、收藏；画家传记及作品。11、石窟寺中国石窟寺是佛教寺院的一种形式，多依山崖开凿，窟前往往建造木构或仿木构窟前建筑，有些依附于寺院。由于古代地面建筑多已毁坏，只保留了洞窟遗迹，故也简称石窟。12、莫高窟莫高窟位于甘肃敦煌东南，是我国最重要的一处石窟寺。莫高窟集建筑、雕塑、绘画三者于一体，十六国至明清历代都有建造，是中国佛教美术的宝库。13、昙曜五窟云冈石窟中最早由沙门统昙曜主持开凿的5所，即今天的云冈16—20窟，通称昙曜五窟。主要造像象征五世帝王，突出宣扬“皇帝即时当今如来”的思想。主像形体高大雄伟，充塞窟内空间，强调给朝拜者以无比威严和压抑的气氛，是君权、神权统一的象征。形象特点多是面行方圆，鼻梁直挺，衣纹简洁流畅，反应出中亚造像的特色。14、昭陵六骏唐太宗李世民另雕刻名匠将他征战时骑乘过的六匹骏马刻成浮雕，置于他的墓地前，世称“昭陵六骏”。六骏石刻风姿英武，具有情节性和高超的写实艺术的表现力，完美的表现了唐帝国的时代气魄。15、唐三彩唐代低温铅质彩釉陶器的概称，因常用黄、绿、褐等色釉在器皿上构成色彩斑斓的装饰效果而得名“三彩”，实际上并不限于三种色釉。具有绚丽多彩，富丽堂皇的特色。多作明器随葬，也用作生活器皿。16、徐黄体异五代花鸟画以黄筌、徐熙为代表的两种风格流派，即所谓“黄家富贵，徐熙野逸”。黄筌所作多为宫廷中的奇禽名花，以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色，线色相溶，几不见勾勒墨迹，情态生动逼真，具有精谨艳丽的富贵气象。徐熙多画自然中的画竹蔬果、禽鱼草虫，注重“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔书写，略加色彩。画面清新雅致，野趣盎然。17、六要五代画家荆浩在他重要的山水画理论著作《笔法记》中，提出了“六要”，即气、韵、思、景、笔、墨六个要素，在山水画领域发展了谢赫的六法论。18、三远（2001年央美）山水画的三种取景法，是中国画特有的透视法。有北宋郭熙在其山水画论《林泉高致》中提出，“山有三远”即高远、深远、平远。19、文人画指封建社会中文人士大夫创作的，鲜明反映他们生活理想和审美情趣的绘画，以别于民间画工和宫廷画院的绘画。特点是重视文化修养，强调笔墨趣味，追求诗、书、画、印结合，标榜“士气”和“逸品”。作为一种绘画思潮，初步形成于北宋中后期，成熟于元代“四大家”，后成为明、清绘画的主流。翰林图画院宋代宫廷绘画机构。宋初建立，专为宫廷及皇室贵族服务，设有待诏、画学正、艺学、祗侯、画学生等职位。宋徽宗赵佶时又增设画学医培养宫廷绘画人材，画院制度已此时最为完备，规模最为兴盛。南宋四家李唐、刘松年、马远、夏圭被称为“南宋四大家”。以四人为代表的院体山水画以清奇峭拔的形象好简括的笔墨章法塑造了空灵雅秀的江南山水，开创了南宋山水画艺术的新风格。元四家（2003年、2004年中国艺术研究院，2005年清华美院，2006年湖美）至元代最具有代表性的文人画家黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人。他们强调以画“自娱”，注重主观性情的抒发，诗书画的结合达到统一和谐，在笔墨方面各有独特创造，使画面效果更加符合文人画的理想，成为中国山水画的新阶段，是后世文人画的典范。23、张择端《清明上河图》（2004年清华美院）背诵风俗画家张择端的《清明上河图》，以全景式的构图，严谨精细的笔法，高度写实的记忆，展现了北宋都城汴梁清明节的风貌，不但是一幅绘画杰作，而且具有很高的历史文献价值。永乐宫壁画（2006年清华美院）元代道教壁画的代表。永乐宫位于山西永济县（因建水库今迁芮城），为元代所建，其壁画规模宏伟，形象生动，线描做莼菜条，施以重彩，局部作堆金沥粉，华美异常，可见吴道子画风之影响。浙派（2005年中国艺术研究院）明初活跃于浙江地区的绘画流派，艺术上师承南宋院体风格，代表画家戴进、吴伟。二人均曾为宫廷画家。吴门画派明代中期活动与苏州地区的文人画流派。该派继承和发展了崇尚笔墨意趣和“士气”“逸格”的元代文人画传统，致力于平和典雅、蕴蓄风流的艺术风格，体现自得其乐的精神生活。以有“吴门四家”之称的沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表画家。白阳青藤明代中叶的两位花鸟画大师。陈淳号白阳山人，其后的徐渭晚号青藤，画史上并称“白阳青藤”。他俩把写意花鸟画的发展推向了新的阶段，对明清写意花鸟画产生了极大的影响。南陈北崔（2004年四川大学、2007年山东大学艺术学院）指晚明人物画大家陈洪绶和崔子忠。他俩的人物画题材多为道释人物，造型夸张变换，饶有装饰意趣，笔法遒劲，设色古雅。波臣派明末清初的肖像画流派，因创始人曾鯨字波臣而得名。曾鯨在人物肖像画中重视墨骨的画法，以淡墨勾定轮廓五官，然后施墨色染出结构凹凸，再赋色彩。其画法吸收了民间写真的传统技巧，又糅合文人画的审美取向，故而文质相兼，独具特色。当时追随者甚众，形成了具有中国肖像画特点的波臣派。董其昌明末华亭派的代表人物，绘画理论家。其山水画创作追求以书法入画所导致的笔墨趣味，并把宋元诸家绘画中的山石树木形象加以简化，以笔势做不似之似的重新组合。他提出的“南北宗论”奠定了文人画在绘画史上的主导地位。南北宗论（2004年华南师范大学）明末董其昌提出的绘画理论。他以佛教禅宗分南北二宗为喻，推出了山水画的“南北宗论”，认为唐以后的山水画分为水墨与青绿两种风格流派。强调前者是文人画的正宗，后者则是利家（指职业画家）画的代表，进而“崇南抑北”，标榜文人画。虽然他对画史的概括并不完全符合历史实际，但提倡的美学观念产生了深远的影响，在将文人水墨画推向高峰的同时，也限制了中国绘画的多样性发展和创造。“清初四王”（2004年华南师范大学、2005年清华美院）清初画坛的正统派，指王时敏、王鉴、王元祈和王翚四位山水画家。他们信奉董其昌的艺术主张，致力于摹古或在摹古中求变化，崇拜元四家，力图集古人大成。看重笔墨，却较少观察自然，在以临古为主的艺术实践中发展了干笔渴墨层层积染技法的艺术表现力。“没骨法”（2001年中央美院）中国画中不用墨笔为骨，直接用色彩描绘物象的技法。相传为南朝梁张僧繇所创。五代黄筌画花勾勒较细，着色后几乎隐去笔记，遂有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌，所绘花卉摒去墨线勾勒，只用色彩画成，后人称这种画法为“没骨法”。清代恽寿平亦用此法。八大山人清初“四僧”之一，名朱耷。其绘画以及具个性的奇简冷逸的风格，强烈地抒发了遗民之情，达到了水墨大写意花鸟画的空前水平。常画傲然屹立的荷花、白眼瞪天的怪鸟怪鱼，孤寂高傲，构思奇特，充分表达了他愤世嫉俗的个性特征。石涛（2004年清华美院）清初“四僧”之一，其山水画多写对自然观察体验之所得，极富创造性。作品构图新颖自然，笔墨纵横潇洒，意境生气勃勃。他的画论《苦瓜和尚画语录》提出了著名的“借故以开今”“笔墨当随时代”“搜尽奇峰打草稿”等主张，对当时被摹古风气笼罩着的沉闷画坛，起到振聋发聩的启示作用。扬州画派（2004年四川大学）指清代中期活动在扬州地区的一批画家，又叫“扬州八怪”，有郑燮、金农、黄慎等人。他们发展了重视生活感受、强烈抒发性灵的阔笔写意画，尤其是写意花鸟画，冲击了当时流行的恽寿平正统花鸟画风，被称之为“怪”。二高一陈（2004年华南师范大学、2007年中央美术学院）“二高一陈”指岭南画派的代表画家高剑父、高奇峰和陈树人三人。他们在传统技法的基础上，融合日本和西方技法，注重写生，形成了具有时代精神和地域特色的绘画风格。赵之谦（2005年清华美院）海派画家，书法篆刻造诣深厚，以此入大写意花卉画，变流布清末花坛的柔美纤细作风为挺拔厚重，在色彩上吸收了民间绘画的特点，变清淡为艳丽。岭南画派（2004年中国艺术研究院）岭南画派以“二高一陈”，即高剑父、高奇峰和陈树人为代表。他们在传统技法的基础上，融合日本和西方技法，注重写生，形成了具有时代精神和地域特色的绘画风格。岭南画派的创作题材以花鸟和山水为主。其表现特点是写实性强，善用色彩和水墨渲染，将雄健泼辣的笔墨与水粉技法结合在一起，渲染出天光云影、月夜朦胧的气氛，画面真实而又诗意盎然。40、齐白石（2004年清华美院）现代画家、书法篆刻家。主张绘画“妙哉似与不似之间”。题材充满民间情味，擅画花鸟虫鱼，笔墨纵横雄健，造型简练质朴，神态活泼，色彩鲜明强烈；善于把阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙相结合。林风眠（2005年清华美院）现代画家，美术教育家。早年从事油画创作，后致力于中国现代绘画的探索，采用水墨、水彩、水粉在纸上作画，题材多样。其画“调和”中西而能和谐统一，风格独树一帜。决澜社（2004年四川大学、2003年中国艺术研究院）“决澜社”为西洋画团体，1931年9月由庞薰琹、倪贻德等人在上海发起成立，组织过多次展览，1935年自行解散。决澜社是中国最早主张吸收西方现代艺术成果的、有宣言和纲领的学术性社团，对于中国现代艺术的起步具有开创意义。二、简答题1、吴道子的绘画技法有何特点？（2004年华南师范大学）吴道子是唐代最富盛名的画家，在释道人物画上成就突出。他以状如兰叶或莼菜条的笔法表现人物衣褶，圆转而有飘逸之势，被后人称之为“吴带当风”。其独创的宗教图像样式被称为“吴家样”，是张僧繇的“张家样”之后一种更加成熟的中国佛教美术的样式。他又以焦墨勾线，薄施淡彩，后世谓之“吴装”。2、唐代人物画的代表作品及特征（2005年清华美院）初唐杰出人物画家阎立本的传世作品有《历代帝王图》《步辇图》。线描健劲，设色沉着，人物表情生动传神。画圣吴道子的作品今已无一存世，但从传为其作品是为宋人所绘的《送子天王图》中仍可感受到“行笔磊落，挥霍如莼菜条”的笔法特点。唐代仕女画偏重描绘上层妇女生活的情趣，尽力刻画贵妇雍容华丽的仪容风度。人物面部丰满、体态丰厚壮健，线条工细劲健，色彩富丽匀净，是唐代仕女画的典型风貌。代表作有张萱的《虢国夫人游春图》、周昉的《挥扇仕女图》。3、简述唐代仕女画的特征（2006年清华美院）唐代仕女画在题材上突破了汉魏至六朝时期贞女、烈女的藩篱，偏重描绘上层妇女生活的情趣，尽力刻画贵妇雍容华丽的仪容风度。人物面部丰满、体态丰厚壮健，线条工细劲健，色彩富丽匀净，是唐代仕女画的典型风貌。仕女画家著名者有张萱与周昉。南吉北磁（2006年湖美）宋代形成北有磁州、南有吉州两大民窑体系。吉州窑以烧制黑瓷著称，独创了以剪纸及木叶贴花为装饰的手法。磁州窑以烧制白釉黑花瓷为主，装饰技法以画花、雕釉最为流行，器物黑白对比鲜明，富有强烈、明快的装饰效果。《太白行吟图》（2006年湖美）南宋人物画大师梁楷的简笔画代表作品，以飘逸洒脱的用笔，简赅地勾画出诗人高洁超脱的气质。梁楷在人物画艺术手法上的大胆变革，丰富了我国传统人物画的技巧。何为“马一角”“夏半边”？（2004年华南师范大学）要点：南宋画家马远、夏圭的山水由于大胆剪裁，突破全景程式而画边角之景，因而被称为“马一角”“夏半边”。这种“边角之景”描绘山之一角水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观，表现空濛的空间及浓郁的诗意。马、夏的边角之景是艺术上的高度提炼，把富有感情色彩的景物加以突出，使画面情景交融富有浓郁诗意，是对传统山水画的发展和丰富。宋代院体花鸟画的特征（2004年清华美院）宋代院体花鸟画强调深入观察动植物形象情状，讲求“形似”，重视“法度”，亦提倡新意、巧思与诗情，形成了精神完备、“高洁为工”的风格特征。宋代院体花鸟画中既有精工富丽、设色浓重，表现宫廷中奇禽名花的黄氏体，也有清淡疏朗、淡彩着色，描写败荷凫雁的崔白体，但都工细写实、精妙入微。赵孟覜的绘画特色（2005年清华美院）赵孟覜是元代画坛上的中心人物，其绘画功力深厚，人物、鞍马、山水、花鸟、竹石无所不能，水墨、青绿、工笔、写意诸体兼备。他在艺术主张上标榜“古意”，谓“若无古意，虽工无益”，从文人的审美情趣出发，提倡继承唐与北宋绘画，重视神韵，追求清雅朴素的画风，反对南宋院画过分追求形似和纤巧；他又强调书法与绘画的关系，认为“书画本来同”，将书法用笔引进绘画之中，加强其艺术表现力。9、清初“四僧”的绘画有何共同特点？（2004年华南师范大学）“四僧”是指清初石涛、朱耷、髡残、弘仁四位出家为僧的画家。他们都是由明入清的遗民，以绘画寄托亡国之痛，抒发内心的强烈情感。四僧重视感受生活，观察自然和独抒性灵，不限于临摹，不囿于挪用古法。以个性鲜明的艺术，突破了四王派所表现的情感内容。以主客观结合、“尚意”又有法则的新手法突破了就程式，在发挥诗歌书法入画的效用并密切结合似与不似之间的形象上，发展了笔墨技法。艺术风貌虽各不相同，在当时都是十分新颖大胆的创造。10、简述“扬州八怪”的艺术特色。（2004年清华美院）“扬州八怪”是泛指清中期活动在扬州地区的一批画家，有郑燮、金农、黄慎等人。他们在商品社会的生存竞争中，恪守文人的文化情操和文人画的传统，以梅、兰、竹、菊、松、石等为主要庙会对象，除了表现诸如清高、孤傲、绝俗等思想外，还通过题诗写文，赋予作品以深刻的社会内容。在艺术上，扬州八怪发挥水墨特长，以简括手法塑造物象，笔墨纵横，锋芒显露，直抒胸臆，打破了成法约束，冲击了当时流行的恽寿平正统花鸟画风，被称之为“怪”。这些画家形成了反映时代变化的新风貌，发展了文人写意画。谈谈海派的艺术特色海派即上海画派，指清末民初在上海兴起，以赵之谦、任颐、吴昌硕等为代表的绘画流派。海派把诗、书、画、印一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，将明清大写意水墨画技艺、金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通，描写民间喜闻乐见的题材，形成雅俗共赏的新风貌。岭南画派的主要艺术特点如何？（2006年湖北美院）岭南画派以“二高一陈”，即高剑父、高奇峰和陈树人为代表。他们在传统技法的基础上，融合日本和西方技法，注重写生，形成了具有时代精神和地域特色的绘画风格。岭南画派的创作题材以花鸟和山水为主。其表现特点是写实性强，善用色彩和水墨渲染，将雄健泼辣的笔墨与水粉技法结合在一起，渲染出天光云影、月夜朦胧的气氛，画面真实而又诗意盎然。三、论述题1、论敦煌石窟、云冈古窟和龙门石窟的艺术成就。（2004年清华美院、2007年山大艺术学院）答题要点：敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟，这三窟被称为中国古代三大著名石窟，皆以佛教造像著名。敦煌莫高窟是我国最重要的一处石窟寺。至今尚存492个洞窟，保存着历代塑像2400余身，壁画约45000平方米。莫高窟集建筑、雕塑、绘画于一体，十六国至明清都有建造，是中国佛教美术的宝库。莫高窟保存的千余年历代壁画和彩塑，全面系统的反应了中国佛教艺术从5世纪到14世纪的发展演变过程。云冈石窟现存大小造像50000余躯，是由北魏皇室开凿的第一所大型石窟。最早有沙门统昙曜主持开凿5所，就崖雕凿佛像，即今天的云冈16—20窟，通称昙曜五窟。其雕像雄伟粗壮，面型方圆，鼻梁直挺，衣纹简洁流畅，反应出中亚造像的特色。龙门石窟是北魏迁都洛阳后再次开凿的一处石窟。北魏时的代表洞窟有宾阳洞（又称宾阳三洞）、古阳洞等。其造像多为身材秀挺、面容瘦削的秀骨清像，服饰为宽服大袍、褒衣博带，表情显得温和而世俗化。艺术风格从云冈的浑厚粗犷转向优雅端庄，更具民族特点和中原风格，是形成中国式佛教艺术体系过程中的重要一环。龙门石窟在唐代再次成为大规模宗教活动的中心，其中最重要的石刻造像是奉先寺造像，巨大的规模和造像的完美均是石窟艺术中罕见的。论隋唐五代山水画的风格演变（2004年清华美院）答题要点：隋代，山水画从人物故事的背景中独立出来。展子虔的《游春图》是今传存最早的山水画，以青绿山水的风貌开创了我国山水画的端绪，并且初步探讨了“咫尺千里”的透视观。唐代山水画出现了青绿和水墨两种不同风格。山水画家李思训及其子李昭道的青绿山水画继承者展子虔的传统而发展。盛唐时期，山水画出现重大变革。诗人王维创水墨渲染山水，苏轼凭其“画中有诗，诗中有画”。五代时期山水画家深入自然，表现感受，创造出更真实的自然面貌，形成了以中原画家荆浩、关仝为代表的北方重峦峻岭和以南唐画家董源、巨然为代表的江南秀丽风光这两种不同的风格和画派，体现了五代山水画的巨大成就。前者气势宏伟、雄浑壮阔，后者平淡天真、秀美抒情。论述五代山水画的艺术特点及其代表人物。（2006年中央美院）答题要点：五代时期山水画家深入自然，表现感受，创造出更真实的自然面貌，形成了以中原画家荆浩、关仝为代表的北方重峦峻岭和以南唐画家董源、巨然为代表的江南秀丽风光这两种不同的风格和画派，体现了五代山水画的巨大成就。前者气势宏伟、雄浑壮阔，后者平淡天真、秀美抒情。荆浩描绘了崇山峻岭，气势宏伟的北方山水。关仝写景绘形更为概括提炼，笔简气壮，景少意长，善画秋山、寒林、村居、野渡等景色。董源运用披麻皴和点苔法表现烟雾溟濛，江湖纵横的江南景色。巨然山水画笔墨秀润，善绘烟岚气象，充满田园景致。试论宋代山水画的代表画家及作品特征。（2005年清华美院）答题要点：北宋山水画以李成、范宽成就最高。他们继承并完善了五代北方山水画派的全景构图形式和雄伟画风，以一种更为具体和更富于个性特征的方式创造了更加接近自然的齐鲁山水或关陕山水。李成善画齐鲁山水，寒林平远、气象萧疏，有《窠石读碑图》传世。范宽善画关陕山水，高山仰止，气象雄伟，有《西山行旅途》传世。南宋时期，画家们致力于塑造秀丽的江南山水形象。号称南宋四家的李唐、刘松年、马远、夏圭以清奇峭拔的形象和简括的笔墨章法开创了空灵雅秀的南宋院体山水画风。马、夏山水由于大胆剪裁，突破全景程式而画边角之景，因而被称为“马一角”“夏半边”。马远用笔请劲而外露，以《踏歌图》为代表作；夏圭用笔苍老，水墨淋漓，以《山水四断图》为代表作。填空中国旧石器时代的美术主要体现在作为工具的石器造型上。春秋晚期新出现的青铜器铸造工艺是失蜡法。先秦是中国书法艺术的萌生期，文字经历了从单纯的功用性向应用型与艺术性相结合的转变。东汉后期墓室壁画的一个重要特征在于图像表现的重点从对神的绝对描绘转向注重人的表现。"误点成蝇"是关于画家曹不兴的传说。姚《续画品》称“象人美”，张得其肉，陆得其骨，顾得其神，他们分别是张僧繇、陆探微、顾恺之。《兰亭序》所体现的是行云流水般韵致，代表了晋书尚韵精神。周昉创造水月观音形象，是一种似人间仕女的观音形象。苏轼曾评价王维的诗画：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”杜甫诗句“须臾九重真龙出，一洗万古凡马空”赞美的是曹霸。《笔法记》所提出的六要是气、韵、思、景、笔、墨。皇家花园的创设与画学的兴办是宋代宫廷画发展标志。李公麟“吾为画，如骚人赋诗，吟咏性情而已”更创造了以墨线勾勒塑造形象的画法，史称白描。元元代夏文彦的《图绘宝鉴》称梁楷为“皆草草之，谓之减笔”。明清中国花鸟画是逐步写意化的关键时期。旧石器时代晚期装饰物和刻纹制品的出现标志造型艺术。明末清初山水画派分为四王为代表的正统派，以四僧为代表的野逸派。错金明文的精美华丽，体现战