【不同风格的艺术作品与演唱技巧与形式探析3900字（论文）】

不同风格的艺术作品与演唱技巧与形式分析TOC\o"1-3"\h\u17777一、前言 125895二、不同风格的艺术作品与演唱技巧与形式 111992（一）民族声乐之歌剧 1698（二）民族声乐之民歌美声 212776（三）流行音乐与戏曲音乐的融合 310959结论 522518注释与参考文献 6一、前言随着改革开放以来,我国的科技和经济高速发展,到如今人们的物质生活丰富多姿的同时,对精神的需求也随之增长。正所谓物质生活充裕了，那么对精神生活自然有了更多的心思去追求。我国无论是音乐界的人还是非音乐界的人，对音乐上的追求也逐渐的丰富多样了，不再局限于以往隶属于标准规范权威形式上的美声、歌剧，而渐渐的开始对其他的音乐类型和音乐演唱风格有了兴趣，并期待着不同类型、元素下的音乐相互融合产生反应，带给人耳目一新的感觉。而今，跨界的现象，频频出现，已不单单是只演唱本身，还包含着演唱形式，风格以及类型，乐器，所有的只有有了新的感受和灵感都尝试着去结合区尝试，去创新，在不同的环境下，不同的类型下，不同的氛围中，不同的乐器里，不同的歌手上，不同的演唱风格里迸发着音乐的灵感。古典与流行的结合、美声唱法与重金属音乐的结合、古典音乐与新兴的电声乐器的新尝试、音乐形式的改变等等[1]。岁月轮转，日夜更替，“阳春白雪”与“下里巴人”之间关于音乐的争论和从未停止过，却仍旧无法给出标准答案。作为“阳春白雪”的代表者，歌剧从一开始就一典雅古朴的形式存在于人们的心中。而作为现代潮流的代表，流行音乐，却总是会响彻在街头巷尾的音响里。二者各有不同，却又别具特色，古代艺术有着现代流行音乐没有的韵味，它结合现代流行音乐创新出一种新的别具一格的新视听。两者的结合，不仅是听众的范围更为广泛，也使得雅俗之间的界限变得不那么刻意的去区分，雅俗共赏就是这样道理。二、不同风格的艺术作品与演唱技巧与形式（一）民族声乐之歌剧民族声乐是具有民族特色的声音，而我国大部分的民族声音是来源于流畅在人民口中的歌谣，说唱以及戏剧中的音乐。随着时间的推移，我国的民族声乐也得到了完善和发展，它的完善和发展体现在其谱曲的技巧，音色的控制和呈现以及旋律音域等[2]。而今，到了21世纪，我国声乐的发展下，自然是包含着民族声乐的回归，它的回归是对民族声乐的传承也是创新。历史文化经过了几千年的时间的沉淀和积累，音乐的瑰宝——戏曲到如今的发展下也呈现出一种新的形势的传承和发扬。我国民族唱法对美声演唱技巧的学习主要表现在发声训练上结合了美声唱法科学的方法指导，建立通畅统一的声区，发展真假声混合的音色，拓宽歌曲演唱的音域，在演唱上保存了传统民族戏曲、说唱、民歌的风格韵味[3]。流行音乐之所以被大众传播的如此广泛的原因就是因为其音乐形式和风格具有极为浓烈的流行性、时代性以及快速交替性，而民族声乐与流行音乐的结合也使得我国民族声乐受众广泛，并得到了很好的发展。《父亲的草原母亲的河》3]是一首现代的民族声乐作品，它有着自然的曲调，纯朴、简练、秀丽、明快的歌词，真挚朴实的情感，深受广大声乐爱好者的青睐。歌曲在郭颂的演唱下大放光彩，清新纯洁的音色、流畅的气息、清楚饱满的吐字、虚实相间的呼应，都给了听众极其完美的听觉享受，而其对作品的深刻理解也把作品的情感表现得淋漓尽致，使歌唱深入人心。《我的爱将与你相伴终生》是《木兰诗篇》中最为经典的一首女高音咏叹调，在歌词结构方面具有很强的民族特色。作曲家运用了戏曲元素，紧拉慢唱的板腔形式使音乐更具表现力，表达了木兰对爱情的渴望与迫切。在演唱过程中要有深入细致的分析，体会人物心理活动，把握演唱尺度，在原速不变的条件下，给听众以速度变快的幻觉，凸显此时跌宕起伏的人物情感。[4]《我的爱将与你相伴终生》中木兰的女儿柔情和对爱情的坚毅形成了鲜明的性格对比。由于演唱的是木兰中箭昏迷的唱段，在梦中她恢复了女儿装扮，展示出了木兰的女儿柔情。在演唱时，应注意气息的流动和声音的把控，保持积极的歌唱状态，要让气息和声音流动起来。声音上既要有女孩子的委婉细腻，又要透出对爱情誓言固守的坚毅。把握人物性格的鲜明对比，能更好地推动歌剧情节的发展。[5]（二）民族声乐之民歌美声国外音乐开始融合的同时，我国的演唱者们也开始讲通俗唱法和美声唱法结合起来，达到一种新的演唱风格，以寻找到属于自己演唱风格的磨合点。国外杰出的歌手中惠特尼·休斯顿、玛利亚·凯瑞、赛琳·迪昂等他们的演唱风格和技巧是需要搭配一定的美声唱法的技巧，表现出来的声音一般都是极具扩张力，厚实。当然，她们的唱法中不仅仅是美声唱法，还搭配了一定通俗唱法的元素，使得歌曲别具感染力和特色[6]。这种类型，让通俗唱法和美声唱法相结合，将美声唱法中较为难表达的技术层次方面的要求稍微降低了，转而对“润色”方面要求较多。类似于惠特尼等人在我国，有部分的歌手是吸取了他们的经验并创造出属于自己的演唱风格的人，比较出名的韦唯、毛阿敏等，而今比较新生代的代表着有李玟、张惠妹、张靓颖等。《小河淌水》在创作上音域宽广大气而流畅，表达了真实和内在的情感，这首云南民歌创作风格是比较独特而又充满个性分，在创作上采用了简单直接的手法，旋律亦如同流水一样曲折蜿蜒。[6]《小河淌水》充满了文学色彩，如同一篇文章一样显得有声有色、行云流水，围绕着爱情故事而感动听众，总体上来说创作风格上，朴实动人、借景抒情，表现出浪漫主义的色彩，也表现出大气流畅的效果，最终以质朴纯真的表达方式而呈现。《小河淌水》多采用民族唱法，《小河淌水》是一首民歌，所以用民族唱法演唱比较容易让人接受。民族唱法要求呼吸到位、开口适中、音色优美，而在《小河淌水》这首歌曲上就是这样的要求。民族唱法工程中特别强调字正腔圆、吐字咬字口形适中、共鸣充分，而《小河淌水》所表达的是对阿哥的思念，是源于心底的呐喊，这样的效果恰巧要民族唱法来彰显出《小河淌水》的民族特色和情感。共鸣也是民族唱法中重要的一个组成部分，新一代民族唱法要求共鸣全面打开充分运用头腔、口腔、咽腔和胸腔来获得整体共鸣，获得良好的声乐效果，让声音丰满而动人，演出《小河淌水》全曲要求符合民族唱法中的要求。[7]作为我国美声唱法的代表人物，宋祖英就曾经唱过。宋祖英演唱《小河淌水》语速稍慢、柔和中带有刚劲，以她甜美的音色来表达歌曲的内涵，宋祖英本人的音色比较甜美，所以在演唱《小河淌水》中主要以音色之美来表达。（三）流行音乐与戏曲音乐的融合如今的时代，流行音乐站占有的比重是十分的大的，它的特点使得歌曲的受众群众的广泛性极大。但同时，也对流行音乐的包容性有了极大的要求，以求达到更为多变风格的试听感受[8]。就如同，现今一直流行的流行音乐和戏曲元素的结合，在整个曲子里穿插着小段的戏腔唱法，又或者将戏腔作为音乐的副歌部分，再或者给予的比重更多。这都是一些尝试，尝试创造出新的音乐的新的趋势，使得，音乐演唱风格更加的多变和丰富。《醉了千古爱》这首作品歌词写得非常古朴典雅，意境深远，情深意切，如泣如诉。这首作品的歌词是按照传统的“依曲填词”的手法完成的，合乐而写，通篇下来一气呵成，有很强的音乐性、节奏感和音韵美，朗朗上口，做到了歌词与音乐旋律的完美融合。[8]歌词的第一句“尘缘如梦，往事被拒城外”一开始就抒发了主人公对尘世的深刻思考和对往事的无限感怀。“除却巫山，不见沧海”则借鉴了唐朝著名诗人元稹创作的《离思五首》中的“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”引经据典的同时与前半句紧密衔接，浑然一体。第二句“天涯梦断，春风不解情怀；到如今独感慨，无尽悲哀。”写出了主人公无尽的感慨和悲悯感伤的情怀。第二段第一句“繁华散尽，谁将结局安排；悲欢离合，生死难猜。”感叹人世间，变化竟无常。道不尽悲欢离合、生生死死的人生大命题。后一句“多情笑我，为爱痴心不改”表达了主人公的多情和对爱的执着与忠贞。最后一句“莫叹雁南飞，当喜春犹在；一曲梅花引，醉了千古爱。”歌词与音乐旋律曲调的感情基调同时达到高潮。另外，在歌词的韵脚处理上，《醉了千古爱》每句歌词的末尾都使用了汉语“十三辙”中的“怀来辙”，这些相同韵脚的歌词极大地增加了音乐的韵律感,使歌曲朗朗上口、便于传唱。[9]而今，声乐演唱并没有一个单一固定的模式，你需要创新，需要继承，需要发现，需要根据已有的结合自己能做的创造出一种属于你自己的演唱风格。一个出色的歌手艺人，不是一成不变的唱着别人风格歌，他是戏曲我国音乐形式的瑰宝，在以自己的方式演奏给大家听求达到试听上完美的感受，这应该作为歌手毕生的至高追求。京剧，蕴含着我国几百年的文化底蕴，因为其特有的时代性和技能型，无法给大多数的人所歌唱和传承，自然在如今流行音乐势头正猛的形式下收到冲击。而李玉刚的这一结合，却是将戏曲音乐与流行音乐结合起来，让戏曲得以创新和传承，让我国的音乐形式得到更大的发展。结论21世纪以来，我国声乐的演唱风格越来越多样化，新起的演唱家各有各的特点。作为后起之秀，需要在日常的练习中形成自己的演唱风格，从而让自己更加的优秀，以备做我国演唱队伍中的一员，让中国的声乐更加的繁荣发展。注释与参考文献[1]毛胜男.声乐发展的新趋势[D].山东师范大学,2011.[2]张伟.20世纪中国声乐教育[D].陕西师范大学,2005.[3]刘鑫.《父亲的草原母亲的河》创作特征分析与演唱表现[D].陕西师范大学,2015.[4]石尧尧.歌剧《木兰诗篇》选段《我的爱将与你相伴终生》的演唱分析[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2014,(02):167-171.[5]韩林林.歌剧选段《我的爱将与你相伴终生》