《画境之美》教学设计-2025-2026学年湘美版（2024）初中美术八年级上册

《画境之美》教学设计-2025-2026学年湘美版（2024）初中美术八年级上册共3课时核心素养教学目标图像识读：能准确辨别教材中水墨山水画、花鸟画、人物画的不同表现形式；理解国画作品中“留白”“虚实”“笔墨”等核心视觉元素的内涵；学会从“意境营造”“笔墨技法”“情感表达”三个维度赏析国画作品，提升对传统绘画的图像解读能力。美术表现：掌握国画基础工具（毛笔、宣纸、墨汁、颜料）的使用方法；能运用“勾勒”“皴擦”“点染”等基础技法，临摹或创作简单的国画作品（如山水小品、花鸟局部）；尝试在作品中运用“虚实结合”“留白”等手法营造初步的画境，提升传统绘画表现能力。审美判断：能结合教材案例与国画审美常识，评价不同风格国画作品的画境之美；理解国画“重意境轻写实”的审美特质，区分“雄浑壮阔”“清新淡雅”“宁静悠远”等不同意境类型，形成符合传统绘画审美逻辑的判断能力。创意实践：能在临摹基础上，结合个人生活体验对国画元素进行适度创意转化，如用传统笔墨表现现代场景；尝试通过调整笔墨浓淡、构图布局营造个性化画境，培养传统艺术创新思维。文化理解：感受国画作品中蕴含的“天人合一”“诗画同源”等传统文化思想；理解国画作为中华优秀传统文化载体的价值，认识不同历史时期国画风格的文化成因，增强文化认同感与传承意识。教学重难点教学重点赏析教材中的经典国画案例，理解“笔墨”“虚实”“留白”等核心要素对画境营造的作用，掌握国画“重意境”的审美核心。掌握毛笔、宣纸等工具的基本使用方法，学会“勾勒”“皴擦”“点染”等基础技法，并能运用这些技法表现简单的国画形象，初步营造画境。教学难点突破“写实绘画”思维定式，理解国画“以形写神”“得意忘形”的创作理念，避免在创作中陷入“追求形似而失却意境”的误区。灵活运用笔墨技法与构图技巧营造特定画境，如通过墨色浓淡变化表现虚实层次，通过留白传递“言有尽而意无穷”的韵味，实现技法与意境的融合。教学过程课时安排：3课时（135分钟）课前准备：教师准备多媒体课件（含教材案例高清图、技法示范视频、国画名家作品赏析）、示范工具（毛笔（兼毫、狼毫）、生宣纸、熟宣纸、墨汁、砚台、国画颜料、调色盘、笔洗）；学生准备基础国画工具套装（或由学校统一提供）、笔记本（记录赏析要点）。第一课时：品画境·悟内涵（45分钟）1.情境导入：诗画共读启画境（5分钟）诗画呈现：教师在多媒体上展示两句古诗：“大漠孤烟直，长河落日圆”“明月松间照，清泉石上流”，同时出示对应的国画作品（教材中《大漠孤烟图》局部、《松泉图》）。师问生答：“同学们读完这两句诗，脑海中浮现出怎样的画面？再看看旁边的国画，它们是否画出了你心中的画面？这些画让你感受到怎样的氛围？”预设学生回答：“‘大漠孤烟直’的画让我感受到辽阔、苍凉的氛围”“‘明月松间照’的画很安静，有清新的感觉”“画里没有把所有东西都画出来，但感觉很有味道”等。导入课题：教师总结：“大家感受到的这种‘画面之外的味道’，就是国画独有的‘画境’。诗句用文字造境，国画用笔墨造境，二者异曲同工。今天我们就一同走进《画境之美》，探索国画如何用笔墨勾勒出万千意境。”设计意图：以“诗画结合”为切入点，利用学生熟悉的古诗唤醒其想象能力，自然衔接国画“画境”的核心概念；通过对比诗与画的造境方式，让学生初步感知画境的内涵，激发学习兴趣。2.新知探究：解码画境之美（35分钟）教材案例赏析：不同画种的画境表达（20分钟）教师依次出示教材中的三幅核心案例：水墨山水画《富春山居图》（局部）、花鸟画《墨梅图》、人物画《韩熙载夜宴图》（局部），引导学生分组赏析，每组聚焦一类画种，完成“画境赏析任务单”。任务单问题设计：①这幅画表现了怎样的内容？画面的核心元素有哪些？②画家通过哪些手法让你感受到特定的氛围（画境）？请结合笔墨、构图等细节说明。③这幅画传递出画家怎样的情感或思想？分组讨论8分钟后，每组派代表分享，教师点评并总结：《富春山居图》（山水）：画面以富春江两岸山水为核心内容，元素包括远山、近树、江面、渔舟。画家运用“淡墨画远山、浓墨画近树”的虚实对比手法，配合“披麻皴”的山石技法，营造出“宁静悠远、雄浑壮阔”的画境；江面的留白既代表江水，又给人无限想象空间，传递出画家对自然的敬畏与热爱。《墨梅图》（花鸟）：画面核心元素是一枝墨梅，没有多余背景。画家以“干笔勾勒枝干、湿笔点染花瓣”，通过墨色浓淡表现梅花的层次感，枝干的苍劲与花瓣的清雅形成对比，营造出“高洁、孤傲”的画境；这种以简驭繁的手法，传递出文人墨客“不求富贵、独守清贞”的品格追求。《韩熙载夜宴图》（人物）：画面表现韩熙载夜宴中的听乐、观舞等场景，核心元素是人物、乐器、家具。画家通过精准的人物神态刻画（如韩熙载的落寞眼神）、疏密有致的构图，营造出“热闹中藏悲凉”的复杂画境；人物衣纹的流畅线条与场景的细节描绘，既展现了夜宴的奢华，又暗示了主人公的内心苦闷，体现了“以形写神”的魅力。教师追问：“这三幅画内容不同，但都能让我们感受到鲜明的画境，它们有什么共同的创作特点？”引导学生明确：国画造境注重“虚实结合”“以简驭繁”“形神兼备”，核心是通过笔墨传递情感与思想。核心要素解码：笔墨与留白的魔力（15分钟）笔墨解析：教师出示“墨分五色”示意图（焦、浓、重、淡、清），结合教材中《墨竹图》案例，示范不同墨色的表现效果：“焦墨画竹干，显得苍劲；淡墨画竹叶，显得飘逸。笔墨的浓淡变化，就像音乐的高低起伏，能营造出不同的节奏与意境。”师问生答：“如果想画一幅‘雨后竹林’，应该多用浓墨还是淡墨？为什么？”预设学生回答：“多用淡墨，因为雨后空气湿润，竹林显得清新、朦胧，淡墨能表现这种感觉。”留白解析：教师展示教材中《寒江独钓图》（局部），提问：“这幅画只画了一叶扁舟和一个渔翁，大面积的空白是什么？画家为什么不把江水、天空画满？”学生发言后，教师总结：“空白不是‘没有’，而是‘有’的延伸——空白代表江水的辽阔、天空的深远，这种‘留白’手法能让观者产生想象，实现‘画外有画’的效果，这正是国画造境的高明之处。”设计意图：从整体画境赏析到核心要素解码，由浅入深引导学生理解国画造境的关键手法；通过示意图、示范、问题引导等方式，将“笔墨”“留白”等抽象概念具象化，帮助学生建立传统绘画的审美认知。3.课堂小结与作业布置（5分钟）小结：“今天我们赏析了教材中的经典国画，发现国画的魅力不在于‘画得像’，而在于用笔墨和留白营造出的意境与情感。笔墨是国画的语言，留白是国画的想象空间，二者结合才能成就画境之美。”作业布置：①观察生活中的一处自然场景（如公园的树、窗外的山），记录其“虚实层次”（哪些清晰、哪些朦胧）和“整体氛围”（如热闹、宁静）；②预习教材中“国画工具使用”部分，了解毛笔、宣纸的基本特点。第二课时：学技法·练笔墨（45分钟）复习回顾：画境的核心要素（5分钟）快速回顾：教师提问：“上节课我们总结的国画造境两个核心要素是什么？请结合《寒江独钓图》说明。”预设学生回答：“笔墨和留白。《寒江独钓图》用简洁的笔墨画渔翁，用大面积留白表现江面，营造出宁静的意境。”作业反馈：邀请2名学生分享观察记录，教师点评：“这位同学观察了晨雾中的公园，发现近处的树清晰、远处的树朦胧，这种虚实层次正是国画造境的关键，下节课我们就可以用笔墨表现这种效果。”设计意图：快速回顾核心知识，强化学生记忆；通过作业反馈衔接生活与创作，为技法练习铺垫现实基础。技法学习：工具使用与基础技法（30分钟）工具使用指导（10分钟）教师逐一介绍国画工具的使用要点，结合实物示范：①毛笔：“兼毫笔软硬适中，适合初学者画山水、花鸟；狼毫笔较硬，适合画线条清晰的景物。握笔要‘指实掌虚’，像握一个鸡蛋。”②宣纸：“生宣纸吸水性强，适合画水墨写意；熟宣纸吸水性弱，适合画工笔。今天我们用生宣纸练习水墨效果。”③墨与颜料：“研墨要慢，墨色更均匀；调颜料时要少加水，避免颜色过淡。”学生分组进行工具熟悉练习（握笔、蘸墨、试色），教师巡回纠正姿势。基础技法示范与练习（20分钟）教师结合教材中“基础技法”板块，分步骤示范三大核心技法：勾勒：“用中锋握笔，线条要流畅、有力，像画树干、山石的轮廓。”教师示范画竹干，学生跟随练习，教师强调：“线条不要抖动，速度要均匀。”皴擦：“用侧锋握笔，轻轻擦拭纸面，表现山石的纹理、树皮的粗糙感。”结合教材《山水皴法示意图》，示范“披麻皴”：“手腕发力，线条呈斜线交错，像山石的纹理。”点染：“用毛笔蘸取淡墨或颜料，轻轻点在纸面，表现树叶、花瓣。”示范画竹叶：“笔尖蘸浓墨，笔腹蘸淡墨，一笔画出一片竹叶，笔尖重、笔腹轻，有层次感。”学生分阶段练习，每步练习后教师选取典型作品点评，纠正问题：“这位同学的勾勒线条很流畅，但皴擦时力度太大，墨色太浓，看不清纹理；这位同学的点染很有层次感，竹叶的形态很生动。”设计意图：工具使用是国画学习的基础，技法练习注重循序渐进；通过教师精准示范、学生分步练习、即时点评纠正，帮助学生掌握核心技法，为后续创作奠定技能基础。课堂小结与作业布置（10分钟）小结：“今天我们掌握了国画工具的使用方法和‘勾勒、皴擦、点染’三大基础技法。笔墨技法是造境的工具，只有熟练掌握，才能用笔墨表达心中的意境。”作业布置：①巩固技法：用勾勒法画1幅简单的枝干图，用皴擦法画1块山石，用点染法画1簇树叶；②构思创作：结合上节课的生活观察，确定下节课的创作主题（如“晨雾中的树”“小院的花”），初步构思构图。第三课时：创画境·展评改（45分钟）创意启发：技法与意境的融合（5分钟）案例启发：教师展示教材中“学生作品赏析”板块的《山村晨雾》，分析：“这幅作品用淡墨勾勒远山，浓墨点染近树，中间留白表现晨雾，既用到了我们学的技法，又营造出‘宁静的晨雾山村’意境。”创作思路引导：师问：“如果你的主题是‘雨后荷花’，如何用笔墨营造意境？”预设学生回答：“用淡墨画荷叶的背景，表现雨后的朦胧；用浓墨勾勒荷叶的轮廓，用粉色点染荷花，显得清新。”教师总结创作要点：“先确定意境主题（如清新、宁静、雄浑），再选择对应的笔墨技法（淡墨表朦胧、浓墨表厚重），最后设计构图（虚实布局、留白位置）。”设计意图：以学生作品为案例，拉近创作距离；通过问题引导帮助学生建立“技法服务于意境”的创作思路，避免技法与主题脱节。创作实践：笔墨造境（30分钟）分层任务设计：根据学生基础差异，设计两类创作任务：基础任务（达标）：临摹教材中《简笔山水》或《墨兰图》局部，要求准确运用“勾勒、皴擦、点染”技法，注意墨色浓淡变化，初步体现画面虚实层次。提升任务（拓展）：结合个人生活观察，创作一幅简单的原创作品（如“窗前的树”“公园一角”），要求明确意境主题（如“清新淡雅”“宁静悠远”），在作品旁标注“创作说明”（说明意境主题与技法运用的关联）。学生创作：教师播放古典音乐（如《高山流水》），学生自主创作，教师巡回指导：①对基础薄弱学生：重点指导技法规范，如“握笔姿势”“墨色控制”，帮助其完成临摹；②对中等水平学生：引导其调整构图，如“远山要画得小而淡，近山要画得大而浓，体现虚实”；③对高水平学生：鼓励其尝试创意，如“用传统墨竹技法画现代小区的竹子，营造‘闹中取静’的意境”。同伴互助：鼓励学生相互交流技法心得，如“你这处皴擦很像山石的纹理，怎么做到的？”，形成合作学习氛围。设计意图：分层任务兼顾不同学生基础，保障全员达标；充足的创作时间与沉浸式氛围助力学生深入创作；巡回指导与同伴互助结合，解决个体问题，提升整体创作质量。展示评价与拓展延伸（10分钟）展示方式：举办“笔墨造境”小型画展，将学生作品贴在展示板上，作者站在作品旁进行“意境阐述”，说明自己的主题与技法运用。评价方式：采用“三维评价法”：①学生互评：“这幅作品的意境是否清晰？技法运用是否恰当？你觉得哪里可以改进？”②教师点评：肯定优点（如“这幅《晨雾竹林》用淡墨留白表现晨雾，意境很到位，竹叶的点染也很有层次感”），提出改进建议（如“如果远山再淡一点，虚实对比会更明显，意境更悠远”）；③文化链接：结合优秀作品，补充国画背后的文化故事，如“画梅象征高洁，画竹象征坚韧，这些都是国画的‘托物言志’传统”。拓展延伸：教师展示现代国画作品（如吴冠中《江南水乡》），提问：“这幅画用传统笔墨表现现代水乡，你觉得它的画境美在哪里？”引导学生理解国画的传承与创新，鼓励课后参观美术馆或欣赏国画名家作品，深化对画境之美的理解。小结本次《画境之美》教学围绕“品境—学技—创境”的核心主线，通过三课时的递进式教学，有效达成了核心素养目标。教学中以教材经典国画案例为核心载体，从诗画共读切入，让学生初步感知画境内涵；通过分层赏析与要素解码，帮助学生系统理解“笔墨”“留白”等核心手法对造境的作用，突破了“写实审美”的局限，建立了传统绘画的审美认知。技法学习环节注重“示范—练习—纠正”的闭环，让学生扎实掌握了“