人美版（2024）七年级上册美术第二单元3《诗意的色彩》教案

第第页人美版（2024）七年级上册美术第二单元3《诗意的色彩》教案板块教学内容一、教材分析《诗意的色彩》一课在人美版（2024）初中美术七年级上册教材里，是一场美术与文学诗意邂逅的生动呈现。教材开篇便用大量美轮美奂的艺术作品吸引学生目光，既有中国传统水墨画卷里的淡雅设色，又有西方油画中浓烈奔放的色彩表达，这些作品与经典诗歌紧密相连。文字部分先从色彩的文化象征意义破题，讲述不同色彩在古今诗歌里承载的情感、意境，像“霜叶红于二月花”里红的热烈与沧桑；接着深挖艺术家如何把诗意转换为色彩语言，借助绘画技巧重塑诗歌场景，穿插创作故事，为学生搭建起一座理解色彩、诗意相互交融的知识桥梁，为后续创作与赏析铺就道路。二、核心素养目标1.

图像识读：

（1）精准识别饱含诗意的美术作品中，色彩的色相、明度、纯度特质，以及色彩搭配所营造的氛围，例如莫奈《睡莲》中朦胧梦幻的色调组合。

（2）深度解读作品里借色彩传递出的诗歌意象、情感脉络与文化内涵，提升视觉解读敏锐度。2.

美术表现：

（1）掌握依照诗歌意境来构思色彩布局、调配颜料的基础绘画技能，像用暖黄与淡褐绘就“古道西风瘦马”的萧瑟。

（2）熟练运用色彩对比、调和技法，创作出能生动彰显诗意的美术作品，强化表现力。3.

审美判断：

（1）学会品鉴诗意色彩类美术作品的优劣，从色彩契合诗意的程度、创意新颖性、艺术感染力等维度考量。

（2）形成个人稳定的审美标准，依据专业知识与个人喜好理性评价作品，清晰表达审美观点。4.

创意实践：

（1）突破常规思维定式，构思新奇且独具韵味的诗意色彩创意主题，如“赛博朋克风的古诗新绘”这类跨界融合主题。

（2）通过个人创作，把创意构想转化为可视可感的艺术成果，充分激发创新潜能。5.

文化理解：

（1）明晰不同文化体系下，诗歌与色彩结合的风格差异与发展脉络，例如中式写意与西式写实对诗意诠释的色彩区别。

（2）感知诗意色彩在传承民族文化、促进跨文化交流中的关键意义，厚植文化自信与包容胸怀。三、教学重难点1.

教学重点：

（1）系统讲解色彩与诗意之间的内在联系，涵盖色彩象征、意境营造手法，结合实例让学生抓住关键。

（2）传授基于诗意创作美术作品的基础绘画流程与技法要点，现场示范关键步骤，助力学生上手实操。2.

教学难点：

（1）引导学生穿透诗歌字面，深挖其中幽微的情感与意境，精准匹配契合的色彩，避免创作浮于表面。

（2）助力学生将创意灵感顺畅落地，攻克创意构思、诗意解读与色彩绘画技法融合的难题，让作品兼具创意与品质。四、学情分析七年级学生正处在身心快速发展、文学素养逐步积累的阶段，对诗歌已有一定接触，不乏诵读的体验。他们在小学阶段积攒了基础绘画能力，但把色彩和诗意巧妙融合，以此来创作美术作品，对他们而言还比较陌生。该阶段学生形象思维占据主导，抽象理解诗意色彩背后复杂的文化关联、艺术转化原理存在困难，不过其好奇心强，只要引导方式生动有趣、辅以充足实例，就能唤起他们的探索热情，投入学习。五、教学策略1.

讲授法：精细讲解色彩与诗意相关的理论知识，保障知识传授的准确性、系统性，梳理核心概念。

2.

演示法：教师现场实操示范绘画全程，让学生近距离看清每一处运用色彩呈现诗意的细节。

3.

讨论法：组织学生围绕作品的诗意内涵、创意设想展开讨论，激发头脑风暴，碰撞多元思维。

4.

情境教学法：创设古代文人雅集、现代艺术画廊等情境，增强学生学习的代入感，催生创作灵感。

5.

任务驱动法：布置系列层次分明的创作任务，驱动学生主动投身实践，在探索中学习。六、教学准备1.制作精美的多媒体课件，纳入海量诗意色彩相关的美术作品图片、创作视频。

2.教学准备齐全绘画工具，颜料、画笔、画纸；收集各类诗歌选集、艺术赏析资料。七、教学过程1.

导入（情境引入）：

（1）播放一段融合古诗朗诵与动态水墨画面的视频，诗句悠扬，水墨晕染出山水花鸟，古韵十足。

设计意图：用视听结合的方式迅速抓住学生注意力，唤起他们对传统文化中诗意与色彩交融之美的感知，自然引出主题。

（2）教师提问“大家看这段视频，有没有感受到色彩就像是给诗句披上了一件漂亮的外衣，让诗意更鲜活了？你们还能想到哪些例子？”引导思考。2.

新授-诗意色彩初体验（知识讲解）：

（1）展示几幅古诗配图，比如王维《山居秋暝》的配图，解读画面用青、绿、白等冷色调勾勒出山中秋景的清幽，开启学生对色彩烘托诗意的感知。

设计意图：经典配图降低理解门槛，引发学生探秘色彩与诗意关系的兴趣，为后续深入学习奠基。

（2）呈现西方油画版的神话诗歌配图，对比古诗配图，阐述油画浓烈色彩对神话奇幻氛围的渲染，拓展视野。3.

新授-色彩象征与诗意解读（知识拓展）：

（1）详细解说常见色彩在诗歌里的象征意义，如金色象征荣耀、黑色寓意深沉，结合实例深入说明。

设计意图：系统剖析帮助学生构建知识框架，理解色彩在诗歌语境中的表意功能，完善知识体系。

（2）分享不同朝代、地域诗歌对同一色彩运用的差异，深化文化认知。4.

新授-技法示范助创作（技巧传授）：

（1）教师拿起画笔，设定“绘《江雪》诗意”主题，现场示范用淡墨、留白与几点墨黑，勾勒寒江孤舟，同步讲解。

设计意图：直观示范化解实操难题，让学生看清关键步骤，增强动手信心。

（2）演示用色彩渐变模拟雪景光影，展示调色、笔触技法，拓展知识。5.

新授-作品审美品鉴（审美启发）：

（1）展示多幅学生习作，组织分组讨论“哪幅最能把诗里的味道画出来，为什么”。

设计意图：讨论同龄作品激发主观能动性，促使学生学会从色彩与诗意契合度等维度分析作品。

（2）教师总结品鉴要点，从色彩适配、诗意捕捉、创意亮点多维度讲解。6.

学生实践（创意落地）：

（1）布置基础任务，选一首简单古诗，用彩铅或水彩简单勾勒出诗意画面，体会创作流程。

设计意图：基础任务助学生熟悉手感，内化技法知识，为进阶创作热身。

（2）进阶布置创意任务，设定主题，如“未来视角下的古诗色彩重塑”，鼓励创新。

设计意图：创意任务激发创新思维，主题设定赋予作品情境，教师巡回指导。7.

作品展示与评价（能力提升）：

（1）学生展示作品，讲述创意构思、制作难点攻克。

设计意图：锻炼表达能力，分享创作心路，收获成就感与改进方向。

（2）同学互评，从色彩运用、诗意呈现、创意表现多角度点评，教师总结升华。8.

课堂小结与拓展（知识巩固）：

（1）回顾色彩与诗意的关联、技法要点、审美要素。

设计意图：梳理知识脉络，巩固学习成果，强化整体认知。

（2）推荐相关艺术展、线上艺术课程，鼓励课后持续探索。八、板书设计《诗意的色彩》板书

1.

色彩-诗意关联：

（1）象征意义

（2）意境营造

2.审美要点：

（1）色彩契合

（2）诗意还原

（