【《望乡词》的艺术特征及演唱教学研究7200字（论文）】

PAGEPAGE9《望乡词》的艺术特征及演唱教学研究目录TOC\o"1-4"\h\u18426绪论 426193一、艺术歌曲《望乡词》简介 524763（一）艺术歌曲简述 52317（二）陆在易个人简介 55780（三）《望乡词》的创作背景 513052二、艺术歌曲《望乡词》的艺术特征分析 617787（一）曲式结构 629386（二）旋律发展 610405（三）音色风格 718733（四）情感内容 728413三、艺术歌曲《望乡词》的演唱教学分析 915939（一）艺术歌曲《望乡词》的演唱分析 9188181.演唱气息的把握 9192022.咬字吐字的技巧 10290493.情感表达的处理 1132543（二）艺术歌曲《望乡词》的教学分析 1333941.直观性教学 13202322.循序渐进教学 13206963.因材施教教学 134848总结 1524383参考文献 16

绪论（一）研究背景上个世纪二三十年代，艺术歌曲引入中国，我国的作曲家们开始尝试了对艺术歌曲作品的创作。但由于受到西方艺术歌曲内容形态的影响，在具体的作品创作上，国内作曲家们还是过多的拘泥于形式，较少考虑歌曲的传唱度，使得这一时期的艺术歌曲并没有得到很好的普及推广，更多的只是在少数知识分子之间流传。自此之后，作曲家们开始了对艺术歌曲民族化和民俗化的思考，而雅俗共赏则成为了我国作曲家艺术歌曲创作的努力目标。而对于当代作曲家而言，所需要做的不仅是对现阶段作品创作内容思想的创新，还需要从前人的作品中找寻经验，查缺补漏，互补共进。因此，本文研究内容的展开正是基于对艺术歌曲发展的思考，以艺术歌曲《望乡词》作为研究对象，为艺术歌曲《望乡词》实践演唱和教学活动开展提出一定的思考。（二）研究目的本文对于艺术歌曲《望乡词》的研究展开，以个人的实践所学经验作为基础，通过对艺术歌曲《望乡词》艺术特征和演唱教学的分析，在深入体会作品艺术魅力的同时，也希望能够为作品的演唱活动提供一定的内容参考。（三）研究意义本文对于艺术歌曲《望乡词》的艺术特征和演唱教学分析研究，其意义主要体现在两个方面：（1）理论意义：本文研究内容的展开能够从艺术特征及演唱教学研究层面，为《望乡词》相关研究内容提供一定的理论参考意义；（2）实践意义：作为一部具有代表性的艺术歌曲，通过对《望乡词》研究的展开，能够为歌曲的实践演唱教学活动开展提供一定的实践指导意义。一、艺术歌曲《望乡词》简介（一）艺术歌曲简述艺术歌曲，由18世纪末的欧洲抒情歌曲演变而来。在那一时期，抒情歌曲凭借着其强烈的抒情表现效果，得到了人们的推崇，盛极一时，并对当时西方的音乐艺术发展产生了深刻影响，后来人们将这一时期的抒情歌曲通称为艺术歌曲。这一时期具有代表性作品诸如《致月夜》、《摇篮曲》以及《夏夜》等，流传至今仍被人们传唱的优秀艺术歌曲。上个世纪二三十年代，艺术歌曲引入中国，我国的作曲家们开始尝试了对艺术歌曲作品的创作。尽管受到西方艺术歌曲内容形态的影响，在具体的作品创作上，国内作曲家们过多的拘泥于形式，但仍创作了一系列诸如《春游》、《问》、《玫瑰三愿》以及《嘉陵江上》等优秀的艺术歌曲作品。因此，从艺术歌曲的音乐表现上来看，它歌词创编多是以著名的诗歌作为素材，然后通过采用音乐艺术的表现手法，赋予作品极强的曲调表现力，具有极强的抒情感染效果，同时也凸显出作曲家优雅的艺术情趣。（二）陆在易个人简介陆在易，我国著名的作曲家，一生创作了众多优秀的声乐作品。他的作品所涉及到的音乐体裁非常多，从合唱作品《雨后彩虹》，到艺术歌曲《望乡词》，再到交响小品《南国抒怀》等，多个体裁下的音乐作品创作都取得了傲人的成绩。在他的作品中，人们能够很明显的看到其强烈的人文关怀意识，且作品内容多是以表达内心对祖国的热爱，对人民的热爱之情为主，具备着浓厚的民族声乐特点。（三）《望乡词》的创作背景艺术歌曲《望乡词》的创作是以右任老先生的词作品《望大陆》为素材。作为右任老先生晚年在台湾创作的一首词，作品不仅表达了右任老先生身处异乡的思乡之情，还表达老先生对祖国大陆的浓浓爱意。而作曲家陆在易在读到老先生的词作品《望大陆》后，便被老先生浓烈的爱国之情所感动，于是便创作了这首男中音独唱作品《望乡词》。从《望乡词》的词内容来看，为了延续原著词的情感内容，整首词极大程度上保留了《望大陆》的词内容，展现了老人希望自己死后能葬在高山之上，远望大陆，以及自己不能在去世前看到大陆的悲凉痛苦之情。二、艺术歌曲《望乡词》的艺术特征分析（一）曲式结构艺术歌曲《望乡词》在曲式结构上属于典型的二部曲式，主要分为前奏部分、歌曲A段、连接部分、歌曲A1段以及尾声部分。引子AB连接A，B,尾声（1-12）（13-29）（30-39）（40-47）（48-63）（64-75）（76-83）D羽F宫D羽F宫D羽表1《望乡词》曲式结构图第1到第12节是歌曲的引子部分，曲调以D羽调进行展开，渲染悲伤的情绪，为后面乐曲的内容展开做铺垫；第13小节到29小节是歌曲的A段部分，在曲调上从引子部分的D羽调编为F宫调进行展开，使得音乐色彩的表现上变得鲜明起来；第30小节到底39小节是歌曲的B段部分，乐曲进行到这里将曲调继续落回D羽调式，在乐曲的情感表现上由明亮转为低沉；第40小节到第47小节是乐曲的连接部分，内容的展开以哼鸣作为主要方式，在乐曲情感的表现上主要是刻画出了一位思乡老人的悲叹之情；第48小节到第63小节是乐曲的A，，内容情感上完全再现A段；第64小节到第75小节是乐曲的B,部分，与A，同属于再现部分，乐曲的情感在这里形成爆发点；第76小节到第83小节是乐曲的尾声部分，为B,部分高潮做缓解性收尾，为全曲留下意犹未尽的韵味。（二）旋律发展艺术歌曲《望乡词》的旋律表现尤为苍劲有力，能够很好的与听众形成情感的共鸣。结合作品的旋律发展来看，在前奏部分，作者主要使用的是震音技法，配合以大幅度的强弱变化，在旋律表现上由激烈的爆发转向于减缓的停止，给人以戛然而止却又风雨欲来之感；从乐曲的第11节开始，乐曲的旋律整体较为缓慢，所刻画的感情氛围为忧伤低沉之情，为演唱情感的表现做铺垫；到了乐曲的第17节，乐曲的旋律从低沉慢慢变高，旋律表现上逐渐增强，这种增强发展到第30小节时，达到了乐曲的第一个小高潮；过渡部分结束后，紧跟着便是48小节之后的内容，旋律的表现整体犹如波浪一样刻划出连绵不断之感，强弱共进；到了乐曲的第63小节之后，情感的递进使得旋律逐渐紧凑起来，一股浓烈的爱国之情迎面扑来；这样的旋律发展形式一直持续到74小节进入乐曲尾声之后，通过引入三连音演奏，使得旋律逐渐变得平均且缓慢起来，在袅袅余音之中结束全曲。（三）音色风格乐曲音色是乐曲曲式、曲调、旋律以及情感的集中表现。《望乡词》是典型的二部曲式，乐曲的后半部分是前半部分的再现，因此，本文对于乐曲音色风格特点的分析主要从第一部分进行展开，具体内容如下：乐曲的前奏第1到12小节，向人们展现的是作者远离大陆，与大陆隔海相望的苍凉无奈，通过运用D羽调的主和弦，配合和弦外音，使得整体的音色表现给人一种朦胧迷雾之感；乐曲的第一段13-20小节，在歌词内容上表现的是一种故乡远离之情，在音色的表现上是模糊暗淡的。乐曲的第三段21-29小节部分，在历经前面的情感过渡之后，老人的情感逐渐变的浓烈起来。在“痛哭”两字部分卡住重音，增加了音色的浓度，将悲痛欲绝的情感刻画的尽致淋漓。乐曲的第三段30-39小节部分，乐曲的情感经过前面两段的铺垫已经被彻底激发了出来，在这一段的演唱过程中，演唱者需要将声音全部打开，保持音色的浓度，并逐渐将音色的亮度进行增加。（四）情感内容结合《望乡词》情感内容来看，作品的情感内容主要是分为三段，借助于诗词语句的表现形式，来抒发出作者内心远离家乡后对祖国的浓浓爱国情怀。谱例3-1第一节如谱例3-1所示的前两句部分，简短的两句便向人们刻画了一位远离故土思念大陆的老者形象，表达了自己想要死后葬在高高的山上，能够看到自己的故乡。而紧接着表达的便是自己没办法看到大陆的无奈和悲凉；谱例3-2:第二节如谱例3-2所示的第二句和第三句，通过与第一节的第一句形成歌词的重复，使得乐曲的情感得到再次加强，而这份情感发展到第二句时变得更加强烈起来，“只有痛哭”，不仅表现出自己离开大陆的凄凉，还表达出自己致死都不能魂归大陆的悲痛和无奈；谱例3-3:第三节如谱例3-3所示的第一句部分，借用了北朝民歌的歌词内容，并引入了“国之殇”的字词，在带领人们领略草原美丽自然风情的同时，并表达出国家被分裂为两地的深痛遗憾，潜在表现自己对祖国统一的热切期盼。三、艺术歌曲《望乡词》的演唱教学分析（一）艺术歌曲《望乡词》的演唱分析1.演唱气息的把握在演唱《望乡词》时对于演唱气息的处理同样需要需要结合作品内容和情感来展开。以歌曲b段的演唱气息处理为例，歌词内容如谱例4-1。这一段内容的情感表现可以算得上是作品的高潮部分，在经过前面的铺垫之后，演唱到这里的力度用“f”进行展开，需要演唱者在演唱时吸开横膈肌，声音表现出一种情感饱满的力量之感。同时需要保证气息的稳定，在高位置的部分做到咬字吐字的清晰，并进一步在“有殇”这两个字处做到自然的气息弱化处理，构建出一种意犹未尽的叹息之感。谱例4-1:歌曲的连接部分是从第40小节到第47小节部分，这一部分的演唱气息要求平稳，主要是以哼鸣的方式来呈现，在艺术的演唱表现上独具风格。如谱例4-2所示：谱例4-2:在演唱连接部分时，所采用的是P力度轻声哼唱的方式，将内心的情感蕴含在低沉的哼鸣中，用“呣”来进行演唱的展开。在气息的处理上，需要演唱者能够结合这一句的情感状态，对气息作下沉处理，保持气息的平稳和流动性，以保证声音表现的连贯性。同时，在唱到哼鸣点时，需要将声音保持在一个相对高位置上，给人一种陷入回忆之感。2.咬字吐字的技巧在演唱《望乡词》时，对于咬字吐字的把握需要配合歌曲的情感来展开。如歌曲A段的咬字吐字为例，A段是从第13小节到第29小节部分，在曲调上从引子部分的D羽调编为F宫调进行展开，情感表现上是一种故乡远离后的悲痛之情。这一段的歌词共有两句，如谱例4-3所示。在唱到“故乡不可见兮”进行了重复，曲调的情感开始逐渐向下沉，并在最后的“永不能忘”这句将重音咬在“忘”字上。因此，具体的演唱展开，需要重点保证声音的平稳性，在“故”字就咬在高位置，然后随着“故乡不可见兮”进行下沉，增强前后的情感对比，将老先生那种对祖国的热爱，和期盼祖国能够统一的美好夙愿之情，刻画的尽致淋漓。谱例4-3:A段第二部分的歌词内容如谱例4-4所示。老先生的情感进展到这里，由对故乡的“小家”之情进一步扩展到“大家”的祖国之情，对应的情感色彩变的明亮浓烈起来。在演唱“大陆不可见兮”重复部分时，需要带有叹息的情绪露出，咬字强度比上一句更夸张。然后在最后一句“只有痛哭”部分，要将“只有”的无奈之感，和“痛哭”的悲痛之情表现出来，对“痛”字进行渐升音调的强化处理。谱例4-4:3.情感表达的处理艺术歌曲《望乡词》情感表达具备着一定的抒情效果和较强的感染力，在演唱情感处理上，也就需要演唱者能够实现个人情感的带入，理解作品情感并带入到演唱中。首先，以歌曲a1段为例，a1段是从第48小节到第63小节部分，是a段的再现部分，如谱例4-5所示。这一段演唱的展开是以一小段的伴奏音乐作为铺垫，在旋律和情感上进行自然的过渡，配合人声的伴唱，来将情感进行进一步的升华。谱例4-5:演唱者想要表现出这一部分的情感，就需要从第48小节开始酝酿自己的情绪，在舞台表现上，将双手缓慢的打开，身体向后退，眼神传达上表现出深邃的眺望之感，注意眼神的情感传达。在进入第56小节之后，“噢”需要mp力度进入演唱，并进行声音的加强处理，刻画出老先生激动的情绪。整体所表现出来的还是，离家思乡的故土热恋之情。其次，在歌曲的b1段，第64小节到第75小节部分。到了乐曲这一部分之后，乐器的旋律变的紧凑起来，达到全曲的高潮部分，更多注重对老先生内心情感的宣泄，内容如谱例4-6所示。谱例4-6:演唱进入这一部分时，整首曲子的情感基调已经被推向了高潮，老先生的内心的情感已经如同火山一样强烈的爆发了出来。在情感的表现上，需要演唱者能够将“野”“茫”这两个字的音色唱满，做到色彩的浓郁。然后在后续歌词的跟进上，要做到咬字有力，注意力度的变化。此外，在唱到“殇”字时，要结合作品的滑音处理，在前段部分情绪爆发之后，在这里做到减弱的滑腔处理，将情绪慢慢的放平淡。此外，在歌曲的尾声部分，内容上是对“山之上，国有殇”进行二次重复，歌曲到了这部分，情感已经开始慢慢的走向收尾。因此在唱到这一句时，并不是以唱的形式进行展开，而更多的表现为说。在情感的表现上，需要演唱者体会到那种情感爆发后的低沉情绪，将内心对故土的思念、对祖国未统一的遗憾、对家乡未亲近的悲痛，熔化为一句有感情的语言，缓缓的吐露出来。（二）艺术歌曲《望乡词》的教学分析1.直观性教学直观性教学主张教学活动需要以真实实物作为载体，引导他们在实践探索中发展思维想象，以实现对知识内容的全面掌握。因此在教学艺术歌曲《望乡词》时，就可以根据学习进度设计一些即兴伴奏演唱活动，学生获得实践机会的同时，也进一步起到科学示范作用，引导学生自主发现学习过程中存在的不足，实现个体音乐学习的不断成长与进步。以作品的演唱情感教学为例，很多学生在接触这部作品时，如果仅凭借歌词内容，是很难体会到作品的主题情感。而想要学生的演唱获得声情并茂的听觉效果，就需要引导学生走进作品去真实感触作品的主题情感内容。因此，可以采用直观性教学的方法，教师层面可以事先收集有关艺术歌曲《望乡词》的创作背景素材，制作成为多媒体课件，不仅让学生听到，还要让学生看到。同时，教师层面还可以通过播放优秀演唱家演唱的视频音频，让学生更加直观的感受和体会作品的情感内容。2.循序渐进教学循序渐进式教学活动的展开，注重教学内容的科学有序逐步深化。结合艺术歌曲《望乡词》的演唱教学实践，循序渐进式教学可以遵循以下顺序：先是带领学生熟悉歌曲的创作背景和艺术影响力；其次是带领学生熟悉作品的歌词内容、旋律、节奏等内容，实现对作品的全面且深入了解，为演唱展开奠定基础；最后则是以领唱、试唱等形式，让学生在实践中实现对歌曲演唱的全面把握，获得良好的演唱表现效果。当然，循序渐进教学模式的实践，教师需要注意对每个环节的主导。如在学生熟悉作品的阶段，教师更应该在课前做好大量的资料准备，去收集与艺术歌曲《望乡词》有关的研究内容、资料文献以及演唱教学音频视频，结合课堂教学目标进行梳理。而在演唱技术教学阶段，则需要教师注意发现学生演唱容易出现的咬字吐字、气息把握问题。如在“永不能忘”这句的咬字上，重音应该咬在“忘”字上，而初学者可能会出现咬字头不准的问题，将“永不能忘”唱成“永不能浪”。而这也就需要教师层面能够针对问题，去强化对学生唇音、齿音、牙音以及喉音教学。3.因材施教教学“因材施教”教学理念作为一种以学生个体认知水平、学习能力、兴趣状态以及自身素质为基础，在尊重个体差异性的前提下，为每位学生制定针对性培养计划的教学理念。学生们在学习过程中，会反映出一些对于学习歌曲存在的不足之处，例如歌曲中36至39节中“山之上，国有殇”，算的上是作品的高潮部分，演唱到这句的时候力度就需要更加的准确。有些同学通过学习可以较快的掌握歌曲的情绪和演唱状态，有部分同学则不能较好的掌握这首歌曲所需的情绪和演唱状态，当产生学习差异时，就需要教师更加细致的教导学生，让学生在演唱前反复训练呼吸，呼吸开横膈肌，力度用“f”进行展开，在气息稳定的同时，咬字要做到清晰，演唱到“有殇”两个字做到自然的气息弱化处理，从而演唱出歌曲中一种意犹未尽的叹息之感。通过在音乐教学课堂中运用这一教学理念，一方面是能够充分尊重学生，让学生感觉到课堂学习的轻松、愉悦以及被关注，提高学生的课堂主体意识，另一方面则能够做到针对性教学，使得每一位学生的特长都能够得到良好发挥，促进学生的素质发展。因此在进行艺术歌曲《望乡词》课堂教学时，通过考虑到不同学生个体的生理和心理发展状态，采取合适的方法，根据学生的性格、资质、兴趣以及学习规律进行音乐教学的因材施教，是增强课堂教学效果的关键所在。总结综上所述，艺术歌曲《望乡词》的创作不管是音乐内容，还是音乐风格，都已经发展成熟，并在我国音乐艺术领域中具有一定的代表性。通过研究不难发现，艺术歌曲《望乡词》的创作成功之处在于，它是以诗词作为素材，以时事作为背景，以个人爱国情感作为主基调，通过融合艺术歌曲和民族音乐的艺术表现手法，使得整体的作品表现不仅具备着艺术歌曲的艺术性，还有着作品情感的通俗共鸣性，具有极强的传唱度。而结合上文研究内容的展开，本文认为，艺术歌曲作