2025-2026学年赣美版（2024）小学美术二年级上册（全册）教学设计（附目录P126）

赣美版(2024)小学美术二年级上册(全册)教学设计1云上梯田2山水相映3高山流水第二单元中秋月儿圆4月饼庆团圆5玉兔送吉祥6花灯照万家7远古陶器8生动的陶俑9泥塑校园第四单元我爱我家10今天我当家11我来做“美食”12书桌巧美化13我的姓名牌14艺术档案袋15创意课程表16编斗笠17井冈山下种南瓜18多彩的民族头饰19各族娃娃手拉手20八方来客聚一堂全册教学设计第一单元山水好风景1云上梯田《云上梯田》是2025年秋新教材赣美版(2024)小学美术二年级上册第一2.教学难点条美、色彩美和深厚的文化内涵，适合引导学生观察、欣赏与创作，从而提升他们的美术核心素养。1.生活化导向：紧密联系学生生活经验，将梯田这一相对陌生的景观与学生熟悉的自然场景、农耕活动相联系，降低理解难度，增强学习主动性。2.实践性优先：考虑到二年级学生好动、爱动手的年龄特征，设计丰富的实践活动，让学生在亲身体验中掌握梯田绘画技巧，提升美术表现能力。3.文化性渗透：巧妙地将梯田背后的农耕文化、劳动人民的智慧融入教学，避免生硬说教，使学生在审美与创作过程中自然地理解和感受文化内涵。4.趣味性支撑：运用色彩鲜艳的图片、生动的视频以及有趣的互动环节，激发学生兴趣，保持课堂参与度，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。1.文化理解：了解梯田的分布地区、形成原因及背后蕴含的农耕文化，知道梯田是人类适应自然、改造自然的智慧结晶。2.审美感知：敏锐观察梯田的层次线条、色彩变化以及在不同季节、光影下的独特美感，提升对自然景观的审美感知能力。3.艺术表现：熟练掌握梯田绘画的基本构图方法，运用流畅的线条表现梯田层次，合理搭配色彩展现梯田特色，创作出具有一定美感的绘画作品。4.创意实践：在绘画中大胆发挥想象，添加人物、农作物、动物等元素，丰富画面内容，展现个性化创意。引导学生精准观察梯田的层次线条与色彩变化，形成深刻的直观感受。扎实掌握梯田绘画的基本构图，学会用线条表现梯田层次，用色彩体现其帮助学生运用线条准确呈现梯田的层次递进关系，实现线条的流畅与自然指导学生合理搭配色彩，细腻表现梯田在不同情境下的色彩变化，避免色彩冲突。播放一段云南元阳梯田的航拍视频，视频中阳光洒在层层叠叠的梯田上，波光粼粼，十分壮观。播放结束后，提问学生：“小朋友们，刚刚我们看到的这么漂亮的地方，知道是什么吗?它看起来像什么呀?”引导学生积极发言，有的学生可能会说像楼梯，有的会说像一片片的台阶等。教师接着介绍：“小朋友们说得都很对，这就是梯田。它是农民伯伯在山坡上开垦出来的农田。因为山坡高低不平，农民伯伯就顺着山势，修成了一级一级的田埂，这就成了我们看到的这么壮观的梯田。梯田可不只是用来种庄稼的，它还藏着农民伯伯们的大智慧，而且很多梯田都已经被列为世界文化遗产啦!今天，老师就带大家一起走进这美丽的《云上梯田》。”设计意图：通过震撼的航拍视频，迅速抓住学生注意力，激发他们的好奇心和探索欲。提问环节鼓励学生积极思考与表达，为后续教学营造活跃氛围。介绍梯田的相关知识，让学生对梯田有初步认识，顺利引入课题。2.探究新知展示一系列不同季节(春天绿油油、夏天金黄、秋天五彩斑斓)、不同时间 (清晨云雾缭绕、中午阳光直射、傍晚余晖映照)的梯田图片。引导学生观察并提问：“小朋友们，仔细看看这些图片，梯田的线条是怎么样的呀?不同时候的梯田，颜色一样吗?”组织学生进行小组讨论，四人一组，分享自己观察到的梯田线条和色彩特点。教师巡视各小组，倾听学生发言，并适时给予指导和鼓励，比如：“你观察得真仔细，再看看线条的走向是不是有什么规律呢?”讨论结束后，请几个小组代表发言。有的小组可能会说梯田的线条弯弯的，一层一层的；有的小组会说春天的梯田是绿色的，秋天的是黄色和红色的。教师总结：“小朋友们都有一双善于发现美的眼睛!梯田的线条层层叠叠，非常整齐有规律，就像是大地谱写的美妙乐章。而且不同季节、不同时间，梯田的颜色也会变魔术哦，春天生机勃勃是绿色的，夏天成熟了可能是金黄的，秋天丰收的时候就变得五彩斑斓，美极了!”设计意图：多样化的梯田图片让学生全面直观地感受其线条与色彩变化。小组讨论培养学生的合作交流与表达能力，教师的巡视指导确保讨论有序且深入。最后的总结帮助学生梳理观察结果，加深对梯田视觉特征的理解。3.技法学习教师在黑板上示范梯田的绘画构图方法。先用铅笔轻轻地勾勒出梯田的大致轮廓，从画面底部开始，画出一条条弯曲的线条表示田埂，线条要有长有短，体现出梯田的错落有致，同时注意近大远小的透视关系，比如靠近画面下方的田埂画得宽一些、长一些，越往上越窄越短。边画边讲解：“小朋友们，看老师画的时候，线条要尽量画得流畅哦，就像你们平时画弯弯的小路一样。”接着用线条细化田埂，表现出梯田的层次递进。在两条田埂之间，再画一些小的辅助线，让梯田看起来更有立体感。示范过程中强调：“大家画的时候，线条之间的距离要差不多，这样梯田才会整整齐齐的。”然后根据想表现的季节选择合适的色彩。如果是春天，用绿色的彩笔给梯田上色，先涂浅色的绿表示远处的梯田，再用深色的绿涂近处的，体现出层次如果是秋天，用黄色、橙色等表现金黄的稻穗涂色要均匀，不要涂到田埂外面去啦，就像给小房子上色一样，要把每个地方都涂得美美的。”学生在自己的画纸上跟随教师进行简单的线条练习和色彩尝试。教师巡视，及时纠正学生的握笔姿势和绘画问题，比如有的学生线条画得太僵硬，教师可以说：“宝贝，线条放松一点，轻轻地画，就会很流畅啦。”对于色彩选择不合理的学生，给予建议：“你看春天的梯田是不是绿色更合适呀，我们可以试试换一下颜色。”设计意图：教师的现场示范直观清晰，让学生明确绘画步骤与技巧。边画边讲解，突出重点与难点，学生跟随练习能及时巩固所学。教师的巡视指导关注到每个学生的学习情况，因材施教，确保学生掌握基本技法。4.创作实践布置创作任务：“小朋友们，现在轮到你们大显身手啦!请根据自己对梯田的观察和喜欢，创作一幅《云上梯田》的绘画作品。你们可以选择自己最喜欢的季节或者时间的梯田来画，还可以在画面里加上农民伯伯在田里劳作、各种各样的农作物，或者天上的云朵、飞翔的小鸟，让自己的画更加丰富、更有创意!”学生开始创作，教师在教室里巡回指导。对于绘画速度较快的学生，鼓励他们添加更多细节，比如给农作物画上表情，给云朵画上形状；对于遇到困难的学生，给予具体帮助，如帮助他们确定画面构图，选择色彩搭配。例如，有学生不知道怎么画农民伯伯，教师可以在旁边简单示范一下人物的基本形状：“你看，农民伯伯的头可以画个圆圆的，身体像个长方形，再画上胳膊和腿，他们正在开心地劳动呢。”设计意图：明确的创作任务给予学生充分的发挥空间，激发他们的想象力与创造力。教师的巡回指导能及时解决学生创作中的问题，保证每个学生都能顺利完成作品，增强他们的自信心与成就感。选取部分学生的作品，用展示架展示在教室前面。邀请作品的作者上台，向大家介绍自己的作品，分享创作思路和感受。比如有的学生可能会说：“我画的是秋天的梯田，因为秋天的颜色最好看了。我还画了农民伯伯在收割庄稼，他们很辛苦，但是很开心。”组织其他学生进行评价，从线条运用、色彩搭配、创意表现等方面进行点评。教师引导学生：“小朋友们，我们来听听这位同学的介绍，然后看看他的画，线条画得怎么样呀?颜色搭配得好看吗?你最喜欢他画里的哪个地方?还有没有什么地方可以画得更好呢?”鼓励学生大胆表达自己的看法，有的学生可能会说：“我觉得他的线条画得很直，很整齐，但是颜色可以再涂得均匀一点。”“我很喜欢他画的小鸟，很可爱，要是再多画几只就更好了。”教师对学生的作品进行总结评价，肯定学生的努力和进步。强调在创作中体现出的对梯田美的感知和对农耕文化的初步理解，比如：“小朋友们都画得太棒了!从大家的画里，老师看到了你们眼中美丽的梯田，有的同学线条用得特别好，把梯田的层次表现得很清楚；有的同学色彩搭配得非常漂亮，让人一看就喜欢；还有的同学加了很多有趣的创意，把梯田的故事都画出来了。老师为你们的作品感到骄傲!希望大家以后继续保持对大自然和传统文化的热爱，画出更多更美的画!”设计意图：作品展示为学生提供了展示自我的平台，增强他们的自信心。学生的相互评价培养了他们的审美能力与批判性思维，学会从不同角度欣赏作品。教师的总结评价全面且积极，鼓励学生继续探索与创作，提升美术素养。六、课堂小结1.教师带领学生回顾本节课的内容：“小朋友们，今天我们一起走进了美丽的《云上梯田》。我们看到了梯田层层叠叠的线条，就像大地的指纹一样独特，还欣赏了它在不同季节、不同时间变魔术般的色彩变化。我们学会了用线条和色彩来画梯田，很多同学都画出了非常漂亮的作品。谁能来说一说，画梯田的时候，线条要注意什么呀?”请一位学生回答，学生可能会说线条要流畅、有规律。2.再次强调梯田背后蕴含的农耕文化和农民智慧：“小朋友们，别忘了梯田可是农民伯伯用辛勤的劳动和聪明的智慧创造出来的，它不仅是种庄稼的地方，还是我们国家的文化宝贝。我们要珍惜农民伯伯的劳动成果，也要保护好这些美丽的梯田。”3.布置课后任务：“回家之后，小朋友们可以和爸爸妈妈一起在网上或者书本里找一找更多关于梯田的资料，看看不同地方的梯田有什么不一样的特色，下节课我们一起分享。”4.设计意图：课堂小结帮助学生梳理本节课重点知识，巩固所学。强调文化内涵，培养学生对传统文化的尊重与热爱。课后任务拓展学生学习空间，鼓励他们自主探索，为下节课的学习做铺垫。一、设计理念1.以学生为中心：充分关注二年级学生对世界充满好奇、想象力丰富的特点，结合他们已有的生活经验和认知水平，引导学生主动观察、感受山水之美，鼓励学生大胆表达自己对山水的独特见解和感受，培养学生的自主学习能力。清脆鸟鸣声等音效，创设逼真的山水情境，让学生仿佛身临其境，沉浸在山水之美中，提高学生的学习兴趣和参与度。3.体验式教学：安排学生亲身观察校园内的小池塘、假山等类似山水的场景，组织学生进行户外写生，让学生在实际观察、绘画等活动中，亲身体验山水的形态、色彩、光影变化，培养学生的观察力、想象力和创造力。4.多元化评价：采用教师评价、学生自评、学生互评等多种评价方式，对学生的学习过程和成果进行全面评价。不仅关注学生的绘画技巧，更注重学生在学习过程中的参与度、创新思维、情感表达等方面，鼓励学生积极参与学习，增强学生的自信心和学习动力。二、核心素养目标1.审美感知：引导学生观察山水的形态、色彩、纹理等特征，感受山水的自然之美，提高学生对美的感知能力和审美情趣。让学生学会欣赏不同风格的山水绘画作品，理解作品中所表达的意境和情感，提升学生的艺术鉴赏能力。2.艺术表现：教授学生简单的绘画技巧，如用线条表现山峦的轮廓、用色彩渲染山水的氛围等，让学生能够运用所学技巧，创作表现山水相映主题的绘画作品，提高学生的绘画表现能力。鼓励学生尝试运用不同的材料和方法，如水彩、彩铅、油画棒、拼贴等，表现山水相映的画面3.创意实践：通过启发学生的想象力，让学生在绘画中融入自己的独特想法和创意，如想象山水间的神秘生物、奇妙建筑等，创作出富有个性的山水作品，培养学生的创新思维和创意实践能力。组织学生进行小组合作创作，共同完成一幅大型的山水画卷，培养学生的团队协作能力和沟通能力。4.文化理解：介绍中国传统山水画的历史和文化背景，让学生了解山水画在中国文化中的重要地位，增强学生对本土文化的认同感和自豪感。引导学生从不同文化的角度欣赏山水，拓宽学生的文化视野，培养学生尊重多元文化的意识。三、教学重难点(一)教学重点1.引导学生仔细观察山水的特点，包括山的形状(如高耸的山峰、连绵的山脉、圆润的山丘等)、水的形态(如平静的湖面、流动的溪流、奔腾的瀑布等)、山水的色彩(如青山的翠绿、碧水的湛蓝、晚霞映照下山水的多彩等)。2.教授学生简单且适合二年级学生的表现山水相映的绘画技巧，如用流畅的曲线表现河流，用长短、疏密不同的线条表现山峦的起伏和纹理，用渐变的色彩表现山水的远近和光影变化。3.让学生学会在绘画中合理安排山水的位置和比例，突出山水相映的主题，营造出和谐的画面美感。(二)教学难点1.如何引导学生捕捉山水的独特之处，并将自己对山水的感受和理解通过绘画生动地表现出来，使作品具有感染力和个性。2.帮助学生掌握好绘画技巧的运用，避免出现线条生硬、色彩搭配不协调、画面布局混乱等问题，让学生能够熟练地运用所学技巧创作出生动、美观的山水相映作品。3.培养学生的创新思维，鼓励学生突破常规，在作品中展现出与众不同的创意和想法，而不是简单地模仿范例。四、教学准备1.多媒体课件，包含大量高清的山水风景图片(如桂林山水、黄山云海、九寨沟水景等)、优美的山水视频(如展现四季山水变化的视频、不同天气下山水景色的视频)、山水相关的音乐(如古筝曲《高山流水》、二中国传统山水画作品(如范宽的《溪山行旅图》、黄公望的《富春山居图》等)。2.绘画工具，为每位学生准备画纸、水彩笔、油画棒、彩铅、水彩颜料、调色盘、画笔等。3.其他材料，准备一些彩色卡纸、皱纹纸、剪刀、胶水等，用于学生尝试拼贴等不同创作方式。4.展示道具，准备展示架或展示墙，用于展示学生的作品。五、教学过程(一)导入1.播放一段充满山水美景的视频，视频中展现了青山连绵、绿水悠悠、瀑布飞泻、云雾缭绕等壮观景色，同时播放轻柔舒缓的古筝曲《高山流水》,营造出优美的氛围。2.视频播放结束后，教师提问：“小朋友们，刚刚我们看到的视频美不美呀?谁能说一说你在视频里都看到了哪些美丽的景色?”鼓励学生积极举手回答，分享自己的观察和感受。3.邀请几位学生回答问题后，教师进行总结：“同学们都观察得非常仔细，视频里有那么多美丽的山水景色。我们生活的地球上，有着各种各样神奇而美丽的山水风光，它们有的雄伟壮观，有的秀丽婉约，每一处都有着独特的魅力。今天，老师就带大家一起走进山水的世界，去发现和描绘山水相映的美丽画面。”从而引出本节课的课题——《山水相映》。(二)新授1.展示教材中几幅具有代表性的山水图片，引导学生仔细观察。教师提问：“小朋友们，现在我们来看教材上的这些山水图片，大家看看这些山都有什么形状呀?”邀请学生上台，用手指在图片上指出山的形状。学生可能会回答：“有的山是尖尖的，像三角形”“有的山是圆圆的”“有的山是教师对学生的回答进行肯定和补充，总结山的常见形状有三角形、圆形、梯形等，不同形状的山给人不同的感觉，尖尖的山显得高耸险峻，圆圆的山则较为柔和亲2.继续引导学生观察水的特点，教师问：“那图片里的水又是什么样的呢?水的颜色有哪些?它是静止的还是流动的?”学生观察后回答：“水是蓝色解水的颜色会因光线、周围环境等因素而变化，常见的有蓝色、绿色、透明等，水的形态有平静的湖面、潺潺的溪流、奔腾的瀑布等，不同形态的水也有着独特3.展示一幅中国传统山水画作品，如清代画家石涛的《山水清音图》,引导学生欣赏画家是如何表现山水的。教师提问：“同学们，我们再来看看这幅古代画家画的山水，和我们刚才看的照片有什么不一样?画家是用什么来画山和水的?”学生可能会发现画家是用笔墨来画的，山的线条很有变化，水是用留白等方式表现的。教师讲解中国传统山水画运用笔墨的浓淡、干湿、疏密来表现山水的远近、虚实和质感，让学生感受传统山水画独特的艺术魅力和意境。(三)示范创作1.教师在黑板上或通过投影仪进行示范绘画。首先，用铅笔轻轻地勾勒出山的轮廓，边画边讲解：“我们先画远处连绵的山脉，线条要画得长一些、流畅一些，表现出山脉的起伏。大家看，像这样弯弯的线条，就可以画出山的形状啦。”画出几座不同形状的山峰，有高有低，有尖有圆。2.接着画近处的山，教师说：“现在我们来画近处的山，近处的山可以画得大一些，线条也可以更丰富、更粗一些，这样可以突出远近的对比。”用稍粗的线条描绘近处山的轮廓，并添加一些线条表现山的纹理。3.开始画水，教师拿起蓝色的水彩笔，说：“接下来画水，我们用蓝色来画这条小溪。小溪的线条要画得弯曲、流畅，就像水在流动一样。”沿着山的走势画出蜿蜒的小溪，并在小溪的边缘用波浪线表现水流的动感。4.示范给山水上色，教师讲解："我们给山上色，用绿色的彩铅或者水彩，从浅绿到深绿慢慢地涂，这样可以表现出山的立体感和层次感。水的颜色可以用蓝色，也可以加一点绿色，让它看起来更清澈。”边说边进行上色示范，展示色彩的渐变和过渡。5.最后，添加一些细节，如山上的树木、溪边的石头等，教师说：“小朋友们，我们还可以在山上画一些树，用不同形状的线条来画树干和树枝，再用绿色点上树叶。在溪边画一些石头，石头的形状可以是圆圆的、尖尖的，用灰色或者棕色来画。”通过示范，让学生了解如何通过添加细节使画面更加丰富生动。(四)学生实践1.布置作业任务：“小朋友们，现在轮到你们来创作啦!请大家以山水相映为主题，画一幅美丽的画。可以参考我们刚才看到的图片和老师的示范，也可以发挥自己的想象力，画出你心中最美丽的山水景色。在画的时候，要注意画出山和水的特点，合理安排画面的布局，用上我们今天学的线条和色彩的技巧哦。”2.学生开始创作，教师在教室里巡回观察，及时给予学生指导和帮助。对于遇到困难的学生，教师耐心地引导和启发，如“你可以先想一想山的形状，用什么样的线条来画会更好看呢?”“水的颜色你觉得用哪几种搭配会更漂亮?”对于有创意和想法的学生，教师及时给予肯定和鼓励，如“你这个想法真独特，画出来一定会非常有意思!”3.提醒学生在创作过程中注意色彩的搭配和画面的整洁，鼓励学生尝试用不同的材料和方法进行创作，如有的学生可以用水彩颜料表现山水的灵动，有的学生可以用彩铅画出细腻的质感，有的学生可以尝试用彩色卡纸进行拼贴创作。(五)作品展示与评价1.组织学生将自己的作品展示在展示架或展示墙上。邀请学生依次上台，拿着自己的作品向同学们介绍自己画的内容，如“我画的是春天的山水，山上有很多五颜六色的花，小溪里的水在欢快地流淌”“我画的是夜晚的山水，月亮照在湖面上，湖水闪闪发光”等。2.其他学生认真倾听介绍后，进行评价。教师引导评价的方向，如“你觉得他画的山的形状怎么样?”“水的颜色好看吗?”“画面的布局是不是很合理?”“你最喜欢他画中的哪个部分?”鼓励学生从不同角度进行评价，发现他人作品的优点，同时也可以提出一些自己的建议。3.教师进行总结评价，肯定学生们的努力和创意，对每一幅作品的优点都给予充分的赞扬，如“你的线条运用得非常流畅，把山的起伏表现得很生动”“你用的色彩特别鲜艳，让整个画面都充满了活力”“你的想象力真丰富，画出了这么独色彩搭配不够协调等，提出改进的建议，鼓励学生在今后的创作中不断提高。(六)课堂拓展1.展示一些用其他艺术形式表现山水的作品，如摄影作品、剪纸作品、手工模型等，拓宽学生的视野，让学生了解到可以通过多种方式来展现山水之美。教师说：“小朋友们，除了我们今天用画画的方式表现山水，还有很多其他的方法哦。大家看，这些摄影作品把山水的真实美景捕捉了下来，剪纸作品用独特的形状表现了山水，还有这些用彩泥、纸盒等材料制作的山水手工模型，也非常有趣。课后，大家也可以尝试用这些不同的方式来创作山水作品。”2.鼓励学生在课后继续观察身边的山水景色，如周末和家长一起去公园、郊外游玩时，仔细观察山水的变化，用相机、画笔或者文字记录下来，下节课和同学们分享自己的发现和感受。六、课堂小结1.与学生一起回顾本节课的主要内容，教师提问：“小朋友们，今天我们一起学习了《山水相映》,谁能说一说我们都学到了什么?”邀请几位学生回答，水有不同的颜色和形态。还学习了用线条和色彩来表现山水，并且自己动手创作了美丽的山水画作。大家都表现得非常棒!”2.强调大自然中山水的美丽和重要性，鼓励学生热爱大自然、保护大自然。教师说：“大自然中的山水给我们带来了这么多美的享受，我们要爱护大自然，不随意破坏山水环境，让这些美丽的景色永远都在我们身边。希望大家在课后也能继续用我们的眼睛去发现美，用我们的双手去创造美。”本课立足赣美版(2024)教材“山水好风景”单元核心要求，以“文化传承+趣味实践”为导向，遵循二年级学生具象思维为主、好奇心强的认知特点。通过《高山流水》的经典传说搭建文化桥梁，将传统山水画技法转化为“玩中学、做中悟”的实践活动。既注重引导学生感知山水自然之美与传统文化内涵，又通过简化的笔墨技巧、分层的创作任务，让学生在动手实践中积累美术经验，培养“观察—欣赏一表达—创造”的完整思维链，最终实现“审美感知、创意实践、文化理解”的核心素养落地。1.审美感知：通过欣赏教材中的山水画作品与自然实景图，能辨别高山与流水的视觉特征，感知“浓淡墨色”表现的层次感，说出自己喜欢的画面细节。2.创意实践：掌握“勾勒轮廓、皴擦纹理、点染色彩”的基础技巧，能运用画笔表现出有近远层次的高山、流动的流水，结合想象添加简单景物。3.文化理解：了解《高山流水》的知音传说，知道其是中国传统文化的重要符号，感受山水画中“山水寄情”的文化内涵。4.实践操作：能规范使用画笔、颜料等工具，在创作中尝试控制笔墨力度，养成整洁有序的创作习惯。三、教学重难点1.教学重点：掌握高山轮廓的勾勒方法与流水的线条表现技巧，能表现出景物的近远层次。2.教学难点：灵活运用浓淡墨色(或色彩深浅)表现山石的立体感与流水的动感，将想象转化为个性化的画面表达。四、教学过程1.故事激趣：教师播放《高山流水》传说动画片段(截取伯牙鼓琴、子期赏景的核心画面),提问：“同学们，动画里伯牙在弹奏音乐时，子期说他听到了‘高山’和‘流水’,你们见过真正的高山和流水吗?它们看起来是什么样子的?”(师生互动)学生自由分享生活中的山水见闻，教师结合学生回答板书关键词：“高山——高高的、有棱角”“流水——长长的、在流动”。2.教材初赏：出示赣美版教材《高山流水》课文开篇的山水画作品，引导观察："请大家翻开教材第X页，看看画家笔下的高山和流水和我们见过的有什么一样?又有什么特别的地方?”(师问生答)师：“画面里的山有什么不同?”生：“有的山离得近，看起来大；有的山离得远，看起来小。”师：“流水是用什么线条画出来的?”生：“弯弯的、长长的线条。”教师小结：“画家不仅画出了山水的样子，还用特别的笔墨让画面有了层次和动感，这就是中国山水画的魅力。今天我们就一起学习画《高山流水》。”3.设计意图：以传说故事激活兴趣，衔接教材作品建立“生活与艺术”的联结，通过具象提问降低观察难度，为后续技法学习铺垫认知基础。教师出示教材中的“工具准备”图解与“技法示范图”,逐一讲解："请大家看教材中间的图片，画山水需要这些工具——毛笔(或水彩笔)、画纸、颜料(教材推荐的安全国画颜料或水彩颜料)。画家画山时，先画了什么?又加了什么细节?”(师生互动)引导学生发现教材示范图的步骤：先画大轮廓，再画纹理，最后上色。教师板书：“画山水三步法：①勾轮廓②加细节③染颜色”。技法拆解一：画高山学“勾勒”与“皴擦”颜色、细节上有什么不一样?”(师问生答)师：“近山的颜色深还是浅?能看到石头的纹路吗?”生：“近山颜色深，有很多线条纹路；远山颜色浅，看不清纹路。”2.教师示范：对照教材技法图，分步示范：①勾勒轮廓：“用稍粗的线条画近山，像画‘大馒头’叠起来，顶部尖尖的，边缘有棱角；远山用细一点的线条，画得小一些、平缓一些。”②皴擦纹理：“近山用短线条横着或斜着画纹路(模仿教材中的‘皴擦’示意图),就像给山穿‘条纹衣服’;远山不用画纹路，保持干净。”(师生互动)学生跟着教师用手指在桌面“空画”,教师巡视纠正轮廓线条的走向，强调“近山要大而实，远山要小而虚”。3.小练习：学生在练习纸上尝试画一组近山和远山，教师展示2-3幅典型作品，对照教材图点评：“这位同学的近山轮廓很清晰，要是能加上短线条纹路就更像石头了；这位同学的远山画得很小巧，颜色再浅一点就更好了。”技法拆解二：画流水——学“线条”与“动感”1.特征分析：播放山间瀑布、小溪的短视频，提问：“流水在动的时候，线条是直的还是弯的?瀑布和小溪的水流样子一样吗?”小溪是弯弯的、绕着石头流的线条。”①瀑布：“从山顶往下画‘细长直线’,中间留一些空白，就像水流断开又连起来的样子(对照教材瀑布画法)。”像在流动。”(师生互动)教师带领学生做“流水手势操”:双手从上往下做“直线下落”模仿瀑布，做“曲线游走”模仿小溪，强化线条记忆。3.小练习：学生在刚才的山水轮廓旁添加流水，教师针对性指导：“画瀑布时线条要轻一点，不要太粗；小溪的曲线可以画得有疏有密，更有动感。”1.教材解读：出示教材中“浓淡墨色表现山石”的对比图，讲解：“画家画用深绿、浅绿画山，用深蓝、浅蓝画水。”2.示范引导：教师用深绿色涂画近山，边涂边说：“近山颜色要涂得实一些，边缘可以留一点空白显棱角；远山用浅绿轻轻涂，甚至只画轮廓不涂满。”再用深蓝色画小溪岸边，浅蓝色画溪水：“水的中间颜色浅，岸边颜色深，就像水变清了一样。”3.设计意图：紧扣教材图解分步拆解技法，将抽象的“皴擦”“层次”转化为学生可理解的“画条纹”“深颜色浅颜色”,通过“示范—模仿—小练习”的阶梯式设计，逐步突破重点难点，符合低年级学生的学习规律。(三)创意创作：画山水，表心意1.任务发布："请大家当小画家，参照教材中的范画，画一幅自己的《高山流水》。可以先画近山，再画远山，接着画流水，最后加上你喜欢的小景物，比如小亭子、小树、小鱼等。”同时出示分层创作提示卡(对应不同能力水平):基础层：画出有近远层次的高山和流水，用两种颜色区分。提高层：在基础上添加3种以上景物，尝试用色彩深浅表现立体感。创新层：结合《高山流水》的故事，画出伯牙和子期在山水间的场景。(1)工具使用：教师提醒学生“画笔蘸颜料要适量，不要滴在纸上”,示范如何用纸巾吸去多余颜料。(2)个性辅导：对能力较弱的学生，引导其对照教材示意图分步画；对能力较强的学生，提问：“你想让流水流到哪里去?可以加一些什么小动物让画面更热闹?”(3)文化渗透：播放轻柔的古琴曲《高山流水》,提醒学生：“就像音乐里有高低起伏，我们的画面也要有远近层次哦。”2.设计意图：通过分层任务兼顾学生差异，将教材范画转化为创作支架，同时融入文化元素与工具使用指导，既保证创作方向明确，又给予个性化表达空间。1.“山水画廊”展示：将学生作品贴在黑板上的“山水画廊”区域，教师引导："请大家当小评委，看看这些作品里，哪幅画的高山最有层次?哪幅画的流水最像在动?”(1)自评：请2名学生分享：“你画了什么?用了什么颜色画高山和流水?”(2)互评：“你最喜欢哪幅作品?为什么喜欢它的高山/流水?”(3)师评：教师选取典型作品点评，结合教材要求强调亮点：“这位同学像教材里的画家一样，用深绿色画近山、浅绿色画远山，层次特别清楚；这位同学画的瀑布用了细长的线条，特别有动感!”同时提出改进建议：“如果给远山再涂浅一点，层次会更明显哦。”3.文化升华：提问：“现在我们画了《高山流水》,还记得开头的故事吗?为什么画家喜欢画高山流水呀?”学生自由发言后，教师总结：“高山流水不仅是美丽的风景，更代表着珍贵的友情和对自然的热爱，这就是我们中国人‘寄情于山水’的文化传统。”4.设计意图：通过多元评价让学生学会欣赏自我与他人，将评价标准与教材要求、核心素养目标挂钩，同时回归文化主题，实现“技法评价”与“文化理解”的统一。五、课堂小结今天我们跟着赣美版教材的指引，完成了三件特别的事：一是听了《高山流水》的知音传说，知道了这是中国很有名的传统文化故事；二是学会了画山水的小技巧用勾勒、皴擦画高山，用曲线画流水，用深浅颜色表现层次：三是创作了属于自己的《高山流水》作品，把看到的、想到的风景画了出来。其实山水就在我们身边，比如公园的小山、小区的溪流，下次散步时，大家可以仔细观察它们的样子，说不定能发现更多可以画进作品里的细节。希望大家以后看到山水风景时，能想起今天的故事和画法，更能感受到自然与文化的美好。第二单元中秋月儿圆本次教学对象为小学二年级学生，该阶段学生具有以下特点：1.认知层面：已具备初步的生活观察能力，对中秋节吃月饼、家人团聚的习俗有一定生活经验，但对月饼背后的文化内涵、不同地域月饼的特色了解较浅。他们的思维以具象思维为主，对色彩鲜艳、造型可爱的事物兴趣浓厚，能够理解简单的美术造型方法，但在精细创作和创意表达上仍需引导。2.技能层面：已掌握基本的绘画工具(如彩笔、油画棒)使用方法，能画出简单的几何图形和常见事物轮廓，但在复杂造型的塑造、色彩的和谐搭配以及手工制作(如黏土塑形)的精细度上存在不足，需要教师通过示范和分步指导帮助其提升。3.情感与态度层面：乐于参与课堂互动和实践活动，喜欢在轻松有趣的氛围中学习，对与生活相关的美术主题积极性高。同时，他们渴望得到教师和同伴的认可，在作品展示与评价环节中，能增强自信心和表达欲望，但团队合作意识和审美评价能力仍需进一步培养。结合教材内容，本节课需立足学生现有基础，通过生活化的情境导入、直观的教材讲解和有趣的实践活动，将月饼文化与美术创作相结合，满足学生的学习需求，提升其美术核心素养。二、核心素养目标1.文化理解：了解中秋节吃月饼、庆团圆的传统习俗，知道月饼的象征意义 (象征团圆、美满),认识不同地域、不同造型的月饼(如广式月饼、苏式月饼、卡通造型月饼),感受月饼背后蕴含的中华传统文化。2.审美感知：观察月饼的外形(圆形、方形、异形等)、花纹(花纹图案、文字图案等)和色彩(传统色彩、创意色彩),感受月饼的造型美、色彩美和文化美，提升对生活中传统美食的审美感知能力。3.艺术表现：掌握月饼绘画或手工制作的基本方法，能够运用线条、色彩表现月饼的外形和花纹，或用黏土等材料塑造出具有一定造型特点的月饼作品，展现月饼的特色。4.创意实践：在创作过程中，大胆发挥想象，设计独特的月饼造型、花纹或色彩搭配，可添加与中秋节相关的元素(如月亮、玉兔、桂花等),丰富作品内容，展现个性化的创意表达。三、教学重难点引导学生了解中秋节与月饼的文化关联，认识不同造型、花纹的月饼，形成对月饼文化与美的初步认知。指导学生掌握月饼绘画(或手工制作)的基本步骤，能够运用线条、色彩或黏土材料表现月饼的外形和花纹，完成具有一定美感的作品。帮助学生在创作中，准确塑造月饼的造型(如圆形的对称感、异形的独特性),并精细绘制或制作出丰富、美观的花纹，避免造型失真或花纹粗糙。引导学生将中秋节元素(月亮、玉兔等)与月饼创作有机结合，实现画面(或作品)的整体和谐，体现“团圆”的主题，避免元素堆砌、主题不突出。四、教学过程(一)导入新课——情境创设，激发兴趣1.情境导入：教师身着带有中秋元素(如月亮、玉兔图案)的服饰走进教室，手中提着一个装饰精美的中秋礼盒。首先，播放一段温馨的中秋节家庭团聚视频，视频中呈现家人围坐在一起吃月饼、赏月亮、聊家常的场景。视频播放结束后，教师微笑提问：“小朋友们，视频里大家在过什么节日呀?节日里他们都在做什么呢?”2.师生互动：学生积极举手回答，可能会说“在过中秋节”“他们在吃月饼”“在看月亮”等。教师对学生的回答给予肯定：“小朋友们观察得真仔细!视频里大家过的是中秋节，中秋节是我们国家的传统节日，在这一天，家人会团聚在一起，吃一种特别的食物，它圆圆的，象征着团圆，大家知道是什么吗?”引导学生说出“月饼”,随后教师打开中秋礼盒，拿出不同造型的月饼(实物或模型),展示给学生看，并接着说：“今天，我们就一起走进美术课堂，学习《月饼庆团圆》,用画笔或黏土，创作属于我们自己的‘团圆月饼’吧!”3.设计意图：通过温馨的节日视频和实物(模型)展示，创设贴近学生生活的中秋情境，迅速吸引学生注意力，激发其对月饼和本节课的兴趣。同时，结合提问环节，引导学生回顾中秋习俗，自然引出课题，为后续教学奠定基础。(二)探究新知教材讲解，感知文化与美1.教材内容解读：教师打开赣美版(2024)小学美术二年级上册第二单元《中秋月儿圆》中的《月饼庆团圆》课文，展示教材中的图片内容。首先，引导学生观察教材中的“中秋习俗图”,提问：“小朋友们，看看教材上的这幅图，图里的人们在中秋节除了吃月饼，还在做什么呀?”学生观察后回答(如赏月亮、挂灯月饼作为中秋节的标志性食物，承载着家人团圆的美好愿望，就像教材里说的‘月饼圆圆，象征团圆’。”2.月饼文化与造型感知：接着，展示教材中不同类型的月饼图片(广式月饼、苏式月饼、卡通造型月饼),引导学生观察并小组讨论：“请小朋友们四人一组，看看这些月饼有什么不一样的地方?它们的形状、花纹和颜色分别有什么特点?”教师巡视各小组，倾听学生讨论，适时引导："大家可以看看有的月饼是圆圆的，有的是不是还有其他形状呀?月饼表面的花纹是不是有好看的图案，还有的有文字呢?”3.小组分享与教师总结：讨论结束后，邀请各小组代表上台分享讨论结果。例如，有的小组可能会说“有圆圆的月饼，还有小兔子形状的月饼”“月饼上有花朋友们说得非常好!月饼的形状多种多样，有传统的圆形，还有方形、花朵形、卡通动物形等；花纹也很丰富，有吉祥的图案(如祥云、桂花),还有表达美好祝愿的文字(如‘团圆‘中秋’);颜色上，传统月饼多为金黄色、棕褐色，现在还有很多创意月饼，有粉色、绿色等漂亮的颜色。这些不同的月饼，都藏着人们对中秋节的喜爱和对团圆的期盼。”4.设计意图：通过解读教材内容，让学生深入了解中秋节与月饼的文化关联，落实教材教学要求。小组讨论和分享环节，培养学生的观察能力和合作交流能力，教师的总结则帮助学生系统梳理月饼的造型、花纹和色彩特点，为后续的美术创作积累素材，奠定审美感知基础。1.明确创作形式：教师说明本节课提供两种创作形式供学生选择：绘画(用彩笔、油画棒画月饼)和手工(用超轻黏土制作月饼),学生可根据自己的兴趣2.绘画技法示范(结合教材案例):教师以教材中“圆形传统月饼”为例，在黑板上分步示范绘画过程：第一步，画月饼外形：用圆规轻轻画出一个圆形(考虑到二年级学生使用圆规不熟练，教师可先示范用手徒手画圆的小技巧，如“先画一个小圆圈，再慢慢向外扩，让圆圈变圆”),强调圆形要对称、圆润，作为月饼的基本轮廓。第二步，画月饼花纹：在圆形内部，先画出中间的圆形图案(如一个小月亮或一朵桂花),再沿着圆形边缘画出放射状的花纹(如简单的弧线、折线),或写上“中秋”“团圆”等简单文字。边画边讲解：“小朋友们，画花纹的时候，要注意线条要流畅，花纹要均匀分布，不要挤在一起哦，就像教材里的月饼花纹一样，看起来整整齐齐的。”第三步，涂颜色：选择传统的金黄色作为月饼主体颜色，用油画棒轻轻涂色，注意颜色要均匀，不要涂出轮廓线。花纹部分可搭配棕色或红色，让花纹更突出。教师提醒：“涂色的时候，要顺着一个方向涂，这样颜色会更均匀，画面也会更干净。”3.手工技法示范(结合创意元素):教师用超轻黏土示范制作“玉兔造型月饼”:第一步，塑形：取适量黄色黏土，放在手心揉成圆形，再用手掌轻轻按压，将圆形压成扁圆形，作为月饼的底座，注意厚度要均匀。第二步，制作玉兔造型：取白色黏土揉成椭圆形，作为玉兔的身体；再取少量白色黏土揉成两个小圆球，作为玉兔的耳朵，用手指将圆球一端捏尖，粘在身体上方；用黑色黏土搓成细条，制作玉兔的眼睛和嘴巴，粘在相应位置。最后，将玉兔造型粘在月饼底座上。第三步，装饰花纹：用工具(如牙签)在月饼底座边缘轻轻刻画简单的弧线花纹，或用红色黏土搓成细条，粘在底座边缘作为装饰，让月饼更美观。教师边做边说：“小朋友们，用黏土塑形的时候，要轻轻揉、轻轻压，不要太用力，不然黏土会变形哦。添加装饰的时候，可以发挥自己的想象，做出不一样的花纹。”4.学生尝试练习：学生根据自己选择的创作形式，进行简单的技法练习(如画一个月饼轮廓、揉一个黏土底座),教师巡视指导，及时纠正学生的错误方法。教师可示范正确的揉泥方法。5.设计意图：通过分步示范绘画和手工技法，结合教材案例和创意元素，让学生清晰掌握月饼创作的基本方法。学生的尝试练习环节，能及时巩固所学技法，教师的巡视指导则能帮助学生解决实际操作中的问题，为后续的完整创作做好准备，突破教学重点。(四)创作实践自主创作，展现创意1.布置创作任务：教师展示更多优秀的月饼创作范例(包括绘画和手工作品),进一步启发学生思路，然后布置任务：“小朋友们，现在请大家开始创作属于自己的‘团圆月饼’吧!如果选择绘画，可以画传统圆形月饼，也可以画卡通造型月饼，还可以在画面上添加月亮、玉兔、桂花、家人等中秋节元素，表现‘团圆’的主题；如果选择手工，可以用黏土制作不同造型的月饼，注意造型要饱满，花纹要精细。创作的时候，要大胆发挥自己的想象，让自己的作品既漂亮又有创意!”2.学生自主创作：学生开始独立创作，教师在教室巡回指导，针对不同学生的问题提供个性化帮助：对于绘画速度慢的学生，教师可引导其先确定月饼的基本造型，再逐步添加花纹和色彩，避免学生因思路混乱而拖延。对于手工创作中造型困难的学生，教师可提供简单的造型模板(如画有月饼轮廓的卡片),让学生对照模板塑形，或帮助其调整黏土的形状和厚度。还有什么呀?能不能把这些元素加到月饼上呢?”“你喜欢什么颜色的月饼呀?可以用你喜欢的颜色来涂色或塑形哦。”3.小组互助：鼓励学生在创作过程中相互帮助，如有的学生不会画花纹，可(五)展示评价——交流分享，提升素养1.作品展示：在教室设置“中秋月饼展”区域，将学生的作品分类展示(绘画作品贴在展示板上，手工作品放在展示台上),每个作品旁贴上学生的姓名标2.作者分享：邀请部分学生(涵盖绘画和手工创作)上台介绍自己的作品，的是什么造型的月饼呀?为什么选择这个造型呢?你想通过这个作品表达什们一起过中秋。”朋友们，看看这位同学的作品，你觉得他的月饼造型好看吗?花纹和颜色搭配得怎么样?你最喜欢这个作品的哪个地方?还有什么小建议可以帮助他把作品变得更好呢?”鼓励学生大胆表达自己的看法，如有的学生可能会说：“我觉得他的月饼颜色涂得很均匀，我很喜欢!要是能在旁边画个小月亮，就更有中秋的感玉兔加个小围巾，会更漂亮。”你们感到骄傲!”接着，结合核心素养目标，点评学生在文化理解、审美感知、入了很多有创意的想法，大家都很棒!”最后，对学生的作品提出建设性意见，信下次大家会创作得更好!”《月饼庆团圆》,大家还记得我们了解了哪些关于月饼的知识吗?”引导学生回答(如月饼象征团圆、有不同造型和花纹、可以用绘画或手工制作月饼等),教法，创作了很多漂亮的作品。”传承人。”节课，我们可以一起交流大家的课后发现哦!”吉祥、团圆、美好祝福)了解较少。1.审美感知：引导学生观察教材中不同风格的玉兔形象(如传统绘画中的玉兔、民间剪纸中的玉兔、现代卡通风格的玉兔),感受玉兔造型的可爱特点、色2.艺术表现：教授学生用流畅的线条表现玉兔的外形特征(如圆圆的脑袋、长长的耳朵、短短的四肢),用鲜艳且协调的色彩为玉兔搭配服饰或场景，尝试 (如祥云、月亮、月饼等)展现出来，提高美术表现能力。3.创意实践：鼓励学生发挥想象力，设计具有个性化的玉兔形象(如穿汉服的玉兔、抱着月饼的玉兔、在月亮上捣药的玉兔),尝试为玉兔添加独特的背景场景(如挂满灯笼的月宫、飘着祥云的夜空),通过小组合作完成“玉兔送吉祥”4.文化理解：通过讲解中秋节与玉兔的传说故事(如嫦娥奔月中的玉兔),介绍玉兔在传统民俗中的象征意义(如象征团圆、传递祝福),让学生了解中秋三、教学重难点(一)教学重点1.引导学生观察教材中玉兔形象的造型特点，掌握玉兔头部(圆形脑袋、长耳朵)、身体(椭圆形躯干、短四肢)的基本比例和形态，能够用简洁的线条勾勒出玉兔的完整轮廓。2.帮助学生理解“吉祥”的含义，知道可以通过添加祥云、月亮、月饼、灯笼等元素，表现“玉兔送吉祥”的主题，学会合理安排画面布局，让作品主题突出、构图和谐。3.教授学生运用色彩搭配技巧，为玉兔和背景选择合适的颜色(如玉兔用白色、浅灰色为主，背景用黄色、橙色表现月亮，蓝色表现夜空),使画面色彩鲜艳且富有层次感。(二)教学难点1.如何引导学生刻画玉兔的细节特征(如兔子的眼睛、耳朵上的绒毛、肢体的动态),让玉兔造型更生动，避免形象过于呆板。2.帮助学生将“吉祥”的抽象寓意转化为具体的美术元素，合理融入画面中，避免元素堆砌，使作品既符合主题又富有创意。3.指导学生灵活运用多种创作方式(如画、剪、贴结合),协调不同材料的搭配(如用彩色卡纸剪贴玉兔身体，用水彩笔绘制背景),提升作品的丰富性和表现力。四、教学准备1.多媒体课件：包含中秋节习俗视频(赏月、吃月饼、讲嫦娥奔月故事)、教材中玉兔形象的高清图片(分传统、民间、现代三类整理)、玉兔传说动画短片、不同风格的“玉兔送吉祥”优秀学生作品、祥云、月亮、月饼等吉祥元素的参考图片。2.美术工具：为每位学生准备画纸(A4彩纸、白色画纸)、水彩笔、油画棒、安全剪刀、固体胶；教师准备示范用的大号画纸、马克笔、彩色卡纸、剪刀、胶棒。3.实物道具：玉兔玩偶、中秋节相关实物(月饼模型、小灯笼、祥云图案的挂饰),用于课堂直观展示。4.小组合作材料：每组准备一张大尺寸背景纸(如深蓝色卡纸表现夜空)、多种颜色的小卡纸(用于剪贴玉兔和吉祥元素)、共享的绘画工具，方便小组完五、教学过程在过什么节日呀?你们过中秋节的时候，会和家人做哪些事情呢?”的夜晚，我们抬头看月亮，会想到月亮上有什么呀?老师这里有一个和月亮、中秋节都有关系的好朋友，大家看看它是谁?”学生齐声回答“玉兔”后，教师继续提问：“玉兔在月亮上会做什么呢?它为什么会成为中秋节的吉祥形象呀?今天我们就一起走进美术课堂，学习画可爱师问："请小朋友们仔细看看教材里的三幅玉兔图，先看左边传统绘画里的玉兔，它的耳朵、身体、四肢是什么形状的?再看看中间剪纸的玉兔，和传统绘画的玉兔比，线条有什么不一样?右边卡通玉兔的眼睛和表情，给你什么感觉呀?”学生分组讨论2分钟后，每组推选代表发言。教师根据学生回答总结：“传还有镂空的花纹；卡通玉兔的眼睛大大的、圆圆的，表情很可爱，像在对我们笑。不管是哪种风格的玉兔，都有‘圆乎乎、萌哒哒’的特点，这也是大家喜欢它的原因。”2.讲解文化，理解吉祥寓意：教师播放玉兔传说动画短片(片段),内容为嫦娥奔月后，玉兔在月宫捣药、为人间送祝福的故事，播放结束后提问：师问：“小朋友们，动画片里的玉兔在月亮上做什么呀?它为什么会被人们当作吉祥的象征呢?大家看看教材里的玉兔图，有的玉兔旁边有月亮，有的旁边有祥云，这些元素和‘吉祥’有什么关系呀?”学生思考回答后，教师补充讲解：“传说玉兔会在月宫捣制长生不老药，还会把美好的祝福带给人间，所以它代表着吉祥、健康和团圆。教材里的月亮象征着中秋节的团圆，祥云也是传统的吉祥图案，有‘好运连连’的意思，把这些元素和玉兔画在一起，就能更好地表现‘玉兔送吉祥’的主题啦。”设计意图：通过分析教材中的玉兔形象，引导学生掌握玉兔的造型特点，同时结合传说故事和教材中的画面元素，帮助学生理解玉兔的文化寓意，实现“审美感知”与“文化理解”核心素养的初步培养。1.分步示范，讲解造型技巧：教师在黑板上的大号画纸上示范画玉兔，边画边讲解步骤和技巧：第一步画头部：“我们先画玉兔的脑袋，用一个大大的圆形来画，就像小朋友们吃的圆月饼一样。然后在圆形的上方，画两个长长的椭圆形当耳朵，注意耳朵要一边高一边低，这样玉兔看起来更活泼，就像在听我们说话一样。”第二步画身体：“在脑袋下面画一个稍微小一点的椭圆形当身体，身体和脑袋要连在一起，不能分开哦。接着画短短的四肢，前腿可以画成弯弯的，好像在抱着东西；后腿可以画得粗一点，让玉兔站得稳稳的。”第三步画细节：“最后我们来画玉兔的眼睛、鼻子和嘴巴。眼睛用两个小黑点，鼻子用一个小三角形，嘴巴画成弯弯的弧线，这样玉兔就笑起来啦。还可以在耳朵上画几条短短的线条，当作耳朵上的绒毛，让玉兔更可爱。”2.示范上色与添画，突出吉祥主题：上色示范：“给玉兔上色的时候，我们可以用白色或浅灰色涂身体，耳朵里面用粉色，眼睛周围用黄色，这样颜色看起来很干净、很柔和。大家要注意顺着一个方向涂，不要涂出线条外面哦。”添画吉祥元素：“为了表现‘送吉祥’,我们可以在玉兔旁边画一个圆圆的月亮，用黄色涂月亮，再用橙色在月亮周围画一些短线，当作月亮的光芒。还可以在玉兔手里画一个小小的月饼，或者在旁边画几朵祥云，祥云的形状像天上的云朵，用曲线来画，这样我们的作品就有‘玉兔送吉祥’的意思啦。”设计意图：通过直观的分步示范，帮助学生掌握玉兔造型的绘画技巧，解决“造型呆板”的难点；同时示范上色和吉祥元素的添画，为学生后续创作提供清晰的思路，降低创作难度。1.明确创作任务，提供多元选择：教师布置创作任务：“小朋友们，现在请玉兔创作’:用画笔画出你喜欢的玉兔形象，可以给玉兔设计漂亮的衣服，比如穿红色的汉服，或者给玉兔添加特别的动作，比如抱着月饼、坐在月亮上；第二种是‘小组吉祥拼贴画’:小组合作，用剪刀把彩色卡纸剪成玉兔、月亮、祥云、月饼的形状，然后贴在大背景纸上，一起完成一幅大大的‘玉兔送吉祥’画面。大家可以自由选择创作方式，也可以和同桌商量后决定。”2.师生互动，巡回指导：学生开始创作，教师在教室里巡回观察，针对不同学生的问题进行指导：对造型困难的学生：“你看，玉兔的耳朵如果画得一头尖一头圆，会比两边都尖更可爱，老师再给你示范一次，你跟着试试?”对色彩搭配不当的学生：“玉兔的身体用白色，月亮用黄色，这两种颜色很搭配，如果背景用浅蓝色，会不会像夜晚的天空一样，让玉兔和月亮更突出呀?”对小组合作的学生：“你们小组可以分工哦，有的同学剪玉兔，有的同学剪祥云，有的同学贴背景，这样大家一起动手，很快就能完成作品啦。记得要把玉兔放在画面中间，让主题更明显。”设计意图：提供多元创作选择，满足不同学生的兴趣和能力需求；巡回指导过程中，通过个性化的提问和建议，帮助学生解决创作中的实际问题，同时培养学生的自主创作能力和小组协作能力，落实“艺术表现”和“创意实践”核心素1.作品展示，介绍创意：教师将学生的作品一一展示在教室的展示墙上，先邀请选择“个性玉兔创作”的学生上台介绍："请这位小朋友告诉大家，你画的玉兔在做什么呀?你为什么要给玉兔设计这样的造型呢?”再邀请小组代表介绍集体作品：“你们小组的拼贴画里，有哪些吉祥元素呀?你们想通过这幅作品送给大家什么祝福呢?”学生介绍时，教师引导其他学生认真倾听，鼓励学生为喜欢的作品鼓掌。学生互评：“现在请小朋友们看看身边同学的作品，你觉得哪幅作品里的玉兔最可爱?为什么?你觉得哪幅作品的吉祥元素用得最好?”学生自由发言，教师引导学生从造型、色彩、主题表现三个方面评价。教师评价：教师结合学生的创作过程和作品效果，进行总结评价：“今天大家都创作了很棒的‘玉兔送吉祥’作品!有的小朋友画的玉兔耳朵线条很流畅，看起来特别灵动；有的小组拼贴画里，祥云和月亮搭配得很和谐，把‘吉祥’的意思表现得很清楚。老师看到大家不仅学会了画玉兔，还懂得了用美术作品传递祝福，真的特别棒!”同时，针对个别作品的不足(如细节不够丰富),提出温和的改进建议：“如果下次在玉兔的衣服上画一些小花纹，作品会更漂亮哦。”设计意图：通过作品展示和多元评价，为学生提供交流分享的平台，让学生感受创作的成就感；教师的肯定和针对性建议，既能增强学生的自信心，也能帮助学生明确后续的提升方向。1.介绍民间艺术中的玉兔：教师展示民间艺术中的玉兔形象(如兔儿爷泥塑、玉兔纹样的刺绣),提问：“小朋友们，这些玉兔和我们今天画的玉兔不一样，它们是用泥土捏出来、用线绣出来的，你们觉得这些民间艺术作品神奇吗?”学生回答后，教师补充：“这些都是我们中国传统的民间艺术，玉兔在这些作品里，不仅是可爱的形象，还承载着人们对美好生活的向往。”2.布置课后任务：“课后大家可以和爸爸妈妈一起，找一找家里有没有和玉兔、中秋节相关的物品(如月饼盒上的玉兔图案、灯笼上的祥云花纹),也可以尝试用家里的材料(如彩泥、废旧纸盒)做一个立体的玉兔，下节课我们一起分享大家的发现和作品。”设计意图：通过介绍民间艺术中的玉兔，拓宽学生的文化视野；课后任务将课堂学习延伸到生活中，帮助学生进一步感受传统节日文化与美术的联系，深化“文化理解”核心素养。六、课堂小结1.回顾内容，梳理知识：教师提问：“小朋友们，今天这节课我们学习了什么呀?大家还记得玉兔有哪些造型特点吗?我们用了哪些方法表现‘玉兔送吉祥’的主题呢?”邀请2-3名学生回答，教师总结：“今天我们认识了中秋节的吉祥形象——玉兔，知道了玉兔圆圆的脑袋、长长的耳朵很可爱，还学会了用画、剪、贴的方法创作玉兔作品，通过添加月亮、祥云等元素，把‘吉祥’的祝福藏在了画面里。”2.升华情感，传承文化："中秋节是我们中国的传统节日，玉兔是这个节日里最可爱的吉祥符号，它代表着团圆和美好。希望大家以后在过中秋节的时候，不仅能和家人一起赏月、吃月饼，还能想起今天我们用美术作品传递祝福的快乐，做传统文化的小小传承人，把中秋节的美好文化分享给更多人。”设计意图：通过回顾课堂内容，帮助学生梳理知识，巩固所学技能；升华情感的环节，能让学生进一步体会传统节日文化的意义，增强文化传承意识，实现教学目标的全面落地。一、学情分析二年级学生年龄多在7-8岁，具备以下特点适配本课教学：1.认知层面：对中秋“赏月、吃月饼、挂花灯”等习俗有初步生活认知，能说出花灯“圆圆的、会发光”等表面特征，但对花灯的文化寓意、制作工艺了解较少。具象思维占主导，对色彩鲜艳、造型可爱的事物兴趣浓厚，适合通过直观图片、实物观察建立认知。2.技能层面：已掌握简单的剪、贴、画等手工技巧，能使用安全剪刀裁剪基础形状，用胶水粘贴简单部件，但手部精细动作协调性较弱，在折叠、对称裁剪等环节需细致指导，对“立体造型”的理解与制作存在挑战。3.情感层面：乐于参与动手实践活动，喜欢在创作中融入个人想象，对“节日主题”的内容有天然亲切感，便于通过文化故事激发创作热情，在合作与展示中获得成就感。二、核心素养目标1.审美感知：通过欣赏教材中的花灯图片与实物范例，能辨别花灯的不同造型(圆形、方形、动物形等)与装饰元素(花纹、图案、流苏等),感知花灯“对称、多彩”的审美特征。2.创意实践：掌握“剪轮廓、画装饰、组装成型”的基础制作步骤，能运用剪、贴、画等技法制作简易花灯，结合想象设计个性化装饰图案。3.文化理解：了解中秋挂花灯的习俗由来与“团圆、祈福”的文化寓意，感受花灯在传统节日中的情感价值。4.实践操作：能规范使用剪刀、胶水、彩纸等工具材料，在制作中养成安全操作、整洁有序的实践习惯。三、教学重难点1.教学重点：掌握花灯的基础造型裁剪方法与装饰技巧，能独立完成简易花灯的制作。2.教学难点：实现花灯造型的对称与立体成型，将文化寓意融入个性化的装饰设计中。四、教学过程1.节日谈话：教师出示中秋圆月、月饼、花灯的组合图片，提问：“同学们，看到这些图片，你们想到了哪个节日?在中秋节的时候，你们都会和家人做些什么呀?”(师生互动)学生分享中秋生活经历，教师引导聚焦“花灯”:“很多同学都提到了看花灯、挂花灯，中秋的花灯是什么样子的?它为什么会成为中秋节的重要伙伴呢?”2.教材初赏：请学生翻开赣美版教材《花灯照万家》第X页，展示课文开篇的“中秋赏灯”场景图，引导观察：“看看教材里的中秋节，人们在做什么?图中的花灯有哪些不一样的地方?”(师问生答)师：“这些花灯的形状有什么区别?”生：“有的是圆圆的，有的像小兔子，还有的是方形的。”师：“花灯上都有哪些好看的图案呀?”生：“有花纹、有月亮、还有小兔子。”教师小结：“中秋节挂花灯是咱们的老传统，圆圆的花灯象征着团圆，漂亮的图案藏着人们的祝福。今天我们就一起走进花灯的世界，亲手做一盏属于自己的花灯。”3.设计意图：以节日话题激活生活经验，衔接教材场景图建立“生活与教材”的联结，通过具象提问引导学生初步感知花灯的造型与装饰特征，为后续学习铺垫认知基础。(二)新知探究：看教材，学方法1.文化溯源：教师朗读教材中“花灯的故事”短文(节选):“相传在古代，人们在中秋节挂花灯是为了照亮团圆的路，也为了祈求平安幸福。”提问：“原来花灯里藏着这么温暖的祝福，那你们觉得花灯除了好看、能照明，还代表着什么呀?”(师生互动)学生自由发言，教师总结板书：花灯的寓意——团圆、祈福、快乐。2.特征梳理：出示教材中“花灯展示台”图片(不同造型、装饰的花灯集合),组织小组讨论："请和同桌一起找找，这些花灯有哪些共同的地方?又有哪些不一样的地方?”(师问生答)师：“所有花灯都有的部分是什么?”生：“都有架子，都有好看的装饰，还有挂绳。”师：“哪些地方能看出花灯是对称的?对称的花灯看起来有什么感觉?”生：“左边和右边的图案一样，看起来很整齐、很漂亮。”教师结合学生回答，在黑板上画出“花灯特征结构图”:3.配件(挂绳/灯座)技法拆解一：定造型——学“对称裁剪”看画家是怎么画出花灯轮廓的?为什么要将纸对折后再剪呢?”(师生互动)教师现场演示“对折剪圆形”:“将彩纸对折，沿着折痕画半个圆，剪下来打开就是一个完整的圆形啦。这样做有什么好处?”学生发现“对折剪出来的形状是对称的”,教师板书：对称裁剪法——对折→画半形→裁剪→2.教师示范：对照教材“兔子花灯”裁剪步骤图，分步演示：①对折彩纸：“将橙色彩纸长边对折，折痕在右边。”②画轮廓：“在折痕一侧画兔子的半个身体，耳朵要长长的，身体圆圆的。”③裁剪：“沿着画线慢慢剪，注意不要剪断折痕处。”④展开成型：“打开剪好的彩纸，一只对称的兔子造型就出来啦!”(师生互动)学生跟着教师用“空气剪刀”模仿裁剪动作，教师强调：“剪的时候要小心，手指远离剪刀口，沿着线条慢慢剪。”3.小练习：学生用练习纸尝试“对折剪圆形”或“对折剪方形”,教师巡视指导，选取2-3幅作品对照教材示意图点评：“这位同学的圆形剪得很对称，边缘很光滑；这位同学的方形四个角很整齐，要是折痕再对齐一点就更完美啦。”技法拆解二：做装饰—学“画、贴、剪”1.教材借鉴：出示教材中“花灯装饰方法”图解(画花纹、贴彩纸提问：“看看教材里的小画家是怎么打扮花灯的?你最喜欢哪种装饰方法?”(师生互动)学生分享喜好，教师分类讲解：画花纹：“用彩笔在花灯表面画曲线、圆点、月亮、兔子等图案，注意左右对称会更漂亮哦。”贴彩纸：“将不同颜色的彩纸剪成小形状，贴在花灯上，比如用黄色纸贴成月亮，红色纸贴成星星。”剪流苏：“将彩色皱纹纸剪成细长条，贴在花灯底部，风吹起来会飘起来，特别好看。”2.示范引导：教师以“圆形花灯”为例，示范装饰过程：打开后就是完整的图案啦。”②贴装饰：“用胶水把黄色小圆片贴在月亮周围当星星，注意不要贴太多，不然会显得乱哦。”③做流苏：“将红色皱纹纸剪成长条，整齐地贴在花灯底部边缘，流苏就做好啦。”(师生互动)教师展示未完成的花灯：“谁能给老师提提建议，还能加些什么装饰让它更漂亮?”学生自由献策，教师选取合理建议现场添加。技法拆解三：组花灯——学“立体成型”1.教材解读：出示教材中“圆形花灯组装”步骤图，引导观察：“花灯一张平的纸变成能立起来的样子呀?需要哪些步骤呢?”(师生互动)学生对照图片排序步骤，教师总结：①折出折痕②粘贴侧面③装挂绳④加灯座(简易版)。2.教师示范：以圆形花灯为例分步演示：①折折痕：“在圆形彩纸边缘每隔2厘米折一道向内的折痕，就像给纸‘折出骨头’,这样它就能立起来啦。”②粘侧面：“用胶水将圆形的两个边缘粘在一起，变成一个圆筒形，注意粘得要牢固一点。”③装挂绳：“在花灯顶部粘两根绳子，打一个结，方便手提或悬挂。”教师强调：“粘贴的时候胶水不要太多，不然会溢出来弄脏纸；粘好后可以用手按住等一会儿，让它粘得更牢。”3.设计意图：紧扣教材从“文化”到“技法”的内容逻辑，将抽象的“对称”“立体”转化为学生可操作的步骤，通过“观察教材—教师示范—模仿练习”的阶梯式设计，逐步突破重点难点，符合低年级学生的学习规律。花灯。可以选择自己喜欢的造型，比如圆形、方形、动物形，再用画、贴、剪的方法装饰它，最后别忘了给花灯加上挂绳哦。”同时出示分层创作提示卡(适配不同能力水平):基础层：选择圆形或方形造型，用简单花纹装饰，完成立体组装与挂绳制提高层：选择动物造型(如兔子、小鱼),装饰3种以上图案，添加流苏等配件。创新层：结合中秋寓意，设计独特造型(如“团圆月饼灯”“玉兔赏月灯”),在装饰中融入自己的祝福话语(可请教师帮忙书写)。(1)工具安全：教师再次强调剪刀使用规则：“剪刀尖不能对着自己和同学，避免浪费和弄脏。”(2)个性辅导：对能力较弱的学生，引导其对照教材步骤图分步操作，重点指导对折裁剪与粘贴环节；对能力较强的学生，提问：“你想在花灯上表达什么祝福?可以用哪些图案来表现呢?”(3)文化渗透：播放轻柔的中秋音乐，展示教材中“创意花灯”范例：“看看教材里的小画家是怎么把祝福藏进花灯的，大家也可以把对家人的祝福画在花灯上哦。”3.设计意图：通过分层任务兼顾学生差异，将教材范画与步骤图转化为创作支架，同时强化工具安全指导与文化内涵渗透，既保证创作的规范性，又给予个性化表达空间。1.“中秋花灯展”布置：在教室角落搭建“花灯展示架”,学生将完成的花灯悬挂或摆放其上，教师点亮几盏带灯座的示范花灯，营造氛围：“我们的中秋花灯展开始啦!每盏花灯都藏着小作者的心意，大家可以慢慢欣赏。”(1)自评：请3名学生依次介绍：“你做的是什么造型的花灯?上面画了什么图案?藏着什么祝福呀?”(2)互评：“请你找到最喜欢的一盏花灯，说说你为什么喜欢它?它的造型或装饰有什么特别的地方?”(3)师评：教师选取不同层次的作品点评，结合教材要求强调亮点：“这位同学的兔子花灯用了对称裁剪法，造型特别可爱，和教材里的范例一样整齐；这位同学在花灯上画了全家赏月的图案，把团圆的祝福藏了进去，太有创意了!”同时提出改进建议：“如果这盏花灯的粘贴处再牢固一点，挂起来会更稳哦。”3.祝福传递：组织“花灯送祝福”活动："请大家拿着自己的花灯，对身边的同学说一句中秋祝福吧!”学生手持花灯互送祝福，教师总结：“每一盏花灯都是一份心意，它不仅照亮了教室，更传递了我们的快乐和祝福，这就是传统习俗的魅力。”4.设计意图：以“花灯展”形式营造节日氛围，通过多元评价让学生学会欣赏自我与他人，将评价标准与教材要求、核心素养目标挂钩，同时以“送祝福”活动深化文化体验，实现“技法学习”与“情感表达”的统一。今天我们跟着赣美版教材的指引，解锁了关于花灯的三大本领：一是知道了中秋挂花灯的传统习俗和“团圆、祈福”的美好寓意，明白了花灯里藏着的文化故事；二是学会了做花灯的小技巧——用对称裁剪法做造型，用画、贴、剪做装饰，还掌握了立体组装的方法；三是亲手做了一盏独一无二的花灯，把自己的创意和祝福都藏在了里面。其实生活中还有很多有趣的传统手工艺品，就像中秋的花灯一样，藏着祖先的智慧和美好的情感。希望大家在中秋节的时候，能带着自己做的花灯和家人一起赏月，把这份快乐和祝福传递给更多人。也期待大家以后能发现更多传统手工艺的美，用自己的双手创造更多温暖的作品。第三单元陶泥的世界7远古陶器1.文化浸润与美术结合：以赣美版(2024)教材内容为依托，将远古陶器背后的历史文化与美术造型、色彩知识相融合。通过展示不同时期、不同地域的陶器文物图片与实物模型，让学生在感受传统文化魅力的同时，理解陶器的美术特征，实现“文化理解”与“审美感知”的双向提升。2.直观体验与实践优先：考虑到小学二年级学生以具象思维为主，采用“实物观察+视频演示+动手实践”的教学模式。借助陶器实物(或仿真模型)让学生触摸感知器型、纹饰，通过分步示范陶艺制作技法，降低学习难度，让学生在实践中掌握陶器造型方法，落实“艺术表现”核心素养。结合师问生答、小组讨论、作品互评等互动形式，激发学生学习兴趣。鼓励学生大胆表达对陶器的看法与创意，培养其主动思考与合作交流能力，推动“创意实践”素养的发展。4.生活链接与认知拓展：将远古陶器与现代生活中的陶瓷用品(如碗、花瓶)相联系，帮助学生建立“古今对比”的认知框架，理解陶器文化的传承与演变。同时，通过课后延伸任务，引导学生在生活中寻找陶艺元素，让美术学习走出课堂，贴近生活。1.文化理解：了解远古陶器的起源(如新石器时代)、主要功能(盛放食物、水等)及不同文化遗址的陶器特色(如仰韶文化彩陶、龙山文化黑陶),知道陶器是远古人类智慧的结晶，感受陶艺文化的历史价值。2.审美感知：观察远古陶器的器型(圆形、椭圆形、小口尖底等)、纹饰(绳纹、几何纹、动物纹等)和色彩(红陶、黑陶、彩陶等),感知陶器的造型美、纹饰美和质朴的色彩美，提升对传统工艺的审美能力。3.艺术表现：掌握陶泥捏制、盘条、按压等基本技法，能够运用这些技法制作出具有简单器型(如碗形、罐形)和纹饰的“远古陶器”作品，展现对陶器造型与纹饰的理解。4.创意实践：在制作陶器过程中，结合自己的想象，设计独特的器型或纹饰(如在传统绳纹基础上添加简单的动物图案),或为作品搭配符合远古风格的色彩，体现个性化创意。三、教学重难点引导学生了解远古陶器的文化背景(起源、功能、文化遗址特色),认识陶器的基本器型与典型纹饰，形成对远古陶艺的初步认知。指导学生掌握陶泥捏制、盘条等基本技法，能够制作出具有简单器型和纹饰的陶器作品，完成基础的艺术表现。帮助学生理解远古陶器纹饰的寓意(如绳纹与当时的生活工具相关),并能在作品中合理运用典型纹饰，避免纹饰与器型脱节。引导学生在制作过程中控制陶泥的湿度与厚度，保证陶器器型的稳定性(如避免器壁过薄导致坍塌),同时实现器型与纹饰的协调统一。四、教学过程(一)导入新课—趣味情境，激发探索欲1.情境创设：教师身着印有“考古”元素的马甲，手持一个装有“神秘物品”的盒子走进教室，播放一段简短的“考古发现远古陶器”动画视频(视频中呈现刚刚我们看到考古叔叔阿姨发现了一种远古时期的‘神奇容器’,它陪伴人类度过了漫长的岁月，现在就藏在老师的盒子里，大家想不想看看它是什么呀?”2.师生互动：学生齐声回答“想”后，教师打开盒子，取出一件仰韶文化彩它和我们现在用的碗、杯子有什么不一样呢?”鼓励学生举手发言，有的学生可能会说“它是红色的，上面有黑色的花纹”“它的肚子圆圆的，口有点小”。教师接着说：“这个‘神奇容器’叫做陶器，是远古人类用泥土制作出来的，今天我们就一起走进《远古陶器》的世界，探索它的秘密吧!”3.设计意图：通过“考古情境+神秘盒子”的趣味导入，结合动画视频与(二)探究新知—教材讲解，感知文化与审美看教材上的图，远古人类为什么要制作陶器呀?他们用陶器来做什么呢?”学生观察图片(图中呈现人类用陶器盛水、装粮食的场景)后回答，教师补充讲解：“在很久很久以前，没有杯子、碗，远古人类发现泥土经过火烧后会变硬，就想到用泥土制作容器，用来盛放食物和水，这就是最早的陶器。教材里说‘陶器是人类文明的重要标志’,因为它让人类的生活变得更方便啦!”接着，展示教材中“不同文化遗址的陶器”图片(仰韶文化彩陶、龙山文化黑陶),提问：“大家看看这两种陶器，它们的颜色和花纹一样吗?你更喜欢哪一种?”学生观察后分享看法，教师讲解：“左边这种有红色底色、黑色花纹的器也有不一样的特色呢!”2.陶器特征梳理(图表辅助):教师在黑板上呈现“远古陶器特征表”,结合型具体特点教材案例器型圆形、椭圆形、小口尖底、大口平底等仰韶文化彩陶碗(圆形)、小口尖底瓶纹饰纹、鸟纹)红陶、黑陶、彩陶(红底黑纹)龙山文化黑陶、仰韶文化彩陶3.小组讨论与分享：将学生分成4人一组，围绕“如果我是远古人类，我会设计什么样的陶器?”展开讨论，教师巡视指导，提醒学生结合教材中的陶器特征思考。讨论结束后，每组派代表发言，如有的小组说“想设计一个有鱼纹的彩陶碗，因为可以装鱼”,有的小组说“想做一个大口的黑陶盆，用来装粮食”。教师对学生的创意给予肯定：“小朋友们的想法都很贴合远古人类的生活，看来大家已经理解陶器的功能和特点啦!”4.设计