【《明清版画人物的特征分析报告》5200字（论文）】

--明清版画人物的特征分析报告美术领域的起伏，传承和变化与社会变革息息相关。新的文化观念和审美取向，以及中西方之间日益频繁的文化交流，已成为形式，风格和主题变化的动力。因此，明清美术不仅具有时代赋予的独特特征，而且还表现出中国美术由古代向现代转型的趋势和特征。1.1明代版画人物人物特征明代版画之所以辉煌是因为当时社会上对各种各样的书籍有很大的需求量和各行业之间的商业竞争，这也导致了雕版手工业者不得不同时提高产量和质量。也因此，各个地方的手工业者竞相发展，形成了不同地区的雕版流派，主要有以福建建阳为中心的建安版画，以南京为中心的金陵版画，以安徽为中心的新安版画，以杭州为中心的武林版画和以苏州为中心的苏松版画等。明代的版画创作中，雕版作画的多数为大画家，其中最为代表性的是明末的陈洪绶。他的绘画特点是:构图丰富，线条和色彩简洁典雅，善于总结和夸大自然意象的形态和内在特征，表现出丰富的生命力和艺术感染力。在表现手法上，突破了流行复古时代的局限，创造出独特、笨拙、生动的艺术风格。他利用民间木刻和唐宋画的优点，对传统木刻画作出了创造性的贡献。陈洪绶先生的代表作有：《张深之先生正北西厢秘本》、《九歌图》的插图、《水浒叶子》及《博古叶子》。图一陈洪绶《水浒叶子》如（图一）《水浒叶子》又称《水浒牌》所示，是一种酒令牌子，也是现在纸牌的前身。它主要是为梁山伯的英雄们树立正面形象，赞扬他们的英雄主义和顽强的反抗精神。画面注重刻画人物，大片留白，没有或少有背景。画中的线条刚硬，在转折的地方干脆利落，顺着衣服纹理的走向，交代说明人物的动态走向。在用笔方面，起笔重，收笔轻，清劲有力，画中的人物特点鲜明，长衣披风尽显英雄气概，双目炯炯有神，形态坚挺有力。在造型手段上，他的用线尤其高超，在他的人物画中，以刚劲曲折的铁线表现武士；以飘逸洒脱的笔法表现隐者；以淡雅的描法表现仕女儿童，给人以强烈的审美感受。在绘画表现的美学概念上，他主张学习唐韵，遵循歌的原理和表现元的风格，即绘画应以唐画的韵律为基础，然后学习宋画。陈洪绶有着深厚的绘画渊源。他首先采用了古代的绘画方法。他不仅研究了古代人的绘画方法，而且更加注重“古代”的审美趣味和文化内涵。版面中的黑白对比是明代早期版画在发挥传统版画性能特征时最突出和最显著的方面。图二《地狱还经报》插图“都市大王”明初刊单行本如上图所示，画面当中神龙所吐出来的口水用大面积的黑色来处理，而在黑色当中用一些白色的线条和动物、人物来进行点缀，这也使画面形成强烈的黑白对比。并且在《都市大王》这幅画当中，大面积的黑色渗入小块的白色，呈现出一种庄严、神圣的感觉，因而也更加突出了画面的主体。图中人物动态丰富，形象饱满，互动到位，服装风格明显，服饰装饰丰富。当然，明初的版画黑白对比技术对明中叶以后的版画有很大的影响。建安是宋元时期著名的刻书中心。这些书主要是小说，插图是上图下文的布局，风格大多是老式的。随着宋代儒家经典印刷人物的发展，这种布局和风格逐渐成为明清时期建安最具有象征意义的特征。图三《荔镜记》建阳余氏新安堂重刊本如（图三）嘉靖四十五年（1566）余氏新安堂刊《重刊五色潮泉插科增入诗词北曲勾栏荔镜记》，陈铎先生评价说：“版画图幅虽小，但人物的刻画十分生动传神，用刀果断直接，版味浓厚，是建安版画小图样式的代表。”陈铎《建安与建本版画》[M].福州福建美术出版社，2006：123页这也正说明了当时图插文中的版画，虽然画面很小，但刻画却很精细。而陈铎先生的此番评价，无论是对于此本还是对建安上图下文式版画而言都是再恰当不过了。陈铎《建安与建本版画》[M].福州福建美术出版社，2006：123页而以安徽为中心的新安派版画，即徽派版画，在中国文化史上具有重要地位，而当时最著名的要数饾版和拱花印刷术，对国内外的版画影响重大。明末胡正言，印制的《十竹斋画谱》、《十竹斋笺谱》，全部采用饾版法印成，开创了古代套色版画的先河。图四胡正言《十竹斋画谱》——人物谱胡正言的十竹斋画谱都是采用饾版法印成的，这一印刷方式工艺复杂，但可以完整的把原作印刷下来。饾版印刷的色彩浓淡深浅，阴阳向背可以随心所欲去表达，这一印刷方法可以达到画家手绘的效果。如（图四）《十竹斋画谱》——《人物谱》，画面中一位老人带着个小孩，右边为题字云：“青山烟欲瞑，扶筇一醉归。”表现东晋诗人陶渊明菜菊醉酒的情怀。人物的形体动态丰富，老人的衣服形象松动，悠然自得，形态自然，轻松自然的状态，后面的小孩，衣服较紧，与前面老人衣服形成对比，画面节奏舒服，小孩神情到位，俨然一副学习的状态。明代是我国古代版画艺术高度发展的时期，也是版画的顶峰时期，在继承宋元版画传统的基础上，明代版画的数量和质量都有很大的跨越。明代版画的繁荣与政治、经济、文化的发展密切相关。明初朱元璋、永乐皇帝分别设南北国子监，收藏宋元版本重印；明代中期，官、私刻版画事业日益兴盛，尤其是万历年间，私刻版画如雨后春笋般兴起，一直繁荣到明末清初。明代版画流派繁多，制作技术突飞猛进。尤其是陈洪绶、萧云从等文人艺术家参与版画的设计与创作，使版画的艺术水平达到了一个新的高度。1.2清代版画人物特征从整体上看，清代版画虽不如明代辉煌，但在许多方面仍有新的发展，取得了相当大的成就。一方面，由于清朝禁止和破坏小说和歌剧，清代木刻版画与明代相比呈现出下降的趋势。但另一方面，一些创作家仍然创作出大量的高度艺术作品。清初是我国木刻版画艺术发展取得显著成就的时代。花坛上出现了一批职业画家，就以萧云从为例，他创作于顺治二年（1645）的《离骚图》，无论是刀工技法还是构图立意，都有着特殊的意义。《离骚》以及屈原其他作品所表现的思想感情，引发了不少画家的共鸣，以《屈原》、《九歌》为题材的绘画作品数不胜数，反映出人民群众的喜怒哀乐。仇英、陈洪绶等画家也都为《九歌》作画，而萧云从在创作《离骚图》时显然受到了前人的影响。图五萧云从《离骚图》如（图五）《离骚图》中人物的比例多数为五头身，呈现出一种头大身小的画面，人物形神自然，刻画十分到位，服饰装饰也刻画深入，人物与人物之间联系清楚，交流怡然自得，而用线部分也依稀可以看出有前辈陈洪绶先生的影子。而萧云从《离骚图》中主角衬以神兽、大山、烟霭、花木、湖泊、车马等景物，各景物之间和谐有序，人物栩栩如生。首先，萧云从将屈原诗歌中的“云中君”描绘为身姿矫健的天神，驾着龙车在天上注视着地面上的人们，巫人用兰草、热汤沐浴后穿上华服、带着芳香来迎接天神；而将“东君”描绘为在巫女们的欢迎中降临，地面的巫人拿着琴、敲着鼓，展现出载歌载舞的盛况，画面表现出人们是多么尊敬这位无畏、英勇的天神。萧云从绘出了两位神灵在天上驾着龙车腾云驾雾的情境。其次，萧云从《离骚图》中这两幅作品充分发挥了李龙眠白描技法，画面中人物的衣饰用简洁的线条一笔而下，香草、芝兰、旌旗等这些衬托的景物都描绘得细致入微，从人物的动作和神情都可以看出下一步的动态，给人们无限的想象空间。最后，除了人物的表现技法外，还有天上云纹的处理也是恰到好处，表现出了云朵的复杂多变和氤氲，萧云从将李公麟白描的技法运用得炉火纯青，使得画面更加简洁、轻快但又不失庄重。图六李渔《芥子园画传》——《人物谱》清代李渔的《芥子园画传》被认为是继晚明《十竹斋画谱》之后的又一杰出木刻作品。从版画艺术的角度来看，《芥子园画传》的成就，虽然其初衷只是作为画家文本的一个范本，但他在彩色套印和饾版印刷上的突出成就，也使他在中国雕版彩印的上具有着重要地位。《芥子国画传》最大的优势是，每一个都有理论，本文从简单的介绍、技术、风格的编程以及对分类方法、景观的角度进行了总结，总结出最详细的花鸟画，用大量插图、文字和图片，紧密配合，突出、清晰、适合初学者练习基本技能。从人物从景色都值得学习，人与物与景紧紧联系，画面生动，动态丰富各异，反应了这个时期的人物的特点。如（图六）中的《芥子园画传》—《人物谱》，这是一幅单色的版画，篇幅中写明了这幅画采用了小混点的方式去作画，借用点形成线、面把画面的虚实表现得淋漓尽致。无论是人物的坐还是站，形体把握到位，刻画传神，简洁明了。明朝时期的版画是家喻户晓的平民读物，而在清代，出现了一批宫廷画家，因此出现了殿版版画。图七焦秉贞《耕织图》如（图七）所示，殿版版画构图呈上文下图式，上文为康熙帝的诗，这也足以体现《耕织图》是为乾隆御制。整个作品描写农村耕田、织布、养蚕的劳动场面，集中地反映了封建时代农业上的重要操作与农村面貌。上图右边二眠所描述的是屋内一家人正其乐融融的相处在一起，上有老人、下有小孩，大家共享天伦之乐。小孩活泼颜色鲜明，老人成熟稳重，架上还养着蚕，二眠也表示着蚕已经生长至二起。而左边三眠屋内三人，一人正躺在垫上休息，另有一人手上拿着烛台与旁边好友交谈，似乎是在说养蚕者辛勤的照看蚕生长期的变化与发展。除了国内画家之外，还有外国画家为乾隆帝所绘刻的十六福铜版画《战功图》，又称《乾隆西征记图》。图八《战功图》之“平定伊犁受降”艾启蒙绘，布勒弗刻整幅作品一共16幅，当乾隆有意要制作西征图时，当时在朝的意大利画家郎世宁曾主动提出此图绘制的建议和计划，乾隆帝便命（郎世宁、王致诚、艾启蒙、安德仪）四洋画家一起完成这幅作品。整个画面如实的刻画出大清平定准噶尔一役，但是由于作品从绘画到刻画的作者都并非国人，所以16幅铜版画作品西欧风格极为明显。无论是从构图还是人物造型，景物的方方面面，都折射出当时欧洲铜版画的成就。但是由于外国画家对中国人并不是特别了解，导致人物的刻画上虽然穿的是中国的服饰但五官很多地方还是比较像外国人的特征。虽然《战功图》传回中国时风生水起，但是似乎对后面的宫廷版画艺术并没有起到很大的反响，这也造就了在嘉庆之后，殿版版画便逐渐沉没。在宫廷画家当中，有一人却不得不提。上官周，字文佐，号竹庄，福建长汀人，他善长画人物、山水。代表著作《晚笑堂画传》，是明清以来重要的人物画谱之一。图九上官周《晚笑堂画传》画谱中描绘了我国一百多位古今人物，每个人物都有自己的风格特点。如上图所示，“西楚霸王”项羽身着短装、手持双剑，腮胡粗硬，衣纹线条短曲如弓，疏密穿插，与双剑笔直、刚冷的长线条形成强烈对比，从而表现主人公刚烈勇猛的气质；与之相对的“汉高祖”刘邦身着长衣宽服，长须飘逸，手持扇面拂麈，神清气朗，线条长锋舒展，衣袖当风飘起，俨然有王者之气。由于上官周比较准确的掌握了人物的结构和比例，这些人物形象形态各具，构图生动而富于变化，面貌表情刻划得细致，加上衣纹刀刻硬整流利，板刻技术也超过当时的所骨“御版”，因此《画传》成为清代人物画谱的佳范创作，颇为当时女苑所推重，并对后来的人物画和版画都有一定的影响，它在中国绘画史和版画史上具有一定的地位。鲁迅先生对《晚笑堂画传》给予了高度的评价。从《鲁迅日记》和《书账》中，可以看到他多次购求《晚笑堂画传》的多个版本，并且曾将此书寄赠给墨斯克跋木刻家亚历舍夫。日本学者在论中国美术史说：“尤其是入清后，由于明以来西画的传入，在传统人物画法里渗入西法的画风兴起，作为我国菊池容斋《前贤故实》蓝本的上官周的《晚笑堂画传》等的出现，在人物画法上开拓一新生面。中村不折、小鹿青云.支那绘画史中村不折、小鹿青云.支那绘画史[M].玄黄社，1914.在清代版画中，民间年画的盛行意义重大，为版画的发展开辟了新的局面。它的题材，大都与广大群众的思想、生活紧密相连。木块年画风格多样、趣味丰富，足以说明它们是清代版画中最具地方特色的艺术形式。同时，清代民间木版年画在中国版画发展史上也占有着重要的地位。木制年画的制作在各个地区都非常普遍，全国各地都有不同规模的年画店。清代年画的制作地区，若从其产量、影响、作品风格特点而论，当以天津的杨柳青、江苏苏州的桃花坞、山东潍县的杨家埠为代表。图十天津杨柳青年画《莲年有余》杨柳青木版年画是一种印画结合的产品，风格独特，构图饱满，线条雕刻精细，人工染色绚丽。题材多为话剧、童话以及美女、胖宝宝等世俗习俗，其代表作以清代最为典型。如上图所示，《莲年有余》：即“连年有余”之谐音。此画是杨柳青木版年画的经典作之一，大约兴起在清乾隆年间，只是当时的图案和现在略有不同，至清末光绪时图案与现在基本不变。画上的娃娃“童颜佛身，戏姿武架”，怀抱鲤鱼，手持莲花，象征吉祥美好，生活