2025-2026学年人美版九年级美术上册（全册）知识点梳理归纳

2025-2026学年人美版初中美术九年级上册

（全册）知识点梳理归纳

第一单元美术基础理论与自学内容

单元核心：掌握形式美法则、线条表现力等基础理论，了解秦始皇陵兵马

俑的艺术价值,为后续造型实践奠定理论基础C

自学内容秦始皇陵一号兵马俑坑——秦朝军威的象征

一、核心知识

作品概况：位于陕西临潼，是秦始皇陵的陪葬坑，出土陶俑、陶马数千件,

再现秦朝军队编制、武器装备与军阵布局，被誉为“世界第八大奇迹”。

艺术特色：

写实性极强：陶俑身高、体态、服饰、发式均贴合秦朝不同军种（步兵、

骑兵、车兵）、爵位的真实特征，面部神态各异（如将军的威严、士兵的坚毅）,

实现“千人千面”。

规模恢宏：军阵呈“前锋一主力一侧翼一后卫”完整布局，排列整齐有序，

凸显秦朝“大一统”的军威与国力。

工艺精湛：采用“模塑结合、分段烧制、通体彩绘“工艺，原俑均有鲜艳彩

绘（因氧化多数脱落），细节刻画精细（如铠甲甲片的叠压、鞋带的系结）。

文化价值：是研究秦朝军事、政治、经济、文化的“活化石”，体现秦代雕

塑“雄浑大气、写实严谨”的艺术风格，彰显古代工匠的智慧与创造力。

二、重点解析

1.兵马俑“写实性”的历史意义：秦代统一六国后，推行“书同文、车同轨”

的标准化制度，兵马俑的统一规制与写实风格正是这一制度在艺术领域的体现,

同时也反映了秦朝对军队纪律与威严的重视。

2.“千人千面”的实现方式：工匠在统一模具基础上，通过手工堆塑、刻画

面部细节（眉、眼、鼻、嘴的细微差异），赋予每个陶俑独特的神态，实现“标

准化与个性化”的统一。

三、学习要点

1.能说出兵马俑的出土地点、核心艺术特色（写实性、规模性）及文化价

值。

2.能结合兵马俑案例，分析秦代雕塑的写实风格与时代背景的关联。

第1课形式美及其法则

一、核心知识

1.形式美与形式美法则的定义：形式美是指艺术作品外在形态（线条、色

彩、构图等）的审美属性；形式美法则是人们在长期艺术实践中总结的、能引

发审美愉悦的形式组合规律，是造型创作与欣赏的核心依据。

2.核心形式美法则及应用：

对称与均衡：对称是左右/上下形态完全一致（如故宫建筑、剪纸团花），

显庄重稳定；均衡是形态不同但视觉重量均等（如绘画中左侧人物与右侧景物

的搭配），显灵活生动。

3.对比与和谐：对比是通过色彩、明暗、疏密、大小的差异增强视觉张力

（如黑白装饰画的黑白对比、速写中线条的粗细对比）；和谐是通过统一元素

（如统一色调、相似线条）使作品整体协调，避免杂乱。

4.节奏与韵律：节奏是元素的重复排列（如建筑的窗格、装饰画的纹样重

复）；韵律是节奏的变化延伸（如山水画中远山近石的大小渐变、线条的虚实起

伏），显动感流畅。

5.比例与尺度：比例是作品各部分的尺寸关系（如人体黄金比例1:0.618、

画框与画面的比例）；尺度是作品与观者/环境的适配性（如室内装饰画与濡面

的尺度匹配）。

6.主次与层次：主次是明确核心视觉元素（如绘画的主体人物、装饰画的

中心纹样），次要元素衬托主体；层次是通过虚实、前后、大小营造空间深度

（如速写中前景实、后景虚）。

二、重点解析

1.形式美法则的“灵活运用”：法则不是刻板规定，可结合创作主题灵活组

合，如喜庆题材多用对称、高对比凸显热烈；抒情题材多用均衡、韵律显柔和。

例如工笔花卉中，花朵为主体（主次法则），叶片大小渐变（韵律），色彩冷暖

搭配（对比与和谐）。

2.形式美法则与生活的关联：生活中的设计（如服装搭配、家具摆放）均

隐含法则，如服装的对称领口（对称）、条纹图案（节奏），理解法则可提升生

活审美与创作实用性。

三、学习要点

I.能熟记并区分5种核心形式美法则，说出每种法则的定义与典型案例。

2.能运用形式美法则分析一幅绘画/设计作晶（如分析《蒙娜丽莎》的比例、

主次法则），或在创作中明确运用2-3种法则。

第二单元造型表现实践（一）——绘画基础

单元核心：掌握线条、明暗、速写、工笔花卉等绘画基础技法，提升具象

造型与创意表现能力，强化“形准神似”的造型追求。

第2课线条的艺术表现力

一\核心知识

1.线条的基本属性：线条是造型的基础元素，具有粗细、长短、虚实、曲

直、疏密、刚柔等属性，不同属性传递不同情感与质感。

2.线条的分类及表现力：

按形态分：直线（水平线显稳定、垂直线显奥拔、斜线显动感）、曲线（弧

线显柔和、波浪线显流畅、螺旋线显旋转）、折线（显尖锐、转折）。

3.按质感分：实线（轮廓线、结构线，显清晰肯定）、虚线（排线、晕线，

显朦胧过渡）；刚线（硬笔勾勒，显刚劲，如金属、岩石表现）、柔线（软笔或

轻笔，显柔和，如丝绸、流水表现）。

4.线条的应用场景：

造型勾勒：用实线勾勒物体轮廓与结构（如速写人物的轮廓线、工笔花卉

的花瓣线）。

5.质感表现：用疏密排线表现明暗与质感（如粗密线显厚重、细疏线显轻

盈），用刚柔线表现材质（如树干用刚硬折线、树叶用柔和曲线）。

6.情感传递：如激昂主题用粗重斜线、曲线；静谧主题用细轻水平线、弧

线。

二、重点解析

1.，，线条的节奏与变化，，：单一线条易呆板，创作中需结合属性变化营造节

奏，如速写人物中，轮廓用粗实线，衣纹用细虚实线，发丝用密集柔线，通过

变化增强作品生动性。

2.线条与结构的结合：线条不是盲目勾勒，需贴合物体结构（如工笔花卉

的花瓣线条随花脉走向，人物速写的线条随肌肉起伏），避免“线浮于形

三、学习要点

I.能说出线条的基本属性及不同线条的表现力，举例说明线条在不同题材

中的应用。

2.能运用线条的2-3种属性，完成一幅简单作品（如静物、植物），通过线

条表现物体形态、质感与情感。

第3课速写练习

一、核心知识

1.速写的定义与特点：速写是快速捕捉对象形态、动态与神韵的绘画形式,

特点是“快（短时间完成）、准（形态结构准确）、活（线条简练有动感）“，是

造型能力训练的核心手段。

2.速写的核心步骤：

观察取景：确定构图（如三角形、S形构图），明确主体与背景，用“整体

观察法（先看对象大轮廓，再看局部）避免“见小不见大

3.起形定位：用轻淡长线勾勒大轮廓与比例（如人物速写的“立七坐五盘三

半”比例），标注关键结构点（如人物的肩、肘、膝）。

4.深入刻画：重点刻画主体细节（如人物面部神态、静物的质感），用虚实

线条区分主次（主体实、背景虚），避免平均用力。

5.调整完善：检查构图均衡、比例准确，强化线条节奏，删除多余线条。

6.常见题材与技法要点：

人物速写：抓动态线（贯穿全身的关键曲线，如站姿的动态），注意头、

躯干、四肢的比例与重心（重心线垂直于支撑面）。

7.静物速写：抓物体基本形（如苹果为圆形、杯子为圆柱体），注意物体间

的大小、高低、前后关系，用线条疏密表现质感。

8.风景速写：抓透视（近大远小、近实远虚），用简练线条表现景物层次

（前景树用粗线、远景山用细线）。

二、重点解析

1.速写的“神韵捕捉”：速写不仅要画准形态，更要抓对象的“动态特征与精

神气质”，如奔跑人物的前倾重心、老人的佝偻体态，可通过夸张关键动态线强

化神韵，避免“僵板”。

2.“快与准”的平衡：新手易陷入“慢画求准”或“快画失准”，关键是先通过

大量观察确定比例与结构，起形阶段慢而准，深入阶段快而简，聚焦核心特征。

三、学习要点

1.能说出速写的核心步骤与不同题材的技法要点，熟记人物速写的基本比

例。

2.能在10-15分钟内完成一幅单人速写或静物速写，做到比例准确、动态

生动、线条简练。

第4课工笔花卉

一\核心知识

1.工笔花卉的定义与特点：工笔花卉是中国传统绘画的重要门类，以“线条

细腻、设色典雅、刻画粕细''为特点，注重“形神兼备”，兼具装饰性与写实性。

2.核心工具材料：毛笔（勾线笔如衣纹笔、叶筋笔，染色笔如大白云、中

白云）、宣纸（熟宣，不泅墨，适合精细勾勒与染色）、颜料（国画矿物颜料如

石青、石绿，植物颜料如花青、藤黄）、墨汁、调色盘。

3.基本技法步骤：

白描勾勒：用淡墨或浓墨勾勒轮廓与结构线，线条需“细而挺、匀而劲”，

根据对象调整线条（如花瓣用柔线、花茎用刚线），遵循“有起有收、有顿有挫”

的笔法。

4.分染打底：用淡色分多次渲染，区分明暗层次与色彩过渡（如花瓣的根

部深、尖部浅，叶片的正面深、背面浅），采用“统染（整体染色）一罩染（局

部加深）''的方法，避免一次染重。

5.罩染提色：用较纯的颜色轻罩，统一色调，提亮高光（如用藤黄罩染花

瓣亮部），最后用浓墨或重色点画花蕊等细节，增强立体感。

6.经典题材与审美特征：常见题材如牡丹（象征富贵）、梅花（象征傲骨）、

荷花（象征高洁），审美上追求“清雅脱俗、疏密有致”，构图多采用“折枝式”

（截取花卉枝干局部，留白充足）。

二、重点解析

1.工笔花卉的“线条与染色配合“：白描线条是骨架，染色是血肉，染色需

顺着线条走向，避免溢出线条；线条的虚实变化与染色的明暗层次结合，才能

体现花卉的立体感与质感。

2.“骨法用笔”的体现：工笔勾勒不是“描线”，而是用毛笔的提按顿挫表现

线条力度，如花瓣转疔处顿笔、花茎连接处实笔，使线条有生命力。

三、学习要点

1.能说出工笔花卉的工具材料、基本步骤与核心技法（白描、分染）。

2.能完成一幅简单工笔花卉（如月季、兰花）的白描勾勒与初步分染，做

到线条流畅、染色均匀、层次分明。

第5课明暗与立体的表现

一\核心知识

1.明暗产生的原理：物体受光源照射后，因表面起伏与光源角度不同，产

生亮部、灰部、暗部、投影、反光五大明暗层次，明暗变化是表现物体立体感

与空间感的核心手段（适用于素描、水彩等西洋画种）。

2.核心概念：

三大面：物体的基本明暗面，即亮而（受光面）、灰面（侧光面）、暗面

（背光面）。

3.五大调：在三大面基础上细分的明暗层次,即高光（亮面最亮处）、中间

调（灰面）、明暗交界线（亮暗面过渡处，最暗）、反光（暗面受环境光反射处）、

投影（物体遮挡光线形成的暗部）。

4.光源与明暗：直射光明暗对比强烈，散射光明暗过渡柔和；顺光亮面大,

逆光暗面大、投影长。

5.表现技法：

排线法：用铅笔或炭笔均匀排线，通过排线密度表现明喑（密线显喑、疏

线显亮），排线方向随物体结构变化（如球体沿圆弧排线）。

6.揉擦法：用纸巾或手指轻擦排线，使明暗过渡柔和（适用于灰面与反光）,

避免画面“花”“脏

7.重点强化：明暗交界线是关键，需画得最重且有虚实变化；高光需留白

或轻画，避免过亮刺眼。

二、重点解析

1.明暗与结构的美系：明暗是为表现结构服务的，不是盲目涂暗，需结合

物体结构（如圆柱体的明暗随圆弧结构变化，立方体的明喑随面的转折变化），

避免“明暗与结构脱节”。

2.空间感的营造：通过“近实远虚、近明暗对比强远对比弱''表现空间，如

静物画中前景物体明暗清晰、线条实，后景物体明暗模糊、线条虚。

三、学习要点

1.能说出三人面、五人调的定义，理解明暗产生的原理与光源的影响。

2.能运用排线与揉擦技法，完成一幅简单静物（如苹果、立方体）的明暗

表现，准确区分五大调，体现立体感与空间感。

第三单元造型表现实践（二）——创意与立体造型

单元核心：掌握黑白装饰画、立体造型的创意与制作技法，实现从二维平

面到三维空间的创意转化，提升创意实践能力。

第6课黑白装饰画

一、核心知识

1.黑白装饰画的定义与特点：以黑、白及不同层次的灰（如排线灰、点绘

灰）为色彩元素，通过夸张、变形、概括的手法创作的平面装饰作品，特点是

“对比强烈、简洁明快、装饰性强”，不受自然色彩束缚。

2.核心构成元素：

点：圆点、方点、不规则点，通过疏密排列表现灰调与质感（密点显暗、

疏点显亮）。

3.线：直线、曲线、折线，通过粗细、长短、虚实组合表现结构与节奏

（如粗线显重、细线显轻）。

4.面：黑面、白面、灰面（点或线密集形成），通过面的大小、形状对比构

建构图。

5.创意与制作步骤：

主题构思：确定主题（如吉祥图案、生活场景、抽象创意），收集参考素材。

6.构图设计：运用形式美法则（如对称、均衡、节奏）安排元素，确定主

体与背景，留白合理。

7.形态处理：对素材进行夸张变形（如将花朵花瓣夸张为几何形）、概括简

化（省略细节，保留核心特征）。

8.黑白表现：用点、线、面组合表现明暗与层次，重点强化主体与背景的

对比，避免黑白各占一半显呆板。

二、重点解析

1.“黑白灰的节奏控制作品需有明确的黑白灰层次，如以白面为基调、

黑而为主体、灰而为过渡，或反之，通过层次变化避免“平”“闷”。例如以“隹”

为主题，鱼身用黑面，鱼鳞用点绘灰，背景用白面，形成节奏。

2.夸张变形的“度工变形需保留对象的识别性，如将猫的轮廓夸张为圆形,

但保留耳朵、尾巴的核心特征，同时服务于装饰性，避免过度抽象导致主题模

糊。

三、学习要点

1.能说出黑白装饰画的特点与核心构成元素（点、线、面），理解其装饰性

的体现。

2.能确定一个主题，完成一幅黑白装饰画，做到构图合理、黑白灰层次分

明、装饰性强。

第7课从二维到三维

一、核心知识

1.二维与三维的区别：二维是平面空间（长、宽），如绘画、装饰画；三维

是立体空间（长、宽、高），如雕塑、手工艺品，具有体积感与空间存在感。

2.核心转化思路：将二维平面的图形、图案通过“折叠、拼接、塑造、组合”

等手法，转化为具有体积感的立体造型，核心是'理解平面图形与立体结构的对

应关系”。

3.常见技法与材料:

纸艺转化：用卡纸、彩纸通过折叠（如折纸盒、纸雕塑）、剪切拼接（如纸

浮雕、纸立体构成），适合表现简洁造型，工具为剪刀、胶水、刻刀。

4.泥塑转化：用劭土、软陶将二维图案（如卡通形象）通过揉、搓、捏、

压、粘塑造成立体造型，可烧制或风干定型。

5.综合材料转化：结合木材、金属丝、布料等材料，将二维设计图转化为

综合材料立体作品（如用铁丝做骨架、布料做表面的玩偶）。

6.转化步骤：

二维设计：绘制立体造型的平面展开图（如纸盒的展开图）或设计草图，

标注尺寸与结构。

7.材料选择：根据造型特点选材料（如轻薄造型选纸，厚重造型选黏土）。

8.立体制作：按设计图折叠、拼接或塑造，注重结构稳定（如纸艺需加固

接口，泥塑需支撑重心）。

9.细节装饰：对立体造型进行打磨、上色、添加装饰，强化效果。

二、重点解析

1.”平面展开图的设计关键“：转化为立体造型前，需准确绘制展开图，如

正方体展开图有11种基本形态，需预留粘贴边，尺寸比例准确，否则无法拼接

成型；曲面造型（如圆柱）的展开图为长方形（侧面）+圆形（底面）。

2.立体造型的“重心与稳定”：三维作品需保证重心垂直于支撑面，如人物

泥塑需让重心线通过双脚，高大造型需底部加重或加底座，避免倾倒。

三、学习要点

1.能说出二维到三维的转化思路与常见技法，理解平面与立体的对应关系。

2.能选择纸艺或泥塑技法，将一幅简单二维图形（如五角星、卡通动物）

转化为立体作品，做到结构稳定、造型完整。

第四单元民间美术传承与实践

单元核心：系统了解民间美术的种类、色彩、制作技法，掌握民间工艺品

制作技能，理解戏曲与美术的关联，增强文化传承意识。

第8课走进民间美术

一、核心知识

1.民间美术的定义与特征：民间美术是由劳动人民创作，流传于民间，与

生活紧密结合的美术形式，核心特征是“实用性与审美性统一、地域性、吉祥性、

群体性”，是中华文化的重要载体。

2.主要种类及地域特色：

剪纸：以纸为材料，剪刀/刻刀为工具，题材多为吉祥图案（鱼、福字、花

鸟），技法分阴刻（刻去线条留背景）、阳刻（留线条刻去背景）；陕北剪纸粗犷

豪放，江南剪纸细腻秀丽。

3.年画：春节装饰用，木版印刷为主，色彩鲜艳；天津杨柳青年画人物俊

美、线条流畅，苏州桃花坞年画构图饱满、生活气息浓。

4.泥塑：以黏土为原料，捏塑上色；天津泥人张写实细腻，无锡惠山泥人

圆润可爱，均寓意吉祥。

5.刺绣：以针引线绣制，苏绣（细腻秀丽）、湘绣（粗犷大气）、蜀绣（色

彩艳丽）、粤绣（构图饱满）为“四大名绣”，应用于服饰、日用品。

6.其他：如皮影戏（兽皮刻制，光影表演）、风筝（潍坊风筝最著名，兼具

娱乐与装饰）、民间玩具（布老虎、泥哨）。

7.民间美术的文化内涵：以吉祥寓意为核心，通过“谐音、象征、寓意”传

递美好愿望，如鱼象征“年年有余”、牡丹象征“富贵”、石榴象征“多子”，体现

劳动人民的生活追求与价值观。

二、重点解析

1.民间美术的“实用性优先”：民间美术首先满足生活需求，再追求审美，

如剪纸用于窗花装饰、刺绣用于服饰点缀、竹编用于收纳，实用性是其生存与

传承的基础，审美是实用性的升华。

2.地域性形成的原因：不同地域的自然环境（如陕北黄土高原的粗犷孕育

粗犷剪纸）、生活习俗（如江南水乡的细腻孕育秀丽年画）、文化传统（如宗教

信仰影响装饰图案）导致民间美术地域特色鲜明。

三、学习要点

1.能说出民间美术的核心特征与至少4种主要种类，区分不同种类的地域

特色。

2.能解读民间美术中常见吉祥图案的寓意（如鱼、牡丹、蝙蝠），理解其文

化内涵。

第9课民间美术的色彩搭配

一、核心知识

1.民间美术色彩的核心特点：“鲜艳明快、对比强烈、寓意鲜明”，不受自

然色彩限制，以主观色彩表达情感与愿望，常用高饱和度色彩（红、黄、绿、

蓝）。

2.经典色彩搭配法则：

对比色搭配：红与绿、黄与紫、蓝与橙等强对比组合，显热烈喜庆，如剪

纸中红底绿花、年画中黄衣绿裤，是民间美术最常用的搭配。

3.原色为主搭配：以红、黄、蓝三原色为主，少用复杂间色，显简洁明快,

如布老虎的红身黄纹蓝耳。

4.色彩寓意搭配：色彩与吉祥寓意绑定，如红色象征喜庆、吉祥、辟邪；

黄色象征富贵、尊贵：绿色象征生机、吉祥：黑色象征庄重.、辟邪（如皮影戏

的黑色轮廓）。

5.不同种类的色彩特色：

剪纸：多以红、黑为基色，搭配绿、黄，对比强烈，如春节剪纸红底黄字。

6.年画：色彩丰富，红、黄、绿、蓝并用，以红黄色为主调显喜庆，如杨

柳青年画的人物服饰色彩。

7.泥塑：以红、黄、绿、白为主，色彩明快，如惠山泥人的“大阿福”红面

绿衣黄裤。

二、重点解析

1.民间色彩“对比不刺眼”的秘诀：虽用强对比色，但通过“面积搭配'’（如

大面积红色配小面积绿色）、“明度调节”（如深红配浅绿）、“线条分割”（如黑

色线条分割红绿），使色彩对比强烈而协调，避免杂乱。

2.色彩与情感的关联：民间美术色彩主观化，如婚礼相关作品多用红、黄

显喜庆；祭祀相关作品多用黑、红显庄重；儿童玩具多用红、绿、黄显活泼，

色彩服务于情感表达。

三、学习要点

1.能说出民间美术色彩的核心特点与2种经典搭配法则，举例说明不司种

类的色彩特色。

2.能运用民间美术色彩搭配法则，为一幅简单民间美术草图（如剪纸、泥

塑）配色，做到对比强烈、寓意鲜明。

第10课民间工艺品制作

一、核心知识

1.常见民间工艺品类型与制作核心：选择易上手、材料易得的种类，核心

是“掌握基础技法，融入吉祥寓意”。

2.代表性工艺品制作步骤与技法：

剪纸（窗花）：

材料工具：红色熟宣纸、剪刀、铅笔。

3.步骤：折叠（二折/四折，对称造型）一画稿（简洁吉祥图案，如梅花、

福字）T裁剪（先剪内部细节，再剪外部轮廓，阴亥D阳刻结合）T展开成型。

4.技法：折叠剪保证对称，转弯处慢剪，线条流畅。

布老虎（民间玩具）：

材料工具：红、黄、黑布料，棉花，针线，剪刀，画笔。

步骤：画纸样（虎头、虎身、虎爪）一裁剪布料（对称裁剪2片）一建制

（留返口，缝边整齐）->填充棉花（饱满均匀）一封口一装饰（画五官、缝

花纹，黑眼、黄纹显吉祥）。

技法：缝制时针脚均匀，填充棉花避免凹凸不平。

泥塑（小动物）：

材料工具：彩色黏土或陶土，塑刀，牙签（辅助拼接）。

步骤：揉泥（去除气泡，使泥质均匀）一塑主体（搓圆球做头，搓圆柱做

身）一拼接（用牙签连接头与身，加固）一刻画细节（塑刀刻五官、花纹）一

风干/烧制。

技法：揉泥充分避免开裂，拼接处需压实。

制作核心原则：“实用与审美结合，寓意鲜明”，如剪纸用于装饰，布老虎

用于玩具，同时融入吉祥图案（如布老虎的“王”字纹象征辟邪）。

二、重点解析

1.民间工艺品的“手工韵味”：制作中不必追求绝对工整，保留适度的手工

痕迹（如剪纸线条的自然顿挫、泥塑的手捏纹理），更显民间美术的质朴美感，

避免工业化的刻板。

2.材料的替代与创新：可利用生活废旧材料（如废纸盒、旧布料）制作，

既环保又创新，如用旧纸板制作剪纸底板，用碎布料拼接布老虎花纹，体现“变

废为宝”的民间智慧。

三、学习要点

1.能说出至少2种民间工艺品的制作步骤与核心技法，准备对应工具材料。

2.能独立完成一件简单民间工艺品（如剪纸窗花、小布老虎），做到造型完

整、技法规范、寓意鲜明。

第11课戏曲与美术

一、核心知识

1.戏曲美术的核心构成：戏曲与美术深度融合，美术元素贯穿戏曲全过程,

核心包括戏曲服饰、脸谱、道具、布景四大类，共同服务于戏曲的故事表达与

人物塑造。

2.各构成元素的艺术特色：

戏曲服饰（行头）：

特点：“程式化、装饰性强”，不同服饰对应不同角色身份（如帝王穿龙袍、

武将穿靠旗、文官穿官衣）、性格（如红脸角色穿红袍显忠义）。

3.经典元素：龙纹（帝王）、凤纹（后妃）、祥云纹（神仙）、绣花（旦角服

饰），色彩鲜艳（红、黄、绿为主），刺绣精湛。

4.戏曲脸谱：

特点：“以形写神、色彩寓意”，用夸张的色彩与图案表现人物性格与身份,

是戏曲美术的标志性元素。

5.色彩寓意：红脸（忠义，如关羽）、黑脸（刚直，如包拯）、白脸（奸诈,

如曹操）、蓝脸（勇猛，如窦尔敦）、黄脸（残暴，如典韦）。

6.图案特色：不同人物有固定图案（如关羽脸谱的“卧蚕眉”“丹凤眼”，包

拯脸谱的“月牙纹

7.戏曲道具（砌末）：

特点：“写意性、多功能”，以简代繁，一件道具可代表多种事物（如马鞭

代表马、船桨代表船），注重象征性而非写实。

8.分类：兵器类（如刀枪剑戟，装饰华丽）、生活类（如扇子、手帕，不同

角色扇子用法不同）、陈设类（如桌椅，可代表床、山、门）。

9.戏曲布景：传统布景简洁（如一桌二椅），现代布景融入现代美术元素

（如灯光、投影），营造场景氛围（如雪景用白色灯光与雪花道具）。

二、重点解析

1.戏曲美术的“程式化”与“写意性”：程式化是指美术元素有固定规范（如

脸谱色彩、服饰款式），便于观众识别角色；写意性是指不追求写实，用象征手

法表达（如道具以简代繁、布景简洁），与中国传统绘画的写意精神一致。

2.脸谱色彩与人物性格的关联：脸谱色彩是观众快速理解人物的“视觉密

码“，如看到红脸就知是忠义角色，看到白脸就知是奸诈角色，色彩成为戏曲叙

事的重要辅助手段。

三、学习要点

1.能说出戏曲美术的四大核心构成元素，描述服饰与道具的艺术特色。

2.能熟记至少3种脸谱色彩的寓意及对应角色，绘制一幅简单脸谱（如关

羽、包拯）。

第五单元综合欣赏（选修）

单元核心：掌握工艺美术的欣赏方法，提升对工艺美术”实用与审美统一”

特质的理解，拓宽艺术欣赏视野。

第12课如何欣赏工艺美术（选修）

一、核心知识

1.工艺美术的定义与分类：工艺美术是指以实用为目的，结合审美创作的

造型艺术，分为日用工艺美术（如陶瓷、家具、服饰）与陈设工艺美术（如雕

塑、装饰画），核心是“实用与审美统一

2.欣赏工艺美术的核心维度：

功能性欣赏：判断作品是否满足实用需求（如陶瓷碗的盛放功能、家具的

舒适功能），功能性是工艺美术的基础。

3.审美性欣赏：从形式美法则（造型、色彩、纹饰）角度分析，如陶作的

器型是否优美、色彩是否协调、纹饰是否精致；家具的造型是否符合形式美、

工艺是否精湛。

4.文化性欣赏：结合时代背景与文化内涵分析，如唐代唐三彩的丰满造型

体现唐代审美，明清家具的样卯结构体现传统工艺智慧，民间工艺美术的吉祥

图案体现民俗文化。

5.工艺性欣赏：分析作品