织筑-以广州大剧院为例探讨建筑元素在时装中的创新

绪论1.1研究的背景及意义十九大报告指出，我国社会主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾。人们逐渐开始将更多精力放在精神文明的建设上，并对艺术审美有了更高的要求。在时装领域，现今的服装在满足保暖和蔽体等基本需求之上，更需要满足人的社会性、情感性、独特性等各种需求。目前时装设计在现代社会的发展当中不断与不同的领域相融合，跨领域设计成为了重要趋势。服装设计与建筑的融合交汇成为创新设计的趋势之一，把建筑中的独特元素作为服装设计的创新点，而服装与建筑自古以来就存在着相似的文化内涵，以建筑为设计灵感，尤其是标志性建筑，可以给服装增加情感化和故事化的功能，引发人们的情感共鸣，满足人们对精神层面的追求。本设计以广州大剧院为例，研究建筑元素在时装设计当中的创新应用，不仅给服装领域提供了研究价值，也具有当地历史文化价值意义。扎哈·哈迪德的建筑造型设计语言具有大胆创新、新颖另类、独一无二、城市地标性强等特点。而广州大剧院正是由英国设计师扎哈·哈迪德设计，以其独特的“圆润双砾”的外形和黑白灰的色调，成为广州特有的文化地标。流畅的曲线、不规则的形态和强烈的视觉冲击力，以及内在的历史文化，成为了建筑届的标志性作品。扎哈·哈迪德在建筑形态设计领域开创了独树一帜的表现形式，其作品以突破性创新思维和前卫独特的美学风格著称，这位建筑大师将解构主义与几何抽象理念相融合，结合个人独特视角，创造出具有强烈视觉识别度的城市地标作品，其设计语言强化了建筑本身的艺术感染力。这种先锋性的设计通过提炼再巧妙的与时装设计跨界结合，既挖掘了建筑的多维价值，又探索了建筑的文化符号在时装领域的新道路。1.2研究的目的和创新点本研究旨在探索如何将广州大剧院的建筑元素巧妙创新的应用到服装设计当中，打破原有的设计局限，从建筑中提取符合时代特质的新建筑元素，经过解构、重组、融合等设计手法丰富时装设计的艺术语言和表现形式，通过服装设计手法将建筑的魅力传递出来，使服装有更深的文化内涵和精神表达，给消费者带来新鲜的体验，打造更广阔的市场。2建筑元素与时装设计的关联性2.1建筑和服装的共同点建筑和服装虽然隶属不同的领域，但它们却有着姐妹之称。建筑是城市凝固的文化图腾，承载着特定历史阶段的精神图景，凝聚时代思想潮流的精髓；而更具流动性与象征性的服装则是被誉为“行走的建筑”。服装在人体上勾勒的韵律美，与建筑刚劲的美学、严谨的构造，二者形成了美学的共振。建筑和服装都具有保护的功能。建筑自古以来便作为人类居住和活动的空间，起到遮风挡雨、酷暑遮阳的作用；服装被誉为是人体的建筑，同样起着寒时保暖、热时遮阳的功能，它们都在某种程度上都给人们安全感。英国心理学家弗吕格尔在其著作《服装心理学》中，将时装比喻成房子，生动形象的强调了服装的保护功能，服装和建筑的保护功能不仅仅局限与对外界的保护，也是对心灵上的慰籍。建筑和服装都注重结构和造型。建筑有着各种各样的形态，有外部的轮廓和内部的空间设计，随着科技的发展，建筑的形态结构更加多样化和开放性。服装通过面料的剪裁和符合人体构造的设计，塑造出人体优美的曲线。著名的建筑师安东尼·高迪的作品以流动的曲线著称，这种曲线同样被运用与服装设计当中，增强了服装的艺术表现力，让服装展现出生命力。日本设计师川久保玲，也常常借助建筑的元素和原理来打造服装，使服装像建筑一般具有立体感。建筑和服装的共同之处还有色彩与材质的运用。建筑材料的质感和色彩可以打造出特定的范围和视觉效果，服装的面料与色彩的搭配同样也可以传达出不同的设计风格。建筑能通过色彩辨别特征，色彩作为建筑象征性符号而被人感知，服装通过色彩奠定整体的风格气质。尽管服装设计与建筑所选用的材料存在着显著的差异，但两者在视觉质感的呈现上仍然有着共性规律。建筑表层常常会采取一些模块化拼合技术、材料嵌构技法也就是拼接、镶嵌等装饰手法，与服装设计当中的提花工艺、复合绗缝工艺等具有跨领域的共性。2.2建筑元素在服装设计中的应用案例黑格尔将服装比作“贴身的建筑”，这一观点揭示了建筑与服装设计有很多相通的地方。从艺术的发展史来看建筑符号也在服装设计运用中留下了独特的印记，证实了二者之间存在的深层关系。若将建筑的形态语言、色彩系统和构造特征通过各种设计手法和工艺转化为服装设计的元素，如通过解析与重组的方式实现建筑符号在时装上的应用，这样的服装就会具有“建筑主义风格”的特点，创造出新的服装形态具有跨界美学的意义。图1建筑与服装的柱式风格共性分析资料来源：朱文霜.建筑符号在服装设计中的应用.[J].湖南包装，2022.以古希腊文明为例，该时期的建筑、雕塑和作风都受到希腊神学影响，体现出对和谐比例的追求。该时期典型的三种柱式“多立克”“爱奧尼”“科林斯”塑造了不同风格的建筑形式，也通过不同的建筑符号影响着不同性别的服装的发展。“多立克柱式”垂直的线条对应的男性束腰长袍的简洁造型，衬托男性的阳刚庄严；“爱奧尼柱式”和“科林斯柱式”对应着优雅精巧的涡卷曲线纹样和繁琐的流动褶皱的女性服装（图1），衬托出女性的优雅柔和。古希腊服装可划为“披挂型”和“缠绕型”两大基本型，运用未经剪裁的四方布料在身上以披挂、缠绕、别饰针、束带等方式进行立体的塑形（图2），虽然结构简单，但不同的穿着技法也会产生丰富的变化，完美诠释了“无形之形”的理念。由此可见，建筑元素在服装设计的转化并非简单的模仿，而是通过独特的角度提炼建筑语言进行转化。图2古希腊袍衣穿着示意图资料来源：朱文霜.建筑符号在服装设计中的应用.[J].湖南包装，2022.布达拉宫作为藏式建筑艺术的典范，以其独树一帜的建筑智慧和深厚的文化积淀激发着设计领域的无限灵感。在当代服设计中，设计师常从宫殿建筑中提取将其几何造型、传统的藏式色彩以及装饰图案进行时装上的转化。宫殿外墙厚达2至5米，基础直接埋在岩层中，使建筑物坚如磐石。墙身全部用花岗石砌筑，墙上开有藏式黑边方窗，窗檐用木制飞檐外挑，窗台铺设藏毯。屋顶采用歇山式金顶，飞檐翘角，殿顶的锱金瓦金光灿烂，与日争辉。宫殿的各个部分都经过精心的设计，如红宫内的灵塔殿和佛堂，金碧辉煌，壁画和唐卡精美绝伦，展示了极高的艺术价值。盖娅传说的设计师对时装的剪裁可能借鉴布达拉宫的对称结构（图3），展现出庄重典雅的气质；而色彩上则可能采用藏式建筑中常见的红、白、黄三色，既富有视觉冲击力，又蕴含深厚的文化意义。此外，设计师还可能将布达拉宫的窗棂花纹、经幡图案等（图4)作为装饰元素，通过刺绣、印染等工艺呈现在时装上，使时装更具艺术感和民族特色。图3盖娅传说2023系列资料来源：百度百科图4布达拉宫资料来源：百度百科现代主义建筑以追求无任何非功能性装饰甚至无装饰的设计理念，展现出鲜明的理性主义。其通过创新运用新材料、新结构以打造简洁几何造型和纵横交错的线条构造三维立体空间，配合“黑白灰”中性色调和不对称的布局展现时尚都市感建筑。服装设计师对现代主义建筑中的结构线条、色彩与材质进行创新运用，再运用服装工艺、服装面料的不同特性塑造出前卫的服装。如今，极简风格的服装因强调实用性和美学造型受到人们的喜爱，传统装饰元素的服装被精简，更注重将建筑的空间结构与服装的廓形、不同质感的面料材质和中性色色系展现现代感，形成与建筑相呼应的极简主义服装美学（图5）。图5建筑与服装的现代主义风格共性分析资料来源：朱文霜.建筑符号在服装设计中的应用.[J].湖南包装，2022,37(01):60-64+682.3建筑元素对服装设计的影响服装的演变与建筑艺术自古就保持着深远和微妙的关系。服装设计师会有意或无意地将建筑元素融入创作当中，从而创造出更具价值和独特美感的服装作品。这种跨学科的融合方式不仅拓展了服装的表现力，也为服装行业的发展提供了研究意义。建筑元素为服装设计提供了丰富的灵感来源。现代主义建筑师扎哈・哈迪德的建筑作品以流动性曲线著称，她巧妙的将建筑当中的曲线元素转化到她设计的鞋子和手袋袋当中，让它们充满动态感；还有服装设计师PacoRabanne也从建筑中得到灵感，将硬塑料、金属等类似的材质转化为柔软的布料，设计出具有未来感的时装，打破了传统时装设计的局限；还有著名的荷兰设计师IrisvanHerpen，在2011的“骨架礼服”系列，设计灵感来源于建筑的骨架结构，她通过3D打印技术，将硬朗的线条与柔美的布料相结合，打造出既具有哥特式建筑的特色又具有飘逸柔美的服装风格。这种对建筑元素的应用不仅仅丰富了服装的创作形式，也提升了服装的艺术性和实用性。建筑元素为服装装增添了别样的艺术特色。中式建筑的飞檐、彩画和瓦片等建筑元素常常被设计师运用到服装的面料和细节设计当中。设计师可以通过压褶、刺绣等工艺手法，将建筑元素呈现在服装上，使服装更具有视觉效果和文化韵味。屋顶上的瑞兽等装饰也可以成为服装设计的灵感来源，将这些传统元素进行创新转化巧妙地融入现代服装中，既保留了传统纹样的文化内涵，又展现了前沿的服装风格。著名品牌Gucci2020早春系列中，运用渐变晕染的工艺模仿建筑上琉璃瓦的色彩变化，采用刺绣的方式呈现了飞檐的曲线和瓦片的纹理，搭配上现代的剪裁，创造出既复古又时尚的服装。建筑材料的创新也为服装设计带来了新的灵感。随着科技的进步，建筑领域不断出现新的材料和技术，这些新材料、新技术也很快被应用到服装设计中。例如，碳纤维、凯夫拉尔等高性能材料早期是用在建筑的结构上的，现也被服装设计师用于打造新型的服装样式。这些新材料不仅具有优异的性能，还能为服装设计带来前所未有视觉效果。设计师三宅一生就善于运用新型材料，他的一款服装采用了类似建筑材料的特殊面料，将褶皱进行处理，使服装呈现出惊人的立体感和流动感。建筑元素对服装设计的影响是多方面的，它不仅可以为服装设计提供丰富的灵感和创新的思路，也推动了服装领域和建筑领域的跨界合作，为我们带来更多形式独特服装的作品。3设计方案分析3.1建筑元素分析广州大剧院是位于广东省广州市天河区珠江西路1号，由国际知名建筑设计师扎哈・哈迪德设计，它以其独特的“圆润双砾”外形、黑白灰三色调，流线型的曲线，打造出连绵流动的未来感建筑。相互交错的巨型石壳结构，如同河床中经历千年流水洗礼的异形石，每一块曲线的波动都是时间与自然的诗篇。建筑表面的透明玻璃与钛金属板在灯光照耀下反射出梦幻光芒，恍如宇宙中飘浮的星际飞船，与周围现代城市的钢铁森林和流光溢彩相呼应，展现出一种超越时代的美学，成为了广州新中轴线上的亮点。设计师曾这样阐述创作理念：自然与建筑的共生关系是她创作的灵感来源。大剧院如同一对优雅的巨石坐落在珠江河畔，宛若两颗经时光雕琢的天然巨石，天然有机的形态与羊城千年商都的历史，又暗示着未来城市的轨迹。广州大剧院作为珠江的点睛之笔，以流动感的建筑语言和当地的其它建筑和历史情怀串联在一起，大剧院不仅仅是凝固的建筑，更是流向未来的河流。广州大剧院的外形设计灵感来源于“圆润双砾”，通过不规则的几何形体设计，打破了传统建筑的垂直柱子和墙面，创造了扭曲倾斜的外观，拥有64个面、41个转角和104条棱线，呈现出强烈的视觉冲击力。同时，采用了流线型的曲线造型，整体形态如同置于平缓山丘上的两块砾石，一大一小，一黑一白，形成鲜明的对比。这种设计不仅在视觉上给人以强烈的冲击力，也打破了传统建筑的方正格局，展现出一种现代感和艺术感。图6广州大剧院资料来源：百度百科广州大剧院是清水混凝土建筑风格的典型代表，这种风格不怎么使用复杂的装饰材料，完全依靠混凝土本身的纹理和色泽来展现建筑的美感。清水混凝土具有很好的耐久性，还能通过精细的工艺，呈现出细腻的质感和独特的视觉效果。广州大剧院的大部分结构由裸露在外的混凝土组成，简洁的线条和形状使建筑在周围环境中格外突出，这样既保持了混凝土的原始质感，也凸显了材料的质朴和纯粹美。广州大剧院的外墙主要使用了玻璃和石材这两种材料，这两种材料的结合既体现了强烈的现代感，还通过不同材质的反光和质感变化，增加了建筑的层次感和立体感。玻璃材料的特性给建筑带来一种轻盈和通透的感觉，而石材厚重的质感则给人一种稳重和坚实的感觉。在装饰细节上，广州大剧院注重线条的流动性和自然的造型，这些细节丰富了建筑的纹理和形态，服装设计师在对待服装的细节装饰和服装结构时，可以借鉴这些独特的建筑语言，将建筑的美学元素巧妙地融入服装设计中，创造出具有建筑感的服装作品。3.2在服装设计中的创新应用3.2.1建筑形态在服装结构上的创新转化扎哈·哈迪德设计的广州大剧院犹如珠江畔的雕塑，其建筑语言为服装设计提供了多维度的美学启示。建筑外立面的双曲面幕墙打破刚性几何框架，这种液态金属般的流动感结合不规则的三角形造型打破了传统的结构性线单一的形式，使其灵动而富有张力，不断的交织、延伸，构成了一种独特的空间感。这些流动线条和不规则形态可以被巧妙地转化为服装的设计元素，使服装在穿着时能够随着身体的运动呈现出优美的线条变化，为服装增添独特的建筑美感。图7广州大剧院资料来源：百度百科广州大剧院的钢结构，可以运用到服装廓形当中。通过使用类似钢结构的支撑材料，创造出具有立体感和结构感的服装，使服装在造型上更加独特、富有层次感。还可以运用几何形状的拼接和组合打造服装的廓形，形成具有建筑风格的服装结构，展现出建筑的严谨与美感。图8广州大剧院资料来源：百度百科广州大剧院的不同建筑元素相互组合，构造精妙复杂，各个部分相互影响、相互呼应形成强烈的视觉冲击。将广州大剧院的建筑结构进行提取简化，运用解构、重组、拼贴、重叠等方法创新组合到服装廓形当中（图9-10），再搭配不对称剪裁、立体构造工艺和面料拼贴，既可以打破传统服装的对称性和平衡感，也可以营造出强烈的立体感和层次感，创造出前卫、独特、具有未来感和流动感的服装形态。图9服装廓形设计资料来源：作者设计图10服装廓形设计分析资料来源：作者设计实验3.2.2在服装面料上的创新转化广州大剧院作为扎哈·哈迪德设计的解构主义建筑典范，其混凝土、玻璃与钢结构的材质对话，以及黑白灰的中性色调，为服装设计提供了多维度的灵感来源。以下从建筑材质的转化与色彩搭配，探讨建筑元素在服装设计中的创新转化。广州大剧院的外观采用了大量的金属和玻璃（图11)等现代材质，这些材质不仅赋予了建筑独特的质感，还使其在阳光下闪耀着迷人的光芒。广州大剧院混凝土的粗犷肌理可通过无光泽面料，在设计当中选择了具有垂感的西装面料来表达，一来可以表达建筑线条的流动感，二来可以维持整体面料搭配的秩序；建筑表面的颗粒感与厚重的质地，选用了鳄鱼皮肌理的皮革面料，该面料质感硬体，又具有别致的肌理纹路，可模拟建筑立面的原始质感，打造出立体的廓形（图12）；建筑当中的玻璃幕墙给建筑增添了折射的效果，打破传统混凝土的沉闷感，可通过面料的剪裁和叠加的工艺，呼吁其三角形造型和整体建筑的色彩碰撞；除此之外，建筑钢结构的交织感选择了具有光泽和交织纵横的皮质面料来表达，还在此基础上对局部进行了压线的工艺。图11广州大剧院资料来源：百度百科图12服装面料版资料来源：作者设计实验图13色彩版资料来源：作者设计广州大剧院黑白灰色彩在服装设计上的层次化表达。大剧院的色彩以黑白灰为主调，这三种颜色既简约又大气，很好的凸显出了建筑的未来感。在服装配色上，提炼出建筑原有的色彩搭配再重新分配色彩占比，以黑-灰-白的顺序作为该设计的核心色彩（图13)。黑色象征钢结构的硬朗和锐利感，选择黑色皮革通过面料的裁剪来凸显，以及黑色的西装面料进行质感上的碰撞和对比；灰色作为整体的过渡色，既选择了浅灰色的鳄鱼皮面料也选择了深灰色的西装面料，两种不同层次的灰色可以丰富服装整体的色彩层次增强上视觉的停留；白色，作为服装的点睛之处，白天的大剧院以混凝土的墙面为整体建筑最亮的色彩，而到了夜幕降临时，大剧院内部空间的光线由内而外的发散，玻璃幕墙便成了最亮是白色(图11），是整个系列的点缀，使整体色彩生动有趣（图14-15）。图14面料选择实验资料来源：作者拍摄图15面料实验过程资料来源:作者设计3.2.3在的情感上的应用转化作为城市地标，广州大剧院的建筑语言通过服装设计转化为大众可感知的文化符号。服装设计师需将建筑当中的情感化设计理念融入到发展当中，挖掘服装的文化内涵和象征意义，打造能引发消费者共情的服装，让消费者对服装产生持久的情感共鸣。然而，建筑与服装的跨界并非简单元素移植，而是基于共同的逻辑进行创造性转化。例如，大剧院双曲面幕墙的数学参数模型被应用于服装版型算法，实现建筑力学与人体工学的融合；舞台剧《只此青绿》将《千里江山图》的青绿色彩与大剧院流动线条结合，通过智能光纤面料实现服装与灯光、音乐的实时互动，开创“表演性穿戴艺术”新领域。这种跨界不仅催生了新材料、新技术，更构建了“建筑-服装-表演”三位一体的综合艺术生态，推动创意产业从单一输出向系统化创新升级。以广州大剧院为灵感的服装设计，将建筑本身的历史故事以情感化的方式融入到服装当中，让消费者从服装当中找到归属感，让服装成为流动的城市记忆载体。这种服装与建筑的跨界融合，使服装成为可移动的建筑艺术，打破建筑文化地标的局限性，向社交媒介延伸。数据显示，2024年广州文化馆等公共空间举办的跨界艺术展中，以建筑为灵感的服装的观众互动率高达78%，印证了其作为文化传播载体的社会价值。4设计成果展示4.1设计思路与灵感来源本设计的主题为《织筑——以广州大剧院为例探讨建筑元素在时装中的创新》，该设计理念结合了建筑元素的特色，以及黑白灰的经典搭配，同时强调了其服装设计中的创新应用。如，将广州大剧院的曲线元素和整体的空间感构造运用到服装的廓形当中，创造出富有流动感和空间感并存的服装廓形；将大剧院的钢结构和玻璃幕墙元素，通过面料的肌理和面料的拼贴等方式，营造出独特的视觉效果；将大剧院不同的外墙材质用不同肌理和质感的面料进行搭配让服装的质感、触感和视觉打破常规，使其具有建筑感和未来感。该设计理念寓意着将建筑的韵律感与建筑本身的情感故事融入到服装设计当中，也寓意着服装和建筑之间的跨界合作与创意的碰撞。本设计思路起源于亚当·盖奇和维基·卡拉米娜所著书籍《时尚的艺术与批评》，该书籍介绍了十位服装设计师的设计风格和设计理念，在第八章介绍了服装设计师瑞克·欧文斯的设计风格，其中提到了“极简主义”一词。欧文斯用极简主义的语言，将他的设计理念转变为可穿戴的服装和样式。欧文斯的城市极简主义主义系列，利用建筑的层次感和灰色单色的设计表现极简主义风格。“我总是对建筑和任何能让它成为现代的、永恒的或有说服力的内容感兴趣”欧文斯说，“像路易吉·莫雷蒂、路易斯·汉或阿道夫·洛斯的建筑我专注于剪裁我的极具严肃性的黑色西装。我认为更加本质的服装样态是尽可能的严苛和建筑化。”书中还提及极简主义的根源可以追随到20世纪20年代包豪斯建筑学派、风格派艺术以及彼埃·蒙德里安等艺术家。建筑界的包豪斯运动倡导功能性和实用性，它从节奏、颜色、比例、材质、形式的使用上影响了时装设计师。该书籍激发了我的设计灵感，从中提取出关键词“极简主义”“建筑”“服装”，由此进行了思维的发散（图16-18）。图16资料收集资料来源：作者设计实验图17思维导图资料来源：作者设计实验图18关键词提取资料来源：作者设计实验在思维发散过程当中，不断提取关键词，明确设计的方向，最终选择“建筑”（图19）一词，作为设计的切入点，并不断的进行深入思考。“现代主义、未来主义、极简主义等建筑的特点”“典型建筑的案例”“建筑和服装设计的关系”“建筑怎么样运用到服装设计当中”等问题，以此再次发散思维，并寻找相关文献论据。图19“建筑”一词发散过程资料来源：作者设计实验在了解典型的标志性建筑时，认识到了建筑师扎哈·哈迪德，而广州大剧院正是由扎哈·哈迪德建筑事务所在中国的首个建成项目，其设计灵感来自自然景观，采用非对称和多边形平面，强调空间流动和节奏，设计理念也来源于海珠石的传说，具有人文性、故事性，由此确定了我的设计方向和设计理念以广州大剧院建筑元素为灵感进行服装设计的创新（图20-22），诞生了服装跨界融合的设计概念。图20广州大剧院建筑元素分析资料来源：作者设计实验图21设计灵感资料来源：作者设计图22制作过程资料来源：作者设计实验4.2成果展示通过对广州大剧院建筑的分析，提取出几个设计元素应用在系列设计之中，并通过廓型、色彩、面料改造几个方面进行表达，最终绘制系列效果图如图23所示：服装廓形：广州大剧院的建筑以独特的不对称结构和流线型设计闻名,该系列服装采用了不规则几何和流畅的线条，带有明显的结构感和层次感。服装色彩;整体色彩以黑白灰为主调，简洁且极具对比性,模仿建筑的材质和光影效果，黑白色调不仅强调了服装的轮廓和细节，还增添了一种经典与现代并存的感觉，与广州大剧院现代而又不失庄重的风格相吻合。服装面料工艺：主要采用了西装面料和皮革面料进行拼接和组合使得服装在光线下产生不同的效果。面料通过不同的处理工艺，拼贴、重叠、压线的工艺来增强服装的立体感和细节。图23最终效果图展示资料来源：作者设计成衣拍摄方案参考了广州大剧院建筑的色彩元素，背景基调采用灰色系营造建筑的氛围感。图24成衣展示一资料来源：作者设计图25成衣展示一资料来源：作者设计图26成衣展示三资料来源：作者设计4.3系列延伸设计本系列共有三个延伸设计，分别在三套系列服装当中，每套服装皆为可拆卸设计，其作用是增强系列单品间的连贯性，以及增加主题阐述的完整性。第一款上衣穿搭设计（图27），以马甲背心的形式融入广州大剧院的色彩特点和肌理特色，马甲形式方便穿脱，可以突破场景的局限，适应市场的多样性，满足消费者对实用性和创新性的需求。图27系列延伸设计资料来源：作者设计第二款肩部挂件设计（图28），用解构主义的手法可以强调身体和服装的互动性，把服装作为身体的延伸，丰富服装的廓形和视觉效果，既可以夸张局部凸显特色，又能够满足特点的场景需求。图28系列延伸设计资料来源：作者设计第三款腰部可拆卸设计（图29），通过简单