【《革命练习曲》肖邦的音乐风格及演奏技巧分析6300字（论文）】

第第页共15页《革命练习曲》肖邦的音乐风格及演奏技巧分析摘要钢琴曲练习曲中流传最广的一首是《革命练习曲》（又名《c小调练习曲》）是肖邦27首练习曲中的代表作之一，这首练习曲创造于作者国破家亡之时，悲愤之情跃然指尖。在深刻理解这首钢琴曲意义之下，弹奏好这首钢琴曲将会变得更加简单。通过了解肖邦的生活时代与其创作风格，会对曲子的内容与节奏把控有更进一步的了解。虽然这首曲子有很多人追崇，但很多人都难以弹出其真正的优美之音，想要真正弹奏出这首曲子的优美之音，需要了解肖邦当时的情感与创作背景以及作品的音乐内容，这样才能与肖邦感同身受，真正弹奏出优美的曲子。因此，本文进行了对于音乐风格及演奏技巧的探讨，通过这些探讨，希望能让演奏者快速掌握这首乐曲的演奏，并能表达出其中的深刻情感。关键词：肖邦；练习曲；音乐；演奏；情感目录一、引言 1（一）研究目的及意义 1（二）研究现状 1（三）研究内容 2（四）研究方法 2二、肖邦艺术风格介绍 3（一）作品风格 3（二）作品艺术性 3三、革命练习曲概况 3（一）演奏方式 3（二）评价 4四、革命练习曲的音乐风格 4（一）首部 5（二）中部 5（三）再现部 6五、革命练习曲的演奏要点 7（一）首段 7（二）中段 8（三）尾声 10总结 12参考文献 13一、引言《革命练习曲》创造于1831年，这一年波兰起义，妄图驱逐沙俄，但是起义失败了，这年肖邦21岁，此时正在去往巴黎的路上，听闻起义失败，作为一个爱国青年，无法上战场，看见祖国沦陷，革命的失败让他痛苦万分，他创作了这首《c小调练习曲》，这首乐曲充满了刚毅、坚强和大无畏的英雄气概，所以人们通常又把这首钢琴曲称作《革命练习曲》，是肖邦的经典代表作之一。毛明欣.分析肖邦的钢琴音乐创作与艺术风格[J].艺术品鉴,2020(26):24-25.毛明欣.分析肖邦的钢琴音乐创作与艺术风格[J].艺术品鉴,2020(26):24-25.这首钢琴曲是在这样的背景下产生出来的，有着深厚的背景，充满着国破山河在的情怀，在历史的背景下，这是一首敬畏英雄的钢琴曲，满怀着悲愤和勇敢，即痛斥德国侵略者，也歌颂着波兰起义军；即缅怀着先烈，也激励着后人。（一）研究目的及意义肖邦的《革命练习曲》对音色和强弱的变化有很高的要求，非常重视钢琴技巧上一些细微的变化。肖邦的钢琴作品较为特殊，这就使得他对细腻和灵巧的要求高于其他练习曲。这首练习曲对演奏技巧的要求也非常高，使得演奏者很难出色的完成。需要找到合适的方法，并花大量的时间来练习。这首“革命性”的练习曲不仅好听，而且具有较高的技巧性，这就是为什么世界各地的钢琴学生把肖邦作为他们提高演奏技巧的首选。（二）研究现状于润洋(2008)谈到目前，练习曲基本上分为两种类型:一种是单纯为了技术的训练而创作的，包括琶音、音阶、双音等，这种往往是以技术训练为目的，使手指更灵活，有更好的控制力;于润洋.悲情肖邦[J].钢琴艺术,2010(03):4-9.另一种是在前者的基础上，演变成了一种更具音乐表现力的曲子，具有较高的技术性和观赏性，适合音乐会演出。于润洋.悲情肖邦[J].钢琴艺术,2010(03):4-9.由于肖邦的练习曲对技巧和音乐有很大的影响力，做出了很多杰出的贡献,因此国内外学者在研究肖邦练习曲时基本都是做整体的研究,本文选肖邦练习曲中的Op10.Nr12作为题材，通过作曲背景,作者的写作风格,曲式分析，演奏技巧等方面，本文对《革命练习曲》进行了详细的研究。邱冰.肖邦钢琴作品的音乐风格及演奏特点[J].艺术研究,2021(02):111-113.邱冰.肖邦钢琴作品的音乐风格及演奏特点[J].艺术研究,2021(02):111-113.乔媛（2020）在分析音乐风格和演奏难点时，用c小调练习曲作为例子，认为演奏时句子的完整性要尤为注意，如29小节至36小节,算是一个不中断的大线条,旋律应不断向上推动。作品中，休止符代表呼吸，在处理作品时休止符的处理也非常重要，要处理的恰当和自然。这首练习曲具有很高的技术含量，所以要把这首作品演奏好并不容易，但是作曲家也安排了很多巧妙的休息的地方，演奏中要注意长音演奏、音乐术语和休息利用。丁想想（2015）在谈钢琴演奏中的“情”和“声”以《c小调练习曲》为例，讲解了在这首练习曲演奏时是一个要求情感表达非常生动的过程,运用了很多钢琴演奏技术手法,具有一定的独特性和艺术性,可以通过音乐来达到声音与情感兼有的演奏效果，推动人们的情感。（三）研究内容本文从肖邦的艺术风格开始，了解肖邦的生平经历，从而了解肖邦的作曲风格。肖邦通过他的经历和独特的写作手法，创造出了这首练习曲。这首曲子旋律激昂、振奋人心，对演奏者的要有水平有着极高的要求。我通过它的演奏方式入手，分析它在技巧方面和演奏方面的难点。然后通过整曲的旋律具体分析每个部分表达的情感和我的观点，还有技巧方面需要注意和练习的地方。这首《革命练习曲》有着极高的艺术价值，值得研究和探索。（四）研究方法本文采用文献分析法和案例研究法，通过肖邦的生平事迹，创作风格，总体概述了肖邦练习曲并单独分析了《革命练习曲》。兰岚.奋起的民族魂[D].湖南师范大学,2010.通过对肖邦钢琴音乐演奏中的一些技巧进行分析、总结和探讨，从而更好的了解肖邦的作品，运用到平时的钢琴学习和演奏以及今后的教学工作。这部作品在发表了一百多年后仍然发挥着巨大的作用。兰岚.奋起的民族魂[D].湖南师范大学,2010.二、肖邦艺术风格介绍（一）作品风格肖邦是一个爱国者，当波兰被沙俄占领之后，其移居法国巴黎，并创造了大量的充满激愤、悲痛情感的音乐。肖邦的故国在十八至十九世纪饱受战乱，频繁受到周围列强的侵略，所以要想理解肖邦的音乐，首先要理解他的情感。十八世纪末至十九世纪，波兰被周围列强所压迫，不曾退缩的波兰人民，始终顽强不屈的坚持着爱国斗争，这为肖邦以后的思想发展带来了深刻的影响。除此之外，肖邦是浪漫主义的代表人物之一，所以，他的作品有着独树一帜的浪漫抒情风格，这也使他的音乐本身就有浓厚的浪漫色彩，也包含他本身对浪漫主义的情怀的演绎。（二）作品艺术性肖邦虽一生短暂，却经历丰富、成果辉煌。创造了大量的钢琴曲，包括：练习曲、圆舞曲、前奏曲、谐谑曲、夜曲等，金鑫.浅析肖邦钢琴作品的创作特征和意义[J].大舞台,2011(08):71.其才华和艺术天赋直到今天也鲜有人能与之媲美。他通过钢琴表达着自己的内心，通过技巧表达着自己的情绪，通过节奏表达着自己的特色，其作品至今都有着强大的生命力。他的作品具前所未有的对钢琴声音和色彩以及优美而真挚的情感表达的感染力，不仅与古典音乐相结合，也为浪漫主义时期钢琴音乐开辟了新的领域，他的音乐在人类音乐艺术中占有不可动摇的地位。金鑫.浅析肖邦钢琴作品的创作特征和意义[J].大舞台,2011(08):71.三、革命练习曲概况（一）演奏方式从音乐本身来看，全篇都体现着一种情感，没有较大的起承转合，旋律从开始的激昂到结束依旧是激昂。但它能成为最著名的练习曲，体现在它的艺术感染力的登峰造极。作品开头以的属七和弦为主，左手一连串的十六分音符，表达着肖邦听到波兰起义失败后悲愤的心情，右手以简短有力的八度旋律为主和左手则为分解和弦旋律起伏跌宕，用节奏鲜明的特点表达着肖邦无法平静的情绪，在高音区呈现明亮的曲调，仿佛冲锋号角一般。表达作者内心的痛苦，还体现着对革命胜利的期盼。乐曲中段，这是全曲最激烈的旋律，整个乐曲的张力开始扩展，也是让人为之振奋的旋律，使人们如同身临其境一般，仿佛看见前方正有两军激烈对战，炮火轰鸣声，士兵呐喊声似乎都被表现出来。乐曲越发的激昂不断被推向高潮，使人沉浸在革命10个月历程的回忆之中，在这种声嘶力竭的曲调中，可以听到作者的呼吁和呐喊。再现部是对主调的不同演奏，使得主调更有弹性，在尾声处进行了由强变弱的处理，似乎是对革命的哀叹和不甘，又满怀着对祖国深深的眷念。这种情绪随着再现部尾声的完结，又瞬间提升到初始时的明亮，充满着激情，左右手八度同奏，整个乐曲的气势达到高潮，使整个乐曲进行到最终章。最后采用了不和谐的C大调的主和旋，明显的强弱规律，彰显了作者满腔的愤恨和对革命再次燃起的雄心，以强力的音符奏出了作者的希望。（二）评价肖邦一生共创作了二十七首练习曲，1831年创作的《c小调练习曲》是其中流传得最广的一首。牟兰.肖邦和他的《c小调(革命)练习曲》[J].乐器,1998(03):6-7.它的演奏，使听者如同身临其境一般，乐曲所表达出来的情感，让观众能与作者感同身受，仿佛“我”就站在那炮火连天的战场上。它的独特一直吸引着无数的钢琴演奏家，从而使它成为钢琴歌曲音乐会上最常见的表演曲目之一。李佳,刘娜.肖邦、李斯特作品之区别浅谈[J].科学大众,2009(06):110.牟兰.肖邦和他的《c小调(革命)练习曲》[J].乐器,1998(03):6-7.李佳,刘娜.肖邦、李斯特作品之区别浅谈[J].科学大众,2009(06):110.四、革命练习曲的音乐风格（一）首部第一段以c小调开始，然后以降B大调结束。前八节由属七和弦开始，左手也是下行旋律一串慷慨激愤的十六分音符，在这两次下行的旋律过后，潘琪.浅谈肖邦《革命练习曲》之演奏技巧[J].戏剧之家,2018(16):65.作者没有立即采用上行或者平行旋律，依旧采用的是下行旋律，左右手同时开始八度进行第三次下行旋律。让人内心感到激烈紧张，仿佛再现了前线的波兰人民奋战杀敌，他们都是当之无愧的民族英雄。使听众感同身受，体会到了演奏者的愤慨情绪。要想演奏好这一段，除了要弄清楚每一小节的旋律之外，还要特别注意左右手的配合。同时，为了演奏的更加优美，还需要手腕、手臂等的助力。从第十小节开始出现第一段高潮，为了展现波兰人民坚韧的性格与肖邦的愤慨与激动，这一段要弹奏地非常有力。开端部分，右手高音旋律突出，以八度和弦和附点音符居多，展现出波兰人民反抗侵略者的不屈不挠与保卫家园的誓死决心，突出主题。充分展现每个音符所表达的激烈感，要灵活的地运用踏板。潘琪.浅谈肖邦《革命练习曲》之演奏技巧[J].戏剧之家,2018(16):65.（二）中部第二段是由升g小调转为c小调，这一段要演奏出来的情感表达较多，不能死板的进行弹奏。作者为了表现出自己没能奔赴前线以及对侵略者的愤慨，采用了紧张高昂的节奏。首先，作者将左手旋律作为背景，随后才是本段主体部分，调性发生变化，不断将乐曲推向高潮，突出主题。为了展现这一情绪，作者在高潮后回到原调。此段强弱变化频繁，注意低音声部不要突出，不要超过高音声部的旋律，这两个声部要作出明显的对比。这一部分节奏型的音符时值要弹够，手指要灵敏，借用肩膀及手臂的帮助完成弹奏潘琪.浅谈肖邦《革命练习曲》之演奏技巧[J].戏剧之家,2018(16):65.。为了悼念因起义逝世的波兰人民，末尾处的低音部分的演奏时要稍微突出。潘琪.浅谈肖邦《革命练习曲》之演奏技巧[J].戏剧之家,2018(16):65.（三）再现部第三段进行回归，从c小调几次变调后，结尾又再次回到了c小调。这是在首部的基础上增加了变奏和装饰音，使音乐更加有冲击力。在乐曲中，采用了三连音并且加上了强弱对比，让人感觉到一种激昂和紧张的感觉，此时弹奏应注意跳音和连音的弹奏，要清晰不要拖泥带水，让听众无法真正感受到音乐所表达的情感。在这一节的结尾，它从高音转到低音，以和弦结束。演奏这一段时，注意力要高度集中，演奏要有连贯性。但带有不同情绪的不同部分也需要做出不同的处理。例如，后两个部分需要音色饱满，需要运用手臂、手腕和整个身体的力量。张淼.论肖邦钢琴作品的创作风格[J].音乐创作,2011(05):139-141.让力量变化自然，弹出来的琴声更加生动。张淼.论肖邦钢琴作品的创作风格[J].音乐创作,2011(05):139-141.肖邦的这首c小调练习曲，被许多钢琴演奏家所追捧是有原因的。这首曲子，展现了很多情感，除了整体的热情奔放的性质之外,还有对英雄敬佩和想奋战杀敌的激越,有肖邦对祖国命运的惋惜,又将坚持不懈的反抗精神表现出来。五、革命练习曲的演奏要点（一）首段引子（图4）与再现的区别，应该注意旋律的起伏，右手以属七和弦为主，为了能够弹出更加优美的旋律，一定要严格按照作者所标明的强弱规律进行弹奏。同时注意这个“呐喊”动机虽然是弱起，但它的第一个音要弹的饱满、激烈。林育.怎样弹好肖邦的《C小调“革命”练习曲》[J].乐器,2006(08):40-42.这样才能为接下来的演奏奠定基础，才能更好的展现波兰人民的刚毅与坚韧。林育.怎样弹好肖邦的《C小调“革命”练习曲》[J].乐器,2006(08):40-42.后续下行旋律的冲击应该和开始时相同，起伏的旋律线条应该严格的依据作者标记的力度来演奏。手指应保持灵活和力量，并在肩膀的帮助下推动手臂的力量完成。主题分成呼唤与哀叹两个部分，应严格的弹奏好所有切分音符的节拍，在第15小节展现出一个爆发点，在此之前手的动作幅度要尽可能减少，要演奏出节奏型的紧张感。在第17小节，左手的半音音阶弹奏时要紧贴着琴键，可以通过对踏板的熟练运用，使得演奏出来的声音均匀且稳定。（图5）注意第25小节第三拍起的crese，此小节应从弱起“p”开始，第一个音的右手小指下键要更重一些，弹出两个外声部的旋律。（二）中段第29小节起，随着调性的不断的转变，要注意每一个小节，作者明确标记出力度记号为f，使音乐变得更加紧凑，所以绝不可手指僵硬，需要灵活变换，不断改变手指与臂膀的力量配合，尤其是左手音区跨度非常大，这时两手分开练习就尤为重要。调性转变过后，主题更加明显，至36小节过度，37小节达到高潮。高音的旋律要厚实饱满，双手保持足够力量的同时，手指也需要做到“慢速度快动作”。由于两手音区的跨度较大，要做到眼睛快于手，要提前看准琴键上的音为手弹奏下一个音时做好充足的准备，做到快准稳，这离不开平时大量的练习与磨合。第41小节回到主调的主和弦，右手的第一个音，一指到五指下键时需要紧抓，如果完全靠手指的力量是绝对弹奏不出原本的音色，所以需要手腕与臂膀的协助，借助它们同时的爆发力来完成。第50―76小节为变化再现，在主调的基础上用附点切分的节奏和三连音作装饰变奏。陈杰.肖邦《革命练习曲》音乐学分析[J].北方音乐,2020(12):19-20.这一段对右手的要求非常大，与第一乐句相比力度要更为强烈，再现后，要注意右手的三连音，一定要多次分开练习，使右手产生肌肉记忆，有节奏感的弹奏，以手臂带动手腕；第54小节起，右手应加强触键的力度，第56小节需要有快速起跳，看准琴键准确按键，以完成连贯的乐句。陈杰.肖邦《革命练习曲》音乐学分析[J].北方音乐,2020(12):19-20.第65小节起作为再现部与尾声的一个连接，将作者的愤慨与战斗的激烈充分展现出来。每一乐句右手第一个都是二分音符，强拍上的二分音符不要压键，音色会很闷透不出来。66小节和68小节，右手和弦三个声部出现了三个连音线，作者用这三个连音线提示我们在变换和弦时要连贯并且声音非常自然。左手伴奏的弹奏直接决定整篇乐曲的优与劣，所以左手一定要多加练习。第70小节，不仅要弹出高音声部的旋律，还要弹出中声部的旋律变化，先渐弱至73小节再渐强，73小节开始是一个左手的半音音阶，需要手与脚的共同合作。运用灵活的手指紧紧贴键，用手臂推动来完成小二度的连续上行走句，同时也应注意脚踏板的运用技巧，要弹的饱满、清晰。（三）尾声最后一段是整个作品中最抒情的地方,对手指触键力度有极高的要求,必须保证旋律流畅并且清晰。最后,双手弹奏出强有力度的下行音阶,用四个强有力度的主和弦结束全曲秦浩.浅析肖邦《革命练习曲》的演奏技法与情感特色[J].戏剧之家,2016(19):103.秦浩.浅析肖邦《革命练习曲》的演奏技法与情感特色[J].戏剧之家,2016(19):103.第77小节为终止的尾声，作者标以SOTTOVOCE，意思是“背后的声音”。不能单单只是依靠弱音踏板来弹奏，要从手指弹奏时的下键力度和对于技巧的收敛掌握程度来表现。指尖与琴键接触，灵活运用臂力。最后4小节（第81小节起）双手的八度下行强而有力，灵活的运用踏板，演奏要干净、利落，尤其是最后的补充终止，快速而准确地抓住和弦，低音声部为伴奏将中声部的旋律变化演奏出来，不能僵硬地弹奏。肖邦在钢琴这门艺术上极具影响力，其创造的练习曲饱含深情，也有一定的演奏难度，需要通过不断的练习，不断的深化演奏技巧才能掌握其中的精髓。《革命练习曲》是肖邦钢琴里的杰作之一，掌握好这首曲子的演奏技巧，是通往钢琴这门艺术殿堂的一条通道，我们通过学习这首曲子，来更好的掌握钢琴这门艺术，实现钢琴演奏质的飞跃。总结肖邦的《革命练习曲》曲子篇幅不长，反映了不屈的斗争精神，在钢琴上用复杂的音符和激昂的旋律来表达自己对于祖国的热爱。这首曲子对于左手的要求极高，速度较快，却要清晰的演奏出每个音符所表现的情绪，是一首不可多得的佳作。我在练习《革命练习曲》的期间，通过这首曲子发现了自己许多的不足之处，对于自己的技巧和手指与手臂的灵活运