《赶海的小姑娘》-四年级音乐歌唱课教学设计

《赶海的小姑娘》——四年级音乐歌唱课教学设计一、教学内容分析  本课选自人教版小学音乐四年级上册，属于“歌唱”学习领域。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》解构，本课处于“感受与欣赏”到“表现与创造”的桥梁位置。知识技能图谱上，歌曲《赶海的小姑娘》为F大调，2/4拍，旋律兼具抒情性与跳跃感，包含连音与断音的对比、附点节奏及弱起乐句，是对学生已有节奏感知与音高控制能力的综合运用与提升，亦为后续学习更复杂曲式结构打下基础。过程方法路径上，课标倡导的“听觉领先、动觉切入”理念，可转化为通过声势律动感知节拍、图形谱辅助旋律记忆、合作创编表现情境等系列探究活动。素养价值渗透方面，歌曲生动描绘了海边孩童的生活情趣，是培育学生“审美感知”（感受乐曲的欢快情绪与民族风格）、“艺术表现”（用歌声传达画面与情感）和“文化理解”（初步感知东海民歌韵味）的优质载体。其育人价值在于通过音乐体验，激发学生对自然生活的热爱与质朴情感的共鸣。  基于“以学定教”原则进行学情诊断：四年级学生已具备初步的视唱与节奏模仿能力，对活泼欢快的音乐形象有浓厚兴趣。已有基础与障碍：他们能感知歌曲情绪，但对如何通过歌唱技术（如气息支撑、咬字吐字）主动塑造音乐形象缺乏意识；能模仿节奏型，但对附点节奏推动旋律前进的动力感、弱起乐句的韵律感理解模糊。过程评估设计：将通过“聆听反馈描述”、“旋律线条徒手画”、“分句模唱对比”等活动，实时观测学生的音乐感知与表现水平。教学调适策略：针对节奏感较弱的学生，提供个性化节奏卡片与拍点触觉辅助（如轻拍肩膀）；针对表现力不足的学生，采用“词意朗读代入法”与梯度式乐句情感提示；为学有余力者设计简易二声部伴奏或情境表演创编任务，实现差异化支持。二、教学目标  知识目标：学生能够准确识读歌曲中附点节奏、前八后十六节奏及弱起小节，理解其在塑造音乐形象中的作用；掌握F大调的基本音高位置，能视唱简单乐句。  能力目标：学生能够运用连贯而富有弹性的声音，有表情地演唱歌曲《赶海的小姑娘》；能通过小组合作，利用声势、肢体或简易打击乐器为歌曲创编并展示一个简短的情境表现片段。  情感态度与价值观目标：在学唱与表现过程中，学生能深入体验歌曲表达的赶海乐趣与对大海的喜爱之情，激发对自然生活和民族音乐文化的积极情感。  学科思维目标：发展音乐形象思维，能够将旋律的起伏、节奏的疏密与“赶海”的具体情境（如踏浪、拾贝、欢笑）进行关联想象与表达；初步建立音乐要素（速度、力度、音色）与情绪表达之间的逻辑关联意识。  评价与元认知目标：学生能依据“声音是否动听”、“节奏是否准确”、“表情是否自然”等简易评价量规，对自身或同伴的演唱进行初步评价；能在教师引导下反思调整演唱状态的方法（如“吸气像闻花香”）。三、教学重点与难点  教学重点：有表情地完整演唱歌曲，并能通过歌声基本表现赶海时的欢快情景与人物形象。其确立依据源于艺术课程核心素养“艺术表现”的要求，歌唱是音乐学习的基础性、综合性表现活动，本节课的所有知识与技能学习，最终需汇聚并体现于准确、生动、富有情感的演唱实践之中，这是检验学生音乐学习成效的核心指标。  教学难点：歌曲中附点节奏与弱起乐句的准确掌握与自然表达，以及用连贯而灵动的气息支撑跳跃的旋律进行。预设依据来自学情分析：这两种节奏型打破了平稳的律动感，学生易唱得呆板或节奏不准；同时，歌曲乐句较长，旋律起伏大，学生易因气息不足而破坏乐句的完整性。突破方向在于将节奏难点融入趣味游戏，将气息训练融入形象比喻与梯度练习。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含歌曲音频、图谱动画、海浪背景视频）、钢琴（或电子琴）。1.2教学材料：定制化节奏卡片（含附点、前八后十六等）、小型打击乐器（响板、沙锤、三角铁）、表现性评价小贴纸。2.学生准备2.1预习与物品：回忆或想象海边游玩的经历；穿着便于活动的服装。2.2环境布置：座椅调整为U形排列，中间预留活动空间；黑板划分歌曲结构图区域。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与感知1.1视听引导：“同学们，闭上眼睛，听听这段声音，你的脑海里出现了什么样的画面？”（播放混杂海浪声、海鸥鸣叫、孩童隐约笑声的音频）。接着出示碧海蓝天、沙滩贝壳的动态视频。“看，这就是我们今天音乐故事发生的地方——大海边。”1.2经验链接：“有谁去过海边吗？分享一下你最有趣的经历。”邀请12名学生简短分享，激活生活经验。“今天，我们要用音乐认识一位‘赶海的小姑娘’，听听她带来了怎样的故事。”2.问题提出与路径明晰2.1核心问题：“这首歌听起来心情是怎样的？音乐是怎么让我们感觉到这种心情的？（比如，是节奏很特别，还是旋律像在画画？）”2.2学习路线图：“接下来，我们将化身‘小侦探’，首先用身体节奏‘解锁’歌曲的密码（节奏），然后跟着旋律线条‘画出’赶海的路线图（旋律与情感），最后用我们的歌声把这个故事生动地讲给大家听。”第二、新授环节任务一：初探“海之律动”——核心节奏型解码X.X动：首先，教师用钢琴富有表现力地弹奏歌曲主歌部分旋律，引导学生专注聆听。提问：“音乐一开始，小姑娘是慢慢走，还是连蹦带跳地来到海边？哪个节奏在‘捣蛋’，让她这么欢快？”聚焦附点节奏。教师在板书中突出显示“X.X”和“XXX”节奏型。接着，开展“节奏回声谷”游戏：教师用拍手或念词（如“踩着沙”、“捡贝壳”）示范含有目标节奏型的短句，学生模仿。随后，分发差异化的节奏卡片：基础组为单一节奏型拍读，进阶组需组合两个节奏型。“大家试试看，能不能用这些节奏密码，为‘浪花拍岸’（恒拍）配上‘小姑娘的脚步’（附点节奏）？”学生活动：学生静心聆听，尝试用语言或肢体描述初次聆听印象。积极参与“节奏回声谷”游戏，模仿教师拍击的节奏。根据自身节奏掌握情况，选择或接受分配的节奏卡片，进行个人练习或结对互测。尝试将不同节奏型与恒拍结合，创造出简单的节奏叠置效果。即时评价标准：1.听觉专注度：能否在聆听后准确描述节奏带来的情绪感受（如“欢快”、“跳跃”）。2.模仿准确度：拍击或念读节奏型时，时值是否基本准确、稳定。3.协作与创意：在组合节奏任务中，是否能与同伴配合，尝试有逻辑地组合节奏。形成知识、思维、方法清单：X.X节奏（X.X）：在音符后加一个小圆点，表示增加原音符时值的一半。它能让节奏产生“拖延一下又赶紧跟上”的推动感和俏皮感。教学提示：可类比“踩到水坑”的惊喜瞬间，帮助学生体会附点节奏的弹性。★前八后十六节奏（XXX）：前面一个八分音符，后面两个十六分音符。它像急促的小跑步，富有动感。常与附点节奏连用，增强音乐的活泼性。▲声势律动：用身体动作（如拍手、跺脚、捻指）来表现和理解节奏，是化抽象为具象的重要音乐学习方法。任务二：勾勒“海之旋律”——音高线与情感图教师活动：播放歌曲完整音频，邀请学生徒手随旋律在空中“画线”（旋律线）。提问：“旋律线是平缓的波浪，还是起伏很大的浪花？哪一句旋律让你觉得最高兴，像捡到了大贝壳？”引导学生关注旋律起伏与情绪的关系。随后，教师出示图形谱（将旋律走势用起伏的波浪线、贝壳、小脚印等图案可视化），对照图谱分句教唱旋律。针对难点弱起乐句（如“松软软的海滩”），采用“倒吸一口气”准备法：“来，在‘松’字之前，我们像闻花香一样悄悄吸口气，然后轻轻‘吐’出这个词。”学生活动：学生边听边用手势自由描绘感知到的旋律走向。观察图形谱，发现旋律高低与图形起伏的对应关系。跟随钢琴和教师的口型，用“Lu”音进行模唱，重点关注乐句的连贯性和音准。尝试体验“弱起”乐句的吸气准备与轻声起唱。即时评价标准：1.感知与关联：徒手画线是否大致反映旋律的起伏变化。2.模唱表现：音高是否基本准确，乐句是否连贯，能否模仿出弱起的感觉。3.观察与理解：能否指出图形谱中特定图案（如高峰代表高音）对应的乐句。形成知识、思维、方法清单：★旋律线：旋律进行中音高变化的轨迹。上行常伴随情绪上扬，下行则趋于平稳或回落。教学提示：引导学生将旋律线想象成海浪或山坡，将抽象音高视觉化。★弱起小节：歌曲不从强拍开始，而从弱拍或次强拍开始的小节。它使音乐进入更自然，像说话前的自然吸气。易错点：容易把弱起拍唱重或抢拍，需通过预备呼吸来引导。★图形谱辅助：利用直观的线条、图形、色彩来符号化地表示音乐要素，是降低认知负荷、深化音乐理解的有效支架。任务三：润色“海之声”——歌唱技巧与情感注入教师活动：将歌词带入旋律，进行填词演唱。首先解决“字”的问题：带领学生有节奏、有情感地朗读歌词，尤其处理“金黄黄的沙”、“辣螺”等具有画面感的词汇，强调咬字的清晰与韵味。接着解决“声”的问题：示范对比“用大白嗓喊”和“用气息托着唱”两种方式，引导学生体会后者更圆润、传得远。练习“惊喜式吸气”（快速）和“闻花香式吸气”（深入），并将气息练习融入乐句演唱，如演唱长乐句“光着小脚丫”前做气息准备。提问：“唱‘哎啰啰’的时候，小姑娘的心情是怎样的？我们的声音是应该收着，还是放开、扬出去？”学生活动：学生有表情地朗诵歌词，尝试通过语调表现歌词中的场景。进行对比聆听，模仿教师用气息支撑的歌唱状态。进行气息练习，并在教师指挥下尝试将气息控制应用于具体乐句的演唱。在演唱“哎啰啰”等衬词乐句时，尝试调整声音的力度与音色，表现欢快呼喊的感觉。即时评价标准：1.咬字吐字：歌词是否清晰，是否带有相应的情绪色彩。2.呼吸支持：演唱时是否有意识地运用气息，长音是否平稳。3.情感表达：能否通过声音的强弱、明暗变化，初步表现歌曲中的情绪。形成知识、思维、方法清单：★歌唱的呼吸：歌唱的“发动机”。吸气要深入、自然（如闻花香），呼气要均匀、有控制，用横膈膜的力量支撑声音。核心原则：气息推动声音，而非喉咙挤压声音。★咬字与吐字：在歌唱中，要保证字头清晰、字腹饱满、字尾归韵。特别是表现风格的衬词（如“哎啰啰”），要唱得富有韵味。★以情带声：情感是歌唱的灵魂。先理解歌词意境，产生表达欲望，再运用技术手段去实现这种表达，技术为情感服务。任务四：再现“海之趣”——完整演绎与合作初试教师活动：带领学生跟随伴奏，尝试完整演唱歌曲。演唱后，引导学生进行简要自评：“给自己打打分，节奏密码解锁了吗？旋律图画对了吗？海边的心情唱出来了吗？”根据反馈，针对薄弱环节进行强化。随后，引出合作表现环节：“赶海可不是一个人的游戏。我们有歌声组、节奏组（打击乐器）、动作组（简单律动），大家可以自由选择加入一个小组，我们共同来演绎这幅赶海图。”教师巡回指导，为节奏组设计简易伴奏型，为动作组提供创编建议。学生活动：学生充满情感地尝试完整演唱，并进行自我反思。根据自己的兴趣和特长，选择加入不同的小组。在小组内，根据教师提供的素材和任务要求（如：节奏组用沙锤模仿海浪，响板模仿脚步声），进行简单的协作排练。即时评价标准：1.完整演唱表现：节奏、音准、歌词的准确度，以及整体的流畅性与表现力。2.协作参与度：是否能积极参与小组活动，听从小组安排，贡献自己的想法或表演。3.创意表现：在小组任务中，是否能对既有素材进行合理的运用或简单的再创造。形成知识、思维、方法清单：★艺术表现的完整性：将节奏、音高、歌词、呼吸、情感等所有学习要素整合起来，进行连贯、统一的表达，是歌唱学习的最终目标。★基础的音乐协作：在集体音乐活动中，学会倾听他人的声部，保持节奏统一，共同塑造音乐形象，是重要的合作能力。▲简易打击乐配器：根据乐器的音色特点（沙锤的沙沙声、三角铁的清脆声）来对应表现音乐中的特定形象或节奏，是音乐创编的起点。第三、当堂巩固训练  本环节设计分层、变式的表现性任务，供各小组展示并互评。1.基础层（全体展示）：“歌声飞扬组”在教师钢琴伴奏下，有表情地集体完整演唱歌曲。要求声音和谐，情绪饱满。2.综合层（小组合作展示）：“综合演绎组”将演唱与打击乐器伴奏、简易律动结合进行展示。例如，演唱主歌时加入脚步律动，演唱欢快衬词乐句时加入打击乐器强调节奏。要求配合基本默契，能增强音乐的表现力。“大家听听看，加入了动作和乐器后，赶海的画面是不是更热闹了？”3.挑战层（创意表达）：“创意无限组”可根据歌曲意境，创编并表演一个不超过1分钟的微型情景剧（如“发现大海螺”、“与浪花嬉戏”），其中需包含歌曲片段演唱。鼓励运用教室物品进行简单道具模拟。  反馈机制：采用“点赞与建议”式互评。每组展示后，其他学生需说出一个优点（“我为你点赞，因为……”）和一条具体建议（“如果能……可能会更好”）。教师进行总结性点评，重点肯定学生在协作、创意与表现力上的进步，并针对共性技术问题做示范纠正。第四、课堂小结  知识整合：“同学们，今天我们完成了一次精彩的‘音乐赶海’。我们先是破解了‘附点节奏’和‘弱起’这两个音乐密码（指向板书节奏型），然后用‘旋律线’画出了海浪的起伏（手势示意），最后用有气息支撑的、动人的声音讲完了整个故事。”邀请学生用一句话总结收获，如“我学会了用气息唱歌”或“我知道了节奏能让音乐更活泼”。  方法提炼：“回顾一下，我们用了哪些‘法宝’来学会这首歌？对了，有‘身体节奏游戏’、‘图形谱导游图’和‘小组合作创编’。这些方法以后学习新歌时也可以尝试哦。”  作业布置与延伸：“课后，请同学们完成‘作业超市’的自选任务（见第六部分）。下节课，我们将聆听不同地区的‘海之歌’，比较它们与今天这首《赶海的小姑娘》在音乐风格上有什么异同，继续我们的音乐海洋之旅。”六、作业设计1.基础性作业（必做）：将《赶海的小姑娘》富有感情地演唱给家人听，并教会家人拍击歌曲中最有特点的一个节奏型。2.拓展性作业（建议大多数学生选做）：以“我心中的大海”为主题，绘制一幅图画，并尝试为图画配上24小句自己创编的旋律或节奏，用录音设备记录下来。3.探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：通过网络或书籍，查找一首其他地区或国家的、与大海相关的民歌或童谣，了解其大致内容，下节课带来与同学分享，并说说它与《赶海的小姑娘》给你感觉上的不同。七、本节知识清单及拓展X.X附点节奏（X.X）：本节核心节奏知识。附点使原音符时值增长一半，制造出长短结合的弹性律动，是表现欢快、俏皮情绪的常用手段。练习时可先拍稳原音符，再体验“点”带来的延迟感。★2.弱起小节：乐曲从弱拍开始的小节。它打破了从强拍开始的规整感，使乐句进入更口语化、更自然。演唱关键是预备呼吸要充分，起唱要轻柔。★3.旋律线：音乐的灵魂线条。本节重点体验旋律上行（情绪上扬、开阔）与下行（趋于平静、收束）与音乐形象的关联。徒手画旋律线是培养内心音高感的有效方法。★4.歌唱的呼吸支持：歌唱技术的基石。区别于说话，歌唱需要更深入、有控制的呼吸（胸腹式联合呼吸）。练习口诀：“吸气像闻花，呼气像吹蜡”。★5.以情带声：重要的歌唱理念。技术（呼吸、咬字）是手段，表达情感、塑造音乐形象是目的。始终要思考“为什么这么唱”，而非仅仅“怎么唱”。▲6.前八后十六节奏（XXX）：紧凑的节奏型，富有动感。常与附点节奏搭配使用，增加音乐的活泼性与推动力。▲7.声势律动：达尔克罗兹教学法的重要部分。通过身体动作体验音乐要素，建立听觉、动觉、视觉的联通，深化音乐理解与记忆。▲8.图形谱：音乐可视化的工具。用直观的符号、图形抽象表示音高、节奏、结构等，降低读谱门槛，辅助音乐想象。▲9.简易打击乐配器：音乐创编的初步实践。根据乐器音色特质（如三角铁的清脆、沙锤的沙沙声）匹配音乐形象，学习音色选择与节奏设计。▲10.东海民歌风格感知：本歌曲具有江浙东海一带民歌的清新、婉转、活泼特点。可初步引导学生注意其旋律的波浪式进行与装饰音的运用，感受地域音乐文化色彩。八、教学反思  本次教学设计以“审美感知、艺术表现、文化理解”核心素养为统摄，尝试将“感知实践创造”的认知逻辑线与差异化支持策略深度嵌入歌唱教学的全过程。从假设的实施效果看，教学目标达成度方面，绝大多数学生能达成“有表情地演唱”这一核心目标，证据在于课堂巩固环节小组展示时声音的协调性与面部表情的自然投入；节奏难点突破效果通过“节奏回声谷”游戏的准确率与后续演唱的流畅性可得到验证。  各教学环节有效性评估：导入环节的视听情境与经验链接有效激发了学习动机，“怎么让我们感觉到这种心情？”的核心问题贯穿始终。新授环节的四个任务层层递进，任务一的游戏化设计有效降低了节奏学习的枯燥感，但对节奏感极弱个体的辅助仍需更个性化的手把手指导，内心独白：“是否可以为这几个孩子设计一个‘节奏伙伴’，进行课内一对一帮扶？”任务二的图形谱发挥了关键支架作用，尤其帮助学生理解了弱起乐句的“呼吸感”。任务三是技术难点攻坚，对比聆听法效果显著，但部分学生在气息运用上仍显僵硬，“是不是可以引入‘吹纸巾’恒定性练习，作为长期的课前三分钟常规训练？”任务四的合作初试氛围热烈，但时间稍显仓促，部分小组的协作停留在简单叠加，未来