《纹样之美：发现、设计与应用》-小学五年级美术单元教学设计

《纹样之美：发现、设计与应用》——小学五年级美术单元教学设计一、教学内容分析

本课隶属于“设计·应用”学习领域，是小学美术课程中连接“造型·表现”与“文化理解”的关键节点。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的素养导向审视，本课内容深度锚定于“审美感知”、“艺术表现”、“创意实践”与“文化理解”四大核心素养的交汇处。知识技能图谱上，学生需在已掌握的简单图案和对称知识基础上，进阶理解“纹样”作为装饰艺术的核心概念，系统学习其“单独纹样”与“适合纹样”的基本构成形式，并初步掌握运用夸张、简化、添加等手法进行纹样设计的创作路径。其认知要求从“识记”纹样实例，提升至“理解”形式美法则（如对称与均衡、对比与调和），最终落脚于“应用”法则进行创意设计。过程方法上，本课强调“观察分析归纳创造”的学科探究路径，引导学生像设计师一样思考，从自然与人文环境中提取视觉元素，并依据特定目的（如装饰器物）进行艺术转化。素养价值渗透方面，纹样作为贯穿人类文明史的视觉语言，是进行传统文化启蒙与跨文化理解的绝佳载体。教学需精心规划，让学生在感知纹样形式美的同时，自然而然地触及其背后的民族文化心理、生活智慧与审美趣味，实现“以美育人、以文化人”的浸润式目标。

基于“以学定教”原则，五年级学生的学情呈现出立体化特征。已有基础上，学生具备一定的绘画造型能力和对简单图案（如二方连续）的认知，生活中对服饰、器物上的花纹有模糊的审美体验，兴趣点易于被色彩鲜艳、造型可爱的纹样所激发。然而，潜在障碍在于：其一，可能将“纹样”简单等同于“图画”，忽略其装饰性、规律性与适形性的本质特征；其二，在自主创作时，易陷入对物象的写实模仿，难以主动运用形式美法则进行概括、夸张与组织；其三，对纹样所承载的文化寓意认知较为浅层。为此，教学需嵌入动态的形成性评估：在导入环节通过“快速联想”探查前概念；在新授环节通过“分析任务单”观察学生的观察与归纳能力；在创作环节通过巡视与个别指导，诊断学生将法则转化为实践的难点。基于此，教学调适策略是提供分层“脚手架”：为观察归纳能力较弱的学生提供对比强烈的纹样案例和引导性强的分析框架；为造型能力自信的学生鼓励其挑战复杂的适形设计；为所有学生建立“纹样素材库”和“设计步骤提示卡”，降低认知负荷，确保每位学生都能在“最近发展区”内获得成功体验。二、教学目标

知识目标：学生能够清晰界定“纹样”作为一种装饰艺术的核心概念，辨别“单独纹样”与“适合纹样”的基本构成形式，并理解对称、均衡、节奏等形式美法则在纹样设计中的具体体现。他们不仅能说出“这个纹样是均衡的”，更能解释“它是通过哪些元素的安排达到均衡效果的”。

能力目标：学生能够运用观察、比较、归纳的方法，从自然物与传统文化器物中提取形态、色彩等视觉元素；并能够综合运用夸张、简化、添加等装饰手法，结合形式美法则，独立或合作完成一件针对特定形状（如圆形盘、方形手帕）的适合纹样设计，实现创意构想向视觉作品的转化。

情感态度与价值观目标：在探究古今中外经典纹样的过程中，学生能主动感知其形式美感，萌发对装饰艺术的热爱；在解读中国传统纹样（如回纹、云纹）的寓意时，能自然而然地生发对民族文化的认同与自豪感；在小组互评环节，能真诚欣赏同伴作品的创意，并提出建设性意见。

学科思维目标：重点发展学生的“设计思维”与“图像识读”能力。通过“自然物设计稿成品纹样”的对比分析，训练其抽象概括与形式转化的思维能力；通过解构经典纹样，培养其从视觉形象中解读秩序、结构与文化信息的习惯。

评价与元认知目标：引导学生依据清晰的设计要素（如：适形性、装饰性、法则运用）来评价自己与他人的纹样作品；在课堂小结时，能够回顾并说出自己从“不会”到“会”设计纹样的关键学习步骤与方法，反思“什么样的观察对我最有帮助”，初步形成对学习过程的监控意识。三、教学重点与难点

教学重点：理解纹样的构成方式（单独、适合）及其核心设计法则（对称、均衡等），并能够运用这些法则进行简单的纹样创作。其确立依据源于课标对“设计·应用”领域的能力定位——学生需“了解设计与工艺的知识、意义与价值”，并“进行设计和制作”。这些知识与能力是学生从随意绘画走向有意识、有法则装饰设计的关键转折点，是形成初步设计思维的基础，在单元知识链中承上启下，也是学生艺术素养从“感知”迈向“表现”与“创造”的枢纽。

教学难点：在于“纹样文化寓意的解读”与“形式美法则的创造性应用”。难点成因在于，五年级学生的抽象思维与历史文化积累尚在发展之中，理解纹样背后“吉祥寓意”等象征语言存在跨度；同时，将看似理性的“法则”转化为感性的、个性化的视觉组织，需要克服将法则当作机械公式的倾向，这涉及到创造力的综合调用。突破方向在于提供大量直观、有趣的对比案例，搭建从“仿其形”到“会其意”的阶梯，比如“看看古人是怎么把一朵云，变成千变万化的云纹的？”四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：制作高质量多媒体课件，内含高清自然物图片、古今中外经典纹样案例（彩陶、青铜器、青花瓷、民族服饰、现代设计等）、微视频（展示从写生到纹样演变的动画过程）。1.2学习支持材料：设计分层“纹样探索任务单”（含引导性问题）、不同形状的空白“适形画框”卡片（圆形、方形、扇形等）、纹样设计步骤提示卡、“小设计师”创作评价表。1.3示范材料：实物投影仪、绘画工具，用于现场示范纹样设计从写生到变形的过程。2.学生准备2.1工具材料：常规绘画工具（铅笔、橡皮、勾线笔、彩色笔或马克笔）。2.2经验准备：观察生活中带有花纹的物品（如餐具、服饰、包装），并尝试简单描述其特点。3.环境布置3.1教室氛围：课前在教室墙壁或黑板上张贴大幅经典纹样图片，创设“纹样博物馆”情境。3.2座位安排：便于小组讨论与合作的“岛屿式”座位布局。五、教学过程第一、导入环节：启动“纹样发现家”模式1.情境创设与认知冲突：1.2.教师播放一段快速剪辑的短片，内容包罗万象：蝴蝶翅膀、树叶脉络、蜂窝结构、古典建筑窗格、青花瓷瓶、少数民族绣片、现代球鞋图案。“同学们，让我们启动‘纹样发现家’的探索模式吧！仔细观察，这些画面有什么共同的秘密？”2.3.学生自由发言后，教师点明：“这些遍布自然与生活的、有规律的、用来装饰的美妙图形，就是我们今天要探索的主角——纹样。”4.核心问题提出与路径导航：1.5.教师提出驱动性问题：“纹样究竟美在哪里？它是如何从一片叶子、一朵花变身成为装饰我们生活的艺术语言的？今天，我们就化身小小设计师，亲历这场‘美的变身记’。”2.6.简要勾勒学习路线：“首先，我们要炼就一双发现纹样之美的‘火眼金睛’；然后，我们要破解纹样设计的‘密码法则’；最后，请你们运用密码，为专属物品设计一枚独一无二的纹样徽章。”第二、新授环节任务一：【感知与定义——什么是纹样？】1.教师活动：展示一组强对比图片：一幅写实的向日葵油画与一个以向日葵为原型的瓷盘装饰纹样。提问引导：“找找看，盘子上这个‘向日葵’和真实的向日葵，还有油画里的向日葵，有什么不同？设计师对它动了哪些‘手术’？”（学生可能回答：变简单了、变胖了、叶子对称了、加了圈花纹）。教师总结这些“手术”就是装饰手法，并引出纹样的定义：“纹样，是经过艺术加工、具有装饰性的图形。”同时出示单独纹样与适合纹样实例，让学生初步感知分类。2.学生活动：对比观察，积极寻找差异，尝试用语言描述变化。在教师引导下，初步理解“写实”与“装饰”的区别，并辨认两种基本纹样形式。3.即时评价标准：1.4.观察是否细致，能否找出至少两处明显不同。2.5.描述是否尝试使用美术语言（如“简化了”、“对称了”）。3.6.能否在教师提示下，将实例与“单独”、“适合”进行初步关联。7.形成知识、思维、方法清单：1.8.★纹样的核心定义：纹样不是写实绘画，是经过艺术加工、强调装饰美感的图形。它是服务于装饰目的的。（教学提示：可通过反复对比“照片纹样”强化此概念）2.9.★纹样的两大阵营：单独纹样（独立、自由）；适合纹样（乖乖“住”在特定形状里，如圆形、方形）。（教学提示：用手势比划形状，加强直观感受）3.10.▲装饰手法的初印象：设计师常用“简化”、“夸张”、“添加”等方法对自然形象进行改造。（教学提示：此处不展开，埋下伏笔）任务二：【解构与分析——纹样由什么构成？】1.教师活动：发放“纹样探索任务单”，聚焦一个经典适合纹样（如唐代宝相花纹）。通过课件将纹样分层、高亮显示。提问链引导：“让我们像侦探一样拆解这个纹样。1.它的‘主心骨’是什么形状？（引导学生发现中心结构）2.围绕中心，有哪些‘小部件’？它们是怎么排列的？（引导观察单元图形的重复与组织）3.这些图形，你猜来源于自然界的什么？（联想莲花、牡丹等）”。组织小组讨论，并邀请代表分享。最后，教师板书归纳纹样构成的“三要素”：主体结构、单元图形、组织方式。2.学生活动：接收任务单，小组内合作观察、讨论、记录。尝试描述纹样的层次、图形和排列感觉。派代表用语言或指着屏幕进行分析分享。3.即时评价标准：1.4.能否在小组讨论中积极发言，提出自己的发现。2.5.分析是否能有条理，至少说出结构、图形、排列中的一个方面。3.6.能否将纹样图形与生活、自然中的实物产生合理联想。7.形成知识、思维、方法清单：1.8.★纹样解剖学：一个完整的纹样通常包含主体结构（骨架）、单元图形（血肉）、组织方式（脉络）三部分。（教学提示：比喻要形象，便于记忆）2.9.★图像识读方法：学会“分解式”观看复杂纹样，先抓主结构，再找小单元，最后看排列规律。（教学提示：这是重要的审美方法，需反复训练）3.10.▲源于生活，高于生活：几乎所有纹样的灵感都源于自然与生活，但都经过了人的精心设计与提炼。任务三：【探究与归纳——纹样美的法则是什么？】1.教师活动：展示两组对比图：一组是对称纹样与均衡纹样；另一组是杂乱排列的图形与有节奏感（大小、间隔渐变）排列的图形。提问：“你觉得每组中哪一个看起来更舒服、更美？为什么？”引导学生用身体感知（如做对称动作）、用语言描述（如“这边重那边轻”、“像音乐一样有重复”）。在学生感性回答基础上，提炼并板书核心形式美法则：对称与均衡、节奏与韵律。强调：“对称是严格的平衡，像庄严的守卫；均衡是灵活的平衡，像优美的舞蹈。节奏让纹样有了生动的呼吸。”2.学生活动：观察对比，表达个人审美偏好，并尝试解释原因。通过肢体动作体验对称。在教师引导下，理解“均衡”不是完全一样，而是视觉重量的平衡。感受图形排列的“节奏感”。3.即时评价标准：1.4.能否明确表达自己的审美判断。2.5.能否用类比（如像天平、像排队）来解释对称与均衡的区别。3.6.能否在实例中指出哪里体现了节奏感（如图形由大到小的变化）。7.形成知识、思维、方法清单：1.8.★形式美两大法宝：对称与均衡解决的是视觉的“稳”与“活”；节奏与韵律解决的是视觉的“动”与“秩序”。（教学提示：这是本课重中之重，是设计实践的“法”）2.9.★均衡的奥秘：均衡=视觉重量的平衡。大而浅的色块可能等同于小而深的色块。（教学提示：可用实物天平道具演示不同大小、颜色物体的平衡）3.10.▲通感体验：美术中的节奏感和音乐是相通的，都是规律的重复与变化。（教学提示：可轻声敲击一段有节奏的鼓点，让学生感受）任务四：【解读与升华——纹样会“说话”吗？】1.教师活动：展示具有明确文化寓意的纹样，如中国的“喜”字纹（双喜临门）、回纹（连绵不断）、埃及的莲花纹（复活）。讲述简短有趣的故事或寓意：“古人把两个‘喜’字连在一起，用来祝福新婚夫妇；回纹就像不断回转的水波，寓意福寿吉祥长远。瞧，纹样不只是好看，它还是古人传递祝福和愿望的‘视觉密码’。”提问：“如果让你为学校的图书馆设计一个纹样，你会想传递什么‘话’？（安静、智慧、探索）可以用什么图形来象征？”2.学生活动：聆听故事，感受纹样背后的文化内涵。思考并回答教师提问，尝试将抽象概念（如图书馆精神）转化为具体图形意象（如书、灯泡、钥匙、眼睛）。3.即时评价标准：1.4.聆听是否专注，能否复述一两个纹样的寓意。2.5.联想是否积极，能否为给定主题提出至少一个象征图形建议。3.6.是否表现出对纹样文化功能的兴趣和尊重。7.形成知识、思维、方法清单：1.8.★纹样是文化符号：许多传统纹样承载着特定的吉祥寓意、信仰或族群记忆，是“有意味的形式”。（教学提示：此为本课情感态度与价值观升华的关键点）2.9.▲设计与意图：优秀的设计是有目的的。设计纹样前，要先思考：我想用它表达什么？（教学提示：引导学生从“为画而画”转向“为表达而设计”）3.10.▲象征与联想：设计时可以运用象征手法，用具体的图形代表抽象的含义。（教学提示：打开学生创意构思的思路）任务五：【尝试与构思——我的设计从哪里开始？】1.教师活动：进行现场微示范。选择一件教室里的常见物品（如水杯），确定一个简单主题（如“清凉”）。边画边讲解步骤：“第一步，选定原型：我想到的是波浪和柠檬片。第二步，变形加工：用简化法画波浪线，用夸张法画一个大大的柠檬切片。第三步，组织构图：把柠檬放在杯子中间作为主体，波浪线环绕作为边饰，形成一个适合杯身的适合纹样。注意哦，我让波浪线大小有变化，这就用到了刚才学的——节奏！”示范后，提供“素材库”（简单图形素材页）和“设计步骤提示卡”，让学生开始进行个人设计的构思与草图绘制。2.学生活动：观看教师示范，理解从灵感到草图的完整过程。领取自己喜欢的形状卡片（如圆形盘、方形巾），结合步骤卡，在任务单背面或草稿纸上进行构思，画出设计草图。可以借鉴素材库，更鼓励自主创意。3.即时评价标准：1.4.能否参照步骤卡，清晰地进行“定主题选元素巧变形排构图”的思考。2.5.草图是否体现出对“适合形状”的考虑。3.6.构思过程中是否尝试运用至少一种讨论过的形式美法则。7.形成知识、思维、方法清单：1.8.★设计四步法：定主题（说什么？）→选元素（用什么说？）→巧变形（怎么说好看？装饰手法）→排构图（怎么安排？形式美法则）。（教学提示：将零散知识整合为可操作的行动流程）2.9.★草图的价值：设计始于草图，它是快速记录和推敲想法的工具，不怕画得潦草。（教学提示：鼓励学生大胆下笔，摆脱畏难情绪）3.10.▲适形是挑战也是乐趣：让图形去适应外框，有时能碰撞出意想不到的创意形状。（教学提示：展示一些因适形而产生的有趣变形案例）第三、当堂巩固训练

1.分层创作实践：基础层（“法则应用园地”）：提供几个简单的几何形外框和基本图形元素（如点、线、叶形、花瓣），要求学生运用对称或均衡的法则，在框内完成一个适合纹样的线稿设计。评价重点是法则应用的准确性与图形的适形性。老师可以这样说：“我们先稳稳地走好第一步，把对称或均衡的感觉做出来，你就成功了一大半！”综合层（“主题设计工坊”）：自选或抽取一个主题词（如“春之旋律”、“海洋之心”、“我的班级”），在选定形状的画框内进行完整构思与设计。需体现从自然形态到装饰图形的变化，并综合运用至少两种形式美法则。这是大多数学生的主攻任务。挑战层（“文化传承与创新”）：尝试临摹或借鉴一个中国传统纹样的局部（如云纹、水纹），并将其进行现代化改造，应用到一个现代物品（如手机壳、运动手表表盘）的轮廓中。评价侧重文化元素的理解与创新转化。2.动态反馈与指导：教师巡视，进行个性化指导。对基础层学生，肯定其法则应用的正确，协助解决适形问题；对综合层学生，启发其思考图形变化的更多可能性与构图的节奏感；对挑战层学生，与其探讨传统形式与现代感的结合点。过程中，用实物投影仪即时展示有代表性的进程稿（包括有普遍性问题的和创意独特的），进行“一分钟微型评点”。3.互动评价与优化：创作后期，开展“邻座互访”活动：与同桌交换作品，依据“小设计师评价表”（包含“图形有创意吗？”“适合形状吗？”“用了什么美法则？”“色彩搭配计划？”等简易问题）进行一句话点赞和一个友好建议。学生根据反馈，有几分钟时间进行最终调整。第四、课堂小结

1.结构化知识梳理：邀请23位学生担任“首席回顾官”，用关键词或简单图示在黑板上梳理本节课的核心收获。教师在此基础上，与学生共同完成一个简易的思维导图，从“纹样是什么”（定义、分类）到“纹样怎么美”（法则、文化），再到“纹样怎么设计”（步骤、方法），将零散知识点串联成网络。“看，我们从一团疑问出发，现在手里已经有了一张美丽的‘纹样寻宝图’了。”2.元认知与方法提炼：提问：“回顾今天，你觉得学会设计纹样，最关键的是哪一步？是发现了法则，还是学会了变形，还是明白了要为想法而设计？”引导学生反思个人学习策略。强调：“设计师的眼睛永远在观察，设计师的脑子永远在联想。希望今天学到的方法，能成为你们发现生活中更多美的‘钥匙’。”3.分层作业布置与延伸：必做作业（基础+拓展）：（1）完善课堂上的纹样设计稿，并为它搭配一套你认为和谐的色彩方案。（2）在家中寻找至少三种带有纹样的物品（如碗碟、抱枕、衣服），用手机拍下或简单临摹，并尝试分析它属于哪种纹样，美在哪里。选做作业（探究/创造）：（1）为你最喜爱的家人设计一个“姓名纹样”，将名字中的某个字进行图形化、装饰化处理。（2）研究一种你感兴趣的民族（如苗族、藏族）或国家（如希腊、日本）的经典纹样，了解其寓意，并制作一张简易的介绍卡。六、作业设计1.基础性作业（面向全体）：1.内容：完成课堂纹样设计作品的色彩填充与最终定稿。要求色彩搭配和谐，能体现纹样的装饰美感。2.目的：巩固课堂所学设计流程与形式美法则，完成从构思到成品的完整创作体验，确保最核心技能的掌握。2.拓展性作业（面向大多数）：3.内容：“家庭纹样寻宝记”。寻找并记录家中三件带有纹样的物品，用“定义分类法则感受”的格式进行简短分析（可图文结合）。4.目的：将课堂知识迁移至真实生活情境，强化观察力与图像识读能力，建立艺术与生活的密切联系。3.探究性/创造性作业（学有余力者选做）：5.内容：二选一。（A）“名字的华服”：选取自己或家人名字中的一个字，将其笔画进行夸张、连接、添加纹饰等艺术处理，设计成一个具有美感的“姓名纹样”。（B）“我是纹样解说员”：自主深入研究某一特定文化背景下的纹样（如商代饕餮纹、古希腊茛苕纹、非洲蜡染纹等），制作一份图文并茂的A4纸大小研究报告，介绍其来源、特点与文化寓意。6.目的：激发深度探究兴趣，挑战更高层次的创意设计能力或跨学科研究能力（结合历史、语文），满足个性化发展需求。七、本节知识清单及拓展

★1.纹样：指经过艺术提炼、加工和组织的，用于装饰的图形。核心特征是装饰性与实用性（服务于装饰目的），它不同于写实性绘画。

★2.纹样的两大基本类型：单独纹样：独立存在、自身完整的装饰纹样，不受外轮廓严格限制。适合纹样：组织在一定的外形轮廓（如圆形、方形、三角形）内，并与之相适应的纹样。是设计应用中的重点与难点。

★3.纹样设计的三大常用手法：简化：抓住对象主要特征，省略琐碎细节。夸张：强化对象最鲜明、最美的特征，使其更突出、更具感染力。添加：在简化或夸张后的形象上，附加其他装饰元素，使其更丰富、华丽。

★4.纹样形式美的核心法则：对称：图形或物体在大小、形状和排列上，围绕一条中轴线或中心点具有一一对应的关系。给人以庄严、稳定、整齐的美感。均衡：又称“平衡”，是通过视觉元素（形状、色彩、大小）的精心安排，达到视觉上的平衡感，而非绝对的物理对称。给人以生动、灵活、富于变化的美感。节奏与韵律：指视觉元素（如点、线、形、色）有规律地重复、交替或渐变排列所产生的视觉动感。如同音乐中的节拍，给人以条理、秩序、和谐的美感。

★5.适合纹样的构成要素：外形轮廓：纹样需要“适合”的边界形状。骨架结构：纹样内部的布局方式（如放射式、旋转式、对称式等）。单元图形：组成纹样的基本图形元素。

▲6.纹样的文化性：许多传统纹样（如中国的云纹、回纹、龙纹）具有深厚的文化内涵和吉祥寓意，是民族审美心理与文化观念的视觉化表达。学习纹样，也是在学习一种文化语言。

▲7.纹样设计的思维路径（四步法）：构思主题→选择原型→艺术加工（运用变形手法）→组织构图（运用形式美法则，考虑适形性）。这是一个从抽象意图到具体视觉作品的创造性思维过程。

▲8.灵感来源：大自然（动植物、山川肌理）与人类文化遗产（传统器物、建筑、绘画）是纹样设计取之不尽、用之不竭的灵感宝库。八、教学反思

本教学设计试图在“设计·应用”领域进行一次深度探索，将素养目标、模型结构与差异化实践进行有机融合。回顾预设流程，其成效与挑战主要体现于以下几个方面。

（一）教学目标达成度评估从知识建构来看，通过“对比感知解构分析归纳法则”的任务链，学生应能有效区分纹样与绘画，理解核心概念与法则。能力目标的达成关键在于“任务五”的示范与“巩固训练”的实践，但学生作品将直观反映出从“理解法则”到“应用法则”的差距，预计约70%的学生能完成符合基本要求的适合纹样，约20%能在法则应用上展现出灵活性与创意。情感与文化目标的达成相对隐性，依赖于“任务四”中故事的感染力与学生自身文化积累的共鸣，需通过课后“寻宝记”作业来进一步观察和内化。

（二）核心教学环节的有效性剖析“导入环节”的快速剪辑旨在制造视觉冲击与认知困惑，迅速凝聚注意力，其效果取决于素材的典型性与剪辑节奏。“新授环节”的五个任务构成了递进的认知脚手架。其中，“任务二（解构分析）”是训练“图像识读”素养的关键，但也是耗时可能超预期的部分，需要教师严格控制讨论时间与引导精度。“任务三（探究法则）”中对称与均衡的对比必须足够鲜明，若学生难以感知“视觉重量”，需准备备用案例（如用大小色块在天平道具上演示）进行干预。“巩固训练”的分层设计是践行差异化的核心，但课堂巡视中，教师需敏锐判