《小猴子乐助人》-小学一年级音乐综合表演课教学设计

《小猴子乐助人》——小学一年级音乐综合表演课教学设计一、教学内容分析  本节课隶属《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第一学段（12年级）“音乐”领域。课标在此学段强调通过“唱游·音乐”活动，激发兴趣，发展音乐听觉与感知能力，鼓励学生参与综合性艺术表演，在愉悦的审美体验中涵养美好品格。本课歌曲《小猴子乐助人》旋律明快、歌词叙事性强，是实施“以美育人”的理想载体。从知识技能图谱看，它承载着巩固稳定拍感、体验四二拍韵律、模唱简单旋律短句、依据歌词内容进行角色律动与表情表演等核心技能，是连接前期节奏游戏与后续更复杂歌曲表演的桥梁。在过程方法路径上，本节课将引导学生经历“听觉感知—模仿学唱—创意表现—合作演绎”的完整艺术实践过程，渗透聆听、模仿、合作、创造等基础的音乐学习方法。其素养价值渗透深刻：在审美感知层面，引导学生关注旋律的起伏与节奏的欢快；在艺术表现层面，鼓励学生运用歌声、形体、表情进行个性化表达；在文化理解层面，通过“助人为乐”的歌曲主题，自然融入友爱、互助的品德教育，实现艺术熏陶与品德养成的协同。  基于“以学定教”原则进行学情研判：一年级学生以形象思维为主，活泼好动，模仿能力强，对动物角色和故事性内容有天然兴趣，这是开展本课教学的有利基础。然而，他们的注意力持久性有限，音乐技能处于启蒙阶段，可能存在已有基础与障碍：部分学生稳定拍感尚未牢固建立；在集体演唱中易出现“喊唱”现象；进行表演时可能羞涩或动作趋同。为此，过程评估设计将贯穿始终：通过“节奏回声”游戏前测拍感；在学唱环节观察口型、倾听音准；在表演环节巡视小组，关注个体参与度与创意。相应的教学调适策略是：针对技能薄弱的学生，提供更清晰的节奏图谱和逐句慢速范唱；针对表现力强的学生，赋予其“小老师”或创意示范的任务；通过创设森林情境、角色扮演头盔等道具，降低表演心理门槛，让所有学生都能在支持性环境中“玩中学”。二、教学目标  知识目标：学生能在情境中理解歌曲《小猴子乐助人》的歌词内容与故事顺序；认识并稳定表现四二拍的强弱规律；准确模唱歌曲中“remifasol”几个核心音高构成的乐句，建立初步的音高概念。  能力目标：学生能够用自然、有表情的声音演唱歌曲；能根据歌词提示，创编并连贯地表演出小猴子“爬树、摘桃、分享”等系列动作；能在小组表演中，初步学会倾听同伴的歌声、配合同伴的动作，完成简单的合作演绎。  情感态度与价值观目标：通过学唱与表演，体验小猴子帮助他人的快乐，在艺术活动中自然萌生乐于助人的积极情感；在小组创编与展示中，乐于分享自己的创意，并能欣赏同伴的表演。  学科思维目标：发展音乐联想与形象思维能力，能够将听觉感知的旋律节奏（如轻快的跳音）与视觉、动觉形象（如小猴子的灵巧跳跃）建立关联；在动作创编中，经历从模仿到简单创新的艺术创造过程。  评价与元认知目标：能够依据“声音是否好听”、“动作是否合拍又像小猴子”等简易标准，对自我与他人的表演进行初步评价；在教师引导下，能说出“今天我用动作讲了一个音乐故事”之类的学习收获反思。三、教学重点与难点  教学重点：用自然、欢快的声音背唱歌曲，并结合歌词进行基本的情节表演。确立依据在于，课标在第一学段明确要求“能随着歌曲边唱边做律动或简单的舞蹈动作”，此重点融合了歌唱与表演两项核心艺术实践，是学生音乐表现力发展的关键奠基，也是本单元“有趣的动物”主题下能力整合的体现。  教学难点：在歌唱中保持稳定的节拍，同时协调地完成表演动作。预设依据源于一年级学生的身心发展特点：其动作协调性仍在发展中，同时进行唱与演两项任务时，容易出现顾此失彼——要么忘了唱，要么动作僵化或脱离节拍。突破方向在于搭建“先听后唱、先读后动、先分后合”的阶梯式支架，并大量使用节奏律动游戏进行铺垫性训练。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（含歌曲音频、动画背景图、节奏图谱）；小猴子头饰若干；仿真桃子道具数个；简易打击乐器（响板、沙锤）。1.2学习任务单：“我的表演日记”贴纸评价表。2.学生准备：预习聆听歌曲，思考小猴子可能帮助谁；身着便于活动的服装。3.环境布置：将课桌椅移至教室四周，中央留出表演区域；黑板划分为歌曲关键词区与节奏图谱区。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与激趣：（播放轻柔的森林背景音效）小朋友们，欢迎来到音乐森林！听，是谁迈着轻快的脚步来了？（播放歌曲前奏）对，是活泼的小猴子！今天，它可不是来玩的，它要做一件特别温暖的事。1.1故事设疑与旧知唤醒：你们猜，在森林里，小猴子会遇到哪些需要帮助的朋友呢？（学生自由答：小鸟、小兔…）真是个有爱心的猜想！要听懂小猴子的故事，我们需要一双“音乐小耳朵”。先来玩个“节奏回声”游戏，热热身吧！（教师用拍手、跺脚打出包含四二拍强弱的简单节奏型，学生模仿。）1.2提出核心问题：大家的节奏感真棒！那么，小猴子到底是怎么助人为乐的呢？它的心情又是怎样的？让我们从歌声中寻找答案，并一起用表演把这个美好的故事“演”出来吧！第二、新授环节任务一：初听故事，感知音乐形象教师活动：首先，请大家闭上眼睛，完整聆听一遍歌曲。（播放音频，教师伴随音乐做小幅度的、贴合歌词的示意性动作。）听完后，我问第一个问题：“歌曲里的小猴子，心情听起来是开心的、难过的，还是生气的？”（等待回答）没错，是开心的！第二个问题：“音乐是慢悠悠的还是轻快有精神的？”（引导感知速度与情绪）真会听！轻快的音乐就像小猴子蹦蹦跳跳的样子。现在看屏幕，森林场景里出现了几个关键词（贴出“爬树”、“摘桃”、“送桃”），谁能根据歌词，把它们按故事顺序排一排？学生活动：静心聆听歌曲，感受基本情绪与速度。睁开眼睛后，积极回应教师的提问，尝试用词语描述音乐形象。观察关键词，在教师引导下回忆歌词内容，进行排序，理清故事线索。即时评价标准：1.能否专注聆听，不受干扰。2.能否用“开心”、“快乐”、“蹦跳”等词语描述音乐情绪。3.能否在提示下，将图片与歌词情节大致对应。形成知识、思维、方法清单：★初听感知法：欣赏一首新歌，第一遍要静心听，感受它是欢快的还是优美的，就像认识一个新朋友先看他的表情。▲音乐情绪与速度：开心的事情常常用轻快、跳跃的音乐来表现。★故事线索梳理：听有故事的歌曲，可以像看连环画一样，找出事情发生的顺序。任务二：破解节奏密码，学小猴走路教师活动：小猴子是怎么走路的？一蹦一跳，很有节奏！它的节奏密码就藏在这里。（出示节奏图谱：XX|XX|，用猴子脚印图标表示四分音符）看，一个脚印代表一拍。我们来念“小猴|子呀|”，（拍腿念读，强调强弱）发现了吗？第一个“小”字重一点，像跺脚；第二个“猴”字轻一点，像点脚尖。这就是四二拍的“强弱”规律，像心跳“咚哒”。我们来当小猴子巡逻森林：全体起立！听到强拍“咚”时跺脚，弱拍“哒”时拍肩，跟着老师的鼓点（用响板敲击稳定节拍）走起来！“咚哒，咚哒，走走，走走”。学生活动：观察节奏图谱，模仿教师念读歌词节奏。起身参与律动游戏，努力使跺脚与拍肩的动作贴合教师提供的稳定拍点，在身体律动中体验四二拍的强弱循环。即时评价标准：1.念读节奏时，时值是否基本稳定。2.身体律动时，能否大致区分出强拍与弱拍的动作力度。3.能否跟随集体节奏，不抢拍、不拖拍。形成知识、思维、方法清单：★四二拍感知：二拍子的感觉是“强弱|强弱|”，像我们走路“左右，左右”。▲节奏图谱：用看得见的符号（如脚印）代表听得到的节奏，是学习音乐的好帮手。★稳定拍感训练：用身体（跺脚、拍手）当乐器，是培养节奏感最直接的方法。任务三：模仿与接龙，学唱核心乐句教师活动：现在我们跟着小猴子学唱歌！最难的一句是它摘桃时开心的旋律（范唱“摘到桃子笑哈哈”乐句，手势示意音高起伏）。看我手的“小楼梯”，声音往上走（remifasol），我们就挺起小胸脯；声音往下走，就放松。我们用“啦”来模唱。（慢速带唱23遍）接下来玩“歌声接力”游戏：老师唱“小猴子，爬树高”（一句），你们来接“摘个桃子…”（下一句），看哪个小组的耳朵最灵，接得最准！学生活动：观察教师的手势，模仿音高变化，用“啦”模唱指定的旋律短句。参与接龙游戏，专注聆听教师的乐句，并准确接唱下一句，在游戏化的练习中熟悉歌词与旋律。即时评价标准：1.模唱时，音高走向是否大致正确，能否避免“念歌”或“喊唱”。2.接龙时，能否在正确的节拍进入，乐句衔接是否流畅。3.演唱时表情是否自然，有否带着“笑哈哈”的情绪。形成知识、思维、方法清单：★旋律线联想：声音的高低可以想象成上山、下山，用手势帮忙可以唱得更准。▲分句模唱法：长的歌曲分开学，一句一句攻克它。★倾听与衔接：唱歌不仅是自己唱，还要学会听前奏、听间奏，像对话一样接得自然。任务四：创意动作工坊，为歌词配画教师活动：歌声学会了，小猴子要动起来啦！歌词就是我们的剧本。小组讨论：怎么用动作表演“爬树高”？是使劲往上爬还是嗖嗖爬？（邀请一组示范）怎么表演“笑哈哈”？是拍手笑还是捂肚子笑？（鼓励不同创意）给大家五分钟“创意时间”，请每个小组为四句主要歌词各设计一个标志性动作。老师会提供“动作宝典”图片给需要灵感的小组。学生活动：以小组为单位，围绕指定歌词展开讨论与创意尝试。积极表达自己的想法，并模仿、整合同伴的创意，协商形成小组统一的表演动作。部分学生可参考教师提供的辅助材料。即时评价标准：1.是否每位组员都参与了讨论或尝试。2.设计的动作是否基本能反映歌词内容。3.动作是否考虑到在节拍内可以完成，具备一定的可重复性。形成知识、思维、方法清单：★歌词与动作关联：表演唱的动作要从歌词的意思里“长”出来。▲集体创编规则：小组活动要轮流说、认真听，把大家的点子变成集体的智慧。★动作的节拍感：好的表演动作要能卡在音乐的节拍上，不能太慢太长，也不能快得看不清。任务五：整合排练，“森林小剧场”预演教师活动：创意时间到！各小组带着你们的成果，到“森林小剧场”（教室中央）来预演吧。我们的演出要求是：第一，歌声要响亮又好听；第二，动作要合拍又清楚。我们先跟着音乐，不出声，只做动作“彩排”一遍。（播放伴奏，巡回指导动作与节拍的配合）很好！现在加上你们的歌声，来一次完整的排练！注意，开场和结束可以设计一个小组的造型哦，比如一起举起桃子。学生活动：在教师指导下进行两次整合排练。第一次专注动作与音乐的配合，第二次尝试完整地边唱边演。小组成员相互观察、提醒，调整动作的整齐度，并共同设计开场与结束造型。即时评价标准：1.演唱与表演是否能大致同步进行，不至严重脱节。2.小组动作是否表现出一定的默契与整齐度。3.表演是否带有情绪，展现故事情境。形成知识、思维、方法清单：★唱演协调：边唱边跳的秘诀是先分开练熟，再像搭积木一样组合起来，心里可以默默数拍子。▲舞台空间意识：表演时要照顾到观众，脸和动作要尽量让大家都看到。★团队合作呈现：小组表演好不好，看每个人是否投入，也看大家是不是一个整体。第三、当堂巩固训练  现在进入“森林小剧场”正式展演时刻！我们将进行分层展示：基础层（全员参与）：所有小组在音乐伴奏下，完成一次完整的歌曲表演。教师用“笑脸贴纸”从“声音美”、“动作像”、“合作好”三个维度进行即时评价。综合层（小组挑战）：邀请23个小组，在表演中融入简易打击乐器（如用响板在“爬树”时配音，用沙锤在“笑哈哈”时摇动），增加音响效果。挑战层（个人/小组自愿）：创编故事结尾：“小猴子还会帮助谁？怎么帮？”可用一两句新歌词或一个新动作来表现。  反馈机制：每一组表演后，引导观众席学生用“一个优点，一个小建议”的方式进行同伴互评。教师相机点评，重点表扬在节奏把握、创意表现或团队协作上的亮点，对普遍性问题（如抢拍）进行集中示范纠正。第四、课堂小结  快乐的音乐课接近尾声了。请小猴子们（学生们）回到座位。我们今天不仅学会了歌曲《小猴子乐助人》，更了不起的是，我们用身体“讲”了一个音乐故事。来，用一句话说说你的收获：“我今天学会了……”或者“我今天觉得最有趣的是……”。（学生分享）大家的分享真精彩！看来，音乐和表演能让我们更快乐地理解故事、传递情感。今天，我们都是助人为乐的“音乐小猴子”！  作业布置：基础性作业（必做）：把歌曲表演给家人看，并教家人一个你最得意的动作。拓展性作业（选做）：画一幅“小猴子助人图”，下节课可以贴在音乐角的“故事墙”上。探究性作业（挑战）：试着用“XX|XX|”的节奏，为小猴子帮助的新朋友编一句歌词（如：帮帮|小鸟|修修|巢呀|）。六、作业设计基础性作业：将课堂所学的歌曲《小猴子乐助人》背唱给爸爸妈妈听，并完整表演一遍课上小组创编的动作。请家长在“我的表演日记”贴纸表上贴一个鼓励的贴画。拓展性作业：以“小猴子乐助人”为主题创作一幅画，可以表现歌曲中的任一场景，也可以想象小猴子帮助其他小动物的新故事。作品将用于装饰班级音乐角。探究性/创造性作业：与父母合作，尝试利用家里的物品（如筷子、装有豆子的瓶子）制作简易“打击乐器”，并为歌曲的某一乐句（如“笑哈哈”）配上伴奏音型，录制一段15秒的创意表演小视频。七、本节知识清单及拓展★1.歌曲《小猴子乐助人》主题：这是一首叙事性儿童歌曲，通过小猴子爬树摘桃分享的故事，传递了友爱、互助的积极情感。学习时，理解歌词顺序是表演的基础。★2.四二拍（2/4拍）：以四分音符为一拍，每小节有两拍。其基本强弱规律是“强弱”，类似于“咚哒”，常用于表现行进、舞蹈或欢快的情绪。体验它最好的方法是身体律动。★3.稳定拍感：在音乐进行中保持均匀、恒定的速度感，是音乐表现的“骨架”。可通过匀速拍手、踏步等活动持续训练。★4.旋律线：音符高低连续进行形成的线条。感知旋律的“上行”（声音越来越高）、“下行”（声音越来越低）和“平行”，有助于把握音乐情绪和唱准音高。★5.模唱：通过模仿教师的范唱来学习旋律片段，是初学歌唱的重要方法。模唱时要注意聆听音高、节奏和口型。▲6.音乐情绪与速度：音乐的情绪（如欢快、忧伤）常常与速度（快慢）相关。欢快的歌曲通常速度较快，抒情的歌曲通常速度较慢。★7.表演唱：结合歌唱与形体动作进行综合艺术表现的形式。要求演唱声音自然，动作与歌词内容、音乐情绪相契合。★8.歌词与动作关联：表演动作应从歌词的语义和意境中衍生，使动作成为“看得见的歌词”。例如，“爬树高”可配合向上攀登的手臂动作。★9.节拍与动作协调：表演动作的起始、转换和结束应尽量与音乐的节拍点对齐，使视觉动作节奏化，增强整体美感。▲10.简易节奏型“XX”：代表两个均匀的、时值相等的四分音符。是构建许多儿童歌曲节奏的基础。★11.小组合作创编：在集体艺术活动中，学习倾听他人意见、整合创意、协商达成一致，并共同完成一个表演任务的过程。▲12.打击乐器伴奏：使用响板、沙锤等简单乐器为歌曲增添节奏色彩。伴奏音型需简单、稳定，并与歌曲情绪相符。★13.音乐故事化表现：将抽象的听觉音乐转化为具体的视觉形象或戏剧情节，是低年级学生理解音乐、喜爱音乐的有效途径。▲14.舞台表演基本意识：包括面向观众、保持适当的表演空间、注意表情管理以及开始与结束的造型设计。八、教学反思  （一）教学目标达成度证据分析：本节课预设的“唱会歌、会表演”基本目标达成度较高。从课后随机抽测5名学生背唱的情况看，旋律记忆完整，节奏大致准确，证实了任务三“模仿与接龙”环节的有效性。多数小组能呈现情节连贯的表演，表明“创意动作工坊”激发了学生的表现欲。情感目标方面，学生在分享环节普遍提到“帮助别人很快乐”，可见主题渗透成功。然而，在“稳定拍感下的协调表演”这一难点上，仍有约三分之一的学生在展演时出现动作稍滞后于音乐或为合拍而简化动作的现象，说明任务五的整合排练时间与个体化指导尚不充分。  （二）教学环节有效性评估：导入环节的“节奏回声”游戏起到了良好的前测与热身作用，迅速将学生带入音乐情境。新授环节的五个任务逻辑递进清晰，但任务四（创意工坊）的讨论时间稍显仓促，导致个别小组的动作设计较为雷同或简单。如果能在该任务前增加一个“教师示范两个不同版本的‘爬树’动作”作为思维启发，或许能打开更多创意空间。任务五（整合排练）中“先动后唱”的分解步骤设计是突破难点的关键脚手架，值得坚持。巩固环节的分层展示给予了不同能力学生表现机会，同伴互评的引导还需更具体，如提供“我觉得你们组的‘笑哈哈’动作特别有感染力”这样的句式范例，避免评价空泛。  （三）对不同层次学生的深度剖析：在课堂上观察到，约20%的“优势学生”不仅快速掌握了唱演，还能在小组中主动协调、创意频出，他们是小组活动的“引擎”。对这类学生，课后可鼓励其尝试探究性作业，甚至担任下节课的“小导演”。约60%的“多数学生”能跟随教学步骤顺利完成学习，但在独立创编和节奏精细控制上需要同伴或教师的轻微提示。而约20%的