小学音乐四年级上册《江南春色好：学唱茉莉花》教学设计

小学音乐四年级上册《江南春色好：学唱<茉莉花>》教学设计一、教学内容分析  本课隶属“音乐与人文”主题单元，其设计根植于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心要求。在知识技能图谱上，本课以中国经典民歌《茉莉花》的演唱为载体，聚焦“能用正确的姿势、自然的声音，有表情地独唱或参与齐唱”这一学段目标。它承接了前期稳定的基本音高与节奏感建立，启发了后续对民族音乐风格、音乐与文化关联的更深层次探究。歌曲中蕴含的五声音阶、婉转流畅的旋律线条以及细腻的装饰音（如倚音），是本单元“江南音乐风格”感知的典型听觉素材与技能实践点。  在过程方法路径上，课标强调“突出课程综合”，重视“艺术体验”。本课将引导学生通过“聆听模仿探究表现关联”的综合性艺术实践路径，将静态的乐谱符号转化为动态的、浸润文化意蕴的歌声与体态表现。这不仅是学习一首歌，更是经历一次以音乐为主轴，联通地理风貌、语言特色与人文精神的微型项目式学习。其素养价值渗透于审美感知、艺术表现与文化理解三个维度：在反复聆听与吟唱中培养对江南音乐“柔美、细腻、典雅”风格的敏锐感知力；在声音控制与情感处理中提升艺术表现力与创造力；在探究歌曲与江南地域文化（如水乡景致、吴侬软语、人文气质）的联系中，深化对祖国多元音乐文化的理解与认同，实现美育与德育的无声交融。  基于“以学定教”原则进行学情诊断：四年级学生已具备初步的识谱能力（如唱名、基本节奏型）和集体演唱经验，对旋律优美、耳熟能详的歌曲兴趣浓厚。然而，他们的音乐体验多集中于现代流行或明快风格的儿歌，对于《茉莉花》所代表的传统民歌风格、特别是其蕴含的“韵味”可能缺乏感性认知和表现技巧，装饰音的演唱将是技能难点。同时，学生对于“江南”的文化意象可能仅停留在风景图片层面，难以建立音乐风格与地域文化特征之间的有机关联。因此，教学需通过多感官、沉浸式的体验活动（如视听联觉、方言趣味体验、旋律线手势模拟）搭建认知桥梁。课堂中，我将通过观察学生模唱时的声音状态、聆听其小组讨论关键词、检视其描绘旋律线条的图形，进行动态的形成性评价。针对上述差异，策略上将为技能学习提供分层任务卡（如装饰音演唱的“简化版”与“原版”），为文化理解提供图文并茂、由浅入深的资源包，确保每位学生能在“最近发展区”内获得成就感。二、教学目标  知识目标：学生能够准确识读并唱会《茉莉花》的旋律与歌词，理解歌曲的基本结构（分句、段落）；能初步辨识歌曲旋律中的五声音阶特征及装饰音（倚音），并知晓其对于塑造江南音乐风格所起的作用。  能力目标：学生能够运用连贯、柔和的气息，以自然圆润的声音，有表情地演唱《茉莉花》，初步尝试表现歌曲的柔美与含蓄；能够在教师引导下，通过小组合作，从旋律、节奏、歌词等音乐要素出发，简要分析并描述歌曲所传达的情感与意境。  情感态度与价值观目标：学生在学唱与欣赏过程中，能主动沉浸并享受江南音乐之美，产生对民族经典音乐的喜爱之情；通过探究歌曲与江南文化的联系，增强对祖国不同地域音乐文化多样性的欣赏与尊重，萌发文化自信。  科学（学科）思维目标：发展学生的音乐形象思维与关联性思维。通过将听觉的旋律转化为视觉的图形（旋律线），培养音乐感知的形象化能力；通过建立“音乐特征（柔、婉转）—地理环境（水乡）—人文性格（细腻）”之间的逻辑关联，练习从艺术现象中归纳文化特征的思维方式。  评价与元认知目标：引导学生初步学习依据简易评价量规（如：音准、节奏、声音美感、表情）进行自评与互评；能在学习后反思自己的演唱在“韵味”表现上的进步与不足，并说出一种自己尝试改进的方法（如：多听范唱、想象画面）。三、教学重点与难点  教学重点：感受并初步表现江南民歌《茉莉花》柔美、婉转的音乐风格，做到音准、节奏基本正确，并能带有表情地演唱。其确立依据源于课程标准对“艺术表现”核心素养的强调，要求学生在演唱中传递音乐情感。本课是单元核心审美的集中体现，精准把握并表现《茉莉花》的风格，是学生从“会唱歌”迈向“有感情地唱歌”的关键阶梯，也是后续赏析更多江南音乐作品的情感与技能基础。  教学难点：歌曲中装饰音（特别是前倚音）的准确、自然演唱，以及歌曲情感意境的深度体验与个性化表现。预设依据来源于学情分析：装饰音的演唱需要精细的听觉模仿和声音控制能力，对四年级学生而言存在技术挑战；而情感意境的体验则需超越技术层面，调动学生的联想、想象与共情能力，部分学生可能停留在机械跟唱阶段。突破方向在于，将装饰音比拟为“江南语调中的婉转腔调”，通过方言吟诵、手势模拟等游戏化方式化解技术恐惧，并通过多版本视听、画面联想、诗词意境烘托等手段，为学生创设沉浸式的审美情境。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（内含不同版本的《茉莉花》音视频：如童声合唱、民歌演唱家演唱、器乐演奏版；江南水乡风光图、茉莉花高清图片、动态旋律线动画）；音频播放设备；钢琴或电子琴。1.2文本与道具：印制精美的歌曲谱例（大字版）；“学习任务单”（含旋律线描绘区、关键词记录区、小组讨论问题）；简易打击乐器（如三角铁、碰铃）；真茉莉花或仿真花束。2.学生准备  预习：聆听一首《茉莉花》，用一两句话写下初听感受。携带一颗好奇心和优美的歌声。3.环境布置  教室座椅调整为适合小组讨论与展示的“岛屿式”布局。黑板预先划分出区域，用于张贴学生绘制的“旋律风景图”。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设：“猜猜我们去哪里”  “同学们，上课前，我们先来玩一个‘听音乐，猜地方’的游戏。请大家闭上眼睛，仔细听。”（播放一段古筝曲《太湖美》或江南丝竹乐片段，同时课件滚动播放乌篷船、小桥流水、园林窗棂等江南风光静图）“这音乐给你什么感觉？你仿佛看到了怎样的画面？”1.1核心问题提出与联系建立  邀请23名学生分享感受。“说得真好，柔柔的、静静的，就像画中的流水一样。这就是我们中国‘江南水乡’的音乐味道。今天，我们就随着这水波，去学唱一首最能代表江南春天的、香飘世界的经典歌曲。”（揭示课题《茉莉花》）“为什么一首关于花的歌，能成为江南的象征呢？让我们一起在歌声中寻找答案。”第二、新授环节  本环节采用“感知探究表现”的渐进式支架，通过五个核心任务，引导学生主动建构对歌曲的理解与演唱能力。任务一：初闻花香——整体感知与风格初探教师活动：首先，出示茉莉花实物或图片，让学生直观感受其洁白、芬芳的形象。接着，播放歌唱家（如宋祖英）演唱的《茉莉花》视频，提出导向性问题：“请你边听边思考两个问题：第一，这首歌给你的整体感觉是什么？能用12个词形容吗？（如：优美、温柔、开心、思念…）第二，你觉得这首歌的旋律线条更像是连绵的波浪，还是跳跃的山峰？试着用手在空中画一画。”聆听后，不急于评价答案，而是将学生的关键词（如“优美”、“波浪形”）记录在黑板上。学生活动：观察茉莉花，调动多感官。带着问题专注聆听全曲，捕捉第一印象。用手势随旋律起伏进行初步的、自由的“指挥”或描画，形成对旋律线条的肢体记忆。聆听后，分享自己的感受词和对手势线条的描述。即时评价标准：1.聆听是否专注，能否从音乐中捕捉情感色彩。2.分享的词语是否与音乐情绪相关（无论具体是什么）。3.手势能否大致跟随音乐的起伏变化。形成知识、思维、方法清单：★《茉莉花》给人以优美、婉转、清新的总体审美感受。★初步感知其旋律线条具有连绵、波浪式的特点，而非大跳。▲音乐欣赏的第一步是开放感官，捕捉整体情绪与轮廓。教学提示：此时的关键是营造安全的表达氛围，所有基于真实聆听的感受都值得肯定，保护学生的审美直觉。任务二：细品花韵——旋律学唱与难点突破教师活动：“刚才我们画出了旋律的波浪线，现在我们来‘唱出’这波浪。”1.跟琴模唱旋律：用“Lu”带学生分句慢速模唱，重点关注音准和乐句的连贯性。特别提示：“注意我们的声音要像丝绸一样平滑地飘出去，不要断。”2.攻克装饰音：聚焦有倚音的乐句（如“好一朵美丽的茉莉花”中的“美”字）。教师夸张范唱有倚音和无倚音的两种版本：“大家听听，哪种唱法更显得花儿娇美、语气亲切？”（对比后）“这个小小的装饰音就像我们说话时亲切的‘转调’，或者茉莉花花瓣那一点点可爱的卷边。我们来试试看，唱‘美’字时，声音轻轻向上滑一下，再落到主音上。”配合手势（手指画一个小弧线）。3.代入歌词：带入歌词演唱，强调吐字清晰、柔和，尤其注意江南风格中字头的柔和处理。学生活动：跟随钢琴，用“Lu”音进行旋律模唱，尝试用气息支撑声音的连贯。对比聆听装饰音效果，理解其修饰作用。模仿教师的手势和范唱，反复练习带有装饰音的关键乐句，体会“韵味”。完整演唱第一段歌词，关注字音与旋律的结合。即时评价标准：1.模唱时音准是否基本稳定，乐句能否连贯演唱。2.是否能观察到并尝试模仿装饰音的演唱。3.唱歌词时，吐字是否清晰且不影响声音的柔和。形成知识、思维、方法清单：★连贯的气息支持是演唱优美旋律的基础。★装饰音（倚音）是塑造音乐风格、增添韵味的重要手段，演唱需轻柔、灵巧。★江南风格演唱注重吐字的圆润与柔和。▲通过“对比聆听”是发现音乐细节、理解其功用的有效方法。教学提示：对装饰音有困难的学生，可先唱简化版（省略倚音），保证乐句完整，再逐步尝试添加。任务三：花影入画——音乐要素与意境关联教师活动：“我们已经会唱旋律了，但怎么唱得更‘有味道’，更像江南的茉莉花呢？音乐自己会‘说话’。”分发学习任务单，组织小组合作探究：1.节奏侦探：“找找歌曲中常用的节奏型是什么？（如XXX|X）这种节奏给你一种怎样的动感？（平稳的、摇曳的）”2.旋律画家：“小组合作，根据第二段的旋律，在任务单上画一条‘旋律风景线’，可以用波浪、山峰、花朵等任何你觉得合适的图形来表示音的高低起伏。”3.歌词诗人：“歌词里除了茉莉花，还出现了什么意象？（如：赏花人、芬芳、花满枝桠…）这些词组合起来，描绘了一幅怎样的画面？表达了什么情感？”学生活动：以小组为单位，观察歌谱，讨论并找出典型的节奏型，感受其平稳或摇曳的特性。共同创作“旋律风景图”，将听觉转化为视觉表达。品读歌词，挖掘意象，联想画面，并尝试用语言描述歌曲的意境（如：清晨花园、爱花惜花、赞美自然）。即时评价标准：1.小组讨论是否围绕音乐要素展开，成员是否有参与。2.绘制的旋律线是否能反映音高的大致变化趋势。3.对歌词意境的理解是否合理，能否自圆其说。形成知识、思维、方法清单：★平稳、舒缓的节奏型（如XXX|X）有助于营造宁静、摇曳的意境。★旋律的起伏（旋律线）是音乐情感表达的重要载体，可被视觉化理解。★歌词中的意象（物、人、景）是构建音乐画面感与情感内涵的基石。▲学科方法：将音乐要素（节奏、旋律、歌词）与情感意境进行关联分析，是深度理解音乐作品的关键思维路径。任务四：声声传情——表现处理与创意实践教师活动：基于前一任务的探究成果，引导学生进行艺术加工。1.力度与速度：“根据我们想象的画面，这首歌适合用很大的声音、很快的速度来唱吗？为什么？那我们一起来试试，用中等偏弱的力度（mp）、舒缓的速度来演唱，感觉有什么不同？”2.乐句呼吸与情感：“每一句的呼吸就像说话换气，也像给画面分镜头。‘好一朵美丽的茉莉花’这一句，我们在哪里换气更能表达‘赞叹’的感觉？”引导学生设计呼吸气口。3.创意表现：邀请部分学生使用三角铁、碰铃在长音或句尾处进行轻柔点缀，模拟露珠滴落、风铃轻响的效果。“让我们用声音和简单的乐器，共同描绘这幅《茉莉花开图》。”学生活动：尝试用不同的力度和速度演唱片段，对比效果，确立适合的演唱基调。根据对歌词的理解，设计并尝试更富表现力的呼吸方式。部分学生参与简易器乐伴奏，其他学生专注演唱，共同协作完成一个更具表现力的演唱版本。即时评价标准：1.能否有意识地控制声音的力度，使演唱更符合歌曲意境。2.设计的呼吸气口是否有助于乐句的情感表达。3.器乐伴奏是否与歌声融为一体，起到点缀作用。形成知识、思维、方法清单：★力度（强弱）与速度（快慢）是调控音乐情绪、塑造音乐形象的直接手段。★合理的呼吸设计是保证乐句完整性与表现力的关键。★音乐表现可以融合歌唱、器乐等多种形式，进行创造性结合。▲艺术处理建立在理解基础上，是二度创作的过程。任务五：文化寻根——风格溯源与拓展聆听教师活动：“一首《茉莉花》，为什么能让全世界都觉得它是中国江南的象征呢？我们来探寻它的文化密码。”1.方言趣味：用吴侬软语（教师可提前学习或播放录音）趣味性地念一句歌词（如“茉莉花”），对比普通话念白，让学生感受其“软、糯、婉转”的特点，并联系旋律的装饰音与波浪线。2.地理联想：展示江南水乡景致图，“蜿蜒的河流、精致的园林、柔和的气候，是否和我们歌曲的旋律线条、细腻的情感有相通之处？”3.拓展视听：简短播放张艺谋执导的申奥、申博宣传片中《茉莉花》的运用片段，或不同乐器演奏的版本（如琵琶、小提琴），让学生感受其跨文化的魅力。“看，从江南的小桥流水，它走上了世界的大舞台，成为了传递中国美的使者。”学生活动：趣味模仿方言发音，感受语言音调与音乐音调之间的联系。观察图片，建立地理景观与音乐风格（柔、细、曲）的类比联想。观看拓展视频，感受经典民歌的时代生命力与文化影响力。即时评价标准：1.能否感知方言音韵与音乐旋律风格的潜在联系。2.能否在教师引导下，初步理解艺术风格与地域环境的关系。3.观看拓展材料时是否表现出兴趣与自豪感。形成知识、思维、方法清单：★音乐风格的形成与地域的语言、地理环境、人文气质密切相关。★《茉莉花》是江南音乐文化乃至中华音乐文化的一个标志性符号。★优秀的民族音乐具有超越时空的艺术价值与文化传播力。▲核心素养指向：此任务旨在深化“文化理解”，使学生明白音乐不仅是声音的艺术，更是文化的载体。第三、当堂巩固训练1.分层演绎展示：  基础层（全体）：齐唱《茉莉花》第一段，要求音准节奏正确，声音自然柔和。教师用钢琴稳健伴奏。  综合层（小组自愿）：以小组为单位，选择一种方式展示：A.带有设计好的力度变化演唱；B.结合自己绘制的“旋律风景图”进行讲解式演唱（唱一句，展示对应的图形）；C.加入简单的体态律动（如模仿花开、微风）。  挑战层（个人或搭档）：尝试用自己理解的方式，有表情地独唱或二重唱一个乐句，并说说自己这样处理的理由（如：“我这一句唱得轻，因为像在偷偷闻花香”）。2.反馈机制：采用“点赞圈”互评：展示后，其他学生需指出一个“值得点赞”的亮点（如：某某的音色真好听、某小组的图形很有创意、某同学的装饰音唱得特别有味道）。教师最后进行总结性点评，聚焦共性问题（如乐句尾音的保持）和闪光点，并示范改进。第四、课堂小结  “同学们，今天的音乐之旅即将到站。我们不仅学会了一首歌，更解锁了欣赏江南音乐的一把钥匙——柔美的旋律、细腻的装饰、如画的意境，还有它背后水乡的文化底蕴。”邀请学生用一句话总结收获：“现在，你觉得《茉莉花》为什么能代表江南的春天了？”学生分享后，教师整合升华。  作业布置：1.必做（基础性）：将《茉莉花》自信、优美地演唱给家人听，并教家人唱一句。2.选做A（拓展性）：收集一首其他地区（如陕北、新疆）的民歌，听听看，它的风格和《茉莉花》有什么不同？用关键词记录下来。3.选做B（探究性）：尝试为《茉莉花》的旋律编创一套简单的、能表现花儿绽放、随风摇曳的舞蹈动作（24个八拍）。  “下节课，我们将走进‘江南水乡美’的另一个角落，用乐器来描绘流水的声音。期待大家的新发现！”六、作业设计1.基础性作业：熟练、有感情地背唱《茉莉花》全曲。录制一段自己最满意的演唱音频（或视频），提交给老师。重点自我检查：音准、装饰音、声音的柔和度。2.拓展性作业：“我的《茉莉花》听后感”小卡片制作。在卡片上绘制与歌曲意境相关的图画，并写下23句聆听或演唱这首歌曲时最真实的感受，或对江南水乡的新认识。3.探究性/创造性作业：“如果茉莉花会说话”——选择歌曲中的一句歌词，为其设计一种朗读方式（可尝试加入方言韵味、调整语速语调、配合简单手势），让这句“话”听起来更富有情感和画面感。以音频形式提交，并附上简短的设计说明。七、本节知识清单及拓展★核心概念1：江南音乐风格——通常具有旋律婉转流畅、节奏平稳舒缓、音色柔和细腻、情感含蓄典雅的特点，与江南地区水网密布、景色秀丽、文化精致的地理人文环境密切相关。教学提示：可通过“水波纹”意象来类比其旋律特性。★核心概念2：装饰音（倚音）——记在音符左上方或右上方的小音符，用以装饰主要音符，丰富旋律的表现力。在本课中，前倚音的运用使得演唱更显亲切、柔美，增添了独特的“韵味”。教学提示：教学时避免过于技术化，宜用“语调装饰”、“花瓣卷边”等形象比喻。★核心技能：有表情地演唱——不止于唱对音符，更包括运用适当的力度、速度、音色、呼吸以及面部表情，来传达歌曲的情感与意境。是音乐表现素养的核心体现。▲学科方法：音乐要素分析法——通过分析节奏、旋律、力度、速度、音色等基本要素，来理解和解释音乐情绪与风格。例如，本课通过分析《茉莉花》平稳的节奏型和波浪形旋律线来理解其宁静优美的意境。★文化链接：民歌的地域性——民歌是特定地区人民生活和情感的表达，其音乐语言深深植根于当地的语言、劳动方式、自然环境和社会风俗之中。《茉莉花》是江苏民歌的典范。★易错点：乐句的连贯性与呼吸——学生在演唱时容易在每小节后换气，导致乐句破碎。应强调按照歌词的句意和旋律的线条来规划呼吸，保证乐句的完整流畅。★拓展聆听1：不同版本的《茉莉花》——除了声乐版本，可聆听琵琶、古筝、交响乐等改编版，体会同一旋律在不同音色、织体下的多样美感，感受经典作品的改编与再创作。★拓展知识1：五声音阶——中国民族调式的基础，由宫、商、角、徵、羽五个音构成。《茉莉花》的旋律主要在此基础上展开，这是其民族风味浓郁的根源之一，为后续中高年级学习埋下伏笔。★情感态度指向：文化认同与自信——通过学习与传播《茉莉花》这样享誉世界的民族音乐精品，自然而然地建立起对祖国优秀音乐文化的自豪感与传承意识。八、教学反思  本次假设性教学实践，以“素养导向、学生本位、结构化推进”为核心追求，现从以下几方面进行复盘：  （一）目标达成度证据分析：预设的知识与技能目标，通过任务二（细品花韵）的阶梯式学唱和当堂巩固的分层展示，预计大部分学生能够达成基础要求。学生在“点赞圈”互评中能聚焦“声音柔和”、“装饰音好听”等亮点，说明对风格要点的感知已初步内化。情感与文化目标，通过贯穿始终的情境浸润（导入、任务三、五）和创意实践（任务四），预计学生能表现出对歌曲的喜爱，并在小结分享中提及“江南”、“优美”、“文化”等关键词，表明价值认同正在萌芽。元认知目标通过课后“录制音频自我检查”的作业设计得以落实。  （二）核心环节有效性评估：“任务三：花影入画”作为连接感性体验与理性分析、个人学习与小组合作的关键枢纽，其有效性至关重要。设计将音乐要素转化为可操作、可输出的探究问题（画旋律线、找节奏型、析歌词），预计能有效调动中高层次学生的思维，但对于部分音乐基础较弱的学生，可能在“分析”环节存在困难。这提示我在巡视指导时，需携带“提示卡”（如提供节奏型选项、旋律线起幅示例），为需要的学生提供可视化支架。我自问：小组合作的时间分配是否充足？讨论引导语是否足够清晰？  （三）差异化关照的实践与不足：教学中预设了技能练习的分层（装饰音简化）、展示层级的选择、作业的必做与选做，旨在尊重差异。然而，反思发现，在“文化理解”层面的差异化支持可能不足。对于地域文化经验有限的学生，仅靠图片和语言联想可能不够具象。后续改进可考虑引入一段简短的、展现江南日常生活的纪实视频片段（如摇橹船工哼唱、茶馆评弹），提供更鲜活的文化语境，降低所有学生的理解门槛。  （四）教学策略