初中美术《中国山水画》教案参考

初中美术《中国山水画》教案参考一、课程概述中国山水画作为中华优秀传统文化的瑰宝，承载着古人对自然、社会及人生的深刻体悟与哲思。本课程旨在引导初中学生初步领略中国山水画的独特魅力，了解其基本的艺术特征、表现手法及文化内涵，激发学生对传统艺术的兴趣，培养民族自豪感和审美素养。通过欣赏、讨论、实践等环节，使学生在感性认知与理性分析的基础上，尝试运用简单的笔墨技法进行山水画小品的创作，体验传统绘画的乐趣。二、教学目标（一）知识与技能1.初步了解中国山水画的基本概念、主要特点（如散点透视、留白、笔墨情趣等）和发展脉络。2.认识山水画中常见的山石、树木、云水等基本物象的简化表现方法。3.学习并尝试运用毛笔、墨、宣纸等工具材料，体验中锋、侧锋等基本用笔方法及墨色的浓淡干湿变化。（二）过程与方法1.通过欣赏经典山水画作品，引导学生观察、分析、讨论，逐步理解山水画的审美特点和文化意蕴。2.通过教师示范和学生实践，掌握山水画基本元素的简单画法，体验笔墨的韵味。3.在创作过程中，鼓励学生大胆尝试，培养观察能力、动手能力和初步的造型表现能力。（三）情感、态度与价值观1.感受中国山水画的艺术魅力，培养对中国传统绘画艺术的热爱之情。2.体会画家寄情于景、情景交融的创作思想，理解“天人合一”的文化观念。3.在学习和创作中，培养耐心细致、专注投入的学习态度和勇于探索的精神。三、教学重难点（一）教学重点1.中国山水画的主要艺术特点（散点透视、留白、意境营造）。2.笔墨的初步体验与运用（中锋、侧锋用笔，墨色浓淡干湿的变化）。（二）教学难点1.理解并初步运用“散点透视”的观察与表现方法。2.笔墨技法的灵活运用及画面意境的初步营造。四、教学准备（一）教师准备1.多媒体课件：包含经典山水画作品图片（如《富春山居图》局部、《溪山行旅图》等）、山水画基本技法演示视频或图片步骤。2.实物教具：毛笔（兼毫、狼毫各几支）、墨汁、宣纸（生宣、半生熟宣若干）、砚台、调色盘、水盂、镇纸。3.教师范画作品（不同风格、不同表现元素的简单山水小品）。（二）学生准备1.绘画工具：毛笔（建议兼毫为主）、一得阁或类似墨汁、毛边纸或半生熟宣纸（每人若干张）、调色盘、小水杯、吸水纸巾。2.课前预习：鼓励学生搜集一些自己喜欢的山水画图片，初步了解。五、教学过程（一）导入新课（约5分钟）1.情境创设：*提问：同学们，当我们面对壮丽的山川、秀美的湖光山色时，内心会有怎样的感受？古人又是如何用画笔记录和表达这份情感的呢？*展示几幅风格鲜明的中国山水画作品（如青绿山水、水墨山水），引导学生直观感受其与西方风景画的不同。2.引出课题：这些描绘山川自然景色的画作，就是我们中国独有的画种——山水画。今天，就让我们一同走进中国山水画的世界，感受它的独特魅力。（板书课题：中国山水画）（二）新课讲授（约15-20分钟）1.什么是中国山水画？*简要介绍：以山川自然景观为主要描写对象的中国画，形成于魏晋南北朝时期，成熟于隋唐，五代、宋元时期达到高峰。*强调：它不仅是对自然景物的简单再现，更寄托了画家的情感、理想和对宇宙人生的思考。2.中国山水画的主要特点：*“以形写神”，追求意境：*展示《富春山居图》（局部），引导学生观察画面中山石的形态、水流的走向，感受画面中宁静、悠远的氛围。*讲解：山水画不仅要画出山川的形态，更要传达出一种“意境”——情景交融的艺术境界。*独特的观察与表现方法——散点透视：*对比：展示一幅西方风景画（焦点透视）和一幅中国山水画（如《清明上河图》局部或山水画中的长卷构图）。*提问：这两幅画在表现空间的方法上有什么不同？*讲解：中国山水画采用“散点透视”（也叫“移动视点”），画家可以“步步移，面面观”，将不同位置、不同时间看到的景物组合在同一画面中，表现出更广阔、更丰富的空间。就像我们边走边看，把一路上最美的景色都融入画中。*笔墨的情趣：*这是中国画最核心的特点。“笔”指用笔的方法（如中锋、侧锋、提按、顿挫），“墨”指用墨的技巧（如浓、淡、干、湿、焦）。*教师现场演示几种基本用笔（中锋勾勒线条，侧锋皴擦山石纹理）和用墨（墨色的浓淡变化），让学生直观感受笔墨的变化。*“留白”的艺术：*展示作品，引导学生注意画面中的空白之处（如天空、水面、云雾）。*讲解：留白不是空无一物，而是给观者留下想象的空间，营造“虚实相生”的效果，使画面更具韵味。3.山水画的基本构成元素简介：*简单介绍山石、树木、云水、亭台楼阁等是山水画中常见的表现元素。（三）技法示范与学生实践（约20-25分钟）1.教师示范：*山石的画法：以“披麻皴”或“斧劈皴”为例（选择一种适合初学者的简单皴法），示范山石的勾勒、皴擦、点染步骤。强调用笔的提按转折和墨色的浓淡变化。*树木的画法：示范几种常见树木（如松树、杂树）的基本形态，从树干到树枝，再到树叶（点叶、夹叶）的简单表现。*简单组合：示范如何将一两块山石和几棵树组合成一个简单的小景，注意主次、疏密、墨色搭配。2.学生实践：*练习内容：学生可选择临摹教师范画的局部，或尝试画一组简单的山石、几棵树，或创作一个极小的山水片段。*教师指导：巡回指导，鼓励学生大胆下笔，提醒学生注意用笔的方法和墨色的控制。*提醒学生保持画面整洁，注意水分的控制（生宣吸水性强）。*鼓励学生多尝试，不怕画错，体验笔墨的乐趣。*对个别学生进行针对性辅导，解决其遇到的技法问题。（四）作品展示与评价（约5-10分钟）1.作品展示：将学生的作业在展示区进行张贴或传阅。2.评价方式：*学生自评：邀请几位同学谈谈自己的创作思路、遇到的困难以及对自己作品的看法。*学生互评：引导学生欣赏他人作品的优点，如“他的山石皴擦得很有质感”、“这棵树画得很生动”等，学会用欣赏的眼光看待同伴的作品。*教师点评：以鼓励和肯定为主，指出共性问题，并对有创意、有特点的作品进行表扬。强调“笔墨情趣”和“意境”的初步感受，而不是过分追求形似。*评价要点：是否大胆尝试运用笔墨；画面是否有一定的笔墨变化；是否表现出山水的基本意趣。（五）课堂小结与拓展（约3-5分钟）1.小结：今天我们初步领略了中国山水画的魅力，学习了一些基本的笔墨技法。山水画是一门博大精深的艺术，需要我们不断学习和感悟。2.拓展：*鼓励学生课后多欣赏优秀的山水画作品，可以去美术馆参观，或查阅相关书籍、网站。*尝试用今天学到的技法，画一幅完整的山水小品。*了解更多著名山水画家的故事及其代表作品，如“元四家”、“明四家”等。3.作业布置：完成一幅简单的山水小品，下节课可以带来分享。六、板书设计中国山水画1.特点：*意境（情景交融）*散点透视（步步移，面面观）*笔墨（用笔：中锋、侧锋；用墨：浓、淡、干、湿、焦）*留白2.基本元素：山石、树木、云水...3.技法要点：（图示简单勾勒山石、树木形态）*山石：勾勒、皴擦、点染*树木：干、枝、叶七、教学反思（本部分供教师课后填写，反思本次教学的成功之处、不足以及改进方向。例如：学生对“散点透视”的理解是否到位？笔墨实践环节时间