小学音乐一年级上册：《三只小猪》情景剧表演与创编教学设计

小学音乐一年级上册：《三只小猪》情景剧表演与创编教学设计一、教学内容分析  本节课选自人民教育出版社小学音乐一年级上册第五单元“动画城”，以经典童话《三只小猪》为情境载体，是一节集音乐感受、表现与创编于一体的综合性活动课。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的视角审视，本课处于“欣赏—表现—创造—联系/融合”学习活动的交汇点。在知识技能图谱上，它要求学生能感知与表现音乐的基本情绪（欢快、紧张）、节拍与稳定律动，并尝试用人声、打击乐器或身体动作模拟故事中的声响与角色形象，这是对前期所学节奏、音高感知的综合性应用，也为后续更复杂的音乐戏剧活动奠定基础。其过程方法路径鲜明地体现了“艺术实践”导向，通过“聆听—模仿—探索—创编”的递进式活动，引导学生从被动接受到主动建构，在“做音乐”的过程中体验音乐要素（如音色、力度、速度）的表现作用。本课的素养价值渗透核心在于“审美感知”与“艺术表现”，通过将听觉艺术转化为视觉与动觉的多通道体验，深化学生对音乐叙事功能的理解；同时在小组合作创编中，初步孕育“创意实践”与“文化理解”的萌芽，体验合作、创造的乐趣，理解勤劳智慧的价值观念。  针对一年级学生的学情，需进行立体化诊断与对策设计。学生已有基础与兴趣点在于：对《三只小猪》故事耳熟能详，具备基本的故事理解能力；经过前期学习，能进行简单的节奏模仿与律动。可能的学习障碍与难点在于：将抽象的音乐情绪与具体的角色、情节进行有机关联存在困难；在集体创编活动中，如何有序分工、将个人想法整合为小组共识是一大挑战。为此，过程评估设计将贯穿始终：在导入环节通过“听音乐选图片”进行前测，诊断学生对音乐情绪与形象的直觉联系能力；在新授环节，通过观察学生模仿的准确度、创编想法的独特性进行形成性评价。教学调适策略将体现差异化：为节奏感较弱的学生提供“节奏脚手架”（如可视化节奏图谱）；在小组创编时，采用“角色认领”和“创意卡片”的方式，让内向型学生也能找到参与切入点，而能力较强的学生则可承担“小导演”或音效设计的任务，确保全员参与、各展所长。二、教学目标  知识目标：学生能够辨识并描述表现小猪与大灰狼的两段主题音乐在情绪（欢快/紧张）、速度（中速/快速）上的对比；理解稳定拍感在音乐行进中的支撑作用，并能在律动中保持。  能力目标：学生能够运用人声（如哼唱、拟声）、身体声势（如拍手、跺脚）或课堂打击乐器（如响板、沙锤），较为准确地模仿和表现故事中的特定场景音响（如盖房子的敲击声、大灰狼的脚步声）；能在教师引导下，与同伴合作完成一个简短的剧情片段创编与表演。  情感态度与价值观目标：学生乐于参与音乐情景剧活动，在合作表演中体验到共同创造的成就感与愉悦感；通过剧情体验，初步认同勤劳、团结与智慧在面对困难时的积极价值。  学科思维目标：发展音乐联想与形象思维能力，能够建立特定音乐要素（如低沉音色、快速节奏）与故事角色、情节发展的关联；在创编过程中，经历“构思—尝试—调整—呈现”的初步艺术创作思维流程。  评价与元认知目标：能够依据“表演小贴士”（如：我们的节奏整齐吗？我们的声音能表现出角色的特点吗？）对自我及小组的表演进行简单的评价；能在活动后简单分享“我今天用什么新方法表现了音乐故事”。三、教学重点与难点  教学重点在于引导学生深入感知并运用音乐要素（情绪、速度、音色）进行角色塑造与情节表现。其确立依据源于艺术课程核心素养中的“审美感知”与“艺术表现”要求。音乐作为叙事艺术，其根本魅力在于用声音塑造形象、推动情节。抓住音乐要素与戏剧形象的关联，就是抓住了音乐表现性学习的核心枢纽，能为学生未来欣赏更复杂的叙事性音乐（如交响童话、歌剧片段）奠定关键的听觉思维基础。  教学难点在于学生以小组为单位，进行有序、有效的音乐情景剧片段创编与协作表演。预设依据来自一年级学生的认知与社会性发展特点：他们想象力丰富但组织性弱，表现欲望强但合作经验不足。从个体表达到集体创作，需要克服自我中心思维，学习倾听、妥协与整合，这对他们的元认知和社会交往能力都是挑战。突破方向在于提供结构化的创作支架（如“创意任务卡”）和清晰的流程指引，并将大任务分解为可逐个攻破的小步骤。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：包含《三只小猪》主题音乐的交互式课件（能分片段播放、带有可视化的情绪色块或形象图标）；小猪（欢快）、大灰狼（紧张）的角色头饰若干；课堂打击乐器套装（响板、三角铁、沙锤、鼓等）。1.2学习材料：差异化“创意任务卡”（基础卡提示动作/声音，挑战卡要求设计情节）；小组合作评价量表（以星级或表情图案呈现）。2.学生准备2.1预习与物品：回顾《三只小猪》故事；穿着便于活动的衣物。2.2环境布置：教室中间预留活动空间，桌椅分小组围拢摆放，形成多个“创编工坊”；黑板划分区域，用于张贴学生创意点子与评价量表。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与前测：“小朋友们，欢迎来到动画城的‘神奇耳朵剧场’！今天，我们的剧场里来了几位老朋友，它们藏在了两段音乐里。请你闭上眼睛仔细听，猜猜是谁来了？”（播放分别代表小猪盖房子和大灰狼出现的音乐片段）“好，睁开眼睛，如果你觉得第一段音乐像小猪，就模仿小猪可爱的样子；如果觉得第二段音乐像大灰狼，就做出你认为大灰狼的样子。不用说出来，用动作告诉老师。”1.1问题提出与路径明晰：“哇，我看到大部分同学都做出了不同的动作，真有意思！为什么同一段音乐，大家会想到不同的角色呢？音乐到底有什么‘魔法’，能让我们听出是谁来了，发生了什么事？今天，我们就要化身小小音乐魔法师，一起探秘《三只小猪》的音乐故事，最后还要请你们小组合作，创作表演一小段属于你们的‘音乐情景剧’。”第二、新授环节任务一：聆听辨识——捕捉角色“音乐肖像”教师活动：首先，完整播放带有故事叙事的音乐片段，配合简约动画画面，整体输入。然后，聚焦性重播“小猪主题”音乐。“来，我们专门听听小猪的音乐。你的小脚板能跟着音乐的跳动轻轻拍地吗？试着找找音乐的‘心跳’（稳定拍）。感觉一下，这段音乐是让你想跳舞，还是想静静坐着？”引导学生用词语描述感受。接着对比播放“大灰狼主题”音乐。“声音变了！现在音乐给你的感觉还一样轻松吗？哪里不一样？是音乐走得更快了，还是声音更重、更低沉了？”教师用夸张的体态和对比弹奏（钢琴或电子琴上高音区断奏与低音区连奏）强化感知。学生活动：学生安静聆听完整故事，建立初步印象。在分片段聆听时，随乐进行稳定拍律动。积极回应教师的提问，尝试用“开心”、“快乐”、“一跳一跳”描述小猪音乐；用“害怕”、“紧张”、“咚咚咚”描述大灰狼音乐。通过对比聆听，直观感受速度、音区、旋律线条的差异。即时评价标准：1.专注聆听：能否在聆听时保持安静，眼神专注于声音来源或教师提示。2.肢体反应：律动是否能够基本吻合音乐的节拍与情绪变化。3.语言描述：能否运用简单的情绪词汇或拟声词，大致准确地描述所听到的音乐特点。形成知识、思维、方法清单：★音乐可以讲故事。不同的音乐就像不同颜色的画笔，能画出不同的角色和心情。★音乐的情绪与要素相关。欢快的情绪常与中速、明亮的音色、跳跃的节奏有关（如小猪）；紧张的情绪常与速度加快、音色低沉、节奏有力或不稳定有关（如大灰狼）。▲稳定拍是音乐的骨架。就像走路要有节奏，音乐的行进也有稳定的“心跳”，找到它能让我们的表演更整齐。任务二：探索表现——化身“声音雕塑家”教师活动：“现在我们知道了音乐的‘秘密’，能不能用我们的身体和声音把这些角色‘演’出来呢？首先，小猪是怎么盖房子的？‘嘿哟嘿哟搬木头’，我们可以用什么声音和动作来模仿？”教师示范用“咔嚓咔嚓”的嘴配音配合手臂敲击动作。“除了手，我们的脚、肩膀，甚至轻轻碰牙的声音，能不能也变成盖房子的工具？”鼓励多元探索。“那大灰狼来了呢？它走路的‘咚、咚、咚’怎么表现？吹倒房子时的大风‘呼——’又怎么表现？”引导学生探索用跺脚、沉重步伐和吹气声来表现。提供几个简单节奏型作为“脚手架”，如“XX|XX”（走走）和“X—|X—”（吹气）。学生活动：学生跟随教师引导，积极尝试用身体不同部位发出声响，模仿盖房子的动作与声音。探索表现大灰狼的沉重脚步与吹气。部分学生会自发组合动作与声音。在教师给出节奏型后，尝试按照稳定拍进行有节奏的模仿表演。即时评价标准：1.创意与探索：是否乐于尝试用不同的方式制造声响，不拘泥于教师的单一示范。2.节奏协同：在模仿特定动作（如敲击、走路）时，能否有意识地去贴合一个稳定的节奏。3.表现力：发出的声音和做出的动作是否带有一定的情绪色彩（如欢快地敲、紧张害怕地走）。形成知识、思维、方法清单：★我们的身体是第一个乐器。拍手、跺脚、捻指、嗓音等都能创造丰富的音响，这叫“声势”。★节奏是声音的“时间设计师”。有节奏的声音比杂乱的声音更像音乐，更能传递情绪。▲音色是声音的“颜色”。敲桌子的“笃笃”声和吹气的“呼呼”声，音色不同，代表的物体和动作就不同。任务三：协作创编——组建“情景剧工坊”教师活动：将学生分成45人小组，分发“创意任务卡”和简单乐器。“各工坊请注意！你们的任务是：选择故事中的一个场景（比如‘小猪盖草房’或‘大灰狼来敲门’），用上我们刚才探索的声音和动作，加上这些小乐器，编一个30秒的‘音乐小剧’。任务卡上有小提示：需要几个演员？用什么声音表现场景？节奏怎么配合？老师是你们的艺术顾问，有问题可以举手。”巡视各组，提供差异化指导：对卡壳的小组，给出二选一的建议；对进展顺利的小组，挑战他们：“能不能加入一个简单的开始和结束姿势？”学生活动：小组成员讨论选择场景，根据任务卡分工（谁演小猪、谁演狼、谁负责音效）。结合已有探索，商议用什么动作和声音表演，并尝试配合。可能会试奏乐器，决定如何使用。在教师指导下调整与整合创意。即时评价标准：1.合作参与度：组内每个成员是否有明确的任务或参与表演。2.创意整合：小组的表演方案是否融合了至少两种不同的表现方式（如声势+乐器）。3.排练秩序：小组能否在讨论和排练时控制音量，较为有序地开展工作。形成知识、思维、方法清单：★戏剧表演是综合艺术。音乐、动作、语言（甚至道具）可以结合在一起讲故事。★合作需要分工与倾听。一个好的小组作品需要大家商量，分配角色，互相配合。▲简单的结构让表演更完整。想一想怎么开始、怎么发展、怎么结束，哪怕各用一个动作或声音标示出来。任务四：展示与评议——点亮“小小剧场”教师活动：邀请小组轮流上台展示。“‘神奇耳朵剧场’演出正式开始！请第一组闪亮登场。台下的小观众们，我们不仅是来欣赏的，还是‘小小评论家’。请带着两个问题看：第一，你看明白他们演的是什么情节了吗？第二，你觉得哪个声音或动作设计最有创意？”组织展示后的微型评议。教师点评侧重于亮点捕捉和基于标准的鼓励：“第三组的节奏真整齐，像一群真正的小工匠！第五组用沙锤模仿风吹的声音，这个想法太妙了！”学生活动：小组有序上台，在教师或组内“小导演”的提示下完成表演。台下学生认真观看，并准备回答教师的提问。在评议环节，尝试用“我看到他们…”的句式发表看法，或表达“我喜欢他们…”。即时评价标准：1.表演自信与完整性：小组能否基本完整地呈现排练内容，成员是否投入。2.观众素养：观看时是否安静、专注，评议时是否礼貌、基于观察。3.评价意识：能否根据教师提出的焦点问题，给出具体的、而非泛泛的反馈（如“他们敲鼓的声音很像大灰狼跺脚”，而非简单的“很好”）。形成知识、思维、方法清单：★展示是创作的完成环节。勇敢地把自己的创意分享给大家，本身就是一种成功。★欣赏他人是一种学习。从同学的表演中，我们可以获得新的灵感。▲评价要基于具体观察。说清楚“好在哪里”或“哪里可以更有趣”，比只说“好”或“不好”更有帮助。第三、当堂巩固训练  设计分层、变式的即兴反应训练，强化音乐要素与表现的即时关联。基础层（全员参与）：教师即兴弹奏或播放短小音乐片段（明显欢快或紧张），学生快速做出“小猪反应”（如开心跳跃）或“大灰狼反应”（如警觉蹲伏），检验对音乐情绪的直觉把握。综合层（小组挑战）：提出新情境：“如果三只小猪高兴地跳起舞来，音乐会是怎样的？请用‘啦’模唱一段旋律，或者设计一个集体舞蹈动作。”考查在理解基础上进行简单迁移创造。挑战层（个体或志愿者）：“你能用不同的走路节奏和声音，表演一只‘鬼鬼祟祟的’大灰狼和一只‘气势汹汹的’大灰狼吗？”聚焦于用细微变化表现同一角色的不同状态，深化表现力。反馈机制：基础层采用集体反馈，教师通过观察大面积判断掌握情况；综合层和挑战层采用“观众投票”或“同伴点赞”方式，并请表演者简短解释设计意图，教师予以点睛式点评。第四、课堂小结  引导学生进行结构化总结与元认知反思。“今天的‘神奇耳朵剧场’就要落幕了。谁能用一句话说说，音乐是怎么帮我们讲好《三只小猪》故事的？”（引导回顾音乐要素的作用）“你觉得自己今天最像哪个角色？是善于发现音乐秘密的‘侦探’，还是创意满满的‘声音雕塑家’，或者是合作愉快的‘小演员’？”（促进元认知，反思个人学习角色）“作业小超市开业啦：必选商品（基础性作业）是给家人表演今天你最喜欢的一个音乐动作或声音。推荐商品（拓展性作业）是尝试为《三只小猪》故事的另一个情节（比如庆祝胜利）设计一段背景音乐，可以用哼唱或打击乐。限量商品（创造性作业）是和爸爸妈妈一起，用家里的物品（如杯子、报纸）制造声音，为一个小故事配音。”最后，预告下节课我们将走进动画城的另一个音乐王国，激发持续期待。六、作业设计1.基础性作业（必做）：“我是家庭小演员”——选择课堂上学习的一个最具代表性的动作或声音（如小猪的欢快律动、盖房子的节奏），表演给家人看，并告诉家人这个表演代表故事里的谁、在做什么。2.拓展性作业（选做，鼓励完成）：“我的背景音乐设计师”——回想《三只小猪》故事结尾，三只小猪战胜大灰狼后快乐地住在砖房里。请你用哼唱（可以用“啦”或“噜”）、拍手或利用身边的安全物品，创造一段简短（1520秒）的、听起来“快乐又安全”的音乐，并用手机录音或下次课现场展示。3.探究性/创造性作业（选做，学有余力）：“家庭声音实验室”——与父母合作，寻找家里3种能发出不同趣味声音的物品（如敲击不同材质的碗、揉搓塑料袋、晃动豆子瓶）。为《龟兔赛跑》中“兔子奔跑”、“乌龟爬行”和“比赛结束”三个瞬间，分别搭配一种你们发现的声音，完成一个微型有声故事。七、本节知识清单及拓展★1.音乐具有叙事性。音乐不仅仅是好听的声音，它像语言一样，可以描述形象、讲述故事、表达情感。本节课通过《三只小猪》让我们体验到，不同的音乐片段能让我们立刻联想到不同的角色和场景。★2.音乐情绪与要素。音乐的情绪感受来源于其构成要素的变化。欢快的情绪常与中速或稍快的速度、明亮的音色（如清脆的铃声、高音乐器）、跳跃或紧凑的节奏型相关联。紧张/可怕的情绪则可能与速度加快、节奏不稳、音区低沉（如低音鼓）、不和谐的音程或突然的强音有关。▲3.音色的表现力。音色是声音的特色。在音乐故事中，选择不同的音色至关重要。例如，用三角铁清脆的声音表现星星闪烁或魔法瞬间，用鼓低沉的声音表现巨人的脚步或雷声，用人声的尖叫表现惊吓。探索音色是音乐创造的重要起点。★4.稳定拍感。这是音乐律动的基础，如同心跳。在集体表演、律动或演奏中，保持内在的稳定拍感，能使大家的行动整齐划一，是音乐协作的基本能力。可以通过匀速拍手、踏步等游戏来持续培养。▲5.声势：身体作为乐器。拍手、跺脚、捻指、拍腿等身体动作发出的声音，统称为“声势”。它是奥尔夫音乐教学法的核心手段之一，让音乐学习脱离乐器限制，随时随地进行节奏、旋律与合作的训练，极具即兴性和创造性。★6.音乐与戏剧的结合。音乐情景剧是一种综合艺术形式。它要求我们将对音乐的理解（情绪、节奏），转化为视觉化的动作、表情和简单的舞台调度，并用声音（人声、乐器）进行渲染。这个过程培养了我们的艺术通感与综合表达能力。▲7.简单的创编结构。即使是短暂的音乐表演，拥有“开始—发展—结束”的结构意识也会让它更完整。例如，开始用一个造型或齐奏引入，发展部分展开情节，结束用一个集体定格或渐弱的音响收尾。8.合作创编的初步规则。包括：倾听（听完同伴的想法）、分工（根据特长或意愿认领任务）、整合（把好点子串起来）、排练（反复练习以达到默契）、尊重（对同伴的创意给予积极反馈）。这些社会性技能与艺术技能同等重要。八、教学反思  假设本节课已实施完毕，以下进行批判性与建设性的专业复盘。一、教学目标达成度证据分析  从“当堂巩固训练”中学生的即时反应和“展示评议”环节的成品来看，知识目标与能力目标达成度较高。绝大多数学生能准确指出欢快与紧张音乐对应的角色，并能用至少一种方式（声势或简单乐器）进行模仿表现。情感态度目标上，课堂气氛活跃，学生参与热情高涨，特别是在小组展示时脸上洋溢的自豪感，是目标达成的鲜活证据。学科思维目标中的“音乐联想”发展明显，但在“创作思维流程”的完整性上，部分小组仍停留在模仿阶段，自主调整与优化的意识较弱，这与课时限制和学生年龄特点有关。元认知目标的达成本次仅作初步渗透，通过小结时的提问，部分学生能说出“我今天负责敲鼓”或“我觉得我们组合作得好”，但深度反思尚需长期培养。二、各教学环节有效性评估  导入环节的“听音乐做动作”前测效果显著，迅速激活学生经验并暴露认知差异，成功引出核心问题。新授环节的四个任务环环相扣，逻辑清晰。“任务二”的探索活动是亮点，学生从“不敢发声”到“创意频出”，可见脚手架搭建有效。然而，“任务三”的小组创编时间仍显仓促，尽管有任务卡支撑，但个别小组因在乐器选择上发生分歧而耗费时间，导致排练不够充分。这提示我，下次需预设更清晰的乐器分配规则或提供“乐器选择建议表”。展示评议环节，学生观众初期评议多泛泛而谈，在教师聚焦问题引导后有所改善，未来需将评价标准（如：声音有节奏、动作有情绪）更早、更可视化地提供给学生。三、对不同层次学生课堂表现的深度剖析  节奏感强、表现欲旺盛的学生（如小A）在各个环节都是“领头羊”，在小组中自然承担组织工作，其挑战点在于如何引导他们倾听并整合他人相对简单的想法，学会“让舞台”给同伴。对于内向、观察型学生（如小B），他们虽不主动发言，但在模仿和跟随方面非常认真，在“任务二”的个体探索中也能看到他们独特的创意（如用舌头弹响模拟滴水声）。为他们提供“音效师”等具体岗位，是保障其参与度的关键。少数基础较弱的学生（如小C），在稳定拍跟随和动作协调上存在困难，他们需要教师更个别的关注，如在律动时站在其身旁同步示范，或分配以更简单、重复性的演奏任务（如持续敲击一个稳定拍）。四、教学策略的得失与理论归因  本次教学成功运用了“体验式学习”和“支架式教学”理论。从整体聆听到要素聚焦，从模仿到创编，遵循了艺术感知与创造的心理顺序