2025-2026学年人教版小学美术六年级下册（全册）教学设计（附教材目录）

2025-2026学年人教版小学美术六年级下册(全册)教学设计1明暗与立体2寻找美的踪迹3记录色彩4雕与刻的乐趣5浮雕6扇面画7工笔花卉8我设计的服装9图文并茂10宇宙之旅11奥运精神12二十年后的学校13毕业啦14电脑美术-电子报15我国古代建筑艺术全册教学设计一、教材分析魅力》中对光影现象的初步认知，为初中系统学习素描明暗技法奠定坚实基础。教材编排遵循六年级学生“感知—探究—实践—提升”的认知规律，摒弃复杂专业术语，以学生熟悉的生活化静物(篮球、书本、魔方)为切入点，围绕“明暗产生原理—明暗三要素认知—明暗表现技法—运用明暗塑造立体”的核心主线，通过清晰的步骤示意图、直观的明暗对比图、典型的学生作品案例，重点讲解明暗三要素的区分及两种核心排线技法，兼顾专业性与课堂实操性，引导学生从生活体验出发，理解明暗与立体的内在关联。六年级学生已具备一定的线条造型能力和光影生活体验，能够熟练运用简单三要素的精准区分”“排线技巧的规范运用”等知识点掌握较为零散，缺乏系统的观察方法和实践训练，部分学生存在排线杂乱、明暗过渡生硬、立体感不足等问题。本节课通过直观演示、互动探究、示范引领、分层实践等环节，帮助学生梳理知识体系，规范绘画技法，培养耐心、细致的观察习惯和严谨的绘画态度，落实美术学科四大核心素养，贴合六年级学生认知水平和单课时教学的实际需求。1.审美感知：准确认识明暗产生的核心原理(光线照射与物体形态的相互作用),熟练辨识明暗三要素(亮面、灰面、暗面),能区分顺光、侧光、逆光三种光源角度下物体的明暗变化特点；欣赏优秀素描作品和生活中的光影场景，感受养成善于观察生活中光影现象的习惯。2.艺术表现：熟练掌握明暗表现的两种核心技法——平行排线、交叉排线，理解明暗渐变法的运用要点；能规范运用排线技法，根据物体形态调整排线的方向、疏密和轻重，准确表现立方体、球体两种基础几何形体的明暗层次，做到亮面、灰面、暗面区分清晰、过渡自然，塑造出物体的立体效果，提升绘画表现能力和动手实操能力。3.创意实践：结合生活中的光影观察体验，运用所学明暗技法，尝试表现不同光源角度下物体的立体效果；能主动发现并解决绘画过程中出现的排线杂乱、明暗过渡不自然、立体感不足等简单问题，在表现中融入自身的观察感受，尝试优化明暗层次搭配，培养创新意识和实践探究能力。4.文化理解：了解明暗表现是造型艺术的重要基础，知晓素描作为西方传统绘画的重要门类，其明暗技法的简单发展脉络；理解明暗表现不仅是一种绘画技巧，更是传递审美情感、表现物体特质的重要方式，感受中西方造型艺术中对“立体表现”的不同追求，增强对造型艺术的文化认同感和包容心，培养热爱生活、乐于表现的艺术情怀。三、教学重难点1.教学重点：理解明暗产生的核心原理，熟练辨识并区分明暗三要素(亮面、灰面、暗面);掌握平行排线、交叉排线两种核心技法的规范运用，能运用所学技法准确表现立方体、球体的明暗层次，塑造出物体的立体效果；学会运用教材中的观察方法，捕捉物体的明暗变化。2.教学难点：准确把握物体明暗层次的自然过渡，根据物体形态和光源角度，灵活调整排线的疏密、轻重，避免明暗脱节、排线杂乱；理解不同光源角度(顺光、侧光、逆光)对物体明暗变化的影响，并能运用这些规律表现物体的立体效果；将观察能力与表现能力有机结合，塑造出富有质感的立体形象。四、教学过程师：同学们，请看老师手中的篮球和魔方(出示实物),现在老师用手电筒分别从正面、侧面、背面三个不同角度照射它们，大家仔细观察，这两个物体的表面会发生什么不同的变化?请大家对比观察，重点关注“亮的区域、暗的区域、淡淡的灰色区域”,把你的发现记下来。(教师实操演示，变换光源角度，引导学生细致观察，提醒学生结合生活经验，对比篮球和魔方的明暗变化差异)生1:手电筒从正面照篮球，篮球大部分都是亮的，只有底部有一点点暗的区域，还有一道淡淡的灰色；照魔方的时候，魔方的一个面全亮，一个面全暗，侧面是灰色。生2:从侧面照的时候，篮球一半亮、一半暗，灰色区域很明显；魔方的亮面、灰面、暗面区分得很清楚，棱角很明显。生3:从背面照的时候，篮球大部分都是暗的，只有边缘有一点点亮的地方；魔方的暗面很大，亮面很小，灰色区域不明显。师：大家观察得非常仔细，不仅发现了物体表面的亮暗变化，还对比出了篮球和魔方的明暗差异，非常棒!其实，这种亮暗变化在我们生活中随处可见——阳光下的桌椅、灯光下的书本、窗边的盆栽，它们的表面都会因为光线的照射，出现亮面、灰面、暗面的变化。大家想一想，正是因为有了这些亮暗变化，我们看到的物体才不是平平的平面，而是有了“立体感”,变得更加生动、真实。师：请大家打开课本，翻到《明暗与立体》这一课，看看教材开篇的光影图片和静物案例，结合我们刚才观察到的篮球和魔方的明暗变化，感受一下明暗与立体的密切关联。大家会发现，教材中的静物，正是因为表现出了清晰的明暗变化，才显得格外立体、逼真。今天，我们就一起来深入学习《明暗与立体》,探索光影变化的奥秘，学会运用画笔表现物体的立体美，掌握教材中的核心技法。设计意图：用两种不同形态的实物(球体、立方体)演示，贴合教材核心案例，引导学生对比观察，快速感知明暗变化与物体形态、光源角度的关联，突破“明暗三要素”的初步认知难点；结合教材图片自然导入课题，激发学生的探究兴趣和学习主动性，同时培养学生细致观察的良好习惯，为后续探究新知奠定基础。(二)探究新知，解读教材师：结合我们刚才的实物观察，再认真观察教材中的立方体、球体明暗示意图和对比图表，思考两个核心问题：第一，物体表面的亮面、灰面、暗面，分别是怎么形成的?第二，教材中“有无明暗变化的物体对比图”,告诉我们什么道理?请大家自主观察教材，同桌之间互相交流讨论，把你的想法和同桌分享，重点结合教材中的文字说明，理解明暗产生的原理。(学生自主观察教材、交流讨论，教师巡视指导，提醒学生重点关注教材中明暗三要素的标注和文字解释，引导学生结合实物观察经验，理解“光线照射”是明暗产生的核心，物体形态会影响明暗变化的特点)师：谁来分享一下你们的讨论结果?结合教材内容，说说亮面、灰面、暗面的形成原因。(学生发言后，教师引导总结，紧扣教材内容)非常好!教材中明确告诉我们，明暗产生的核心原因是“光线的照射”,当光线照射到物体上时，会出现三种我们把它叫做“亮面”;第二，物体表面没有被光线直接照射到的地方，光线无法到达，显得最暗，我们把它叫做“暗面”;第三，在亮面和暗面之间，有一个光线过渡的区域，既没有亮面那么亮，也没有暗面那么暗，呈现出淡淡的灰色，我们把它叫做“灰面”。亮面、灰面、暗面，这三个区域合起来，就是我们本节课要重点掌握的“明暗三要素”,它们共同构成了物体的明暗层次，让物体呈现出立体效师：大家再看教材中的“有无明暗变化的物体对比图”,左边的物体没有表现补充拓展(贴合教材提示，不冗余):大家还要注意，光源的角度会影响物体的明暗变化，我们刚才观察的正面照射(顺光)、侧面照射(侧光)、背面照射 (逆光),会让物体的亮面、灰面、暗面呈现出不同的比例：顺光照射时，物体技法要点，注重细节指导)第一种是平行排线，就是沿着同一个方向，画出整齐、均匀的线条，线条第二种是交叉排线，就是在平行排线的基础上，再画出另一组垂直或倾斜面变得更厚重、更有层次感，比如教材中立方体的暗面和投影，用的就是交叉排线，大家可以观察一下，交叉排线的密度和力度，比亮面的平行排线要大，这样才能形成明显的明暗对比，突出物体的立体感。大家要注意，画交叉排线时，两组线条的角度不宜过大，力度要均匀，避免出现线条重叠、杂乱无章的情况。师：除了排线方式，大家还要掌握一个关键技巧排线的力度和疏密调整。排线的力度要由轻到重、由疏到密慢慢调整：表现亮面时，力度要轻、线条要疏，几乎看不到明显的线条痕迹，突出亮面的明亮；表现灰面时，力度适中、线条密度适中，作为亮面和暗面的过渡，线条要柔和、流畅；表现暗面时，力度要重、线条要密，突出暗面的厚重；表现投影时，要注意“近重远轻、近密远疏”,离物体越近，投影越重、越清晰，排线越密、力度越重；离物体越远，投影越轻、越模糊，排线越疏、力度越轻，这一点，教材中的立方体投影案例，给我们做了很好的示范，大家一定要认真借鉴。另外，教材中还提到了明暗渐变法，这种方法主要用于表现球体等圆形物体的明暗变化。明暗渐变法就是让线条的力度和密度慢慢变化，从亮面的轻柔疏淡，慢慢过渡到灰面的适中均匀，再过渡到暗面的厚重密集，让亮面、灰面、暗面之间的过渡自然，没有明显的分界线，很好地表现出圆形物体圆润的立体感，比如教材中的球体明暗表现，就重点运用了明暗渐变法，大家可以看一看，球体的亮面、灰面、暗面之间，没有明显的线条痕迹，过渡非常柔和，这就是明暗渐变法师：为了让大家更好地掌握这些技法，老师结合教材中的立方体明暗表现案例，给大家现场演示一下(教师现场演示，步骤清晰，贴合教材):第一步，先用轻线条勾勒出立方体的基本轮廓，线条要轻、要淡，不要用力过猛，避免影响后续的明暗表现；第二步，确定光源方向(选择侧光，便于表现明暗三要素),用轻柔、稀疏的平行排线，表现立方体的亮面；第三步，用力度适中、密度适中的平行排线，表现立方体的灰面，作为亮面和暗面的过渡，注意调整排线力度，让灰面柔和自然；第四步，用厚重、密集的交叉排线，表现立方体的暗面，再用交叉排线表现投影，注意投影的近重远轻、近密远疏；第五步，用橡皮轻轻调整明暗过渡，让亮面、灰面、暗面之间自然衔接，避免出现生硬的分界线。(教师演示后，让学生在练习本上简单尝试平行排线和交叉排线，感受排线的力度、疏密变化，时间控制在3分钟左右，教师巡视指导，及时纠正学生排线中出现的问题，如“排线杂乱、力度不均、方向混乱、交叉角度过大”等，引导学生借鉴教材中的排线方法，规范排线技巧，重点提醒学生，排线时要耐心、细致，保持线条的整齐和均匀，手腕放松，线条流畅)师：请大家再次打开课本，结合我们刚才学习的明暗表现技法，认真分析教材中的两个核心案例立方体的明暗表现和球体的明暗表现，思考三个核心问题：第一，这两个案例分别运用了哪些排线方法?第二，它们的亮面、灰面、暗面是如何区分和过渡的?第三，为什么球体的明暗过渡比立方体更柔和?请大家和小组内的同学一起交流讨论，深化对技法的理解，重点结合教材中的步骤图和文字说明，分析案例的优点，借鉴案例的表现思路。(学生分组交流讨论，分析教材案例，教师巡视指导，引导学生结合明暗三要素和排线技法，全面分析案例的优点，重点提醒学生关注教材中案例的明暗层次划分、过渡技巧和排线规范，帮助学生梳理表现思路)师：谁来分享一下你们小组的分析结果?结合教材中的立方体明暗表现案例，说一说它运用了哪些排线方法，亮面、灰面、暗面是如何区分和过渡的?(学生发言后，教师引导总结，紧扣教材案例)非常好!大家分析得很全面。教材中立方体的明暗表现，主要运用了平行排线和交叉排线两种方法，结合了明暗渐变法的思路。亮面运用了轻柔、稀疏的平行排线，表现出亮面的明亮质感，几乎看不到明显的线条痕迹；灰面运用了力度适中、密度适中的平行排线，作为亮面和暗面的过渡，通过调整排线的力度和密度，让灰面柔和自然，实现亮面和暗面的顺畅衔接；暗面运用了厚重、密集的交叉排线，增强暗面的层次感和厚重感，突出暗面的特点；投影也运用了交叉排线，从近到远，排线由密到疏、力度由重到轻，很好地体现出投影的渐变效果，贴合“近重远师：大家还要注意，立方体是由平面组成的，有明显的棱角，光线照射时，明暗变化比较明显、界限清晰，所以教材中立方体的亮面、灰面、暗面区分非常清晰，排线方向顺着立方体的面来画，突出了立方体的立体感和棱角感，这也是立方体明暗表现的关键，大家在后续绘画中，一定要注意结合立方体的形态规范排线方向。师：那谁来说一说教材中球体的明暗表现案例?它运用了哪些排线方法?为(学生发言后，教师引导总结，紧扣教材案例)非常棒!教材中球体的明暗表现，主要运用了平行排线和明暗渐变法，没有明显的交叉排线，重点突出了明暗的柔和过渡。球体的亮面运用了非常轻柔、稀疏的平行排线，几乎看不到明显的线条痕迹，很好地表现出亮面的明亮；灰面运用了明暗渐变法，排线的力度和密度从亮面到暗面慢慢增加，过渡非常自然，没有明显的分界线；暗面运用了稍重的平行排线，同时保留了一定的反光，让暗面更有质感，避免暗面过于沉闷；投影的表现和立方体一样，遵循“近重远轻、近密远疏”的规律，体现了投影的渐师：大家一定要记住，球体的明暗过渡比立方体更柔和，核心原因是“物体的形态不同”立方体是由平面组成的，有明显的棱角，光线照射时，明暗变化比较明显、界限清晰；而球体是圆形的，表面没有棱角，是一个光滑的曲面，光线照射时，明暗变化是渐变的，从亮面到灰面、再到暗面，没有明显的界限，所以我们在表现球体时，要重点运用明暗渐变法，调整排线的力度和密度，让明暗过渡更柔和、更自然，贴合球体的形态特点，这也是教材中球体明暗表现的核心技巧，大家在后续的绘画中，一定要注意区分立方体和球体的明暗表现差异，结合物体形态选择合适的表现方法。设计意图：本环节紧扣教材内容，引导学生自主探究、合作交流，逐步解读教材中的案例、技法步骤和知识点，符合2026年新教材“以学生为主体”的教学理念；通过师问生答、实物演示、分组尝试、案例分析等方式，丰富互动深度，让学生清晰掌握明暗表现的核心技法，区分不同几何形体的明暗表现特点，突破教学重点；同时，强调观察的重要性和绘画的严谨性，引导学生借鉴教材案例，梳理表现思路，提升绘画思维和表现能力，落实核心素养中“审美感知”和“艺术表现”的培养要求，贴合六年级学生的认知水平和课时教学的实操需求。师：通过刚才的学习，我们已经了解了明暗产生的原理、明暗三要素和明暗表现的基本技法，也分析了教材中的优秀案例，掌握了立方体和球体的明暗表现思路，现在就到了我们最期待的动手实践环节。请大家结合教材中的示范案例和步骤图，运用今天学到的知识和技法，完成一件明暗表现作品，要求如下，大家可以对照课本中的要求，认真落实，重点关注技法规范和明暗层次：1.选择一个基础几何形体(立方体、球体二选一),或者教材中展示的简单静物(苹果、杯子),进行明暗表现，重点塑造物体的立体效果，贴合教材实操2.准确区分物体的亮面、灰面、暗面，结合光源角度(建议选择侧光，便于表现明暗三要素),合理安排明暗层次，运用平行排线、交叉排线(或明暗渐变法),做到排线整齐、均匀，明暗层次清晰、过渡自然，避免出现排线杂乱、明暗脱节、力度不均的问题；3.结合教材中的投影表现方法，合理表现物体的投影，做到投影渐变自然、4.绘画过程中，要遵循“先轮廓、再明暗”的步骤，先轻轻勾勒物体的基本轮廓，线条要轻、要淡，不要用力过猛，再逐步表现明暗，先画亮面，再画灰面，最后画暗面和投影，注重观察和表现的结合，养成严谨、细致的绘画习惯；5.保持画面整洁，正确使用绘画工具(铅笔、橡皮),橡皮主要用于调整明暗层次和修改细微错误，不要用力擦拭画面，避免画面弄脏、破损；遇到问题时，可参考教材中的案例和步骤图，也可以举手向老师请教，或和小组内的同学互相交流解决。(教师展示教材中的优秀学生作品和自己准备的示范作品，进一步激发学生的创作热情，为学生提供参考，重点展示不同几何形体、不同光源下的明暗表现效果，提醒学生借鉴教材中的排线技巧和明暗过渡方法，结合自己的观察感受，大胆尝试，同时兼顾不同基础学生的需求，对绘画基础较弱的学生，提醒其重点模仿教材中的步骤，先掌握基础技法；对绘画基础较强的学生，鼓励其尝试表现不同光源下物体的明暗变化，优化明暗层次搭配，融入自身的观察感受)师：大家在动手实践前，先想一想自己要表现的物体，确定光源的角度，在脑海中勾勒出物体的亮面、灰面、暗面的位置，明确自己要运用的排线方法，然后再轻轻勾勒轮廓，逐步表现明暗。绘画过程中，如果遇到问题，比如“明暗过也可以和小组内的同学互相交流、互相帮助，借鉴彼此的表现方法。比如，表现球体时，大家可以多参考教材中的球体明暗表现步骤，重点练习明暗渐变法，让过渡更柔和；表现立方体时，要注意棱角的表现，让明暗界限清晰又自然，排线方向顺着立方体的面来画。(学生自主动手实践，教师巡视指导，重点关注以下几点，贴合课堂实操：1.学生对明暗三要素的区分是否准确，亮面、灰面、暗面的过渡是否自然，是否遵循了明暗渐变的规律；2.学生对排线技法的运用是否熟练，排线是否整齐、均匀，力度和疏密调整是否合理，排线方向是否贴合物体形态；3.学生对投影的表现是否准确，是否体现了“近重远轻、近密远疏”的渐变效果，是否贴合物体形态；4.学生的绘画步骤是否规范，是否遵循“先轮廓、再明暗”的顺序，画面是否整洁；5.对绘画基础较弱的学生，重点指导其掌握排线技巧和明暗层次划分，引导其借鉴教材中的案例，逐步提升，帮助其解决排线杂乱、明暗过渡不自然等问题；对绘画基础较强的学生，鼓励其尝试表现不同光源下物体的明暗变化，融入自身的观察感受，优化明暗层次搭配，增强作品的个性和表现力。)师：(巡视过程中，针对性点评指导)这位同学的排线非常整齐，亮面、灰面、暗面区分很清晰，过渡也很自然，严格遵循了教材中的技法要求，非常棒!继续加油!这位同学注意到了投影的渐变效果，离物体近的地方重，远的地方轻，贴合教材中的投影表现方法，值得我们学习!这位同学表现的球体，明暗过渡很柔和，准确体现了球体的形态特点，排线方向顺着球体的弧度，非常规范，看得出来很用心!这位同学的排线有点杂乱，大家可以参考教材中的平行排线方法，慢慢调整，力度要均匀，方向要一致，先放慢速度，认真画好每一根线条，相信你一定能做好!这位同学的明暗对比不够强烈，物体的立体感不够明显，可以适当加重暗面和投影的排线力度，拉开亮面和暗面的差距，让物体的立体感更突出。本节课通过情境导入、探究新知、动手实践和课堂交流，我们全面了解了明暗与立体的相关知识，掌握了明暗表现的基本技法，感受到了光影艺术和造型艺术的独特魅力，落实了美术学科四大核心素养。首先，我们结合生活中的光影现象和教材中的案例，认识了明暗产生的核心原理(光线照射与物体形态的相互作用),明确了明暗三要素(亮面、灰面、暗面),了解了影响明暗变化的关键因素(光源角度、物体形态),能够准确辨识不同光源下物体的明暗变化特点，理解了明暗表现对塑造物体立体效果的重要意义，学会了观察生活中的明暗光影，提升了对光影美、立体美的审美感知能力。其次，我们探究了明暗表现的基本技法，结合教材中的步骤图和示范案例，掌握了平行排线、交叉排线两种核心排线方法和明暗渐变法，学会了根据物体的形态、明暗层次，调整排线的力度、疏密和方向，理解了不同几何形体(立方体、球体)明暗表现的差异，掌握了“先轮廓、再明暗，先亮面、再灰面、最后暗面”的绘画步骤，能够运用所学技法，准确表现物体的明暗层次和立体效果，突破了教学重点和难点，提升了绘画表现能力和动手实践能力，养成了严谨、细致的绘画习惯。然后，我们通过动手实践，选择自己喜欢的几何形体或简单静物，完成了明暗表现作品，在实践中巩固了所学知识和技法，学会了解决绘画过程中出现的简单问题，如排线杂乱、明暗过渡不自然、立体感不足、投影表现不规范等，激发了创意思维，尝试融入自身的观察感受，形成了一定的绘画个性，落实了创意实践的核心素养目标。最后，我们通过交流展示，互相学习、互相启发，分享了绘画心得和技法运用情况，进一步深化了对明暗表现技法的认知，提升了表达能力和审美能力，体会到了绘画的快乐和成就感。本节课的学习，让我们感受到了美术与生活的密切联系，明白了“生活中处处有光影，处处有美感”的道理，也培养了我们耐心、细致、坚持不懈、善于观察的良好品质。明暗表现是造型艺术的重要基础，也是我们后续学习素描、色彩等美术知识的关键，希望同学们在课后，能够继续运用今天学到的知识和技法，观察生活中的明暗光影现象，尝试表现不同物体、不同场景的明暗和立体效果，不断提升自己的绘画能力和审美素养；同时，能够主动欣赏优秀的素描作品，了解更多的明暗表现技法，感受造型艺术的文化魅力，培养热爱生活、热爱艺术的情怀，努力成为兼具观察能力、表现能力、审美能力和创新意识的新时代少年，用画笔记录生活中的立体之美、光影之美。2寻找美的踪迹《寻找美的踪迹》教材内容编排遵循六年级学生“感知—发现—欣赏—评述”的认知规律，以“寻找生活中的美”为主线，打破传统欣赏课的局限，将美系统分兼顾综合性与实操性。教材开篇以生活中常见的自然景观(日出、晚霞、山川、花鸟)和生活场景(校园、家庭、街头)为导入，引导学生直观感知美的多样性；中间部分通过丰富的图片案例、简洁的文字说明和直观的对比分析，分别展示了自然之美(山川、河流、花鸟、四季)、生活之美(服饰、建筑、器物、民俗)、艺术之美(绘画、雕塑、音乐、戏剧)的特点，重点讲解了“观察—感受—分析—评述”的欣赏美的基本方法，鼓励学生用简单、规范的语言表达自己的审美感受；结尾部分强调“美无处不在”,引导学生主动寻找生活乐于欣赏、勇于评述的良好习惯，贴合2026年新教材强化生活导向、注重素养提升的修订方向。教材的核心特点是“生活化、综合性、实践性”,摒弃了复杂的审美理论和专业术语，注重引导学生结合自身的生活体验，发现身边的美，强调审美与生活、文化、艺术的密切联系，兼顾了审美教育与文化教育、实践教育的融合。六年级学生已具备一定的审美感知能力、观察能力和语言表达能力，对美有自己的初步认知和判断，能够感受到生活中的美好事物，但缺乏系统的欣赏方法和评述能力，美判断片面”等问题。本节课通过直观观察、互动探究、交流评述、实践体验等引导学生发现生活中的美、感受生活中的美，培养热爱生活、热爱艺术、热爱祖国传统文化的情怀，落实美术学科四大核心素养，贴合结合2026年春季人教版小学美术新教材最新标准，依据小学美术学科核心素养(审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解),结合六年级学生学情和本的特点(造型、色彩、材质、情感),表达自己的审美感受和见解；学会用“观察表现能力，能够大胆、自信地表达自己的审美见解，学的审美知识和欣赏方法，主动寻找生活中的美；尝试用自己喜欢的方式(简单绘画、文字描述、拍照记录、短句评述),记录和表现生活中的美，学会从不同的美(传统建筑、传统服饰、传统工艺、民俗文化),理解不同文化背景下美的1.教学重点：认识美的三种基本形式(自然之美、生活之美、艺术之美)及准确、深入地表达自己的审美感受和见解，避免审美评述流于表面；掌握审美评述的基本思路，能够用规范、简洁、有条理的语言进行审美评述，提升语言表达的逻辑性和完整性；理解不同文化背景下美的差异，形成开放包容的审美心态，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。四、教学过程四、教学过程师：同学们，春天来了，万物复苏，我们走出校园，能看到嫩绿的小草、鲜艳的花朵、蓝蓝的天空、洁白的云朵，能感受到春风的温柔、阳光的温暖；走进校园，能看到整洁的教室、鲜艳的五星红旗、同学们灿烂的笑脸、老师们忙碌的家人温暖的陪伴，能感受到家庭的幸福与美好。大家想一想，这些场景，是不是都让我们觉得很舒服、很美好?(学生自由发言，分享自己生活中觉得美好的场景和事物，表达自己的感受，教师认真倾听，适时给予肯定和鼓励，引导学生结合生活体验，大胆表达，激发学生的表达欲望)生1:我觉得春天的樱花很美，粉粉的、白白的，随风飘落，非常好看，看到樱花，我觉得很开心、很治愈。生2:我觉得我们的校园很美，有绿树、有草坪、有花坛，还有同学们认真学习的样子，在这里学习，我觉得很幸福。生3:我觉得妈妈做的饭菜很美，不仅好吃，还很有营养，每一道菜都藏着妈妈的爱，吃的时候，我觉得很温暖。生4:我觉得故宫很美，红墙黄瓦，非常庄重、大气，充满了古代的韵味，看到故宫，我觉得很自豪，为我们祖国的传统文化感到骄傲。生5:我觉得国画很美，笔墨简洁、意境深远，虽然没有鲜艳的色彩，但是很有韵味，让我感受到了中国传统艺术的魅力。师：大家说得非常好!分享得很真诚、很具体，不仅说出了自己觉得美好的事物，还表达了自己的真实感受，非常棒!其实，美无处不在，它就藏在我们的身边，藏在自然中、藏在生活中、藏在艺术中，只是需要我们用心去寻找、用心去感受、用心去欣赏。很多时候，我们之所以没有发现美，不是因为美不存在，而是因为我们没有认真观察、没有用心感受。师：请大家打开课本，翻到《寻找美的踪迹》这一课，我们先看一看教材开篇的图片(引导学生观察教材中的自然景观图、校园场景图、家庭场景图、艺术作品图),这些图片中的事物，都是我们生活中常见的，它们都有着各自的美，有的是自然赋予的美，有的是生活中平凡的美，有的是艺术家创作的美。今天，老师就和大家一起，走进《寻找美的踪迹》这一课，一起去寻找身边的美，学习如何欣赏美、表达美，感受美的独特魅力，掌握教材中欣赏美的核心方法。(学生观察教材图片，简单交流自己的感受，教师引导学生初步区分自然之美、生活之美、艺术之美，自然引出本节课的核心内容——寻找自然之美、生活之美、艺术之美，激发学生的探究欲望)设计意图：以生活中常见的美好场景和事物为切入点，贴合六年级学生的生活体验，快速吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣和表达欲望；引导学生初步感知美的多样性，结合教材开篇的图片，自然引出本节课课题和核心内容；将续的教材解读和探究新知奠定坚实的基础，同时培养学生善于观察生活、用心感受美的良好习惯。(二)探究新知，解读教材师：请大家认真阅读课本，结合教材中的图片案例和文字说明，思考一个核心问题：教材中把美分为了哪几种形式?每一种形式，都有哪些代表性的事物?它们各自的核心特点是什么?请大家自主阅读教材，同桌之间互相交流讨论，把你的发现和同桌分享，重点观察教材中每个板块的案例，标注出自己喜欢的美的事物，说说它为什么美，结合教材中的文字说明，理解每一种美的特点。(学生自主阅读教材，观察教材中的三大板块案例，同桌之间交流讨论，教师巡视指导，提醒学生重点观察教材中“自然之美、生活之美、艺术之美”的图片案例和文字说明，理解每一种美的特点，标注出自己不懂的地方，结合自身的生活体验，深化对美的认知，引导学生梳理三种美的核心特点和代表性事物)师：谁来分享一下你的发现?结合教材内容，说说教材中把美分为了哪几种形式，每一种形式有哪些代表性的事物，它们各自的核心特点是什么?(学生发言后，教师引导总结，紧扣教材内容，结合教材案例，条理清晰地讲解三种美的形式及特点，注重细节补充，不冗余)师：非常好!大家看得很认真，也结合了教材中的文字说明，总结得非常全面、非常准确。教材中明确把美分为了自然之美、生活之美、艺术之美三种形式，这三种形式，涵盖了我们生活中的方方面面，它们各自有着独特的特点，我们一起来逐一解读，结合教材中的案例，深入感受每一种美的魅力：第一种是自然之美，教材中提到，自然之美是大自然赋予我们的美，是最纯真、最质朴的美，不需要人工雕琢，浑然天成，是美最原始、最本真的形态。大家看教材中的自然之美案例，有壮观的日出、绚丽的晚霞、巍峨的山川、清澈的河流，有娇艳的花朵、翠绿的草木、可爱的鸟兽，还有四季的变化——春天的嫩绿、夏天的浓荫、秋天的金黄、冬天的洁白，这些都是自然之美。自然之美的核心特点是“真实、自然、多样、灵动”,它能给我们带来清新、舒适、愉悦的感受，有的自然之美还蕴含着独特的品格，比如教材中的梅花，傲霜斗雪、洁白淡雅，体现了自然之美的坚韧与高洁；教材中的竹子，挺拔修长、四季常青，体现了自然之美的正直与不屈，这些都是大自然带给我们的惊喜和美好，也是我们感受美的重要源泉。第二种是生活之美，教材中强调，生活之美藏在我们的日常生活中，藏在每一个平凡的瞬间，藏在每一件平凡的事物中，是最亲切、最温暖的美，也是我们最容易接触到的美。大家看教材中的生活之美案例，有我们熟悉的校园——整洁的教室、宽阔的操场、鲜艳的五星红旗、同学们的笑脸，有我们温馨的家庭 温暖的房间、可口的饭菜、家人的陪伴、亲情的温暖，有我们日常穿着的服饰——传统服饰的典雅、现代服饰的时尚，有我们身边的建筑——民居的古朴、高楼的挺拔、桥梁的雄伟，还有我们生活中的民俗活动、日常器物、邻里情谊，这些都是生活之美。生活之美的核心特点是“亲切、实用、平凡、充满烟火气”,它不追求华丽，却能让我们感受到生活的温暖和幸福，体现了人们对美好生活的追求和热爱，比如教材中的传统服饰，色彩鲜艳、纹饰精美，既实用又美观，体现了古人的审美智慧和生活情趣；教材中的校园场景，充满了生机和活力，体现了同学们的青春与朝气、师生之间的温情，这些都是生活中最真实、最动人的美。第三种是艺术之美，教材中明确指出，艺术之美是艺术家通过艺术创作表现出来的美，是对自然之美、生活之美的提炼和升华，是最具感染力、最具文化内涵的美，是人类审美智慧的结晶。大家看教材中的艺术之美案例，有绘画作品——国画的淡雅意境、油画的厚重色彩、水彩画的清新灵动，有雕塑作品石雕的庄重、木雕的细腻、泥塑的生动，有音乐作品——旋律的优美、节奏的明快、情感的真挚，有戏剧作品——京剧的典雅、剪纸、陶瓷等传统工艺作品，这些都是艺术之富有内涵、充满感染力、具有文化性”,它能传递艺术家的情感和思想，能让我《墨梅》,通过简单的笔墨，表现出梅花的高洁品格，传递出艺术家不与世俗同之美、生活之美、艺术之美?结合自己的生活体验，说一说，重点说说它属于哪种美的形式，体现了这种美的什么特点。(学生自由发言，教师引导学生拓展思师：通过刚才的欣赏和探究，我们已经认识了美的美评述的思路，结合教材中的提示，学会如何用心欣要、分析为基、评述为果”,引导学生结合教材内容，理解并掌握，注重步骤的清晰性和实操性)的整体形态(花瓣的层数、花朵的形状)、色彩(花瓣的颜色、花蕊的颜色)、细节(花瓣的纹理、叶子的形态);欣赏一幅绘画作品，我们要观察它的画面内容 (画的是什么事物)、色彩搭配(用了哪些颜色，搭配是否协调)、线条运用(线我们要观察它的造型(整体轮廓、屋顶的形状)、材质(青砖、琉璃瓦等)、纹饰 (门窗上的雕花、屋檐上的图案),还要观察它的整体布局和细节设计，只有认感受这件事物带给我们的直观感受，比如看到盛开的樱花，我们会感受到清体验”。形式(自然之美、生活之美、艺术之美),分析它的核心美点，比如分析一朵梅花，我们可以分析它的形态美(花瓣小巧、形态优雅)、色彩美(洁白淡雅、不染尘埃)、品格美(傲霜斗雪、坚韧不屈),结合自然之美的特点，说说它为什么彩鲜明、对比强烈)、纹饰美(纹饰独特、图案精美)、文化美(蕴含人物性格、体现传统戏剧魅力),结合艺术之美的特点，说说它为什么能带给我们震撼、有形式，比如我们可以这样评述教材中的竹子："我观察到竹子挺拔修长、四季常师：请大家再次打开课本，结合我们刚才学习的美的三种形式和欣赏美的基本方法，认真观察教材中的三大板块案例，思考一个核心问题：自然之美、生活之美、艺术之美之间，有什么关联和差异?请大家小组内交流讨论，结合教材中的案例和文字说明，梳理三者的关联与差异，深化对美的多样性的理解，重点结(学生分组交流讨论，教师巡视指导，引导学生结合教材案例，全面梳理三者的关联与差异，重点引导学生理解“艺术之美源于自然之美和生活之美，又高于自然之美和生活之美”,比如教材中的国画《墨梅》,源于自然中的梅花(自然之美),又经过艺术家的提炼和创作，融入了艺术家的情感和思想，成为艺术之美，比自然中的梅花更具文化内涵和感染力；教材中的传统服饰，源于生活中的穿衣需求(生活之美),又经过古人的审美设计和工艺加工，成为艺术之美，比普通的服饰更具审美价值和文化魅力)师：谁来分享一下你们小组的讨论结果?结合教材案例，说说自然之美、生活之美、艺术之美之间的关联和差异。(学生发言后，教师引导总结，紧扣教材内容，条理清晰地梳理三者的关联与差异，不冗余、贴合课堂实操)师：非常好!大家讨论得很深入，也结合了教材中的案例和文字说明，总结得非常全面。我们一起来梳理一下三者的关联与差异：首先是关联：自然之美和生活之美是艺术之美的源泉，艺术之美是对自然之美、生活之美的提炼和升华。艺术家从自然中、生活中寻找美的灵感，观察自然之美的灵动、生活之美的温暖，然后通过自己的创作，将这种美提炼出来，融入自己的情感和思想，赋予其更丰富的文化内涵和感染力，形成艺术之美，比如教材中的绘画作品，大多是艺术家对自然景观、生活场景的描绘，源于自然之美和生活之美，又比自然之美、生活之美更精致、更有内涵；同时，自然之美、生活之美、艺术之美，都是美的表现形式，都能带给我们愉悦、温暖、震撼的感受，都能丰富我们的精神世界，培养我们的审美素养，这也是教材重点强调的“美无处不在，美源于生活、源于自然、源于艺术”。然后是差异：第一，来源不同，自然之美源于大自然，是浑然天成、无需人工雕琢的；生活之美源于日常生活，是平凡、亲切、充满烟火气的；艺术之美源于艺术家的创作，是经过人工提炼、加工，融入情感和思想的。第二，特点不同，平凡、有烟火气”,艺术之美的核心是“精致、有内涵、有感染力、有文化性”。第三，带给我们的感受不同，自然之美带给我们清新、舒适、愉悦的感受，让我们感受到大自然的神奇与美好；生活之美带给我们温暖、幸福、亲切的感受，让我们感受到生活的美好与温情；艺术之美带给我们震撼、感动、有共鸣的感受，让我们感受到文化的魅力与艺术的力量。师：大家一定要记住，自然之美、生活之美、艺术之美，虽然有差异，但彼此关联、密不可分，它们共同构成了美的多样性，让我们的生活变得更加美好。我们既要学会欣赏自然之美、感受生活之美，也要学会欣赏艺术之美，理解艺术之美与自然之美、生活之美的关联，提升自己的审美素养，这也是本节课的核心设计意图：本环节通过师问生答、示范引领、分组练习、案例深化等方式，丰富互动深度，让学生清晰掌握审美评述的步骤和语言规范，理解美的多样性和文化内涵，突破教学重点和难点；同时，引导学生结合教材案例，深化对美的认知，培养学生的观察能力、分析能力和语言表达能力，落实核心素养中“审美感学的实操需求。师：通过刚才的学习，我们已经认识了美的三种形式及其核心特点，掌握了欣赏美的基本方法和审美评述思路，也理解了三种美的关联与差异，感受到就能发现身边的美”,现在就到了我们的动手实践环节，请大家结合自己的生活体验，运用今天学到的审美知识和欣赏方法，主动寻找身边的美，并用自己喜欢的方式，记录和表现出来，完成实践任务。(教师展示教材中的学生实践案例，进一步激发学生的实践热情，为学生提供参考，重点展示不同表现方式的实践作品，如简单绘画、文字评述、手工创作等，提醒学生借鉴教材中的案例，结合自己的生活体验，大胆寻找、用心表现，同时兼顾不同基础学生的需求：对动手能力较弱的学生，鼓励其选择“文字描述+审美评述”的方式，重点练习审美评述，贴合教材中的评述方法；对动手能力较强的学生，鼓励其选择绘画、手工创作的方式，融入自己的创意思维，突出美的核心特点，尝试表现三种美的关联，优化作品的表现效果)师：大家在动手实践前，先想一想，自己要寻找什么样的美，属于哪种美的形式，然后确定自己的表现方式，再开始动手实践。比如，你可以寻找校园里的一棵小草，属于自然之美，用简单的线条勾勒出小草的形态，再用文字完成一段审美评述，说说自己的观察、感受和分析；你也可以寻找妈妈做饭的场景，属于生活之美，用文字描述场景，再完成审美评述，突出生活之美的温暖与烟火气；你还可以寻找一幅校园里的绘画作品，属于艺术之美，按照“观察—感受—分析”的思路，完成审美评述，说说它的美点和文化内涵。不要只关注表面的华丽，平凡的事物中也藏着最美的瞬间，比如环卫工人的身影、老师的微笑、同学的帮助，这些都是生活中最动人的美，贴合教材“平凡中的美”的提示；在表现美的过程中，要融入自己的真实感受，大胆表达自己的见解，不用刻意模仿别人，让自己的作品充满个性，体现自己的审美体验，这也是创意实践核心素养的要求。(学生自主实践，寻找身边的美，完成表现作品，教师巡视指导，重点关注以下几点，贴合课堂实操：①学生寻找的美的事物是否贴合三种美的形式，是否具体、真实，不脱离生活实际；②学生的表现方式是否合理，作品是否突出了美的核心特点，是否结合了今天学到的审美知识；③学生的审美评述是否符合要求，是否按照“观察—感受—分析”的思路，语言是否简洁、有条理，是否结合了美的特点；④对实践有困难的学生，重点指导其寻找美的事物，梳理评述鼓励其融入创意思维，优化作品的表现效果，尝试结合三种美的关联，深化作品的内涵；⑤提醒学生合理安排时间，按时完成实践作品，保持作品整洁)同学们，美从来都不是遥远的，它就藏在我们身边的每一个平凡瞬间，藏在自然的灵动中，藏在生活的温暖中，藏在艺术的魅力中。希望同学们在今后的生活中，能够一直做美的寻找者、美的欣赏者、美的表现者、美的守护者，用心观察、用心感受、大胆表达、勇于实践，不断提升自己的审美素养，用发现美的眼睛，去捕捉生活中的每一份美好，用热爱美的心灵，去感受生活中的每一份温暖，用表现美的双手，去记录生活中的每一份感动，让美融入我们的日常生活，让我们的生活变得更加美好、更加有意义，努力成为兼具审美能力、表达能力、实践能力和文化素养的新时代少年。3记录色彩一、学情分析六年级下册学生已具备五年多的美术学习基础，经过前期系统训练，对色彩的基本概念(原色、间色、复色)、色彩的冷暖对比等有了初步认知，能够运用简单的色彩工具进行涂色、绘画练习，具备一定的观察能力和动手表现能力。同时，这一阶段学生抽象思维逐渐成熟，自我意识鲜明，对生活中的色彩现象有自己的直观感受，愿意主动观察、探究色彩的变化规律，但在精准捕捉生活中色彩的细微差异、用规范美术语言描述色彩感受，以及运用科学方法记录色彩方面仍有不足。部分学生创作时缺乏耐心，色彩搭配较为随意，难以将观察到的色彩真实、生动地呈现出来，且个体差异明显，部分学生技法熟练，部分学生存在畏难心理。二、核心素养教学目标1.审美感知：引导学生观察生活中自然景物、人文场景、日常物品的色彩特点，感知色彩的明暗、纯度、冷暖变化，理解色彩与情感、场景之间的关联，能够用规范的美术语言描述色彩感受，提升对色彩的敏感度和审美判断能力，学会发现色彩的美感。2.艺术表现：掌握色彩记录的基本方法(观察记录法、对比记录法、分类记录法),能够运用绘画、文字、图表等多种形式，真实、准确地记录观察到的色彩，规范使用色彩工具，提升色彩捕捉能力和表现能力，做到色彩搭配合理、记录清晰完整。3.创意实践：鼓励学生结合生活体验，大胆尝试不同的色彩记录形式，在记录过程中融入自己的观察思考和独特感受，尝试对记录的色彩进行简单的艺术加工，培养创新意识和实践能力，实现记录与创意的结合。4.文化理解：了解色彩在不同文化、不同场景中的象征意义，知道色彩记录是美术创作、文化传承的重要方式，感受色彩与生活、文化的密切关联，增强对生活美的热爱，培养文化认同感和审美素养。三、教学重难点(一)教学重点掌握色彩记录的三种基本方法(观察记录法、对比记录法、分类记录法),能够运用绘画、文字、图表等形式，准确捕捉并记录生活中色彩的特点和细微差异，规范使用色彩工具，做到记录清晰、准确、完整，贴合教材对色彩观察与记录的核心要求。(二)教学难点能够准确感知生活中色彩的明暗、纯度、冷暖变化，并用规范的美术语言描做到记录形式灵活、有创意，突破“机械记录”的局限，实现观察、记录与审美感知的有机结合。四、教学过程师：同学们，春天已经悄悄来到我们身边，大家仔细观察过吗?校园里的树叶是什么颜色?操场上的国旗是什么颜色?我们衣服上的色彩又有哪些变化? (停顿，给学生思考时间)谁能来说说，你最近在生活中看到的最特别的一种色彩，它出现在哪里，给你什么样的感觉?生1:我看到校园里的玉兰花，是淡粉色的，看起来很温柔。生2:我看到雨后的天空，是浅蓝色的，还有白色的云朵，特别干净。生3:我妈妈买的橙子，是橙黄色的，看起来很新鲜，让人想吃。师：大家观察得非常仔细，描述得也很生动!生活中处处都有色彩，这些色彩千变万化，各有特点，有的鲜艳明亮，有的柔和淡雅，有的温暖，有的凉爽。那么,我们怎样才能把这些美丽的色彩“留住”,让别人也能感受到我们看到的色彩之美呢?生：可以画下来!生：可以写下来，描述它的颜色。师：大家说得都很有道理!画下来、写下来，都是记录色彩的好方法。今天，我们就一起来学习人教版小学美术六年级下册《记录色彩》这节课，一起探索科学、有效的色彩记录方法，学会把生活中的色彩精准、生动地记录下来，感受色彩记录的乐趣。(板书课题：记录色彩)设计意图：结合春季新学期的季节特点，以生活中的色彩情境导入，通过师问生答的形式，唤醒学生对色彩的已有认知和生活体验，激发学生的观察兴趣和学习积极性，自然引出本节课的课题，让学生明确本节课的学习核心——掌握色彩记录的方法，为后续教学做好铺垫。同时，贴合教材“艺术源于生活，用于生活”的编排理念，引导学生关注生活中的美术元素。师：请大家打开课本，认真观察《记录色彩》这一课的教材内容，看看教材中向我们介绍了哪些色彩记录的方法，展示了哪些色彩记录的案例，思考一个问题：我们为什么要记录色彩?记录色彩需要注意什么?(给学生5分钟自主阅读教材时间，教师巡视指导，提醒学生重点观察教材中的案例和文字说明)师：好，时间到。谁能来说说，通过阅读教材，你发现教材中介绍了几种色彩记录的方法?分别是什么?生：我发现教材中介绍了三种方法，分别是观察记录法、对比记录法、分类记录法。师：非常准确!请大家再仔细看看教材，结合教材中的案例，说说什么是观察记录法?这种方法适合记录什么样的色彩?生：观察记录法就是仔细观察要记录的物体，然后把它的颜色画下来，还要写下观察的时间和地点，还有自己的感受。教材中那个“校园一角色彩记录”,就是用的观察记录法，画了树叶、花朵的颜色，还写了“春日校园，色彩柔和，充师：说得非常详细，掌声鼓励!观察记录法，核心就是“仔细观察、真实呈现”,它是最基础、最常用的色彩记录方法，适合记录单一物体、单一场景的色彩，比如我们刚才说到的玉兰花、橙子、雨后的天空，都可以用这种方法记录。大家看教材中的观察记录案例，它不仅画了物体的色彩，还添加了简单的文字说明，标注了观察时间、地点和色彩感受，这样的记录更加完整、生动，大家以后记录的时候也要学习这种方式。(展示教材中观察记录法的案例图片，引导学生师：接下来，我们看看第二种方法——对比记录法。结合教材中的“不同时间同一物体的色彩对比记录”案例，谁能说说对比记录法的特点是什么?我们可以从哪些方面对比色彩?生：对比记录法就是把两个或多个物体的色彩，或者同一个物体在不同时间、不同光线下的色彩放在一起对比，然后记录下来。教材中对比了同一棵树在早晨、中午、傍晚的色彩，早晨是浅绿色，中午是深绿色，傍晚是黄绿色。师：太精彩了!对比记录法的核心是“对比观察、发现差异”,它能帮助我们更精准地感知色彩的细微变化。我们可以从两个角度进行对比：一是不同物体的直观，大家可以尝试使用。(板书：对比记录法——表格呈现、对比差异)记录”的案例，思考：分类记录法是按照什么标准分类的?这种方法的好处是什么?以灵活选择，除了教材中按照色彩种类分类，我们还可以按照场景分类(比如校园色彩、家庭色彩、户外色彩),按照色彩的冷暖分类(暖色、冷色),按照色彩的明暗分类(亮色、暗色)。这种方法的好处是能让我们对色彩有更系统的认识，方便我们后续查找和运用色彩。教材中的分类记录案例，用了绘画+文字列表的 (板书：分类记录法——分类整理、系统呈现)生1:要仔细观察，不能画错颜色，要真实。生2:要写下自己的感受，这样记录更生动。生3:要选择合适的记录方法，根据自己要记录的内容来选。师：大家说得都很到位!记录色彩的核心要求的是“真实、准确、完整、生小草的绿不一样，要准确区分；其次，要选择合适的记文字、图表等形式；最后，要融入自己的观察感受，让色彩记录不仅是“复制”在记录色彩的时候，适当加入色彩象征意义的描述。(展示教材中色彩象征意义的文字内容，引导学生快速阅读)设计意图：本环节紧扣教材内容，引导学生自主阅读教材、探究新知，通过师问生答、案例分析、板书强调的方式，让学生清晰掌握三种色彩记录方法的核心要点、适用场景和记录形式，同时明确色彩记录的注意事项。既培养了学生的自主探究能力，又确保了教学内容贴合教材要求，落实核心素养中“审美感知”师：为了让大家更好地掌握这三种色彩记录方法，避免在记录过程中出现误区，我们结合教材中的案例和老师准备的案例，一起进行分析，看看哪些记录是合格的，哪些需要改进，为什么。1.观察记录法案例解析：展示教材中“校园一角色彩记录”(合格案例)和一个不合格案例(只画了物体，没有文字说明，色彩偏差较大，比如把粉色玉兰花画成了红色)。师：大家对比这两个案例，说说合格的观察记录应该具备哪些特点?这个不合格的案例问题出在哪里?生：合格的观察记录有绘画，还有文字说明，色彩很真实，标注了观察时间和地点；不合格的案例没有文字说明，色彩画错了，不真实。师：非常准确!观察记录法的关键是“真实+完整”,绘画要贴合物体本身的色彩，不能随意改变，同时要添加文字说明，标注观察时间、地点和色彩感受，这样的记录才完整、生动。大家以后在做观察记录时，一定要注意避免“只画不2.对比记录法案例解析：展示教材中“不同时间同一物体的色彩对比记录”(合格案例)和一个不合格案例(对比的物体不统一，一个是苹果，一个是橙子，且没有标注对比的条件)。师：大家看看这个不合格的案例，问题出在哪里?对比记录法有一个重要的要求，是什么?生：对比的物体不一样，不能对比；而且没有写对比的时间或光线，不知道是在什么条件下对比的。师：说得非常好!对比记录法的核心是“对比对象统一、对比条件明确”,要么是同一物体在不同条件下的对比，要么是相似物体在相同条件下的对比，同时要明确标注对比的条件(比如时间、光线、环境),这样的对比才有意义，才能发现色彩的细微差异。大家一定要记住，对比记录不能“乱对比”,要遵循“统一3.分类记录法案例解析：展示教材中“生活中常见色彩分类记录”(合格案例)和一个不合格案例(分类标准混乱，既有按色彩种类分类，又有按场景分类，比如红色类里混进了校园的绿色树叶)。师：这个不合格的案例，相信大家一眼就能发现问题。谁能说说，分类记录法最关键的要求是什么?生：分类标准要统一，不能又按颜色分，又按场景分，这样会很乱。师：太对了!分类记录法的关键是“分类标准统一、条理清晰”,一旦确定了分类标准(比如按色彩种类),就不能随意更改，要把相同类型的色彩放在一起，避免分类混乱。大家在做分类记录时，先确定好分类标准，再进行记录，这样才能让记录更系统、更清晰。师：通过这三个案例的解析，大家是不是对三种色彩记录方法有了更深刻的理解?其实，这三种方法并不是孤立的，我们在实际记录中，可以灵活结合使用。比如，我们记录校园色彩时，可以先按场景分类(校园花坛、操场、教室),然后在每个场景中，用观察记录法记录具体物体的色彩，再用对比记录法对比同一物体在不同时间的色彩变化，这样的记录会更全面、更生动。设计意图：结合教材案例和补充案例，通过对比分析的方式，让学生进一步深化对三种色彩记录方法的理解，明确记录过程中的常见误区和规避方法，帮助学生规范记录行为，提升记录的准确性和完整性。同时，引导学生学会灵活运用三种方法，培养学生的灵活运用能力和思维灵活性，落实核心素养中“创意实践”的目标。(四)实践操作：运用方法，记录色彩师：现在，我们已经掌握了色彩记录的三种方法，也知道了记录时要注意的事项，接下来，我们就进入实践操作环节。请大家结合本节课所学知识，结合教材中的案例示范，选择一种或多种色彩记录方法，记录生活中的一种或一组色彩。师：在实践操作前，老师给大家几点提示：1.选择自己熟悉、喜欢的色彩对象，比如校园里的景物、自己的文具、家里的物品，确保能够仔细观察；2.确3.融入自己的色彩感受，可适当结合色彩的象征意义，让记录更生动；4.规范使用色彩工具，保持画面整洁，文字清晰；5.可以和同桌小声交流自己的记录思路，但不要影响他人。(学生开始实践操作，教师巡视指导，重点关注以下几点：1.学生是否能准确运用所学的记录方法；2.色彩记录是否真实、准确，有无明显偏差；3.记录形式是否完整，有无文字说明或图表标注；4.学生是否能融入自己的感受；5.对有困难的学生进行个别指导，比如帮助他们确定记录对象、选择合适的记录方法，引导他们仔细观察色彩差异。)师：(巡视过程中)这位同学选择了观察记录法，记录的是自己的文具盒，色彩画得很真实，还写下了自己的感受，非常好!大家可以向他学习，在记录时多加入自己的想法。师：这位同学用了对比记录法，对比了同一朵花在阳光下和阴凉处的色彩，还做了表格，标注得很清楚，非常规范!注意一下色彩的细微差异，阳光下的花颜色更鲜艳一点，可以再调整一下。师：这位同学选择了分类记录法，按冷暖色分类，思路很清晰，但是分类的时候有点混乱，暖色类里混进了冷色的物品，赶紧调整一下，确保分类标准统一。师：有同学不知道该选择哪种记录方法，大家可以看看教材中的案例，结合自己的记录对象来选，如果记录单一物体，就用观察记录法；如果想对比色彩差异，就用对比记录法；如果想系统整理多种色彩，就用分类记录法。设计意图：实践操作环节是本节课的核心，贴合教材“注重实践、强调应用”的编排理念，让学生将所学的色彩记录方法运用到实际操作中，实现“学以致用教师通过巡视指导，及时发现学生的问题，给予针对性的帮助和指导，兼顾不同层次学生的学习需求，确保每位学生都能参与到实践中，提升艺术表现能力和创意实践能力，落实核心素养教学目标。同时，通过现场表扬优秀案例，引导学生互相学习，共同进步。师：好了，实践操作时间到，请大家停下手中的工具，把自己的记录作品放在桌面上。今天这节课，我们一起学习了《记录色彩》这一课，结合教材内容，探索了色彩记录的三种基本方法，大家回忆一下，这三种方法分别是什么?它们的核心要点是什么?生：(集体回答)观察记录法，核心是仔细观察、真实呈现；对比记录法，核心是对比观察、发现差异；分类记录法，核心是分类整理、系统呈现。师：非常棒!大家都掌握得很好。通过本节课的学习，我们知道了生活中处处都有美丽的色彩，学会了用观察、对比、分类三种方法，用绘画、文字、图表等形式，真实、准确地记录色彩，也学会了用规范的美术语言描述色彩感受，融入自己的独特思考。师：色彩记录不仅是一种美术技能，更是一种发现美、捕捉美、表达美的方式。它能让我们更细致地观察生活，更深刻地感受生活之美，也能为我们以后的美术创作积累丰富的素材。希望大家在课后，能够继续运用本节课所学的方法，去记录生活中的色彩，发现更多隐藏在生活中的美好，做生活的有心人，热爱生活、热爱美术。师：今天的课就上到这里，下课。六年级下册学生经过五年多的美术学习，已具备一定的动手操作能力和空间想象能力，在前期手工课、泥塑课中，积累了简单的切割、塑形、打磨等技能，行简单的加工。同时，这一阶段学生思维活跃，好奇心强，对传统工艺和动手类课程充满兴趣，愿意主动尝试、探索新的制作方法，能够积极参与课堂互动和实践操作。但结合2026年春季教材要求来看，学生在对雕刻艺术的分类、核心技法，以及不同材料的雕刻特点等方面认知较为匮乏，动手操作时缺乏耐心和规范部分学生空间想象能力不足，难以将自己的创意转化为具体的雕刻作品，且对雕刻工具的安全使用意识有待加强。此外，学生个体差异明显，部分学生动手能力强，乐于创新，部分学生则存在畏难心理，不敢大胆尝试。本节课将立足学生已有基础，结合教材编排理念，注重引导学生了解雕刻艺术的基础知识，掌握基本技法，规范使用工具，在实践中感受雕与刻的乐趣，兼顾基础巩固、能力提升和安全引导，贴合六年级学生的认知特点和学习需求。1.审美感知：引导学生欣赏不同类型、不同材质的雕刻作品(圆雕、浮雕、透雕),感知雕刻艺术的造型美、肌理美和工艺美，理解雕与刻的艺术特点，能够用规范的美术语言描述雕刻作品的造型、材质和技法，提升对雕刻艺术的审美感知能力和审美判断能力。2.艺术表现：了解雕刻艺术的基本分类和核心技法(切、削、刻、磨),掌握雕刻工具的安全使用方法，能够运用合适的工具和技法，对软质材料(橡皮、肥皂、黏土)进行简单的雕刻创作，提升动手操作能力、空间造型能力和技法运用能力，做到造型完整、技法规范。3.创意实践：鼓励学生结合生活体验和自身创意，大胆尝试不同的雕刻造型和技法，在雕刻过程中根据材料的特点调整创作思路，尝试设计独特的雕刻作品，培养创新意识和实践能力，实现创意与技法的有机结合。4.文化理解：了解雕刻艺术是我国传统民间工艺的重要组成部分，知道不同材质、不同地域雕刻作品的文化内涵，感受传统工艺的魅力，增强对中华优秀传统文化的热爱和保护意识，培养文化认同感和民族自豪感。三、教学重难点(一)教学重点了解雕刻艺术的基本分类(圆雕、浮雕、透雕)和核心技法(切、削、刻、磨),掌握雕刻工具的安全使用方法，能够运用基本技法，对软质材料进行简单的雕刻创作，做到造型完整、技法规范，贴合教材对雕刻基础技法和实践操作的核心要求，感受雕与刻的乐趣。(二)教学难点能够准确把握雕与刻的力度和节奏，灵活运用不同技法表现作品的细节和肌理；在创作过程中，结合材料的特点进行创意设计，将自己的创意转化为具体的雕刻作品，做到造型美观、创意独特，突破“技法生硬、缺乏创意”的局限，同时始终坚守安全操作规范。四、教学过程师：同学们，今天老师带来了几件特别的“宝贝”,大家想不想看看?(出示提前准备好的雕刻作品：橡皮雕刻的小动物、肥皂雕刻的花朵、简易木质浮雕挂件，同时展示教材封面的雕刻作品图片)请大家轮流观察这些作品，仔细看看它们是用什么做的?是怎么制作出来的?摸一摸(注意轻拿轻放),感受一下它们的表面质感，和同桌说说你的发现。(学生轮流观察、触摸，同桌交流，教师巡视指导，提醒学生轻拿轻放，保护作品)师：好，谁能来说说你的发现?这些作品是用什么做的?看起来有什么特点?生1:这些作品有的是用橡皮做的，有的是用肥皂做的，还有的是用木头做的，表面有很多细致的纹路。生2:这些作品都是立体的，有的可以从各个角度看，有的只能从正面看，上面有很多雕刻的痕迹。生3:我发现这些作品都是用工具一点点刻出来的，比如橡皮上的小动物，眼睛、耳朵都是刻出来的，很精致。师：大家观察得非常仔细，描述得也很生动!这些作品有一个共同的名字——料多余的部分去掉，塑造出大致的造型；“刻”是指用细小的工具刻画细节，让作品更加精致。雕与刻结合在一起，就能将普通的材料，变成精美的艺术品，这就是雕与刻的神奇之处，也是雕与刻的乐趣所在。师：其实，雕刻艺术在我们的生活中随处可见，比如校园里的雕塑、公园里的石刻、家里的木雕摆件，还有教材中展示的各种雕刻作品，它们都是雕刻艺术家们用心创作的结晶。今天，我们就一起来学习人教版小学美术六年级下册《雕与刻的乐趣》这节课，一起走进雕刻艺术的世界，了解雕刻的分类和技法，学习使用雕刻工具，亲手体验雕与刻的乐趣，制作属于自己的雕刻作品。(板书课题：雕与刻的乐趣)设计意图：结合2026年春季教材“贴近生活、注重体验”的编排理念，以实物展示为切入点，让学生通过观察、触摸、交流，直观感受雕刻作品的材质、造概念，明确本节课的学习内容和目标，为后续教学做好铺垫。同时，通过展示生活中的雕刻作品，让学生感受到雕刻艺术与生活的密切关联，落实核心素养中“文师：请大家打开课本，认真阅读《雕与刻的乐趣》这一课的教材内容，结合老师刚才展示的作品，思考以下几个问题：1.教材中把雕刻艺术分为了哪几种类型?每种类型有什么特点?2.雕刻的核心技法有哪些?3.教材中展示了哪些雕刻材料和工具?我们应该怎样安全使用这些工具?(给学生6分钟自主阅读教材时间，教师巡视指导，提醒学生重点观察教材中的作品图片、文字说明和技法示范图)师：好，时间到。谁能来说说第一个问题，教材中把雕刻艺术分为了哪几种类型?每种类型有什么特点?可以结合教材中的案例来说说。生：我发现教材中把雕刻艺术分为了三种类型，分别是圆雕、浮雕、透雕。教材中展示的《人像》木雕是圆雕，《民间故事》木雕是浮雕，还有一个镂空的木雕是透雕。师：非常准确!请大家再仔细看看教材中的文字说明和案例图片，谁能具体说说圆雕的特点是什么?生：圆雕是立体的，可以从各个角度观看，雕刻的时候需要进行全方位的雕刻，比如教材中的《人像》木雕，我们可以看到它的正面、侧面、背面，各个角度都有雕刻，很完整。它没有固定的观赏面，观察者可以从不同角度看到作品的各个部位，雕刻时需要兼顾各个面的造型，难度相对较大。教材中的非洲人像木雕，就是典型的圆雕作品，人像头部运用了夸张的变形手法，显得格外突出，体现了圆雕的立体美感。 (展示教材中圆雕作品图片，引导学生从不同角度观察，强调“全方位造型”的特点，板书：圆雕——三维立体、全方位观赏)师：接下来，我们看看浮雕。结合教材中的《民间故事》木雕案例，谁能说说浮雕的特点是什么?它和圆雕有什么区别?生：浮雕是在一个平面上雕刻出凹凸起伏的形象，只能从正面或两面观看，没有圆雕那么立体。教材中的《民间故事》木雕，就是在木板平面上雕刻出人物和场景，人物是凸起的，背景是平面的。师：太精彩了!浮雕的核心特点是“平面凸起、单面观赏”,它是雕塑与绘画结合的产物，雕刻时只需要在一个平面上塑造凹凸起伏的造型，不需要兼顾全方位，难度比圆雕小一些，也是我们本节课重点了解的雕刻类型。它和圆雕的最大区别就是：圆雕是完全立体的，浮雕是半立体的，有一个固定的观赏面。教材中的《舞蹈》木雕，也是浮雕作品，构图饱满，人物动态鲜活，具有很高的艺术性。 (展示教材中浮雕作品图片，引导学生对比圆雕和浮雕的差异，板书：浮雕平面凸起、单面观赏)师：最后一种类型是透雕。请大家阅读教材中透雕的案例和文字说明，说说透雕的特点是什么?它和浮雕有什么联系?生：透雕也叫镂空雕，是在浮雕的基础上，把背景部分镂空，它介于圆雕和浮雕之间，既有浮雕的凹凸感，又有圆雕的立体感。教材中的透雕作品，背景是镂空的，人物是凸起的，可以看到后面的景色。师：非常正确!透雕的核心特点是“镂空背景、虚实结合”,它是在浮雕的基础上发展而来的，通过镂空背景，让作品更具层次感和通透感，观赏起来更有韵味。比如教材中的透雕挂件，镂空的背景和凸大家在后续实践中，如果能力允许，可以尝试制作简单的透雕作品。(展示教材中透雕作品图片，强调“镂空”的特点，板书：透雕镂空背景、虚实结合)师：大家已经掌握了雕刻的三种类型，现在我们再来解决第二个问题：结合教材中的技法示范，说说雕刻的核心技法有哪些?每种技法的作用是什么?生：我发现教材中介绍了四种核心技法，分别是切、削、刻、磨。切是用工具把材料切成合适的大小和形状；削是把材料多余的部分削掉，塑造大致造型；刻是刻画细节；磨是把作品表面磨光滑。师：说得非常全面!这四种技法是雕刻的基础，缺一不可，我们一起来详细了解一下，结合教材中的示范图，看看每种技法的具体操作方法：1.切：用雕刻刀的刀刃，将材料切成自己需要的大小和基本形状，操作时要注意力度均匀，避免材料断裂，这是雕刻的第一步，也是塑造造型的基础，教材中第一步示范就是用切的技法切割肥皂。2.削：用雕刻刀或削刀，将材料多余的部分逐步削掉，塑造出作品的大致轮廓和立体造型，削的时候要循序渐进，不要一次性削太多，避免破坏造型，教材中塑造花朵的花瓣轮廓，用的就是削的技法。3.刻：用细小的雕刻工具(比如尖刻刀),在作品上刻画细节，比如眼睛、嘴巴、纹路等，让作品更加精致、生动，刻的时候要注意力度轻柔，精准刻画，教材中雕刻小动物的五官，用的就是刻的技法。4.磨：用砂纸或磨具，将作品的表面和边缘磨光滑，去除毛刺和刻痕，让作品的手感更好、造型更美观，磨的时候要轻轻打磨，避免刮伤作品，教材中最后一步就是用磨的技法打磨作品。(教师结合教材中的技法示范图，用简单的材料和工具进行现场演示，让学生更直观地了解每种技法的操作方法，强调操作时的力度和节奏)师：接下来，我们解决第三个问题：教材中展示了哪些雕刻材料和工具?我们应该怎样安全使用这些工具?生1:教材中展示的雕刻材料有木头、石头、肥皂、橡皮、黏土等，工具主要有雕刻刀、削刀、砂纸、刻针等。生2:安全使用工具很重要，不能用雕刻刀对着自己或别人，用完工具要及时收好，不能随便乱放。师：大家说得都很到位!结合教材内容和本节课的实践需求，我们重点使用的材料是橡皮、肥皂、黏土(都是软质材料，安全性高，适合初学者),工具是圆头雕刻刀、刻针、砂纸。针对安全使用工具，老师再强调几点重要要求，大家1.所有雕刻工具都很锋利，操作时要集中注意力，不要分心，不能用工具对着自己、同桌或其他同学，避免造成伤害；2.操作时，手要远离刀刃，握刀姿势要正确(教师现场示范正确的握刀姿势),力度要轻柔、均匀，循序渐进，不要用力过猛，避免工具滑落或材料破损；3.刻针等细小工具，不要用来打闹、玩耍，用完后要及时放在指定位置，不4.如果不小心划伤手指，要及时举手告诉老师，进行简单的处理；5.实践结束后，要及时清理工具和材料，将工具擦拭干净，放回原位，保持桌面和地面整洁。师：安全是实践操作的前提，只有牢记安全要求，规范使用工具，我们才能安心地体验雕与刻的乐趣，大家能做到吗?生：(集体回答)能!设计意图：本环节紧扣教材内容，引导学生自主阅读教材、探究新知，通过师问生答、案例分析、现场演示、板书强调的方式，让学生清晰掌握雕刻的三种类型、四种核心技法，以及材料和工具的安全使用方法。既培养了学生的自主探究能力，又确保了教学内容贴合教材要求，落实核心素养中“审美感知”和“艺术表现”的目标，同时强化学生的安全意识，为师：为了让大家更好地掌握雕刻的类型和技法，明确实践操作的方向，避免在创作过程中出现误区，我们结合教材中的案例和老师准备的优秀学生作品、问题作品，一起进行分析，看看优秀作品好在哪里，问题作品有哪些不足，我们应该如何改进。1.雕刻类型案例解析：展示教材中的圆雕、浮雕、透雕作品，再展示三件对应类型的学生优秀作品，引导学生对比分析。师：大家对比教材中的作品和学生优秀作品，说说这些作品分别属于哪种雕刻类型，它们符合这种类型的特点吗?好在哪里?生1:第一件学生作品是橡皮雕刻的小熊，属于圆雕，它是立体的，可以从四肢都雕刻得很饱满。生2:第二件学生作品是肥皂雕刻的花朵，属于浮雕，它是在肥皂的平面上雕刻出凸起的花瓣，只能从正面看，花瓣的凹凸感很明显，符合浮雕的特点，细节刻画得很细致。生3:第三件学生作品是橡皮雕刻的蝴蝶，属于透雕，它的翅膀是镂空的，身体是凸起的，既有浮雕的凹凸感，又有镂空的特点，符合透雕的要求，造型很师：大家分析得非常准确!这些优秀作品，不仅准确把握了每种雕刻类型的特点，还灵活运用了切、削、刻、磨四种技法，造型完整、细节精致，值得大家学习。大家在后续创作时，要先确定自己要制作的雕刻类型，再根据类型特点设计造型，选择合适的技法。2.技法运用案例解析：展示教材中的技法示范案例和两件问题作品(一件是技法生硬，削得不均匀，造型不完整；一件是刻得力度过大，材料破损，没有进行打磨，表面粗糙)。师：大家看看这两件问题作品，它们在技法运用上有什么不足?应该如何改进?结合教材中的技法示范，说说我们在运用切、削、刻、磨四种技法时，要注意什么?生1:第一件作品削得不均匀，有的地方削多了，有的地方削少了，造型歪歪扭扭的，应该循序渐进，慢慢削，力度均匀一点，先塑造大致轮廓，再调整细生2:第二件作品刻得力度太大，把材料刻破了，而且没有打磨，表面很粗糙，有