基于素养导向与差异化学习的音乐教学设计-《春天举行音乐会》

基于素养导向与差异化学习的音乐教学设计——《春天举行音乐会》一、教学内容分析  本课选自人音版小学音乐三年级下册，教学内容为歌曲《春天举行音乐会》。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》所确立的“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四大核心素养视角审视，本课处于“表现”与“创造”领域的关键交汇点。在知识技能图谱上，它要求学生在前一阶段对音高、节奏有初步感知的基础上，进一步聚焦于对音乐中象声词模拟、节奏疏密对比等表现手法的理解与应用，并为后续学习更复杂的音乐结构与情绪表达奠定基础。其过程方法路径强调“体验探究创造”，即引导学生在聆听与模仿中感知音乐要素（如聆听春雨“滴答”的密集节奏、春雷“轰隆”的长音），在合作表演中探究声音与形象的关联，最终尝试运用音乐语汇进行个性化的创意表达。其素养价值渗透在于，通过对春日自然音响的音乐化表现，深化学生的审美感知力，激发其观察自然、热爱生活的情感，并在集体创作中培育协作与分享的意识，实现“以美育人”的课程总目标。  学情诊断显示，三年级学生已具备基本的歌唱能力与稳定的节拍感，对自然界声音充满好奇与模仿兴趣，这是开展本课教学的有利基础。然而，学生在将生活经验主动、有意识地转化为音乐表现要素（如将“风声”概念转化为特定的力度与音高变化）方面存在普遍障碍，其音乐创造力多处于无意识的模仿阶段。部分学生在多声部节奏配合时可能出现听觉与协调困难。为此，教学调适策略包括：利用图形谱、律动等可视化、动觉化手段搭建认知桥梁；设计从个体模仿到小组协作、从单一节奏到复合节奏的阶梯式任务；通过设立“节奏创编小能手”、“声音设计师”等角色，为不同能力倾向的学生提供表现舞台。课堂中将通过观察学生模仿的准确性、创编的独特性及小组合作的默契度，进行动态的形成性评价，及时调整教学节奏与支持策略。二、教学目标  知识目标：学生能够准确演唱歌曲《春天举行音乐会》，理解歌词中“滴答”、“沙沙”等象声词与音乐节奏、音型的对应关系；能初步辨识乐曲中描绘春雨、春风、春雷、春水等不同形象的乐句在节奏疏密、力度强弱上的对比特点。  能力目标：学生能够运用人声、身体打击乐或课堂小乐器，较为生动地模仿或表现至少两种春天的音响；能在教师引导下，以小组合作形式，为歌曲的特定乐句设计并表演简单的固定节奏型伴奏，初步体验多声部配合。  情感态度与价值观目标：学生在音乐活动中深化对春天之美的感受，产生用音乐表现自然、赞美生活的积极意愿；在小组创编与表演中，乐于倾听同伴的创意，体验协同创作的乐趣与成就感。  科学（学科）思维目标：发展学生的“音乐联想与转化思维”，即能够建立自然界声音现象与音乐要素（如节奏、音色、力度）之间的有机关联，并尝试运用这些要素进行有目的的音乐形象塑造。  评价与元认知目标：引导学生学会依据“表现是否生动”、“配合是否整齐”等简易标准，对自身及同伴的表演进行初步评价；能在课后反思自己在本节课中“最得意的表现”和“还想再试试的创作”，培养初步的音乐学习反思习惯。三、教学重点与难点  教学重点：引导学生在演唱与活动中，深入感受并表现歌曲中运用不同的节奏、力度、音色来模拟春天各种音响的音乐手法。其确立依据在于，这是本课最具学科特质的知识技能内核，是连接学生生活经验（听到的春天）与音乐表现（唱出的春天）的核心桥梁，直接指向“艺术表现”与“创意实践”素养的培养。掌握这一手法，能为学生未来欣赏描绘性音乐作品和进行简易音乐创作提供关键的思维工具。  教学难点：学生以小组为单位，进行有组织的、富有表现力的节奏创编与多声部配合。预设难点成因在于，三年级学生个体节奏创编能力差异较大，且在注意力分配上，兼顾自身声部、倾听他人声部并与歌曲演唱同步，需要较高的协调与专注力，这对部分学生构成认知与技能的挑战。突破方向在于提供清晰的节奏素材“脚手架”，采用先分部练习再逐步叠加的“支架式”合作流程，并给予充分的练习与教师个别指导时间。四、教学准备清单1.1.教师准备1.2.1.1媒体与教具：多媒体课件（含歌曲音频、视频、图形谱）、钢琴或电子琴。2.3.1.2教学资源：分组用打击乐器（沙锤、响板、三角铁、碰铃等）、空白节奏卡片、不同角色的头饰（春雨、春风、春雷、春水）。3.4.1.3学习任务单：“春天的声音采集卡”（课前预习用）、小组创编记录卡。5.2.学生准备1.6.完成“春天的声音采集卡”，记录至少两种听到的春天声音并尝试描述；身着便于活动的服装。7.3.环境布置1.8.教室座椅布置成若干小组区域，中间预留表演空间；黑板划分出歌曲旋律线示意图区域和节奏创编展示区。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设：“同学们，早上好！不知不觉，我们的教室窗外已经春意盎然了。在上节课，老师请大家做了一回‘春天的小小录音师’，收集春天的声音。现在，让我们先闭上眼睛，竖起小耳朵，听听看，你能从这些声音里‘看’到什么季节？”（播放混剪的春日自然音响：溪流、鸟鸣、细雨、微风）。2.问题提出：“这么多美妙的声音，春天就像在举办一场盛大的音乐会！如果请你来当这场音乐会的‘小作曲家’，你会用什么‘音乐密码’——比如什么样的节奏、什么样的声音——来表现‘滴滴答答’的春雨和‘呼呼’的春风呢？”3.路径明晰：“今天，我们就一起来学习歌曲《春天举行音乐会》，看看作曲家用了哪些巧妙的音乐密码，然后，我们每个小组也要成立自己的‘春之声’创作工坊，为这首歌设计精彩的伴奏，最后举办我们班级的春天音乐会！”第二、新授环节  任务一：初聆“音乐会”，图谱寻踪迹9.教师活动：首先，完整播放歌曲《春天举行音乐会》音频，同时呈现动态图形谱（用不同线条、符号表示旋律走向、节奏疏密及四种春天形象）。随后提问引导：“歌曲里，哪些‘演员’登场了？（春雨、春风、春雷、春水）它们的‘歌声’有什么不一样？谁的出场是‘滴滴答答’很忙碌的？谁的出场是‘轰隆隆’很震撼的？”接着，教师跟随图形谱，用夸张的肢体语言和对比鲜明的哼唱，重点强调春雨节奏的密集与春雷长音的对比。最后，邀请学生用手指空画图形谱，同步感知。10.学生活动：安静聆听，观察图形谱，尝试将声音与图谱符号对应。在教师引导下，用语言描述对不同音乐形象的第一印象。跟随教师，用手势模拟旋律线条的起伏与节奏的长短。11.即时评价标准：①倾听时是否专注，能否将听到的声音与图谱建立初步联系。②描述时能否使用至少一个对比性词语（如“快慢”、“轻重”）。③手势跟随是否基本合拍，表现出对音乐流动的注意。12.形成知识、思维、方法清单：1.13.★核心概念：音乐可以模仿和表现自然界的声音。作曲家通过变化节奏、力度等要素来实现。这不仅是技术，更是音乐与生活的情感联结。2.14.★关键技能：借助图形谱辅助聆听。图形谱将抽象的听觉信息可视化，是低年级学生理解音乐结构的有效“脚手架”。3.15.▲学科方法：对比聆听法。有意识地将不同乐段、不同音乐形象进行对比，是深化音乐感知的重要思维方式。“我们来比比看，春雨和春雷的‘性格’是不是完全不同？”  任务二：学唱“春之歌”，巧解声效谜16.教师活动：采用分句模唱与难点突破相结合的方式教唱歌曲。针对象声词乐句（如“滴答滴答”、“沙沙沙沙”），设计趣味化练声：“小雨滴是怎么从云朵上跳下来的？我们用‘滴答’来试试，要唱得轻巧、有弹性哦！”针对长音乐句（如“春雷是个鼓手”），引导学生感受气息支持：“春雷的声音是不是传得很远？我们吸足气，让声音像雷声一样稳稳地传出去。”同时，随时关联回图形谱，强化视觉记忆。17.学生活动：跟随教师，用富有表现力的声音模唱歌曲。重点关注并练习象声词部分的咬字与节奏，以及长音的气息控制。尝试在演唱时，脑海中对应不同“演员”的形象。18.即时评价标准：①演唱象声词时，咬字是否清晰，节奏是否准确。②演唱长音时，能否保持音准与稳定的气息。③整体演唱是否带有初步的情绪（如欢快、活泼）。19.形成知识、思维、方法清单：1.20.★核心概念：歌词中的象声词是音乐表现的重要线索。“滴答”提示短促、跳跃的节奏；“轰隆隆”提示绵长、有力的声音。2.21.▲易错点：“沙沙沙沙”处的节奏紧凑，容易唱得拖拉或模糊。教学时可通过拍腿辅助稳定速度，强调字头清晰。3.22.▲应用实例：气息是歌唱的“动力”。唱长音时，就像吹一个长长的气球，需要均匀、持续地送气。这是将生理感受转化为艺术表现的关键。  任务三：扮演“小演员”，身体奏和声23.教师活动：组织“身体打击乐”活动。将学生分为“春雨”、“春风”、“春雷”、“春水”四个角色组。为每组设计一个标志性身体律动：如“春雨组”用两根食指快速轻点桌面模拟“滴答”；“春风组”用双手掌心摩擦发出“沙沙”声；“春雷组”跺脚或拍腿表现“轰隆”；“春水组”用波浪手表现流动。先分组练习，再尝试跟随歌曲音频，在相应乐句加入本组的身体律动。24.学生活动：根据角色分组，学习并熟练本组的身体律动。聆听歌曲，准确判断本组“出场”的乐句，并加入表演。初步体验在音乐中“你方唱罢我登场”的交替与配合。25.即时评价标准：①身体律动的设计是否准确模仿了声音特质。②能否基本准确地判断并进入表演的时机。③在交替表演时，能否兼顾自己的部分并注意倾听音乐与其他组。26.形成知识、思维、方法清单：1.27.★关键技能：用身体作为乐器进行音乐表现。这是最直接、最本能的音乐参与方式，能极大调动学生的动觉智能和参与感。2.28.★学科思维：音乐结构感知。通过分配不同形象在不同乐句出现，学生无意识中强化了对歌曲段落结构的听觉辨识力。“听，现在该轮到谁表演了？”3.29.▲认知说明：差异化体现：身体律动难度可分层次，如“春雨”节奏要求高，“春水”更注重旋律感，允许学生根据自身能力倾向选择或调整。  任务四：创编“伴奏组”，合作显匠心30.教师活动：这是本课核心探究任务。教师首先提供节奏素材库（如XX|X等基础节奏型），并示范如何为“滴答滴答”乐句选择一个匹配的节奏型用沙锤演奏。然后，发布小组任务：每组选择歌曲中的一个乐句（如春雨句或春雷句），利用提供的打击乐器或身体音响，创编一个24小节的固定节奏型伴奏。教师巡回指导，提供建议，帮助解决配合中的实际问题。31.学生活动：小组成员共同商讨，选择乐句和表现方式。试验不同的节奏型与乐器音色的搭配，记录下最终方案。在组内进行排练，力求节奏整齐、与歌曲配合默契。部分学生可尝试担任“小指挥”。32.即时评价标准：①创编的节奏型是否与所选乐句的音乐形象相符。②小组内分工是否明确，合作过程是否有序、有效。③排练成果是否基本达到节奏稳定、衔接顺畅。33.形成知识、思维、方法清单：1.34.★核心概念：伴奏是为歌唱“锦上添花”，需与主旋律在情绪、节奏上相协调。这是音乐组织中“统一与对比”原则的初步体验。2.35.★学科方法：简易的音乐创编流程：选择素材试验组合排练优化。这模拟了真实的音乐创作过程。3.36.▲教学提示：教师此时是“顾问”而非“导演”。鼓励试错，关注过程而非结果的完美。对遇到困难的小组，可提示：“试试用这个节奏型配上三角铁，会不会更像阳光下的水珠？”第三、当堂巩固训练  举办“班级春天音乐会”展演。各小组依次上台，结合演唱（全班或部分成员）与自创的伴奏进行完整表演。  1.基础层任务（全员参与）：确保全班学生都能准确、有感情地演唱歌曲，并在自身所在小组表演时，能完成伴奏部分。  2.综合层任务（小组挑战）：鼓励各小组在表演中增加简单的队形变化或情境表演（如模仿春风吹拂的动作），使表演更具综合艺术表现力。  3.挑战层任务（个体或小组选做）：邀请有能力的学生或小组，尝试为歌曲的引子或结尾部分，用人声或乐器设计一个额外的音响效果（如鸟鸣声、水流引子）。  反馈机制：采用“点赞与建议”式互评。每组表演后，邀请其他组从“创意亮点”和“一个可以更完美的小建议”两个方面进行点评。教师最后进行总结性点评，重点肯定合作精神与创意闪光点，并对普遍存在的节奏或配合问题做示范性纠正。第四、课堂小结  1.知识整合：“同学们，今天的音乐会太精彩了！让我们一起来回顾一下，要办好一场‘春天的音乐会’，我们需要哪些‘法宝’？”引导学生共同梳理：生动的演唱、模仿声音的节奏、合适的乐器（或身体）伴奏、还有最重要的——团队的配合。  2.方法提炼：“我们是怎么从听到春天，变成‘唱出’和‘奏出’春天的？”总结“聆听模仿联想创造”的学习路径。  3.作业布置与延伸：必做作业：将歌曲《春天举行音乐会》表演给家人听，并介绍你的角色或创编想法。选做作业（二选一）：①用画笔为你最喜欢的乐句画一幅音乐想象画。②寻找家中能发声的物品（如杯子、报纸），尝试组合出一种“春天的声音”。六、作业设计  基础性作业（全体必做）：熟练、有表情地背唱歌曲《春天举行音乐会》。尝试用不同的力度（强、弱）演唱“春雷”和“春雨”的乐句，感受力度变化对音乐形象的影响，并录音自我欣赏。  拓展性作业（鼓励完成）：与家人或小伙伴组成一个小小演奏组，利用生活物品（如筷子、豆子瓶、拍手）为歌曲的某一乐句创编伴奏，并录制一段小视频。  探究性/创造性作业（学有余力选做）：以“夏天的声音”为主题，借鉴本课所学的方法，尝试创编24小节的节奏短句，并用符号或文字记录下来，准备在下节课的“音乐创意分享会”上与同学交流。七、本节知识清单及拓展  ★1.歌曲《春天举行音乐会》：一首描绘春天生机勃勃景象的儿童歌曲，情绪欢快活泼，通过模仿自然音响塑造音乐形象。  ★2.象声词的音乐表现：歌词中的“滴答”、“沙沙”、“轰隆隆”、“哗啦啦”等，直接提示了相应的节奏型与演唱方法，是理解歌曲表现手法的钥匙。  ★3.节奏的疏密对比：歌曲中，模仿春雨的节奏密集、短促；模仿春雷的节奏宽疏、时值长。这种对比是塑造不同音乐形象的重要手段。  ▲4.图形谱：一种用图形、符号来表示音乐高低、长短、强弱、结构等要素的视觉工具，能有效辅助音乐聆听与记忆。  ★5.固定节奏型：一段简短、不断重复的节奏模式，常用于为歌曲或旋律伴奏，能稳定节拍、烘托情绪。  ▲6.身体打击乐：利用拍手、跺脚、捻指、拍腿等身体动作发出有节奏的声响，是一种便捷、有效的节奏训练与表现方式。  ★7.音乐要素：构成音乐的基本成分，如节奏、旋律、力度、音色等。本节课重点体验了如何运用节奏和力度的变化来表现不同的形象。  ▲8.多声部配合意识：在音乐表演中，同时进行两个或以上不同声部（如演唱与伴奏、不同打击乐声部）的演奏，需要良好的听觉、节奏感与合作能力。八、教学反思  （一）目标达成度分析本节课预设的“演唱歌曲”、“感知音乐表现手法”、“小组创编”三大核心目标基本达成。证据在于：学生演唱投入，尤其在模仿性乐句表现上生动性显著；在讨论环节，能运用“节奏快”、“声音重”等术语描述音乐形象；各小组均能产出结构完整的伴奏创编，并在展演中呈现。然而，“多声部配合”的流畅度在不同小组间差异较大，部分小组仅能完成自身声部，在与其他声部（如歌声）同步时仍显生涩，这说明难点突破程度尚有提升空间。  （二）教学环节有效性评估导入环节的“声音猜想”迅速聚焦了学生的听觉注意力，成功建立了生活与音乐的联系。新授环节的四个任务构成了清晰的认知阶梯：从“感知”（任务一）到“模仿”（任务二、三），再到“创造”（任务四），符合学生的音乐学习规律。其中，“身体奏和声”（任务三）作为承上启下的“润滑剂”，极大地释放了学生的表现欲，为后续更具挑战的小组创编做好了情绪与协作准备。可优化之处在于，任务四“创编伴奏组”给予学生的自主探索时间仍显仓促，部分小组在“选择困难”上耗费了较多时间。未来可考虑提供更结构化的“创编选择卡”，或提前让小组进行初步构思，以提升课堂时间利用效率。  （三）学生表现深度剖析课堂中观察到明显的差异化表现：约三分之一的学生是“创意引领者”，能迅速理解任务并产生新颖想法；约半数的学生是“积极参与者”，能在引领者或教师的指导下，有效完成分配的任务；另有少数学生为“安静跟随者”，能完成基本要求但在主动表达与创意贡献上较为被动。针对此，教学策略的调整应更精