小学音乐一年级上册：《好朋友》（歌唱教学）教学设计

小学音乐一年级上册：《好朋友》（歌唱教学）教学设计一、教学内容分析

本课选自人民教育出版社小学音乐一年级上册第三单元，单元主题为“好朋友”，歌曲《好朋友》是其中的核心歌唱教学内容。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》视角审视，本课位于“欣赏·表现”学习领域中的“表现”范畴。其知识技能图谱清晰：在认知上，学生需识读与演唱以四分音符（走）、八分音符（跑跑）为基础构成的简单节奏型“XX|XXX”，并初步感知sol、mi、la三个音级的相对音高关系，这是构建学生基本音乐读谱能力的起点。在过程方法上，课标强调“做中学”与“创中学”，本课将通过身体律动、图形谱辅助、情景表演等多种实践活动，引导学生将抽象的节奏、音高符号转化为可听、可动、可感的音乐体验，初步渗透“音乐要素（节奏、旋律）塑造音乐形象”的学科思想方法。在素养价值层面，歌曲《好朋友》旋律欢快、歌词质朴，其育人价值在于通过歌唱活动，引导学生体验与同伴交往的快乐，培养积极、友善的情感态度，同时在对节奏的稳定把握、音高的初步模仿及富有表情的演唱中，发展“审美感知”与“艺术表现”核心素养，并为“文化理解”中关于友谊主题的艺术表达奠定基础。

教学对象为小学一年级上学期学生，其学情具有典型特征。已有基础方面：他们大多对“好朋友”主题有浓厚兴趣和丰富的生活经验，具备初步的模仿能力和强烈的表现欲；在音乐感知上，能跟随音乐做简单律动，但对稳定的节拍感、准确的音高概念尚在建立初期。潜在障碍在于：持续注意力时间短，独立识读乐谱能力几乎为零，歌唱时容易出现“喊唱”、节奏不稳等问题。因此，教学调适策略须以“活动化”、“游戏化”、“可视化”为核心：通过多感官通道（听、动、唱、演）的沉浸式参与维持兴趣；利用节奏图谱、科尔文手势等“脚手架”将抽象知识具体化；设计分层任务，如为节奏感弱的学生提供拍腿辅助稳定拍，为音准好的学生提供领唱机会，实现差异化支持。课堂中将通过模仿反馈、小组表演观察、个体演唱抽查等形成性评价手段，动态诊断并即时调整教学节奏与支持力度。二、教学目标

知识目标：学生能准确识读并拍击歌曲《好朋友》中“XX|XXX”的核心节奏型；能在教师柯尔文手势的引导下，初步建立对旋律中sol、mi、la三个音高的听觉印象与歌唱记忆，理解歌曲通过欢快的节奏与旋律表达友情的音乐特点。

能力目标：学生能够用自然、有弹性的声音，并伴随稳定的节拍感完整演唱歌曲《好朋友》；能够根据歌词内容，与同伴合作设计简单的律动或表演动作，并在集体表演中初步做到声音和谐、动作协调，提升音乐表现与协作能力。

情感态度与价值观目标：在学唱与表演活动中，学生能深刻体验与朋友共同歌唱的愉悦，增进同学间的友谊；培养在音乐活动中认真倾听、友好合作、大胆展示的积极态度。

音乐思维目标：初步发展“音乐要素联想”思维，即能够将特定的节奏型（如“XXX”跑跑走）与活泼、欢快的情绪联系起来，并能尝试用不同的身体动作（如拍手、跺脚）表现不同节奏，建立节奏与动作、情绪之间的初步关联。

评价与元认知目标：在小组练习与展示环节，学生能依据“声音是否好听”、“节奏是否整齐”、“表演是否有创意”等简单标准，对自身及他人的演唱表演进行初步评价；能在教师引导下，反思如何通过调整呼吸、倾听同伴来让合唱更和谐。三、教学重点与难点

教学重点：用自然、欢快的声音，准确演唱歌曲《好朋友》的旋律与节奏。其确立依据源于课程标准对第一学段“表现”的要求：“能采用正确的姿势，用自然的声音，有表情地独唱或参与齐唱”。掌握本课歌曲稳定的节奏与基本音高，是学生达成“有表情地演唱”这一基础艺术表现能力的核心支柱，也是后续学习更复杂歌曲的奠基性技能。

教学难点：对“XXX”节奏型的准确掌握以及sol、mi、la三音的音高把握。预设难点成因基于学情分析：首先，“XXX”前紧后松的节奏型对于初学儿童，容易与前后的“XX”均匀节奏混淆，出现抢拍或拖拍；其次，一年级学生音高概念模糊，歌曲中sol、mi、la的音程跳动（如solmi下行小三度，mila上行纯四度）需要精细的听觉模仿与嗓音控制。突破方向在于：将节奏转化为“跑跑走”的生活化语言与律动，通过多遍重复强化肌肉记忆；利用科尔文手势将音高视觉化、空间化，降低模唱难度。四、教学准备清单1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含歌曲音频、图形谱、节奏动画）；歌曲《好朋友》范唱与伴奏音频；科尔文手势图卡。

1.2其他资源：定制节奏图谱（用大脚印代表“走X”，小脚印代表“跑跑XX”）；若干顶可爱的小动物头饰（用于情景表演）；课堂评价贴纸（“节奏之星”、“歌唱之星”、“合作之星”）。2.学生准备

复习生活中与朋友游戏的体验；穿戴便于活动的服装。3.环境布置

教室中央预留活动空间，座位呈半弧形排列，便于观看与互动；黑板一侧预先划分出区域，用于张贴节奏图谱与评价栏。五、教学过程第一、导入环节

1.情境创设：教师播放一段轻松活泼的背景音乐，面带微笑走进学生中间。“同学们，你们都有自己的好朋友吧？今天音乐课，老师想先请大家玩一个‘节奏问好’的游戏。当我用这样的节奏说‘你好|朋友好’，请你用同样的节奏回答我‘老师|您也好’。”通过游戏，直接聚焦本课核心节奏型。

1.1问题提出：“大家回应得真有精神！看来节奏能让我们的问候更有趣。那如果有一首专门唱给好朋友的歌，它会是怎样的呢？是慢慢的，还是快快的？声音是轻轻的，还是甜甜的？”引导学生对歌曲情绪产生预期。

1.2路径明晰：“接下来，就让我们一起解锁这首《好朋友》的密码！我们先当‘小耳朵’仔细听，再当‘小侦探’找找里面的节奏秘密，最后变成‘百灵鸟’把好听的歌唱给好朋友听。”第二、新授环节

本环节采用支架式教学，通过递进式任务，引导学生主动建构。任务一：【初听感知，捕捉音乐形象】

教师活动：首次播放《好朋友》范唱，教师随音乐做亲切、欢快的律动，用表情和肢体引导学生感受音乐情绪。听完后提问：“这首歌给你的感觉是开心还是难过？为什么？”接着，出示歌词图谱，教师有节奏地朗诵歌词，在“一起唱歌跳舞”等处加入简单动作。“来，跟着老师一边读歌词，一边做动作，看看歌词里好朋友在一起都做些什么？”

学生活动：安静聆听音乐，观察教师律动，自由表达对歌曲情绪的初步感受（如：开心、想跳舞）。跟随教师按节奏朗读歌词，并模仿教师加入的拍手、点头等动作。

即时评价标准：1.能否专注聆听，并用合适的词语（如“高兴”、“快乐”）描述音乐情绪。2.能否尝试跟随教师，基本合拍地朗读歌词。

形成知识、思维、方法清单：★歌曲基本情绪：欢快、活泼。这是歌曲的情感基调。▲歌词内容理解：歌唱了朋友间一起游戏、歌唱的快乐情景。理解歌词是表现歌曲的基础。★音乐与动作关联：可以用动作帮助记忆歌词和感受节奏。这是重要的音乐学习方法。任务二：【破解节奏密码——“跑跑走”与“走呀走”】

教师活动：“刚才读歌词时，我发现有些字的节奏特别有趣。比如‘一起’这两个字（标注出来），读得紧凑些；而‘唱歌’的‘歌’字，读得长一些。来，我们当一回‘节奏侦探’！”出示节奏图谱（大、小脚印）。“看，大脚印代表‘走’（X），小脚印代表‘跑跑’（XX）。你能用拍手帮我为这句歌词‘一起|唱歌歌’配上脚印吗？”引导学生发现并练习“XXX”节奏型。对比练习“一起|玩游戏”的“XX|XXX”节奏。“瞧，节奏就像脚步声，有时急匆匆‘跑跑走’，有时慢悠悠‘走呀走’，多有意思！”

学生活动：观察节奏图谱，理解符号与节奏的对应关系。在教师引导下，为指定歌词配节奏，并用手拍击出来。通过对比练习，区分“XXX”与“XX”的不同感觉。

即时评价标准：1.能否通过图谱，理解“大脚印慢”、“小脚印快”的对应关系。2.拍击“XXX”时，能否表现出前紧后松的节奏感，不与“XX”混淆。

形成知识、思维、方法清单：★核心节奏型：XXX（跑跑走）。这是本课节奏学习的重点。★对比节奏：XX（走呀走）。通过对比加深对核心节奏的理解。▲节奏可视化方法：用图形（如脚印）、生活化语言（跑跑走）理解节奏。这是突破抽象节奏难点的关键“脚手架”。任务三：【攀登音高阶梯——认识sol、mi、la】

教师活动：“解决了节奏密码，我们来找找音高的秘密。听老师唱第一句‘你好呀，我好呀’。”同时配合科尔文手势（sol、mi、sol、mi）。将手势图卡贴在黑板上。“看，我们的手可以在不同高度代表不同的音高。这个高位置是sol，中间是mi。”教师慢速演唱旋律短句，引导学生观察手势变化并尝试跟做手势。“大家伸出手，让声音跟着手势‘滑滑梯’！”重点练习“大家齐欢笑”处的milasolmi进行。

学生活动：聆听教师范唱，观察科尔文手势的空间位置。模仿教师手势，边做边进行无词哼唱（如用“lu”），初步感受音高变化。重点模唱有音程跳动的乐句。

即时评价标准：1.做手势时，位置变化能否大致反映音的高低变化。2.哼唱时，能否尝试模仿教师的音高，尤其关注mi到la的上行跳动是否清晰。

形成知识、思维、方法清单：★三个基础音高：sol（高）、mi（中）、la（更高）。建立最初的音高概念。★科尔文手势：用手势空间位置帮助感知和记忆音高。重要的音高辅助工具。▲旋律线感知：音高像波浪或阶梯一样起伏变化。培养旋律线条感。任务四：【完整拼接，放声歌唱】

教师活动：“现在，我们要把节奏和音高合起来，变成完整的歌啦！”采用逐句教唱法，教师唱一句，学生跟唱一句。教唱时，一手划拍提示节奏，另一手辅助关键音高的科尔文手势。遇到难点乐句（如节奏或音准易错处），停下来单独练习。“注意哦，‘一起唱歌’这里要像小兔子跳一样轻快，‘歌’字要站稳。”完整跟唱两遍后，播放伴奏音乐，教师指挥学生尝试跟随伴奏演唱。

学生活动：跟随教师，进行逐句模仿演唱。关注教师的手势与口型，努力做到节奏准确、音高尽量贴合。在难点处进行重复练习。尝试跟随音乐伴奏，独立完成整首歌曲的演唱。

即时评价标准：1.演唱时，节奏是否基本稳定，尤其“XXX”处是否准确。2.音高是否大致正确，乐句尾音是否保持，不“溜下去”。3.声音是否自然（不喊唱），有歌唱的状态。

形成知识、思维、方法清单：★歌唱基本要求：节奏准、音高对、声音自然。综合运用前序任务所学。★难点乐句强化练习：针对“XXX”节奏和mila音程进行突破。针对性解决演唱难点。▲跟随指挥与伴奏：学习看指挥起止、听前奏间奏。培养良好的合唱习惯。任务五：【情感注入，创意表现】

教师活动：“唱得真不错！但我觉得还差点什么……对了，是唱给好朋友时那份开心劲儿！怎样唱得更开心？”引导学生讨论（笑容、眼神、声音有弹性）。组织小组活动：“现在，请和你的同桌或者小组伙伴商量一下，为歌曲设计一两个简单的动作，可以是握手、拍肩，或者自己创编的。我们一起边唱边表演！”巡视指导，鼓励创意。

学生活动：在教师启发下，讨论如何通过表情、声音处理让演唱更有感情。与同伴合作，为歌曲创编表演动作。积极排练，准备小组展示。

即时评价标准：1.演唱时表情是否愉悦、自然。2.小组创编的动作是否与歌词内容或节奏相符合。3.小组合作是否有序，成员是否共同参与。

形成知识、思维、方法清单：★歌唱表现力：通过表情、动作、声音变化传达歌曲情感。音乐学习的升华。▲即兴创编：根据音乐情绪和节奏创编简单律动。发展艺术创造能力。★合作表演：在集体中协调一致，共同完成音乐表现。体现音乐的社会性功能。第三、当堂巩固训练

分层训练体系：

1.基础层（全体参与）：“节奏回声谷”。教师拍击包括“XXX”在内的2小节节奏型，学生模仿拍击。确保每位学生都能准确回应核心节奏。

2.综合层（小组展示）：“好朋友演唱会”。各小组轮流上台，伴随伴奏音乐，完整演唱并表演自己创编的《好朋友》。要求声音和谐，表演投入。

3.挑战层（个别或志愿者）：“旋律变变变”。教师改变科尔文手势顺序，给出如“solmilasol”的短小旋律动机，邀请学有余力的学生尝试模唱出来，进行简单的旋律即兴接龙。

反馈机制：小组展示后，立即启动“点赞时间”。引导观众依据“声音好听星”、“节奏整齐星”、“表演创意星”三个标准进行同伴评价，教师同时给予具体点评，如：“第三组‘一起唱歌’的节奏特别带劲儿！”“第一组互相微笑对视，真的像好朋友！”针对挑战层活动，教师以鼓励为主，重在激发兴趣，不对音高做苛刻要求。第四、课堂小结

结构化总结：“孩子们，今天的音乐之旅就要到站了。谁能用一句话说说，这节课你最大的收获是什么？”（引导学生回顾）教师结合板书总结：“我们认识了‘跑跑走’这个节奏朋友，和sol、mi、la这几个音高朋友，最重要的是，我们一起学会了用《好朋友》这首歌，传递快乐和友谊。”

元认知反思：“在小组表演时，你觉得怎样做能让你们的合唱更好听？（引导思考：互相倾听、看指挥）下次学新歌，你会用什么方法来记住节奏呢？（回顾图形谱、律动法）”

作业布置：1.必做作业：把《好朋友》唱给家人听，并教他们一个简单的伴奏动作。2.选做作业：和你的好朋友一起，为歌曲的间奏部分设计一段双人律动。下节课我们将分享大家的成果。六、作业设计

基础性作业（必做）：担任“家庭小老师”，将歌曲《好朋友》完整地演唱给至少一位家人听，并邀请家人用拍手的方式为你伴奏核心节奏“XXX”。目的是在家庭场景中巩固演唱，并将节奏知识进行简单输出应用。

拓展性作业（鼓励完成）：观察生活中或动画片中好朋友相处的场景，尝试用“XXX”（跑跑走）或“XX”（走呀走）的节奏，创编一句关于好朋友的“节奏口号”，例如“我们|是好朋友”。可记录或下节课分享。

探究性/创造性作业（选做）：利用身边的物品（如水杯、文具盒），探索它们敲击出的不同声音。尝试为《好朋友》的第一句旋律“你好呀，我好呀”搭配简单的“伴奏”，并录制成一段15秒的音频或视频。旨在激发音乐探索兴趣，初步建立“乐器”与“伴奏”的概念。七、本节知识清单及拓展

1.★歌曲《好朋友》：一首旋律欢快、表达友情的儿童歌曲，是本节课学习的主要载体。

2.★节奏型XXX（跑跑走）：由两个八分音符与一个四分音符组成的前紧后松节奏型，是表现歌曲欢快情绪的关键。提示：念“跑跑走”时，注意“跑跑”要连贯、平均，“走”要稳住。

3.★节奏型XX（走呀走）：两个四分音符组成的均匀节奏，常与XXX形成对比，使音乐更有变化。

4.★科尔文手势：用不同手型与空间位置代表不同唱名的一套手势系统。本节课涉及：sol（掌心向下，平举）、mi（掌心向下，位于腰部）、la（掌心向下，举过头顶稍侧）。提示：手势帮助建立音高的“视觉地图”。

5.★音高sol,mi,la：本节课学习的三个基本音级。solmi构成下行小三度，是儿童歌曲中最常见的音程；mila构成上行纯四度，需多加练习以唱准。

6.★自然的声音：歌唱时，用说话般自然、不挤压不喊叫的嗓音状态，这是保护嗓音和好听演唱的基础。

7.★稳定的节拍：演唱时内心要保持均匀的“心跳”或“走路”速度，不忽快忽慢。可以通过轻轻拍腿来辅助稳定。

8.▲图形谱：用图形、符号来直观表示音乐要素（如节奏、旋律走向、结构）的工具。本节课的“脚印图谱”即为节奏图形谱。

9.▲歌词朗诵节奏化：按歌曲的节奏朗读歌词，是学习新歌、熟悉节奏的有效方法。

10.▲旋律线：音符连续进行所形成的线条感。欢快的歌曲旋律线往往起伏较大、跳动较多。

11.▲歌唱的表现力：不仅唱对音符，还要通过面部表情、眼神、身体律动和声音的强弱、快慢变化来表达歌曲情感。

12.▲音乐与情感关联：特定的音乐要素（如欢快的节奏、上扬的旋律）能引发相应的情绪感受（如开心、兴奋）。

13.▲小组合作表演：在音乐活动中学习倾听同伴、协调动作、统一声音，共同完成艺术创造。

14.▲即兴创编：根据音乐情绪或节奏，即时地、创造性地做出律动或声音反应。是重要的音乐能力。

15.▲前奏与间奏：歌曲开始前和段落间的纯音乐部分，提示速度、情绪和呼吸换气点。八、教学反思

（一）目标达成度分析本节课预设的知识与能力目标基本达成。通过“节奏脚印”和科尔文手势的持续运用，大部分学生能较为准确地拍击和演唱核心节奏与旋律，尤其是在小组展示环节，多数小组能完成带动作的完整演唱，表明其艺术表现能力得到了实践锻炼。情感目标在创编与表演环节体现得尤为充分，学生们在合作中自然流露的欢笑与互动，是友谊主题内化的直接证据。然而，通过个体抽唱发现，仍有约20%的学生在“mila”音程上行时存在音准偏差，这提示我在后续课中需设计更多针对窄音程、大跳音程的听辨与模仿游戏，进行差异化补救。

（二）环节有效性评估导入环节的“节奏问好”游戏高效且精准，直接切入重点，成功激发了学生的好奇心和身体参与感。新授环节的五个任务构成了清晰的认知阶梯：从感知情绪，到解构节奏、音高要素，再到综合演唱与创意表现，符合音乐学习的“整体部分整体”规律。其中，“任务二（破解节奏密码）”将抽象节奏转化为可视、可动的“脚印”与生活语言，是突破教学难点的最有效设计，学生参与度高，掌握情况好。我内心独白：“这个‘跑跑走’的比喻，孩子们一下就抓住了精髓，比单纯讲‘前八后四’生动多了。”当堂巩固的分层设计照顾了不同层次的学生，“节奏回声谷”确保了全体底线，“旋律变变变”则为潜能生提供了出口，课堂生态良好。

（三）学生表现深度剖析在小组创编活动中，观察到学生的多样性表现：有的小组领袖力强，能快速分配角色、设计动作；有的小组则更倾向于民主讨论，虽慢但协作氛围浓厚；个别内向学生最初只是模仿，但在同伴鼓励下也逐渐加入。这启示我，未来的小组合作应提供更清晰的“角色