小学音乐六年级上册人音版《阿里山的姑娘》复习知识清单

小学音乐六年级上册人音版《阿里山的姑娘》复习知识清单

一、作品背景与文化语境

（一）创作背景与词曲作者【基础】【了解】

歌曲《阿里山的姑娘》，又名《高山青》，创作于1947年，是为电影《阿里山风云》量身定制的主题歌。词作者为邓禹平，曲作者为张彻。这首作品并非严格意义上的台湾高山族传统民歌，而是作曲家张彻等人深入台湾阿里山地区采风后，汲取了高山族（现称邹族）山歌的音调与节奏特点，结合汉族传统五声调式进行的一次极具艺术价值的专业创作。它的诞生，开创了以流行歌曲形式表现台湾山地风情的先河，成为了解台湾同胞生活和精神风貌的一个重要音乐窗口【非常重要】。1984年，经由台湾歌手奚秀兰在中央电视台春节联欢晚会上的深情演绎，这首歌曲迅速风靡大江南北，成为连接海峡两岸同胞情感的文化纽带，并在2007年随着“嫦娥一号”探月卫星的升空，将这段优美的旋律带向了浩瀚的宇宙。

（二）文化内涵与民族情感【核心】【热点】

学习这首歌曲，必须深入理解其蕴含的深厚文化内涵。首先，它描绘了台湾阿里山地区如诗如画的自然风光，“高山青，涧水蓝”勾勒出一幅山清水秀的宝岛画卷。其次，它赞美了高山族同胞的勤劳与俊美，“姑娘美如水，少年壮如山”这一经典比喻，不仅展现了人物的外在美，更象征着水的柔韧与山的坚毅，体现了中华民族对美好品格的赞颂【高频考点】。更重要的是，这首歌曲承载着两岸同胞血脉相连、期盼统一的家国情怀。在复习与演唱中，要始终带着对祖国大好河山的热爱和对台湾同胞的骨肉亲情，通过音乐传递“两岸一家亲”的共同心声【情感态度价值观目标】。

二、音乐本体知识与技能要点

（一）调式与曲式结构【核心】【难点】

1.调式分析：这首歌曲采用中国传统的六声羽调式（在五声羽调式基础上加入变宫si，形成6712356的音列），以La（羽音）为主音。这种调式色彩质朴、委婉，略带忧郁又不失明朗，极具东方音乐神韵，是形成歌曲独特风格的根本原因【非常重要】。复习时需能够准确判断主音，并感受羽调式音乐特有的抒情色彩。

2.曲式结构：作品为单二部曲式，结构清晰，标记为A+B【基础】。

A乐段（第1-16小节左右）：为两个平行乐句构成的收拢性乐段。旋律以级进为主，波浪式进行，节奏舒缓，情绪优美、抒情、略带含蓄。它主要描绘了阿里山的山水画卷，起到了“起、承”的作用。

B乐段（第17-32小节左右）：同样由两个或四个乐句构成。节奏明显压缩，大量运用切分节奏和衬词，速度可即兴加快，情绪转为欢快、热情、充满活力，与A段形成鲜明对比。它描绘了姑娘小伙欢歌起舞的场面，起到了“转、合”的作用，将歌曲推向高潮。两部分对比统一，共同塑造了完整的音乐形象。

（二）节奏与节拍特征【基础】【高频考点】

1.节拍：四四拍（4/4拍），以四分音符为一拍，每小节四拍。其强弱规律为：强、弱、次强、弱。演唱时要准确把握这种节拍韵律，体现出音乐的律动感。

2.典型节奏型：

附点节奏：这是歌曲中增强民族韵味的关键节奏型。如“35323|56532|”中隐含的附点效果，演唱时要做到前长后短，时值准确，赋予旋律摇曳感。

大切分节奏：B乐段中“姑娘和那少年永不分”等处，常出现跨小节的切分节奏，改变了原有的强弱规律，制造出活泼、俏皮、富有动感的音乐效果，这是表现高山族歌舞音乐特点的核心技法【难点】【易错点】。复习时需能准确击打并演唱切分节奏。

一字多音：这是民歌中常见的创作手法。例如歌曲中“青”、“蓝”等字，常常对应多个音符（如“6---”或更长的拖腔）。演唱时必须保持气息的平稳流动，声音连贯、圆润、均匀，将每个音清晰而自然地过渡，做到“字正腔圆”，体现其抒发性【演唱要点】。

（三）旋律与装饰音【重点】【难点】

1.旋律线条：A乐段旋律线条呈波浪状起伏，多为下行或平稳进行，如同山间溪水潺潺流淌。复习时，可以尝试用手画出旋律线，直观感受其悠扬、婉转的特点【考查方式】。

2.装饰音：

前倚音：如乐谱中出现的3235等记号。前倚音不占用主音符的时值，要求唱（奏）得越短促、越轻巧越好，起到润色旋律、增加民族风味的作用【重要】。它是表现高山族音乐俏皮、灵动风格的重要手段。

自由延长记号：记写在音符（如全音符）或小节线上方，表示该处可根据音乐情绪的需要，自由地延长其时值，通常可延长原音符时值的一倍或更多，以增强情感的抒发和段落的结束感。演唱时需听从指挥或伴奏的提示，作出恰当处理。

（四）歌词与衬词分析【特色】【基础】

1.歌词内容：歌词分为主词和衬词两部分。

主词：“高山青，涧水蓝，阿里山的姑娘美如水呀，阿里山的少年壮如山唉……”这部分是写实与抒情，语言朴实，比喻生动，描绘了美丽的自然风光和可爱的家乡儿女。

衬词：主要集中在B乐段，如“那里努多嗨多那呀哇咿呀嘿”、“呀鲁哇嗨多伊鲁那呀”等。这些词汇大多没有具体的语义，是模拟高山族语言音调和歌舞欢腾场景的感叹词【重要】。

2.衬词的作用【核心考点】：

渲染气氛：衬词的出现，瞬间将音乐从宁静的描绘带入热烈的歌舞场景，极大地渲染了节庆、欢聚的热烈气氛。

丰富音乐形象：通过无固定语义的衬词，塑造出粗犷、豪放、热情的高山族人民形象，丰富了音乐的表现力。

增强民族风格：衬词是高山族民歌最显著的标志之一，它的运用直接锁定了歌曲的民族属性，是音乐风格的“身份证”。

三、演唱技巧与艺术表现

（一）演唱形式与声乐要求【实践】【考点】

1.演唱形式：这首歌曲常以独唱、齐唱、合唱等形式呈现。在复习中，应重点掌握齐唱的整齐统一与合唱的声部和谐。部分版本（如鲍元恺改编的管弦乐版本）中，还能听到不同乐器组对旋律的“演唱”，这启发我们在歌唱时也要模仿乐器的音色特点。

2.发声方法：

呼吸：A段要求运用深沉、平稳的胸腹式联合呼吸，保持气息的连贯与悠长，以支持长音的演唱。B段则需要更灵活、更有弹性的呼吸，以适应密集节奏和欢快情绪的需要。

音色：A段追求纯净、柔和、圆润的音色，用“高位、弱声”的方法起唱，仿佛远处的呼唤。B段则要打开共鸣，音色要明亮、结实、富有穿透力，甚至可以带有一点“野”性，以表现歌舞的豪迈。

咬字吐字：主歌词部分要“字正腔圆”，声母清晰、韵母饱满，归韵准确。衬词部分则要唱得灵巧、跳跃、富有弹性，虽然无明确语义，但每个音节都要清晰可辨，模仿出打击乐器和舞蹈节奏的感觉。

（二）情感处理与艺术表现【拔高】【难点】

1.速度与力度对比：A段以中速稍慢（Andante）的速度，中弱（mp）的力度开始，营造一种朦胧、静谧的意境。随着音乐发展，力度逐渐增强。进入B段，速度可转为中速稍快（Allegretto），力度增强至中强（mf）甚至更强，形成鲜明的情绪转折。全曲结尾处的高音长音，要唱得饱满有力，并做渐强处理，将情绪推向最高潮。

2.情绪递进：演唱的情感逻辑应该是：由景生情（A段）——触景生情，内心充满赞美与热爱；因情起舞（B段）——情感外化，情不自禁地融入欢腾的歌舞海洋；情景交融（尾声）——天人合一，表达对这片土地最深沉的爱。整个过程要自然流畅，充满张力。

3.舞台表现：可以适当加入简单的高山族舞蹈动作，如“三步一撩”、“双手上下摆动”等，配合眼神交流，使演唱更具感染力和观赏性。要敢于展现少年的“壮”与姑娘的“美”，用肢体语言辅助音乐表达【拓展】。

四、拓展知识与综合应用

（一）不同版本赏析【拓展】【对比】

1.原唱/流行版本：奚秀兰、邓丽君等歌手的演唱版本，偏重抒情性与流行性，处理细腻，情感真挚，是我们学习的基础范本。

2.管弦乐改编版：著名作曲家鲍元恺将这首歌曲改编为管弦乐小品，收入其《台湾音画》中【重要】。此版本保留了原曲的旋律骨架，运用丰富的配器手法，如用长笛表现姑娘的柔美，用大提琴表现少年的刚健，用铜管和打击乐渲染热闹的群舞场面，将中国民族音调与西方交响乐技法完美融合，是“洋为中用”的典范之作。复习时应能听辨出主题旋律在不同乐器组上的出现次数与音色变化。

3.合唱版本：许多专业合唱团将其改编为混声合唱或无伴奏合唱，声部层次更加丰富，和声效果更加饱满，展现了多声部音乐的独特魅力。

（二）相关音乐与文化链接【跨学科视野】

1.与本学期其它作品的链接：可以与之前学过的云南民歌《小河淌水》（同样是五声调式，同样描绘山水）进行比较聆听，分析两首歌曲在旋律、节奏、情绪上的异同，体会不同地域汉族民歌与少数民族民歌的风格差异。

2.与台湾地区其他音乐的联系：可以拓展了解台湾其他少数民族（如阿美族、卑南族）的音乐特点，如著名的《饮酒歌》、《杵歌》等，感受台湾民族音乐的多样性。也可对比闽南语歌曲《爱拼才会赢》等，体会不同音乐类型中蕴含的台湾精神。

五、考点、考向与解题策略

（一）常见题型与考查方式【应试指南】

1.选择题：

考查形式：给出四个音乐片段，要求选出属于《阿里山的姑娘》的旋律片段；或给出作品名、词曲作者、民族归属进行匹配。

复习策略：熟记核心主题旋律（特别是“633-|216-|”或“3532356532”的动机），并能准确哼唱。牢记邓禹平、张彻的名字和高山族（邹族）这一民族归属【高频考点】。

2.填空题：

考查形式：歌曲《阿里山的姑娘》是一首以_______族音调为素材创作的歌曲。歌曲的曲式结构是_______。歌曲的情绪是_______和_______。

复习策略：准确填写专业术语，如“高山”、“单二部曲式”、“优美抒情”、“欢快热情”【基础】。

3.判断题：

考查形式：《阿里山的姑娘》是一首流传甚广的台湾高山族传统民歌。（×，是创作歌曲）

复习策略：厘清“创作歌曲”与“传统民歌”的概念区别，这是极易混淆的点【易错点】。

4.简答题/分析题：

考查形式：请简要分析歌曲《阿里山的姑娘》中“衬词”的作用。或：对比分析歌曲A、B两段在节奏、情绪上的不同。

复习策略：掌握核心术语，如“渲染气氛”、“丰富形象”、“民族风格”。能够条理清晰地分点陈述，并结合谱例或歌词进行说明【难点】。

5.演唱/实践题：

考查形式：现场演唱歌曲片段，并根据歌曲情绪加入适当的律动或舞蹈。

复习策略：重点练习一字多音的连贯性和切分节奏的准确性。注意表情、体态与歌声的配合，表现出自信、活泼的舞台风貌。

（二）核心易错点与解题步骤【备考锦囊】

1.易错点一：混淆民族归属。有些学生容易误写为“苗族”或“傣族”，必须精准记忆为“高山族”（如强调其为台湾少数民族，可补充说明现称“邹族”）。

2.易错点二：曲式结构分析不清。无法准确划分A、B两段，或对两段情绪对比表述不清。

解题步骤：听音乐→抓开头主题旋律（A段）→听节奏变化点（进入B段前奏）→感受情绪转换点（