基于核心素养的小学音乐四年级下册《彩云追月》单元教学设计-以“月韵华章”为主题的情境化学习

基于核心素养的小学音乐四年级下册《彩云追月》单元教学设计——以“月韵华章”为主题的情境化学习一、教学内容分析  本课隶属于“感受与欣赏”与“音乐表现”领域，是湘艺版小学音乐四年级下册中聚焦中国民族音乐审美体验的重要单元。《义务教育艺术课程标准（2022年版）》强调，35年级学生需“聆听中外音乐作品，了解音乐的表现要素、表现形式，感知、理解音乐的体裁与风格”，并“能对自己、他人的表演进行简单评价”。本课以任光、聂耳创作的民族管弦乐经典《彩云追月》为载体，其知识技能图谱涵盖：旋律的波浪式行进与重复发展手法（理解）、切分节奏与探戈节奏型的体验（识记与应用）、民族管弦乐队音色的听辨（识记）以及乐曲“皎洁月光、云月相逐”意境的整体感受（理解与表达）。它在单元知识链中，上承对音乐基本要素的认知，下启对更复杂民族音乐作品结构与文化内涵的探究，起着关键的桥梁作用。过程方法上，本课引导学生通过“听、唱、奏、创、演”一体化活动，亲历从音响感知到情感共鸣，再到创意表现的完整艺术实践过程，渗透“聆听联想探究表现”的学科思维方法。其素养价值在于，通过对典雅、和谐、充满诗情画意的民族管弦乐作品的深度体验，培育学生敏锐的审美感知能力，鼓励其运用艺术语言进行个性化表达（艺术表现），并在此过程中理解作品所蕴含的中华文化中天人合一、意境悠远的审美追求，增强文化认同与文化理解。  四年级学生处于具体形象思维向抽象逻辑思维过渡期，具备一定的节奏、旋律感知力和简单的乐器演奏经验（如课堂打击乐器），对生动、形象的音乐活动抱有浓厚兴趣。已有基础包括：能分辨常见乐器音色，具备基础的节奏模仿能力，对“月亮”主题有丰富的文学与生活经验联想。潜在障碍在于：对民族管弦乐编制相对陌生；对乐曲中隐含的切分节奏及五声性旋律发展逻辑不易自发洞察；在将听觉感受转化为肢体或创意表现时，可能存在“心中有，笔下/身上无”的表达困境。因此，教学过程中将通过“图形谱辅助聆听”、“节奏游戏闯关”、“分层创作任务单”等形成性评价手段，动态监测学生从感知到理解的跨越情况。针对上述学情，教学调适策略为：为听觉辨识较弱的学生提供乐器实物或图片“锚点”；为节奏感欠佳的学生设计从拍念到律动的渐进式“小台阶”；为表达内敛的学生创设安全的、鼓励创意的“表现角”，通过同伴示范与合作降低其表现焦虑，实现从“不敢”到“敢于”再到“善于”的差异化支持。二、教学目标  知识目标：学生能初步了解民族管弦乐队的分类与代表性乐器音色，辨识乐曲中“笛子、二胡、琵琶”等主要旋律乐器的音色特点；能理解并描述《彩云追月》旋律如波浪般起伏、重复发展的基本特点；能在教师引导下，认知并体验乐曲中富有动感的切分节奏型。  能力目标：学生能够通过聆听、律动与图形谱，捕捉并表现音乐要素（节奏、旋律线、力度）的变化；能够以小组合作形式，运用课堂打击乐器或身体声势，为音乐主题片段创编简易的伴奏或节奏型，并较为协调地进行合奏；能够结合音乐展开想象与联想，并用语言、绘画或肢体动作较为准确地表达自己对乐曲意境的理解。  情感态度与价值观目标：在聆听与表现音乐的过程中，学生能静心感受民族管弦乐和谐、典雅之美，产生对中华优秀传统音乐文化的亲切感与喜爱之情；在小组创编与展示环节，能积极倾听同伴意见，愿意为集体表现贡献自己的想法，享受合作创造的乐趣。  学科思维目标：发展“音乐联觉”思维，即建立听觉感受与视觉意象（如云月追逐的画面）、动态感知（如身体的摇曳）之间的有机联系；初步体验“音乐结构感知”思维，通过对比聆听，感受乐曲段落间的情绪变化与统一。  评价与元认知目标：引导学生依据“节奏是否准确、合作是否默契、表现是否符合作品意境”等简易量规，对小组及个人的表现进行简要自评与互评；能在课后反思本课学习采用的主要方法（如“边听边想”、“边唱边动”），并思考这些方法对自己理解音乐有何帮助。三、教学重点与难点  教学重点：感受并理解《彩云追月》宁静、悠远而又暗含动感的音乐意境，体验其鲜明的民族音乐风格。确立依据：本课核心价值在于通过经典作品培育审美感知与文化理解素养，此为重点一。对切分节奏型的感知与简单表现，是把握乐曲韵律、参与音乐表现的关键技能节点，此为重点二。二者共同构成从情感到技能，从感受到表现的学习支柱。  教学难点：对乐曲中民族管弦乐混合音色的细致分辨，以及将切分节奏的韵律感通过律动或演奏自然、准确地表现出来。预设依据：四年级学生对复合音色的听觉注意力分配能力尚在发展，易停留于整体音响感受，此为难点一成因。切分节奏打破了常规强弱规律，学生在表现时容易“数拍子”而失去韵律的流畅感，或与音乐脱节，此为难点二成因。突破方向：通过“音色角色扮演”、“聚焦聆听”活动分解难点一；通过“身体打击乐游戏”、“慢速模仿”搭建表现支架以攻克难点二。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含《彩云追月》音视频、乐器图片与音色简介、动态图形谱）；民族管弦乐队编制图。1.2乐器与材料：钢琴或电子琴；三角铁、碰铃、沙锤、铃鼓等课堂打击乐器套组；绘制有波浪线、云朵、月亮图案的图形谱卡片；分层学习任务单。2.学生准备2.1预习与物品：观察夜晚的云和月，尝试用词语或图画记录感受；自带水彩笔。2.2环境布置：桌椅布置成便于小组合作的“岛屿式”；教室后方预留一块“展示区”。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与旧知唤醒：“同学们，欢迎来到‘月韵华章’音乐厅。先请大家闭上眼睛，听一段旋律，猜猜它描绘的是什么自然景象？”（播放《彩云追月》核心旋律片段，音量由弱渐强）。音乐停下后询问：“你的脑海里浮现了怎样的画面？是潺潺流水，还是……皎洁的月光？”2.揭示主题与提出问题：待学生自由回答后，展示月夜云彩的优美图片，并揭示课题：“大家的感觉非常敏锐！今天，我们就一起来欣赏一首用民族管弦乐描绘月夜美景的经典之作——《彩云追月》。听到这个充满诗意的名字，你最想知道什么？或许你会好奇：音乐是怎么‘画出’云和月的？它们又是怎么‘追逐’嬉戏的呢？”3.明晰学习路径：“问得真好！这就是我们今天要探寻的奥秘。我们将化身‘小小音乐侦探’，首先去‘捕捉’音乐中的主要‘演员’（乐器），接着探寻‘云月追逐’的秘密节奏，最后用我们的创造，一起来演绎心中的那片月色。准备好了吗？我们的音乐之旅，现在开始！”第二、新授环节任务一：初探“月夜画卷”——整体感知与意境想象教师活动：首先完整播放《彩云追月》音频，同时用舒缓的语引导：“让我们完整地沉浸在这片音乐月色中。你可以微微闭上眼睛，让思绪随着音符飘荡。想一想，这段音乐带给你的整体感觉是热烈的还是宁静的？是快速的还是舒缓的？音乐的情绪有变化吗？”播放完毕后，邀请学生分享初步感受。接着，出示简易图形谱（波浪线代表旋律起伏，云朵和月亮图案点缀其间），第二次聆听时，教师随音乐指图谱：“看，音乐像不像这幅会流动的画？让我们看着它，再听一遍，看看音乐的‘线条’是如何流动的。”学生活动：静心完整聆听音乐，初步形成整体印象。分享如“感觉很优美、安静”、“好像月亮在云里慢慢走”等听后感。第二次聆听时，视线跟随教师指示的图形谱，将听觉与视觉关联，直观感受旋律的起伏与音乐的段落。即时评价标准：1.聆听时是否专注、投入。2.能否用简单的词语（优美、宁静、流动等）描述音乐的整体情绪与形象。3.能否指出图形谱中旋律线起伏与音乐变化的对应关系（如：波浪线高时音乐情绪是否更明朗）。形成知识、思维、方法清单：★整体情绪感知：乐曲基调宁静、优美、舒展，充满诗情画意。这是欣赏的起点。▲图形谱辅助法：将看不见的音乐旋律转化为看得见的线条与图形，是帮助理解音乐结构的好方法。★音乐与联想：音乐能引发丰富的联想，将音乐与画面（月夜）、情感（静谧）相联系，是重要的音乐欣赏能力。任务二：辨识“月色音画家”——音色听辨与角色联想教师活动：“这片美妙的月色是由民族管弦乐团的‘艺术家’们共同绘制的。我们来认识几位主要的‘画家’。”依次播放笛子、二胡、琵琶演奏的《彩云追月》主题旋律片段，结合图片和拟人化讲解：“听，这清亮飘逸得像月光洒下的是笛子；而这婉转绵长，仿佛云丝缭绕的是二胡；还有这晶莹剔透，似露珠滴落的是琵琶。”然后进行“听音识画家”游戏：播放混合片段，让学生抢答出现的主要乐器。学生活动：专注聆听不同乐器的独奏片段，观察乐器外形，记忆其音色特点。参与“听音识画家”游戏，积极辨认并说出乐器名称。尝试用“笛子声像小鸟”、“二胡声像在讲故事”等个性化语言描述音色感受。即时评价标准：1.能否准确听辨出笛子、二胡、琵琶三种乐器的音色。2.能否用自己的语言对某种音色进行比喻或描述。3.游戏参与是否积极，反应是否迅速准确。形成知识、思维、方法清单：★民族乐器音色：笛子（梆笛）音色清脆明亮，常表现明朗、欢快的情绪；二胡音色柔和优美，擅长歌唱性旋律；琵琶音色清澈晶莹，颗粒性强。▲音色联想记忆法：将乐器音色与具体形象、感觉挂钩，能加深记忆。★乐队合奏概念：不同的乐器就像画家手中不同的颜色，它们合在一起，共同创造出丰富的音响画面。任务三：破解“追逐的密码”——切分节奏体验与探究教师活动：“云和月是怎么‘追’起来的呢？秘密藏在一种特别的节奏里。”教师先用钢琴弹出平稳的二分音符节奏“X—|X—”，用脚踏稳定拍子，说：“这是月亮在散步，\(\frac{2}{4}\)拍：强，弱|强，弱。”然后弹出切分节奏“XXX|XXX”，对比提问：“感觉有什么不同？是不是中间的‘月’字好像被强调，往前‘赶’了一步？”板书切分节奏型“XXX”，标记强弱变化。设计身体打击乐闯关：第一关，用手拍腿念“月亮走”；第二关，加入脚步原地踏拍念；第三关，小组围圈，随音乐片段在切分音处做“云朵飘过”（手臂波浪）动作。学生活动：通过对比聆听，感受切分节奏带来的向前推进的动感。模仿教师拍念切分节奏型。参与身体打击乐闯关游戏，从坐姿拍念到加入律动，逐步内化切分节奏的韵律。在音乐中寻找切分节奏出现的位置，并用约定动作表现出来。即时评价标准：1.能否通过对比说出切分节奏带来的“推动感”。2.拍念切分节奏型是否基本准确、稳定。3.能否在音乐中较为准确地捕捉并（用动作）响应切分节奏的出现。形成知识、思维、方法清单：★切分节奏：其形式为“XXX”，它改变了原有的强弱规律，使弱拍或弱位的音因时值延长而变强，产生向前推进的动感，是“追逐感”的来源。★节奏与韵律：节奏是音乐的骨骼，不同的节奏型赋予音乐不同的性格和动力。▲身体参与学习法：用身体动作体验节奏，是感受音乐律动最直接、有效的方式。任务四：描绘“我的云月图”——片段赏析与创意表现教师活动：播放乐曲的A主题片段，分发分层任务单。基础层：用线条或色彩在图形谱卡上描绘听到的旋律走向和情绪。综合层：选择打击乐器（如三角铁表现月光，沙锤表现云动），为片段设计简易伴奏。挑战层：与12名同伴合作，用肢体动作编排一个“云月追逐”的微型情景。教师巡回指导，提供资源与建议，如：“想想用什么乐器声音‘叮’一下可以代表星星眨眼睛？”“你们俩的动作一前一后，能不能表现出‘追’和‘藏’的关系？”学生活动：根据自身兴趣和能力选择任务层级，或以小组形式认领任务。或安静绘画，或探索乐器音色并设计节奏型，或与同伴商议编排动作。在活动中深化对音乐片段的理解，并进行个性化艺术表达。即时评价标准：1.创作表现是否与所听音乐的情绪、意境相契合。2.乐器选择与节奏设计是否合理、有创意。3.小组合作中是否有分工、有交流，共同完成创作。形成知识、思维、方法清单：★音乐表现形式的多样性：对同一段音乐，可以用绘画、演奏、律动等多种方式进行理解和表达。▲创意表现的核心：个人的艺术表达没有唯一标准，但需要建立在对音乐基本要素（如情绪、节奏）理解的基础上。★合作创作流程：商议主题→分配角色/任务→尝试演练→调整完善。任务五：“月下小舞台”——展示交流与评价反思教师活动：组织“月下小舞台”展示会。邀请不同层级的小组展示成果。展示前明确欣赏与评价重点：“请大家带着两个问题欣赏：第一，他们的表现是否让你感受到了《彩云追月》的意境？第二，你觉得最巧妙或最吸引你的地方是什么？”每组展示后，引导学生进行“亮点点赞”式互评，教师进行精要点评与提升，如：“这组用碰铃的长音来表现月光弥散，想法真巧妙，抓住了音乐空灵的特点。”学生活动：展示小组自信呈现本组创作。观看的小组认真欣赏，并依据教师提出的问题思考，发表赞美性或建议性评价。在观摩与交流中，拓宽对音乐表现形式的认识，学习他人的创意。即时评价标准：1.展示时是否自信、投入。2.评价时能否围绕音乐要素与意境发表具体观点（如“他们的节奏和音乐很合拍”）。3.能否在互评中做到尊重、友善，发现他人优点。形成知识、思维、方法清单：★艺术评价视角：可以从“与音乐的契合度”、“创意性”、“表现力”等角度欣赏和评价艺术表现。▲展示与交流的意义：展示是分享与梳理学习成果，交流是相互学习与激发新灵感的过程。★尊重与包容的审美态度：艺术理解多元，学会欣赏不同的创意和表达。第三、当堂巩固训练  设计分层、情境化的巩固活动：1.基础层（全体参与）：“节奏回声谷”。教师用拍手或乐器敲击包含切分节奏的短句（如：XXX|XX|X—），学生模仿。旨在巩固节奏感，确保基本技能过关。2.综合层（小组选择完成）：“情景配音师”。出示两幅不同的月夜图（一幅静谧，一幅微风云动），再次聆听乐曲的A、B两个主题片段，小组讨论并选择哪段音乐更适合为哪幅图“配音”，并简述理由。旨在训练音乐情绪与画面意境的关联判断能力。3.挑战层（学有余力者或小组选做）：“诗词觅知音”。提供描绘月夜的简短诗句（如“皓月当空”、“片云微遮月”），学生尝试用12件打击乐器或一个身体动作设计“音乐动机”来表现该诗句意境。旨在进行跨学科联想与创造性音乐构思。  反馈机制：采用“即时点评+范例共析”方式。基础层活动，教师快速巡视，对模仿准确的学生点头肯定，对困难者进行一对一慢速示范。综合层活动，选取不同意见的小组陈述理由，引导全班辨析，教师最后梳理音乐要素（如力度、配器）如何影响情绪，达成共识。挑战层活动，展示有创意的设计，请创作者解说，将其思维过程显性化，供全班学习。第四、课堂小结  引导学生进行结构化总结：“孩子们，今天的‘月韵华章’之旅即将结束。谁能用‘我听到了……’、‘我发现了……’、‘我尝试了……’这样的句式，来分享一下这节课最大的收获？”鼓励多名学生从不同角度（知识、体验、方法）回顾。教师随后用结构图（核心：意境与节奏；方法：聆听、联想、合作、表现）进行精炼提升，并建立与下节课的联系：“今天我们主要是欣赏和体验。下节课，我们可以尝试学唱这首乐曲的旋律，甚至为它填上歌词，让我们与《彩云追月》有更亲密的接触。”  作业布置：必做作业：将本节课绘制的“我的云月图”完善，并写下12句欣赏感受，与家人分享。选做作业（二选一）：1.寻找另一首以“月亮”为主题的音乐（中外皆可），听听它与《彩云追月》有什么不同。2.尝试用身边的物品（如水杯、书本）制造出有高低、长短区别的声音，模拟一段“云月对话”。六、作业设计基础性作业（必做）：1.“聆听记录卡”：回家后再次安静聆听一遍《彩云追月》全曲，在作业纸上用35个关键词记录你的感受，并画出一个最让你印象深刻的音乐瞬间（可以是图形、画面片段）。2.“节奏小达人”：将课堂学习的切分节奏型“XXX”拍念给家人听，并教会他们一起拍念一个小节。拓展性作业（鼓励多数学生完成）：1.“家庭小乐评”：与父母一起欣赏《彩云追月》，采访他们听完后的感受，并对比你自己的感受，简单记录下相同与不同之处，思考为什么会有不同。2.“乐器声音搜集”：利用网络或书籍，查找并听一听民族管弦乐队中“笙”或“阮”的音色片段，尝试用比喻句描述它。探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：1.“我的月光曲”：尝试用“la”或“lu”模唱《彩云追月》中你最喜欢的一段旋律（约24小节），并用手机录音。2.“跨艺术创作”：选择一首你熟悉的、情绪相近的关于月亮的古诗（如《静夜思》），根据你对《彩云追月》音乐的理解，为这首诗配上简单的朗读节奏或背景音乐设想（可文字描述），创作一个“音诗画”小方案。七、本节知识清单及拓展★1.乐曲标题与意境：《彩云追月》描绘了夜空中云彩与明月相互映衬、悠然追逐的生动画面，音乐意境宁静、优美、富有诗意。（教学提示：标题是理解音乐的钥匙，引导学生从标题展开想象。）★2.民族管弦乐队：由吹管、拉弦、弹拨、打击四个乐器组构成的大型合奏形式。《彩云追月》是其中经典代表作。（教学提示：可与西洋管弦乐队的编制进行简单对比，凸显民族特色。）★3.核心乐器音色：笛子（梆笛）：音色清脆明亮，常担任旋律主奏，如月光般清辉洒落。二胡：音色柔和婉转，擅长表现如歌的、略带缠绵的旋律，似云丝缭绕。琵琶：音色晶莹剔透，颗粒感强，常用于点缀或奏出灵动音型。（教学提示：采用“音色角色化”比喻，帮助记忆。）★4.切分节奏（XXX）：改变了节拍原有的强弱规律，造成听觉上的“错位”与推动感，是乐曲产生“追逐”动态效果的重要节奏基础。（教学提示：通过对比稳定节奏与切分节奏，体验其动感差异，避免枯燥讲解。）★5.旋律特点：旋律线条多呈波浪式起伏，平和流畅；采用重复、模进等手法发展乐思，具有鲜明的民族五声性调式色彩。（教学提示：用图形谱可视化旋律线，无需深究理论术语。）▲6.乐曲结构感知：可简单感知为“A（宁静优美）B（稍显流动、活跃）A’（回归宁静，略有变化）”的带再现三段体结构雏形。（教学提示：通过情绪对比、动作变化来感受段落，而非告知曲式名称。）▲7.艺术表现手法：音乐通过速度（中速稍慢）、力度（柔和、渐变）、音色（柔和乐器为主）、节奏（平稳中嵌入切分）等要素的综合运用来营造意境。（教学提示：引导学生从综合效果感受意境，而非孤立分析要素。）★8.图形谱：一种用图形、符号、线条等来记录和表现音乐要素（如旋律走向、节奏疏密、结构段落）的直观工具。（教学提示：是辅助学生理解抽象音乐的有效“脚手架”。）▲9.音乐联想与想象：欣赏音乐时，将听觉感受与个人生活经验、视觉形象、情感体验相联系，是重要的音乐审美活动。（教学提示：鼓励个性化联想，没有标准答案，但要引导其关联音乐本身特征。）★10.合作创编：在理解音乐的基础上，与小组成员分工合作，运用歌唱、演奏、律动等方式进行创造性表现的过程。（教学提示：强调过程体验与合作精神，成果的完整性次之。）▲11.音乐与文化：《彩云追月》反映了中华民族崇尚自然、追求和谐、富有诗意的传统审美情趣。（教学提示：在浸润式体验后点明，升华文化认同感。）★12.欣赏音乐的基本方法：整体聆听→要素关注（节奏、音色等）→联想想象→表达分享/创意表现。（教学提示：帮助学生梳理学习路径，形成元认知策略。）八、教学反思  （一）目标达成度分析：本节课预设的“感受意境”与“体验节奏”两大重点目标基本达成。从学生聆听时的专注神情、分享时使用的“好像月亮在云海里游泳”、“音乐软软的像丝绸”等生动比喻，以及多数学生能较准确地拍念和响应切分节奏来看，学生在审美感知与艺术表现层面获得了实在的体验。文化理解目标在“音色辨识”与小结环节得到渗透，但深度尚可加强，如在介绍乐器时可更自然地关联其在中国传统文化中的常见意象。能力目标中的“小组创编”环节，因提供了分层任务单和时间保障，各组均有产出，但部分小组的合作效率与创意深度有差异，需在后续课程中持续培养合作策略。  （二）环节有效性评估：导入环节的“闭眼聆听猜景”迅速营造了氛围，效果显著。新授环节的五个任务构成了清晰的认知阶梯：“初探”建立整体印象，“辨识”聚焦形式要素，“破解”深入关键细节，“描绘”转向个性化建构，“展示”完成交流与反思。其中，“任务三：破解‘追逐的密码’”通过对比、身体参与、游戏闯关等方式，将抽象的节奏难点有效化解，学生参与度高，是本节课的亮点。我注意到，当我说“让我们用身体把这个‘追赶’的