初中美术九年级上册知识清单

初中美术九年级上册知识清单

一、感受中国古代美术名作：审美基石与文化基因

（一）独树一帜的中国画【核心·基础】

本部分作为九年级美术鉴赏的开篇，旨在引导学生深入理解中国画这一民族绘画形式的独特美学体系，而不仅仅是停留在“文房四宝”的表面认知。

1.核心分类与题材：【重要/高频考点】中国画按题材可分为三大科：人物画、山水画、花鸟画。这不仅是表现对象的区别，更体现了中国人“天人合一”的哲学观，人物画关注社会伦理，山水画寄情林泉之志，花鸟画托物言志。

2.工具材料：“文房四宝”特指笔（毛笔）、墨（墨锭或墨汁）、纸（宣纸——生宣渗化，熟宣工整）、砚（砚台）。此外，颜料（石色如石青石绿，水色如花青藤黄）也是不可或缺的材料。

3.艺术特征与审美追求：【重中之重/难点】核心在于“意境”的营造与“以形写神”的造型观。中国画不追求纯客观的模仿，而强调主客观的统一，借物抒情。【高频考点】

1.4.工笔画：用笔工整细致，层层渲染（三矾九染），色彩艳丽，造型严谨，如宋代院体画。

2.5.写意画：笔法豪放简练，墨法酣畅淋漓，重在意象表达，追求“妙在似与不似之间”，如明清文人画。

6.笔墨语言：笔法讲究勾、皴、擦、点、染，线条具有独立的审美价值；墨法则讲究“焦、浓、重、淡、清”五色之变，通过水与墨的调和产生丰富的层次，体现“墨分五彩”的玄妙。

7.考查方式：【常见题型】通常以作品赏析题出现，给定一幅经典作品（如范宽《溪山行旅图》、徐悲鸿《奔马图》），要求学生从题材、笔墨、意境等方面进行评述。易错点在于混淆工笔与写意的技法特点，或忽略作品背后的文化内涵。

（二）异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑【拓展·综合】

本课旨在让学生了解中国古代美术在其他造型艺术领域的辉煌成就，理解实用与审美相结合的造物观。

1.古代雕塑：【热点/重点】

1.2.代表类型：陵墓雕塑（如秦始皇陵兵马俑——【非常重要】以“大、多、精、美”著称，阵列布局气势恢宏，写实与装饰性结合）、宗教雕塑（如敦煌莫高窟彩塑、云冈石窟大佛——造型庄严肃穆，具有神性与人性的统一）。

2.3.艺术特征：强调意象性、装饰性和功能性，服务于丧葬、宗教等特定目的，与西方雕塑的公共性和纯粹性有所不同。

4.古代工艺美术：

1.5.代表品类：陶瓷（如青花瓷——白地蓝花，清新雅致，元青花更是瑰宝）、玉器（如汉八刀玉蝉——简洁有力，刀法洗练）、青铜器（如后母戊鼎——形制雄伟，纹饰神秘）。

2.6.核心价值：材料之美、工艺之精与实用之便的结合，反映了古代工匠的智慧和审美趣味。

7.古代建筑：

1.8.代表类型：宫殿建筑（如北京故宫——强调中轴线对称，体现皇权至上，【重要】木构架结构，雕梁画栋）、私家园林（如苏州拙政园——追求自然意趣，移步换景，咫尺山林）、坛庙建筑（如天坛——祈年殿的圆形与蓝色琉璃瓦象征天）。

2.9.关键概念：木构架体系、斗拱、庭院组合、建筑与环境的和谐（“虽由人作，宛自天开”）。

10.考查方式：【综合题型】可能要求学生对比中西建筑（如故宫与凡尔赛宫）的风格差异，或分析兵马俑的写实风格所反映的秦代社会状况。易错点：混淆不同朝代、不同类型的代表性作品及其特点。

二、情趣浓郁能工巧匠：走进传统民间工艺美术【实践·体验】

本单元是本册书的核心实践部分，引导学生通过动手操作，理解“材美工巧”的设计思想，感受民间艺术的魅力。需要熟记每一种工艺的核心流程与审美特征。

（一）剪纸【基础·高频】

1.定义与工具：运用剪刀、刻刀在纸上进行剪、刻、镂空等加工，形成具有装饰性的平面造型艺术。

2.核心技法与表现形式：【非常重要】

1.3.阳刻：保留轮廓线，刻去空白，线条流畅、明快，如北方剪纸的粗犷。

2.4.阴刻：刻去轮廓线，保留大块面，作品整体感强，形象饱满厚重。

3.5.阴阳刻结合：线面结合，层次丰富，是成熟作品常用手法，创作时需提前设计避免粘连。

6.题材与寓意：【热点】多为吉祥图案（福、禄、寿、喜）、人物、动物（鱼戏莲）、植物（花开富贵）、戏曲故事等，寄托了劳动人民对美好生活的向往。

7.地域风格：【拓展】南方剪纸精巧秀美（如广东佛山），北方剪纸粗犷豪放（如陕西安塞）。

8.考查方式：【常见题型】选择题判断技法，或简答题分析剪纸的寓意内涵。易错点：阳刻与阴刻的概念混淆。

（二）编结艺术【基础】

1.文化内涵：由“绳”与“结”构成。“绳”有规矩、准则之意，“结”与“吉”谐音，故中国结承载着吉祥、祈福、团结等美好寓意【重要】。

2.分类与功能：

1.3.实用结：结实、稳定、耐用（如用于捆扎）。

2.4.装饰结：着重寓意与美观（如盘长结象征永恒连绵，如意结象征吉祥）。

5.基本结法：【基础】需了解平结（最基础）、双联结、吉祥结、盘长结等编织方法。

6.考查方式：可能与传统文化结合，考查中国结的文化寓意。

（三）线材造型【难点·创新】

1.线材分类与特性：

1.2.硬线材：如金属丝、木条、塑料条。强度好，适合排列、垒积、框架组合，造型具有空间感、节奏感和运动感。

2.3.软线材：如棉线、麻绳、毛线。需依靠框架支撑（引拉基体），作品轻盈、柔美，具有流动感和紧张感。

4.造型方法：缠绕、弯曲、组合、排列、扭结、焊接（硬线）等。

5.创作关键：把握线材的韧性与可塑性，注重线条的节奏与变化，设计合理的结构使其稳固。

6.考查方式：可能要求学生设计一个线材造型小稿，说明材料与方法。

（四）蜡染与扎染【热点·综合】

1.核心原理：均为防染工艺，利用介质（蜡或线）阻止染料渗透，形成花纹。

2.蜡染：用融化的蜡在布料上绘制图案，染色后去蜡，产生冰裂纹（独特肌理），线条清晰，风格古朴。

3.扎染：通过捆扎、缝缀等方式将布料扎紧，染色后解开，形成随机、晕染、独一无二的抽象图案。【重要】艺术特色以蓝白二色为主调，营造出如青花瓷般的淡雅意境。

4.工艺流程：【基础】退浆→精炼→漂白（预处理）→设计图案→扎结/点蜡→染色→氧化→去蜡/拆线→清洗晾干。

5.考查方式：【常见题型】简答题对比蜡染与扎染的工艺区别。易错点：将两者的防染方法颠倒。

（五）彩塑【拓展】

1.定义：雕塑与彩绘相结合的艺术形式，先塑形，后赋彩。

2.制作步骤：【重要】塑形（用黏土等塑造基本形态）→修整（细化细节，打磨光滑）→晾干（完全阴干，防止开裂）→上色（施以彩绘，增强艺术表现力）。

3.著名产地：【热点】天津“泥人张”彩塑（造型写实，刻画细腻，生活气息浓郁）、江苏惠山泥人（造型圆润，色彩鲜艳，风格喜庆）、敦煌彩塑（宗教题材，色彩绚丽，风格多样）。

4.考查方式：可能要求学生赏析某一著名彩塑作品的艺术特点。

三、土与火的艺术：陶瓷之美【鉴赏·深化】

本单元集中探讨陶瓷艺术，理解“泥做火烧”的转化之美，认识陶瓷作为中国文化名片的价值。

1.核心概念：陶瓷是陶器与瓷器的总称。以黏土为原料，经成型、干燥、施釉、烧制而成。【非常重要】

2.基本工艺流程：【基础/高频考点】

1.3.制坯：通过拉坯、印坯、手捏等方法成型。

2.4.干燥：使坯体水分均匀挥发，防止烧制开裂。

3.5.施釉：在坯体表面施以釉浆（釉是玻璃质层，具有防水、装饰作用）。

4.6.烧制：在窑炉中高温焙烧，使坯体烧结、釉层熔融，产生质变。

7.陶与瓷的区别：【重要】陶器一般用黏土，烧成温度较低（约800-1100℃），胎体不透明，吸水率高（如紫砂陶）；瓷器用高岭土（瓷土），烧成温度高（约1200-1300℃以上），胎体致密洁白、半透明，吸水率低，叩击声清脆（如青花瓷）。

8.代表类型：青瓷（“夺得千峰翠色来”，如越窑）、白瓷（如邢窑、定窑）、青花瓷（釉下彩，蓝白相映，如元青花）、彩瓷（斗彩、粉彩等）。

9.文化价值：【难点】体现了中国人对水火土的认识与驾驭能力，是科技与艺术的完美结晶，是中华文明的重要象征。

10.考查方式：【综合题型】分析一件陶瓷作品（如青花瓷盘）的工艺美与艺术美，或阐述陶与瓷的区别。

四、古城镇美术文化考察：走向田野的综合探索【跨学科·实践】

本单元旨在引导学生走出课堂，以美术的视角考察身边的文化遗产，培养综合探究能力和文化保护意识。

（一）古城古镇考察

1.考察内容：【重要】

1.2.建筑风格：识别不同地域的建筑特色，如北方的四合院（严谨对称）、江南的粉墙黛瓦（清新雅致）、西南的吊脚楼（依山就势）、徽派建筑的马头墙（错落有致）。

2.3.街道布局：观察街巷肌理与自然环境的协调关系（如沿河而建、依山而修）。

3.4.装饰细节：【高频考点】门窗雕花（吉祥图案）、梁柱彩绘、牌坊石刻、瓦当滴水等，这些细节蕴含着丰富的历史文化信息。

5.考察方法：【基础】实地观察、测量、摄影、速写记录、访谈居民、查阅资料。

6.意义：理解建筑是“石头的史书”，古城镇是地域文化的活态载体，树立文化遗产保护意识。

（二）民俗文化

7.民俗中的美术元素：【热点】年画（如天津杨柳青、苏州桃花坞）、皮影（驴皮雕刻）、剪纸窗花、社火面具、龙舟装饰、花灯彩车等。

8.特点：【重要】与岁时节令、人生礼仪、宗教信仰紧密相连，具有鲜明的地域性、群众性和寓意性。

9.考查方式：【常见题型】设计题：为某个传统节日设计一件具有民俗特色的美术作品，并说明其寓意。

五、中国民间美术：回望与总结【整合·升华】

本单元是对全册乃至初中阶段民间美术学习的系统梳理和理论提升，要求学生从宏观上把握民间美术的体系。

（一）民间美术的主要种类【基础/高频】

1.核心门类：【非常重要】通常概括为“剪年影泥绣”，即剪纸、年画、皮影、泥塑、刺绣。此外还包括：编织、印染（蜡染/扎染）、玩具、雕刻等。

2.地域分布：各地特色，如陕西剪纸、天津杨柳青年画、河北皮影、江苏刺绣、福建木偶等。

（二）民间美术的功能与特点【核心/难点】

3.核心功能：【重要】

1.4.实用功能：满足日常生活所需（如服饰、器皿、农具装饰）。

2.5.精神功能：祈福纳祥（祈求平安、丰收、多子）、驱邪避灾（门神、镇宅物）、道德教化（戏曲故事、二十四孝图）、情感宣泄（节日喜庆）。

6.主要特点：【重中之重】

1.7.造型夸张：不求透视比例，追求神似和意象美。

2.8.色彩鲜艳：多用原色，对比强烈（红配绿，黄配紫），营造热烈喜庆的氛围。

3.9.寓意吉祥：谐音（鱼→余，蝠→福）、象征（石榴→多子，牡丹→富贵）、符号（盘长→连绵不断）。

4.10.工艺质朴：就地取材，手工制作，保留材料的自然美感。

5.11.集体传承：是集体审美意识的体现，通过口传身授代代相传。

12.考查方式：【综合题型】作品分析题：给定一幅民间美术作品（