第十三讲 现代山水画 花鸟画教学设计高中美术人教版必修 艺术欣赏-人教版

-1-第十三讲现代山水画花鸟画教学设计高中美术人教版必修艺术欣赏-人教版教学设计课题Xx课型新授课√□章/单元复习课□专题复习课□习题/试卷讲评课□学科实践活动课□其他□教学内容分析1.本节课的主要教学内容。人教版高中美术必修《艺术欣赏》第十三讲“现代山水画花鸟画”，主要内容包括现代山水画的发展脉络（如李可染“为祖国山河立传”、张大千泼墨泼彩山水），花鸟画的创新（潘天寿“强其骨”风格、陈之佛工笔花鸟），以及画家在传统笔墨基础上的时代探索，如写生与传统结合、意境的时代诠释。

2.教学内容与学生已有知识的联系。学生在必修课程中已学习中国古代山水画（如宋代“三远法”、元代文人画）、花鸟画（如徐渭大写意），本节课通过对比传统与现代，引导学生理解现代画家对传统技法的继承（如笔墨语言）与突破（如色彩运用、题材拓展），深化对中国绘画“笔墨当随时代”的认知，建立从古代到现代的艺术发展逻辑。核心素养目标二、核心素养目标通过分析李可染“为祖国山河立传”、潘天寿“强其骨”等现代山水花鸟画作品，提升图像识读能力，把握其笔墨语言与时代意境；理解画家对传统绘画的继承与创新，强化文化理解；在对比传统与现代中形成审美判断，认识艺术创作与时代精神的关联；激发对传统绘画的传承意识，培养文化自信与审美素养。教学难点与重点1.教学重点：明确本节课的核心内容，以便于教师在教学过程中有针对性地进行讲解和强调。核心内容包括现代山水画的发展脉络（如李可染“为祖国山河立传”融合写生与传统笔墨）、花鸟画的创新（如潘天寿“强其骨”风格强调骨力与意境），以及画家在题材、色彩、技法上的时代突破。例如，李可染山水画中光影与笔墨的结合；潘天寿花鸟画中线条的力度表达。

2.教学难点：识别并指出本节课的难点内容，以便于教师采取有效的教学方法帮助学生突破难点。难点包括理解传统与现代的辩证关系（如“笔墨当随时代”的内涵）、区分不同画家的独特风格（如张大千泼墨泼彩与传统泼墨的差异）、分析作品意境如何反映时代精神。例如，学生可能难以把握张大千泼彩中的创新点；或潘天寿花鸟画中的时代象征意义。教学方法与策略1.选择教学方法：采用讲授法讲解现代山水画与花鸟画的核心画家（如李可染、潘天寿），案例研究法分析其作品风格与传统创新。

2.设计教学活动：组织小组讨论比较传统与现代花鸟画的差异，角色扮演模拟画家创作过程，增强参与感。

3.教学媒体：使用PPT展示课本高清图片，播放短视频介绍画家生平，辅助理解。教学流程1.导入新课（5分钟）

展示课本P78-79宋代范宽《溪山行旅图》与李可染《万山红遍》对比提问：“两幅山水画在笔墨、构图、意境上有何不同？现代画家如何从传统中创新？”引导学生观察古代山水画的“三远法”与现代山水的光影、色彩变化，联系学生已学古代绘画知识，引出本课主题“现代山水画、花鸟画的传承与创新”。

2.新课讲授（21分钟，每条7分钟）

（1）现代山水画的发展脉络：以李可染“为祖国山河立传”为核心，分析课本P80《漓江胜境》。重点讲解其融合传统积墨法与西方光影，难点在于理解“笔墨当随时代”——如李可染用“逆光山水”打破古代山水平远构图，体现新时代对山河的歌颂。举例对比范宽“雨点皴”与李可染“积墨染”的不同表现力。

（2）花鸟画的创新：聚焦潘天寿“强其骨”风格，结合课本P81《松鹰图》。重点分析其方笔线条与浓墨勾勒，难点在于区分传统文人写意与潘天寿的“力量美学”——如传统花鸟画追求“逸笔草草”，而潘天寿用“折钗股”“屋漏痕”线条强化骨力，象征民族精神。

（3）其他画家的突破：以张大千泼墨泼彩为例，参考课本P82《庐山图》。重点讲解其融合传统泼墨与西方抽象色彩，难点在于理解“创新与传统的关系”——如张大千在唐代泼墨基础上加入矿物颜料，形成“泼彩山水”，拓展花鸟画的表现维度。

3.实践活动（9分钟，每条3分钟）

（1）临摹体验：用毛笔尝试潘天寿《松鹰图》中的方笔线条（如鹰喙、松枝），体会“强其骨”的力度，难点在于控制线条的转折与顿挫。

（2）创作小稿：以“校园一角”为题，用传统笔墨（如斧劈皴）结合现代色彩（如水彩渲染），表现“笔墨当随时代”，重点突出传统技法的当代应用。

（3）作品分析：快速分析课本P83陈之佛《月季小鸟》的工笔花鸟，对比传统工笔画（如宋代《芙蓉锦鸡图》），找出色彩与造型的创新点。

4.学生小组讨论（4分钟）

（1）传统笔墨在现代山水画中的运用：举例李可染《万山红遍》如何用“焦墨积染”表现山石厚重，与传统“米点山水”的区别。

（2）潘天寿花鸟画中的时代精神：讨论《松鹰图》中的鹰与松如何象征民族气节，区别于古代花鸟画的“闲情逸致”。

（3）张大千泼彩的创新与局限：分析《庐山图》泼彩的视觉效果，思考其是否脱离传统笔墨的核心精神。

5.总结回顾（3分钟）

梳理本课重点：现代山水花鸟画对传统的继承（笔墨、构图）与创新（色彩、题材、时代精神）。强调难点：理解“传统与现代的辩证关系”，如李可染“为山河立传”既延续宋代山水“可游可居”的意境，又注入新时代的写实精神。联系核心素养，引导学生形成“传统是根，创新是魂”的美术鉴赏观，呼应课本P84“思考与练习”中“如何理解中国画的当代发展”。学生学习效果学生学习效果主要体现在知识掌握、能力提升、素养发展三个维度，具体表现为对现代山水画、花鸟画核心内容的深度理解，以及对传统与创新辩证关系的理性认知，同时通过实践活动形成一定的艺术表现与鉴赏能力。

###一、知识体系构建：系统掌握现代绘画的核心要素

学生能够准确识记并阐释教材中现代山水画、花鸟画的发展脉络与代表画家。例如，明确李可染“为祖国山河立传”的艺术主张，结合课本P80《漓江胜境》分析其融合传统积墨法与西方光影的创新实践，理解“逆光山水”对宋代“三远法”的突破；能阐述潘天寿“强其骨”风格在课本P81《松鹰图》中的具体表现，如方笔线条的力度、浓墨勾勒的骨法，以及与古代文人写意花鸟（如徐渭大写意）的本质区别；掌握张大千泼墨泼彩山水在课本P82《庐山图》中的融合创新，即唐代泼墨技法与西方抽象色彩的结合，拓展传统山水的表现维度。此外，学生能区分陈之佛工笔花鸟（课本P83《月季小鸟》）与宋代《芙蓉锦鸡图》的色彩与造型差异，理解现代工笔画在写实基础上的装饰性创新。通过知识梳理，学生形成“传统为基、创新为魂”的现代中国画认知框架，明确教材中“笔墨当随时代”的核心观点。

###二、核心能力发展：提升图像识读、分析与实践能力

####（一）图像识读能力

学生能够从视觉元素切入，深入解读作品的笔墨语言与时代内涵。例如，分析李可染《万山红遍》时，能识别“焦墨积染”技法表现的山石厚重感，对比范宽《溪山行旅图》“雨点皴”的质感差异，理解现代山水画对传统笔墨的继承与转化；解读潘天寿《松鹰图》时，能通过“折钗股”“屋漏痕”线条的转折顿挫，把握其“强其骨”的力度美学，并关联作品中的鹰与松所象征的民族精神，区别于古代花鸟画的“闲情逸致”。

####（二）分析与比较能力

学生能够运用对比分析法，厘清传统与现代绘画的辩证关系。例如，在小组讨论中，学生能列举李可染“逆光山水”与宋代“可游可居”意境的异同，说明现代山水画对传统意境的延续与时代性注入；能对比张大千泼彩与传统泼墨的色彩运用，指出“泼彩”在矿物颜料使用上的创新，及其对传统“水墨为上”观念的拓展；还能从陈之佛《月季小鸟》的色彩层次分析现代工笔画对宋代院体画的继承（如工整造型）与突破（如主观色彩的强化）。

####（三）艺术实践能力

学生能够将所学知识转化为实践技能，完成基础创作与临摹。例如，在“临摹体验”活动中，学生能运用毛笔准确表现潘天寿《松鹰图》中方笔线条的力度，控制鹰喙的转折与松枝的顿挫，体会“强其骨”的技法要求；在“创作小稿”环节，学生能以“校园一角”为主题，融合传统斧劈皴表现建筑质感，结合水彩渲染表现光影，实现传统笔墨与现代题材的结合，体现“笔墨当随时代”的创作理念；在“作品分析”活动中，学生能快速定位陈之佛工笔花鸟中的色彩创新点（如月季的冷暖色对比），并对比传统工笔画的单色渲染，说明现代工笔画在色彩表现上的丰富性。

###三、核心素养达成：深化文化理解与审美判断

####（一）文化理解素养

学生能够从现代绘画中体悟中华文化的传承精神。例如，通过分析李可染“为祖国山河立传”的创作动机，理解现代画家对“天人合一”传统哲学的延续，即山水画不仅是自然再现，更是时代精神的载体；通过潘天寿“强其骨”风格，认识到传统绘画“骨法用笔”在新时代的象征意义——民族气节的视觉表达，形成“传统是文化根脉”的深刻认知。

####（二）审美判断素养

学生能够运用历史与发展的眼光评价作品的审美价值。例如，在讨论张大千泼彩的创新与局限时，学生能辩证分析其视觉冲击力与传统笔墨核心精神的关系，既肯定其对传统技法的拓展，也思考“创新是否需以笔墨为根本”的审美标准；在对比传统与现代花鸟画时，学生能形成“创新需立足传统，传统需激活时代”的审美判断标准，理解教材中“中国画的当代发展需守正创新”的核心观点。

####（三）传承与创新意识

学生能够树立在传统基础上创新的艺术观念。例如，通过实践活动，学生认识到“校园主题山水创作”并非简单模仿传统，而是将斧劈皴、积墨法等传统技法应用于现代场景，实现“古法新用”；通过小组讨论，学生明确“传统不是复古，而是理解其精神内核后进行时代化表达”，如潘天寿将花鸟画从“闲情逸致”转向“精神象征”的创新，正是对传统文人画的时代超越。这种意识的形成，为学生后续深入学习中国美术史及开展艺术创作奠定思想基础。

###四、实践应用迁移：形成可持续的艺术学习路径

学生学习效果不仅体现在课堂内，更延伸至课外自主学习的迁移能力。例如，学生能主动查阅教材P84“思考与练习”中“如何理解中国画的当代发展”，结合本课所学撰写短文，分析当代画家（如范曾、何家英）对传统绘画的继承与创新；在参观美术馆时，能运用本课所学的图像识读方法，分析现代山水画作品中的传统元素与现代技法的融合；在日常生活中，能从自然景观中提炼传统绘画的构图法则（如“三远法”），尝试用现代媒介（如数字绘画）进行表现，实现“学以致用”的学习目标。

综上，通过本节课的学习，学生不仅掌握了现代山水画、花鸟画的核心知识，更在图像识读、艺术实践、文化理解等方面形成综合能力，达成核心素养目标，为高中美术鉴赏模块的后续学习及终身艺术素养发展奠定坚实基础。典型例题讲解1.分析李可染《漓江胜境》中“积墨法”的创新表现。答案：李可染融合传统积墨与西方光影，通过层层叠加墨色表现山石厚重，如逆光效果突破宋代“三远法”，体现“为祖国山河立传”的时代精神。

2.比较潘天寿《松鹰图》与徐渭大写意花鸟画的风格差异。答案：潘天寿强调“强其骨”，用方笔线条和浓墨勾勒鹰喙松枝，突出骨力；徐渭追求逸笔草草，笔墨随意，潘作更具象征民族气节的力度。

3.论述张大千《庐山图》中“泼墨泼彩”如何体现传统与现代融合。答案：张大千继承唐代泼墨技法，加入矿物颜料形成抽象色彩，如泼彩渲染庐山云雾，拓展传统山水表现维度。

4.解释陈之佛《月季小鸟》工笔花鸟的色彩创新点。答案：陈之佛运用冷暖色对比（如月季红绿交织），区别于宋代《芙蓉锦鸡图》的单色渲染，强化装饰性与写实结合。

5.分析现代山水画如何通过题材创新反映时代精神。答案：李可染以漓江写生入画，结合积墨法歌颂山河，区别于古代“可游可居”意境，注入新时代写实精神。反思改进措施（一）教学特色创新

1.对比分析法贯穿始终，通过范宽《溪山行旅图》与李可染《万山红遍》、徐渭大写意与潘天寿《松鹰图》的对比，直观呈现传统与现代的演变，紧扣教材“笔墨当随时代”的核心观点。

2.实践与理论结合，如临摹潘天寿方笔线条时，同步分析“强其骨”的技法内涵，让学生在动手操作中深化对教材重点的理解。

（二）存在主要问题

1.学生临摹潘天寿线条时，对“折钗股”的顿挫控制较弱，影响“骨力”表现效果。

2.小组讨论张大千泼彩时，部分学生仅关注视觉冲击，忽略其与传统泼墨的辩证关系。

（三）改进措施

1.增加线条专项训练，课前增设“潘天寿线条临摹小练习”，强化对教材P81“方笔骨法”的肌肉记忆。

2.设计分层讨论问题，如“泼彩是否削弱了笔墨的核心精神？”，引导学生紧扣教材P82“传统与现代融合”的难点展开思辨。教学评价与反馈1.课堂表现：观察学生参与讨论的积极性，能否结合课本P80-83内容分析李可染“逆光山水”、潘天寿“强其骨”等核心概念，如主动对比《漓江胜境》与宋代山水的笔墨差异。

2.小组讨论成果展示：评估小组对“传统与现代辩证关系”的讨论深度，例如能否紧扣教材“笔墨当随时代”观点，举例说明张大千泼彩对唐代泼墨的继承与创新。

3.随堂测试：通过简答题检测对重点知识的掌握，如“分析《松鹰图》中‘折钗股’线条如何体现‘强其骨’风格”，答案需引用课本P81关于骨法用笔的论述。

4.实践作品评价：关注学生临摹潘天寿线条或创作小稿中对传统技法的运用，如是否准确体现斧劈皴的力度，或结合校园题材展现传统笔墨的当代应用。

5.教师评价与反馈：针对学生表现，肯定其对教材核心知识点的把握，如能区分陈之佛工笔与宋代院体画的色彩差异；同时指出不足，如对张大千泼彩与传统笔墨关系的理解需深化，建议结合教材P82“传统与现代融合”部分进一步研读。内容逻