初中音乐七年级下册《渴望春天》核心素养浸润教案

初中音乐七年级下册《渴望春天》核心素养浸润教案

一、教材与课标定位：经典作品的育人价值【基础】

本课选自苏少版《音乐》教材七年级下册第一单元“春天的旋律”，核心教学内容为奥地利古典主义大师莫扎特的经典艺术歌曲《渴望春天》。依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，本课归属于“欣赏”与“表现”两大艺术实践领域，是落实“审美感知”与“艺术表现”核心素养的经典载体。

在教材体系中，本课具有承上启下的关键作用。七年级上册学生已初步建立了节奏、旋律等音乐基础概念，本课则需在此基础上，引导学生深入理解音乐要素（如节拍、调式、旋律进行）如何服务于情感表达。歌曲《渴望春天》旋律流畅清新，结构规整，蕴含着深厚的人文精神，不仅是训练学生歌唱技能（如弱起节奏、6/8拍律动、变化音准）的优秀素材，更是引导学生通过音乐理解生命、感悟春天、体会乐观主义精神的绝佳媒介。通过本课学习，旨在引导学生从单纯的歌曲模仿走向深度的音乐理解与文化认同。

二、学情分析与教学定位：基于七年级学生的认知起点【基础】

教学对象为初中七年级学生。这一阶段的学生正处于从童声向变声期过渡的关键时期，对声音的控制能力有待提高，但对音乐的感知能力和审美需求正在迅速增强。他们思维活跃，好奇心强，乐于接受新鲜事物，对经典的西方音乐作品既抱有敬畏感又存在一定的距离感。

学生在小学阶段已接触过关于“春”的歌曲，对简单的节拍和调式有初步感知，但对于6/8拍的强弱规律、弱起小节的准确进入、临时变化音的音准把握以及古典音乐作品的曲式结构分析，仍存在认知难点【难点】。因此，教学不能停留在浅层的听赏和模仿，而应通过深度的聆听、对比分析和实践体验，引导学生主动探索音乐的内部构造，理解形式与内容的关系。同时，莫扎特生平事迹与作品情感的反差（贫病交加中写出欢快旋律），是触动学生心灵、进行深度德育渗透的绝佳契机【重要】。

三、教学目标设定：指向核心素养的三维整合【重要】

依据新课标理念，本课教学目标设定如下：

1、审美感知【核心】：学生能够通过反复聆听，准确感知《渴望春天》明朗、欢快的情绪基调，听辨出6/8拍的韵律感，能够分析歌曲带再现的单二部曲式结构（A+B），并识别旋律中弱起节奏、分解和弦进行及临时变化音#1所带来的色彩变化【高频考点】。

2、艺术表现【核心】：学生能够用自然、流畅、富有弹性的声音，有感情地演唱《渴望春天》。初步掌握6/8拍的挥拍图示，能够准确地演唱弱起节奏和变化音，尝试用声音的力度、速度变化来表现对春天的渴望之情。在合唱与轮唱等简单的合作形式中，保持声部间的均衡与和谐。

3、创意实践【发展】：能够运用简单的打击乐器（如三角铁、铃鼓）或肢体律动，编创符合6/8拍律动的伴奏节奏型，参与歌曲表现。能够结合诗词、绘画等其他艺术形式，表达对春天的独特感受。

4、文化理解【深化】：了解作曲家莫扎特的生平贡献，体会其在逆境中仍通过音乐传递光明与希望的乐观主义精神，理解维也纳古典乐派的风格特征，增进对世界多元文化的尊重和热爱【热点】。

四、教学重难点突破：聚焦关键问题的解决策略【重要】

1、教学重点：运用自然流畅的声音，准确表现歌曲的6/8拍律动与欢快情绪。

2、教学难点【难点】：准确把握弱起节奏的进入、一字多音（如“五”字）的流畅性、临时变化音（#1）的音准，以及乐段对比（A段的平稳与B段的起伏）的情感处理。

五、教学流程设计：深度的体验与探究之旅

（一）以“景”入境：创设沉浸式的审美场域

上课伊始，教室播放门德尔松的钢琴小品《春之歌》作为背景音乐，多媒体屏幕展示一组由寒冬渐逝到万物复苏的动态影像（从枯枝积雪到嫩芽初绽、从冰封溪流到潺潺流水）。教师不急于直接揭示课题，而是以诗意的语言引导学生入境：“同学们，冬日的寒冷正悄然退去，大自然正在积蓄着冲破冰雪的力量。如果用一种颜色描绘此刻的世界，你觉得是什么？如果让你用一种声音去呼唤春天，那又会是怎样的旋律？”短暂的静思与交流后，教师话锋一转：“在两百多年前的维也纳，有一位伟大的音乐家，在他生命中最寒冷的冬天，用音符为我们定格了一个永恒而明媚的春天。”随即，课件淡出《渴望春天》的歌谱与标题，背景音乐无缝切换为歌曲的钢琴伴奏版本。此环节通过多感官联觉，构建从自然之春到艺术之春的桥梁，激发学生的情感共鸣与学习期待【非常重要】。

（二）整体感知：捕捉初听的审美直觉

1、初听全曲，情感定位：播放童声合唱版《渴望春天》。要求学生闭眼聆听，全身心沉浸于音乐之中。听后，抛出核心问题：“音乐让你感受到了什么？是狂风暴雨般的激情，还是涓涓细流般的温暖？”引导学生用词语描述初听感受（如：明朗、欢快、清新、活泼）。教师总结：这首作品虽名为“渴望”，却没有半点焦灼与哀怨，充满了童真与希望。

2、再听作品，要素辨识：复听全曲，引导学生关注音乐形式要素。提出问题：“歌曲的节拍有什么特点？（引导学生击掌感受，初步分辨二拍子、三拍子与六拍子的不同）”“旋律的起伏是怎样的？（如波浪般推进）”。教师带领学生用手臂画出旋律线，直观感受音乐的流畅线条。

3、背景渗透，文化理解：在学生对音乐有了初步好感后，适时介绍创作背景：“这首歌曲写于1791年的冬天，那一年莫扎特贫病交加，年仅35岁的他生命即将走到尽头。”教师稍作停顿，给予学生消化信息的时间，然后追问：“令人惊讶的是，就是在这样的境况下，他却写下了如此纯真快乐的旋律。这告诉我们，真正的音乐不仅仅是声音的艺术，更是什么的艺术？（学生答：生命的艺术、心灵的艺术）”【非常重要】。由此，将对音乐的感知从形式层面推向精神层面。

（三）分段精研：破解难点，深化审美感知

1、结构解析与A段学唱（1-8小节）：

（1）聆听与分句：播放A段，引导学生划分乐句（a句1-4小节，a‘句5-8小节）。通过对比聆听，发现两句旋律的异同（“同头换尾”——开头相同，结尾不同）。

（2）弱起节奏突破【难点】：教师引导学生观察第一拍，“仔细看，歌曲的第一拍是完全唱足的吗？”引出“弱起小节”概念。带领学生采用“空拍吸气，强拍发声”的方法，配合手势挥拍（强拍向下，弱拍弹起），反复练习“来吧，亲爱的五月”这一典型的弱起进入口型。用拍手或捻指表现强弱规律，强调6/8拍的强弱律动为“强、弱、弱、次强、弱、弱”【高频考点】。

（3）旋律进行分析：引导学生哼唱旋律谱（多用“lu”或“la”哼唱），发现A段旋律主要由分解和弦（主和弦）和级进音阶构成，音域相对平稳，如同在轻声呼唤。重点指导“给树林穿上绿衣”一句的流畅度，确保气息连贯。

2、B段学唱与处理（9-16小节）：

（1）聆听与对比：聆听B段，与A段形成对比。引导学生发现B段旋律线的起伏更大，音区更高，情绪更为激动。

（2）变化音色彩感知【难点】：重点拎出第11小节“小鸟”二字上的升1（#1）变化音。教师可先弹奏没有变化音的旋律，再弹奏原谱，让学生对比聆听，感受#1带来的色彩变化——如同小鸟突然飞高，阳光突然闪亮，带来一丝惊喜和新颖之感。学生通过慢速模唱、手势辅助（随着音高变化手势起伏）等方式攻克音准。

（3）一字多音技巧【难点】：讲解第14小节“五”字以及全曲最后一个“去”字，都是一字多音的旋律装饰（倚音、波音）。教师示范唱法（可先夸张分解音符，再连贯演唱），引导学生体会这种细腻的装饰音如何让音乐更具典雅和俏皮感，体现古典音乐的精致。学生模仿演唱，注意咬字的圆润。

3、完整演唱曲谱：在分段突破难点后，教师弹奏钢琴，学生跟随钢琴用唱名完整演唱全曲旋律谱，重点关注变化音、装饰音及节奏的准确性。这是检验乐谱识读能力的关键环节【基础】。

（四）完整表现：从技术走向艺术的升华【非常重要】

1、歌词朗诵，情感融入：有感情地朗诵歌词，体会歌词中对春天具体景物的渴望（紫罗兰、玫瑰花、小鸟、树林）。引导学生想象歌词描绘的画面，用“渴望”的眼神、“呼唤”的姿态去演唱。

2、完整演唱，情感处理：

（1）速度与力度：引导学生根据情绪起伏设计力度。A段可稍弱但充满期待，B段可稍强以表达热切，最后一句回归宁静的憧憬，形成橄榄型的力度变化。

（2）声音要求：强调声音的弹性和气息的支持。6/8拍要求声音不要沉重，要像“滚动的露珠”般轻盈。避免喊唱，特别是变声期的男生，要求用高位置、轻声唱法。

（3）指挥图示融入：全体起立，教师担任指挥，学生边唱边用右手挥出6/8拍的指挥图示（强-弱-弱-次强-弱-弱）。身体随韵律微微晃动，真正做到全身心投入音乐。

3、艺术实践与创意编创：

（1）合作演唱：尝试简单的二声部合唱或轮唱，体验和声的丰富性。

（2）器乐编配【高频考点】：将学生分成若干小组，分发三角铁、铃鼓、沙锤等打击乐器。引导学生根据6/8拍的强弱规律设计节奏型。例如：三角铁可在强拍和次强拍敲击（X00X00）；铃鼓可在弱拍摇动或轻击（0XX0XX）。小组讨论后，选出最佳方案，为全班齐唱伴奏，营造丰富的音响效果。

（3）跨学科融合：展示描绘春天的世界名画（如梵高的《杏花》、莫奈的《春天》），请学生选择一幅与《渴望春天》意境最匹配的画作，并阐述理由。实现音乐与美术的联觉，拓宽审美视野。

（五）拓展延伸：走进古典大师的音乐世界

播放莫扎特另一首风格迥异的作品，如《g小调第四十交响曲》片段，引导学生对比风格差异。教师总结：莫扎特的音乐不仅是优美欢快，更蕴含着深刻的人性光辉。正是因为他经历了苦难，才更懂得珍惜和歌颂光明。这种将个人苦难升华为普世之美的精神，正是古典主义音乐的崇高之处。同时，引导学生课下搜集更多维也纳古典乐派代表人物（海顿、贝多芬）的作品进行听赏。

（六）课堂小结与评价：回望来路，憧憬未来

教师总结：今天，我们从《渴望春天》这首短短的歌里，不仅感受到了旋律的美妙，学会了6/8拍的知识，更重要的是，我们走进了一位伟大音乐家的内心世界。莫扎特用他的音乐告诉我们，即便身处寒冬，心灵依然可以渴望并创造春天。愿同学们心中永远有这样一个明媚的春天。最后，让我们在《渴望春天》的歌声中结束这节课，请大家带着对春天的渴望，对美好生活的热爱，纵情歌唱。

六、教学评价设计：过程与表现并重

本课采用形成性评价与终结性评价相结合的方式。

1、过程性评价：观察学生在聆听、讨论、模唱环节的参与度与专注度；检查学生在挥拍、节奏模仿中的准确率；评估学生在小组编创活动中的合作意识与创意表现。

2、终结性评价：以“班级音乐会”的形式，学生可独立或分组演唱《渴望春天》，要求能够准确表现歌曲的节拍韵律和情感内涵。评价标准细化：音准节奏（40%）、声音表现（30%）、