初中七年级音乐下册第一单元《春游》深度教学设计

初中七年级音乐下册第一单元《春游》深度教学设计

一、教学背景与设计理念

（一）教材与学情分析

【基础核心】本课选自人教版初中七年级音乐下册第一单元“行进中的歌”的拓展与实践部分。歌曲《春游》是一首由我国近代音乐教育先驱、作曲家李叔同先生创作的三声部合唱作品，也是我国近代最早的一首运用西洋作曲技法创作的三声部合唱歌曲。歌词选用了他本人的七言律诗，旋律优美流畅，意境深远，将西洋的大小调式与中国传统的音韵美、意境美完美融合。这首作品不仅是学习合唱技能的优秀素材，更是引导学生理解“中西合璧”音乐风格、感悟“学堂乐歌”历史价值、提升审美情趣的经典之作。

【基础核心】七年级学生正处于从少年向青年过渡的关键期，生理上正处于变声期，对嗓音的控制和运用需要科学引导；心理上，他们对音乐的感受力、理解力进一步增强，开始具备一定的抽象思维能力，能够尝试理解音乐作品深层的情感内涵和文化意蕴。他们在小学阶段已有一定的合唱（如轮唱、简单的二部合唱）体验，但对于真正意义上的多声部合唱，特别是三声部合唱的和谐、均衡、音准、配合等方面，尚缺乏系统的训练和深刻的体验。他们对“美”有自发的追求，但对“如何创造美”“为何这样创造美”缺乏深度的探究。因此，本课的设计需兼顾技能训练的趣味性与科学性，以及审美体验的深度与广度。

（二）设计理念

【非常重要】本教学设计秉持“以美育人”“深度学习”“学科融合”的课程改革核心理念，以核心素养为导向，着力于以下几点：

1.审美感知为基：将聆听与体验贯穿始终，引导学生从音响出发，感知音乐的旋律美、和声美、意境美，进而理解其艺术风格与文化内涵。

2.艺术表现为本：通过科学的发声指导、多声部的合作练习，让学生亲身参与音乐表现，体验合唱的魅力，提升协作能力与艺术表现力。

3.创意实践为翼：鼓励学生在理解作品的基础上，进行二度创作，如设计演唱形式、创编声势律动、用绘画或诗歌表达感受等，激发创造潜能。

4.文化理解为魂：将作品置于“学堂乐歌”的时代背景中，引导学生探寻音乐背后的文化交融与历史变迁，理解音乐作为文化载体的价值，树立文化自信。

5.跨学科视野：融合文学（诗歌赏析）、历史（时代背景）、美术（意境想象）等学科，构建多维度的学习场域，促进学生对作品的综合理解。

二、教学目标

（一）【重要】审美感知目标

学生能够静心聆听《春游》的三个声部旋律，准确辨别歌曲的节拍（八六拍）、调式（降E大调）及曲式结构（单一部曲式）。能够感受并描述歌曲优美、舒展的旋律线条，以及三声部交织产生的丰富、和谐的和声音响效果，体悟歌曲所描绘的春意盎然、人与自然和谐共生的诗情画意。

（二）【重要】艺术表现目标

学生能够运用自然、圆润、有气息支持的声音，较为准确地演唱歌曲的第一声部旋律。能够通过聆听与配合，尝试参与二声部或三声部的合唱，初步做到声部间的均衡、和谐与音准的稳定。能够根据歌曲的意境，设计并运用恰当的速度、力度和呼吸来表达情感。

（三）【重要】创意实践目标

学生能够尝试为歌曲设计简单的打击乐伴奏节奏型或创编符合歌曲意境的声势动作（如捻指、拍手、跺脚等），以增强音乐的表现力。能够尝试用线条、色彩或简短的文字，记录并分享聆听音乐后的个性化感受与想象。

（四）【重要】文化理解目标

学生能够了解李叔同先生在中国近代音乐史上的地位及贡献，知道“学堂乐歌”的基本特点及其历史意义。能够理解这首歌曲“中西合璧”的创作特点，即采用西洋作曲技法表现中国古典诗词意境，从而形成对多元文化的尊重与包容，增强民族音乐文化的认同感。

三、教学重点与难点

（一）【高频考点】【难点】教学重点

1.准确演唱第一声部旋律，掌握八六拍的律动感（强弱弱次强弱弱），做到气息连贯、声音位置统一。

2.感受三声部合唱的和谐之美，初步建立合唱中的合作意识与声音均衡概念。

（二）【高频考点】【难点】教学难点

3.合唱中的音准与声部协调。特别是第二、三声部的进入与音程关系的准确把握，以及在合唱过程中不受其他声部干扰，保持自身声部的音准和节奏稳定。

4.多声部配合中，对指挥手势（如起拍、呼吸、收拍、力度变化）的准确理解与默契配合。

5.在表现歌曲意境时，如何将“情”与“声”完美融合，唱出诗韵与乐韵的交融感。

四、教学方法与准备

（一）教学方法

情境创设法、聆听体验法、对比分析法、示范模仿法、合作探究法、创意实践法。

（二）教学准备

多媒体教学设备、高品质音频播放设备（能清晰还原合唱音响）、钢琴（用于音准校正与声部分别练习）、打击乐器（三角铁、碰铃、沙锤等）、简谱与五线谱对照谱例、作曲家李叔同相关资料及“学堂乐歌”背景简介课件。

五、教学实施过程

（一）【重要】寻春之声——走进《春游》的音画世界

1.导入：音画交融，激趣引思

课堂伊始，多媒体大屏呈现一幅中国古典风格的春日山水画（如《虢国夫人游春图》局部或当代写意春景图），背景音乐悄然响起，播放的是无歌词的、用钢琴演奏的《春游》主旋律改编版。教师以沉静而富有感染力的语言导入：“同学们，当这幅画卷在你眼前展开，当这段旋律在你耳畔流淌，你的心中浮现了怎样的画面？是‘千里莺啼绿映红’的斑斓，还是‘拂堤杨柳醉春烟’的轻柔？今天，就让我们循着一百年前的一位大师的足迹，走进他笔下的春天，走进这堂音乐课——《春游》。”

2.初听全曲，整体感知

关闭画面，仅播放音频，让学生闭目聆听全曲。要求：带着问题去听——这首歌曲带给你怎样的情绪？你听到了几个声部在演唱？它们交织在一起给你什么感觉？

3.畅谈初感，捕捉意象

请学生分享初次聆听的感受。预设学生回答：“很优美、很舒缓”、“感觉像在春风里散步”、“有点宁静、有点美好”。教师引导学生关注三声部合唱的音响效果：“就像几股不同颜色的丝线，编织成了一幅绚丽的锦绣。”在此基础上，揭示课题，并板书《春游》，标注作者李叔同。

（二）【重要】品春之韵——解析《春游》的艺术之美

1.【基础核心】深入聆听，曲式结构分析

再次播放歌曲，教师同步在黑板上用线条或图形谱的方式，勾勒出音乐的“轮廓”。引导学生发现，这首歌曲的旋律线条非常规整，可以分成几个大的乐句？通过引导，学生能感知到四个乐句，且每个乐句四小节，结构方整。教师总结：这是一首典型的“单一部曲式”作品，由四个平行乐句构成，如同七言绝句一般，起承转合，工整而富有韵律。

2.【重要】探究风格，中西合璧之妙

（1）调式与旋律：教师用钢琴弹奏主旋律，提问：“大家感受一下，这段旋律是明朗的还是暗淡的？结束音落在哪个音上？（落于‘1’）”引导学生感受其明亮的大调色彩。但同时，教师哼唱旋律，并请学生朗读李叔同先生的七言律诗：“春风吹面薄于纱，春人装束淡于画……”让学生发现，音乐的起伏与诗词的平仄、韵律有着惊人的契合。这种用西洋大调式来谱写中国古诗词的技法，正是李叔同先生的创举，实现了“中西合璧”。

（2）和声与织体：教师播放只有第一声部的版本，再播放完整三声部合唱版本，让学生对比聆听，感受“单音”与“和音”的不同魅力。教师用钢琴分别弹奏第一、二、三声部的起始句，让学生直观感受三度、六度等协和音程的音响效果，解释正是这些丰富的和声，让音乐变得饱满、立体，如同春日里盛开的繁花，层次丰富。

3.【难点】难点乐句，前置化解

教师将合唱中可能出现音准或节奏困难的乐句摘出，如第三声部进入时的音准、声部交错处的节奏等，用钢琴带学生分别哼唱（用“lu”或“la”），进行无压力的音准和音程感练习。如：“我们一起来玩个‘音程攀爬’的游戏，听钢琴，我们唱出这个音，感受它与其他声部的距离。”

（三）【非常重要】唱春之情——深度体验与表现《春游》

本环节为课堂核心，约占课堂总时长的一半。

1.【基础核心】第一声部精学（全体参与）

（1）呼吸与发声：采用“闻花香”的方式引导学生做深呼吸练习。强调八六拍的律动感，引导学生用“急吸缓呼”的方式，为长音的演唱储备气息。发声练习结合歌曲旋律，用“lu”或“li”母音哼鸣，找到头腔共鸣和高位置。

（2）旋律学唱：教师用钢琴分句弹奏第一声部旋律，学生用“lu”轻声跟唱，注意音准和节奏。特别关注附点节奏和长音时值的保持。之后，带入唱名（简谱）演唱，解决音高问题。最后，尝试朗诵歌词，体会诗韵，再尝试将歌词准确、有感情地填入旋律。教师示范如何通过声音的强弱、明暗变化来表现“薄于纱”的轻盈和“淡于画”的素雅。

（3）完整演唱：学生跟伴奏（速度稍慢），有感情地完整演唱第一声部。教师在此过程中，巡回指导，关注学生的发声状态和情感投入，及时给予肯定和调整建议。

2.【难点】分声部学练（分层合作）

（1）声部分配：根据学生的音域和音色特点，将全班分成三个大组（或若干小组），分别担任第一、二、三声部。鼓励学生勇于尝试不同的声部，特别是男生，可以自然地在第二或第三声部中找到合适的位置。

（2）分声部练习：各声部分散到教室不同区域，在小组长带领下或教师巡回指导下，利用钢琴或音频辅助工具进行分声部练习。教师需为每个声部提供清晰的谱例和指导音频。重点突破各声部的难点节奏与音程。

（3）合作初探（二声部）：先尝试将第一、二声部进行合练。引导两个声部的学生学会聆听对方，做到“你中有我，我中有你”，相互靠拢，追求声音的和谐。教师可弹奏第三声部作为支撑。成功后，再进行第一、三声部合练。

3.【核心】【热点】三声部合唱与艺术处理（深度体验）

（1）三声部合成：在前两步基础上，尝试三个声部第一次完整合成。此时，教师担任指挥，用清晰、稳定的手势给出预备拍、呼吸提示、声部进入提示和各声部的力度控制。初次合成不求完美，关键在于体验合作的整体感觉，发现问题。

（2）精细化磨合：针对合成中出现的问题进行重点练习。可能是某个和声进行不协和，可能是某个声部进入不准，可能是整体的力度失衡。教师引导各声部分析问题根源，再次单独练习困难小节，然后重新合成。反复几轮，直至声音逐渐融合。

（3）情感与表现力提升：在声音基本和谐的基础上，引导学生关注歌曲的情感表达。提问：“我们用什么声音才能表现出‘游春人’那种闲适、惬意的心情？”引导学生思考用“稍慢、柔和、连贯”的声音。教师带领学生分析乐句的“语气”，哪里是“起”，哪里是“承”，哪里是“转”，哪里是“合”，并通过力度的细微变化（如渐强、渐弱）来体现这种“语气”。例如，在最后一个长音上，可以做一个渐弱，仿佛是远去的游春队伍，余音袅袅，意犹未尽。

（4）完整演绎：在钢琴或高品质伴奏音频的配合下，全班（或选拔出的合唱组）进行有感情、有控制的三声部合唱展示。教师指挥，学生全情投入。可邀请其他同学作为观众，静静聆听，感受合唱的魅力。这一环节将课堂氛围推向高潮，是学生获得深度审美体验和成就感的关键时刻。

（四）【重要】探春之趣——拓展与创意实践

1.【创意实践核心】器乐与声势创编

（1）节奏探索：教师引导学生分析八六拍的强弱规律，并思考如何用简单的打击乐器（如三角铁、碰铃、沙锤）或声势（如拍手、捻指、拍腿）来表现“春游”的律动。启发学生：是在强拍上加入，还是在弱拍上点缀？什么样的节奏型（如：XXX、X--、0XX）更能衬托音乐的意境？

（2）分组设计与展示：将学生分成若干小组，每组4-6人，选择一个声部或为整体合唱设计伴奏/声势。鼓励他们大胆尝试，组合不同音色的乐器。之后，各小组轮流展示自己的设计，并与其他同学合作，配合歌曲的演唱或播放的音频进行实践。

（3）评价与优化：师生共同评价各小组的创意，从“是否与音乐风格相符”、“是否增强了表现力”、“是否富有创意”等角度进行讨论，并尝试将好的创意融合起来，形成一个班级版的《春游》。

2.【跨学科】音诗画融合

鼓励学生课后以《春游》为主题，完成一项跨学科的创意作业：可以选择用一段文字（诗歌或散文）表达听后感；可以选择用一幅画（水彩、素描、电脑绘画等）描绘心中的音乐景象；也可以选择录制一段配乐诗朗诵，背景音乐就是《春游》。下节课前安排时间进行简短分享，让音乐的感受延伸到其他艺术领域。

（五）【基础】悟春之魂——课堂总结与情感升华

1.回顾与梳理

教师引导学生回顾本节课的收获：“这节课，我们从聆听开始，通过分析、学唱、合作，一步步走进了李叔同先生的《春游》。我们不仅学会了唱，更重要的，我们学会了如何‘听’，如何感受音乐里的诗情画意，如何与同伴合作创造和谐之美。”

2.文化升华

简要介绍李叔同先生（弘一法师）传奇的一生及其在音乐、美术、戏剧、文学等多领域的卓越成就。强调《春游》作为中国近代合唱史上里程碑式的作品，其“学堂乐歌”的背景，承载着启蒙思想、传播新学的历史意义。它不仅仅是春天的一次游玩，更是那个时代知识分子对美好生活的向往和对现代文明的追求。

3.寄语与展望

教师深情结语：“同学们，音乐是时间的艺术，也是情感的艺术。一百年后的今天，当我们再次唱起这首歌，我们依然能感受到那份穿越时空的清新与美好。希望大家在今后的生活中，能像今天一样，用心去聆听生活中的‘美’，用歌声去表达心中的‘情’，在与他人、与自然的和谐共处中，谱写自己人生最动人的乐章。”

六、板书设计

左侧区域：

《春游》

李叔同词曲

（单一部曲式）

A:a+b+a’+b’

起承转合

八六拍：强弱弱次强弱弱

中心区域：

中西合璧

西洋大调式⟺中国古诗词

三声部合唱：和谐均衡统一

右侧区域：

【美育核心】

气息：连贯悠长

声音：圆润高位置

情感：闲适惬意

合作：聆听靠拢融入

七、教学反思与预设（课后反思部分，供教师使用）

（一）成功之处预设

预计通过情境化的导入和多维度聆听，学生能迅速进入音乐意境，对作品产生浓厚的兴趣。分层次的合唱教学（从单声部到多声部）设计，有助于化解难点，让学生在逐步成功的体验中建立自信。跨学科和创意实践环节，能够激发学生的多元智能，使音乐学习从课内延伸到课外，从技能走向素养。

（二）问题与对策预设

1.问题：变声期学生演唱困难，高音上不去，或声音嘶哑。

对策：强调高位置、轻声唱法，避免喊唱。可适当降调处理，或鼓励男生在舒适的音区用假