初中音乐九年级下册《越剧流芳·梁山伯与祝英台之十八相送》深度体验教案

初中音乐九年级下册《越剧流芳·梁山伯与祝英台之十八相送》深度体验教案

一、教学背景与设计理念

（一）教材分析

【基础】本节课选自人音版九年级下册第五单元《戏曲撷英》。本单元旨在引导学生领略中国主要戏曲剧种的独特魅力，而越剧作为流传广泛、影响深远的地方大戏，特别是其“第二国剧”的地位，是学生了解南方戏曲文化、感受吴越文化柔美抒情特质的重要窗口。教材选取的《梁山伯与祝英台》是越剧经典中的经典，其中的《十八相送》选段更是集越剧唱腔之美、表演之细、文学之精于一体的巅峰之作。它不仅承载着一段凄美的爱情传说，更集中体现了越剧流派唱腔（如范派、傅派）的艺术特点和戏曲程式化表演的虚拟性与写意性。

（二）学情分析

【重要】九年级学生具备一定的音乐基础知识（如简谱识读、节奏把握）和初步的审美判断能力，但对于戏曲艺术，尤其是南方戏曲的接触相对有限，普遍存在“听不懂”、“觉得土”、“节奏慢”的刻板印象。然而，该年龄段学生情感丰富，对新鲜事物和传统文化有潜在的探索欲，且具备一定的模仿能力和表现欲。因此，本课设计需打破单纯的知识灌输，从情感共鸣和趣味体验入手，引导学生“入戏”，在“听、唱、做、念”的亲身体验中，逐步消解对戏曲的疏离感，建立文化认同。

（三）设计理念

【非常重要】本设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为导向，秉持“以学生发展为中心”的理念，深度融合“核心素养”要求。通过“沉浸式体验”与“项目式学习”相结合的方式，将越剧置于江南文化的宏观背景中，引导学生不仅学唱一段戏，更要理解一种文化现象。课程强调从“听赏与评述”到“独唱与合作演唱”，再到“编创与展示”的完整学习闭环，让学生在审美感知中体验越剧的“柔美”，在艺术表现中习得越剧的“韵味”，在创意实践中领悟戏曲的“程式”，在文化理解中探寻传统的“根脉”。教学设计注重跨学科融合（语文、历史、美术），力求打造一堂既有文化厚度，又有实践温度的高品质戏曲课。

二、教学定位与目标

（一）授课年级：初中九年级

（二）课时安排：一课时（45分钟）

（三）教学内容：越剧经典剧目《梁山伯与祝英台》选段《十八相送》

（四）教学目标

1.审美感知（基础）：

通过聆听与观赏《十八相送》，能够辨识越剧的基本伴奏乐器（越胡、鼓板），感受越剧音乐清悠婉转、细腻抒情的风格特点。能够初步区分范派（梁山伯）与傅派（祝英台）唱腔在音色、韵味上的差异。

2.艺术表现（重要）：

能够用自然、圆润的声音，模仿越剧的咬字发音（如中州韵、吴语方言感），跟随音频或教师范唱，尝试演唱“书房门前一枝梅”这一核心唱段，力求表现出越剧的一字多腔和缠绵意境。能够模仿1-2个越剧经典程式化动作，如云手、水袖（以袖代水）、指法（兰花指、数字指）。

3.创意实践（难点）：

【难点】能够以小组为单位，结合所学唱腔和身段，对《十八相送》中的特定情景（如“过独木桥”、“井中双照影”）进行简单的、富有创意的合作表演，初步体验戏曲表演的虚拟性和时空自由。

4.文化理解（热点）：

【热点】了解越剧从“的笃班”、“女子文戏”到“越剧”的百年发展简史，认识其“全女班”演出的独特历史背景。通过越剧这一载体，感受江南文化的诗性精神和美学特质，增强对中华优秀传统文化的认同感与自豪感。

三、教学重难点

1.教学重点（重要）：

体验越剧“柔、美、婉、丽”的唱腔风格；初步掌握《十八相送》选段的典型唱腔片段和身段动作；理解越剧表演的程式性与虚拟性。

2.教学难点（难点）：

准确把握越剧唱腔中的小腔、倚音、滑音及一字多音的细腻处理，唱出“越剧味”；克服心理障碍，大胆、自信地用肢体语言和唱腔表现人物情感与戏曲意境。

四、教学准备

1.教师准备：

多媒体课件（包含越剧历史图片、流派介绍、唱词解析）；《十八相送》名家表演视频片段（如范瑞娟、傅全香版或当代青年演员版）；越胡独奏音频；简单戏服道具（如水袖、折扇，若无可用长绸扇或手帕替代）；鼓板一副。

2.学生准备：

预习《梁山伯与祝英台》的故事梗概；查阅关于越剧起源的简单资料。

五、教学实施过程

（一）导入新课：江南韵味，初识越音（3分钟）

【基础】上课伊始，教师身着带有江南元素的服饰（如中式立领上衣），以温婉的姿态登场。教师首先用略带吴语韵味的普通话问候学生：“同学们，大家好！今天这堂课，老师想带大家去一个很美的地方——江南。”随后，教师播放一段精心剪辑的视频集锦：小桥流水、乌篷船、杭州西湖、绍兴戏台，背景音乐是纯净的越胡独奏曲《西湖山水还依旧》的过门。视频结束，教师轻声提问：“听着这段音乐，看着这些画面，你感受到了怎样的氛围？让你联想到了什么？”引导学生回答出“柔美”、“抒情”、“宁静”、“江南水乡”等关键词。教师顺势引出：“这种独特的音乐韵味，就来自于我们今天要走进的艺术世界——越剧。它是盛开在江南沃土上的一朵艺术奇葩，今天，就让我们一同推开越剧的大门，撷取这一缕最迷人的芬芳。”【板书课题：越剧流芳·十八相送】

（二）新课讲授：走进经典，细品《十八相送》（32分钟）

1.第一乐章：溯源·百年越剧（5分钟）

（1）【基础】越剧的诞生：

教师以讲述故事的口吻介绍：“越剧其实很年轻，至今不过一百多年。它诞生于浙江嵊州，最开始是农民们‘田头歌唱’的‘落地唱书’，后来演变为在稻桶搭成的台上演出的‘的笃班’。你们知道为什么叫‘的笃班’吗？”教师拿起鼓板，轻轻敲击出“的、笃、的、笃”的节奏，解释：“这就是最早的伴奏，人声帮腔，鼓板伴奏，因此得名。”-1-5

（2）【热点】全女班的辉煌：

展示一组20世纪30、40年代上海老照片和越剧十姐妹的剧照。教师讲解：“越剧真正走向辉煌，是因为一群了不起的女性。当时，她们把越剧从男班变成了‘女子文戏’，后来在上海滩闯出了名堂，出现了‘三花一娟’、‘越剧十姐妹’。全女班，即所有角色都由女性扮演，这成为了越剧最独特的标志，也使得越剧在情感表达上格外的细腻和深刻。”

（3）【基础】代表剧目与流派：

提问：“提到越剧，你们第一个想到的故事是什么？”学生齐答《梁山伯与祝英台》。教师肯定：“对，这正是越剧的骨子老戏。而《十八相送》是全剧中最富喜剧色彩又饱含深情的一折。在越剧中，因为全女班，也就诞生了不同的流派唱腔，比如今天我们听到的梁山伯（小生）多为范派，宽厚敦实；祝英台（花旦）多为傅派，俏丽婉转。”【板书：百年越剧：的笃班→女子文戏；经典流派：范派（宽厚）、傅派（俏丽）】

2.第二乐章：入戏·声腔初体验（10分钟）

（1）【难点】初听与品韵：

播放《十八相送》中“书房门前一枝梅”的视频片段。要求学生带着问题聆听：“祝英台和梁山伯的声音有什么不同？他们的唱腔和我们平时唱歌的发音咬字感觉一样吗？”学生回答后，教师总结越剧唱腔特点：【重要】①咬字：运用中州韵，带有吴语软糯感，归韵讲究。②行腔：一字多腔，旋律级进为主，婉转流畅，尤其是句尾的拖腔，韵味十足。③气息：以气托声，声断情不断，连绵不绝。

（2）【难点】跟唱与模仿：

教师范唱“书房门前一枝梅”一句，将速度放慢，带领学生逐字体验。

A.念白先行：带领学生用越剧念白的方式读这句词，强调“一枝梅”的“梅”字，要读成近似“mei”但口腔打开，略带鼻腔共鸣的感觉。

B.旋律模唱：教师用“lu”或“la”哼唱旋律，学生跟哼，感受旋律的起伏。重点练习“一枝梅”三个字的装饰音和拖腔。

C.填词学唱：学生轻声跟唱。教师巡回指导，纠正发声和咬字，鼓励学生大胆尝试，不求标准，但求体验。【板书：唱腔特点：一字多腔，软糯婉转；咬字：中州韵、吴语感】

（3）【热点】探究“腔调”：

教师提问：“你们有没有发现，祝英台的旋律是在高音区绕，梁山伯的旋律稍微低沉一些？这就是越剧的‘调式’魅力。”简单介绍：越剧主要有四工腔（活泼明快）、尺调腔（抒情深沉）等。-5-9《十八相送》中，祝英台的唱腔多用尺调腔，细腻地表达她急切暗示又害羞的心情；而梁山伯的唱腔则相对平稳，体现他的憨厚老实。

3.第三乐章：入画·身段初探（7分钟）

（1）【难点】戏曲的虚拟性：

再次播放“过独木桥”和“井中双照影”的视频片段。教师设问：“舞台上一座桥也没有，一口井也没有，你们是怎么看出来他们在过桥、在照镜子的？”引导学生理解戏曲的虚拟性和程式化——通过演员的表演，无中生有，创造出真实的时空感。-2

（2）【重要】身段模仿与体验：

A.基本指法学习：教师教授“兰花指”（花旦）和“剑指”（小生），并练习简单的“数字指”（如一指表示一，三指表示三，用于唱词中“书房门前一枝梅”的“一”）。

B.特定情境体验：

1.4.“过独木桥”：教师示范祝英台颤颤巍巍、小心翼翼过桥的身段，眼神要注视脚下虚拟的桥面，身体重心控制，手部轻轻摆动以保持平衡。学生起立模仿，体验那种紧张又俏皮的感觉。

2.5.“井中双照影”：教师示范两人并排站立，往地上虚拟的“井”中观看，眼神要表现出看到倒影的惊喜，用手指示意。男女生（或同桌）两人一组，一人扮梁山伯，一人扮祝英台，尝试完成这个动作，体会那种心照不宣的情愫。

教师强调：“戏曲的每一个动作都是美的、有目的的，它要传达人物的内心情感，这就是‘以歌舞演故事’。”

（3）【基础】伴奏乐器认知：

表演间隙，教师拿出越胡模型或图片，简单介绍越剧的主奏乐器——越胡（高胡），其音色清亮、柔美，是越剧音乐的“魂”。并让学生模仿鼓板敲击的节奏，为同学的表演配简单的节奏。

6.第四乐章：入情·合作演绎（8分钟）

【非常重要】小小戏班·项目式学习：

将全班分为若干小组（每组4-6人），开展“小小戏班”排演活动。

（1）任务发布：每组选择《十八相送》中的一个小情景（如“书房门前见喜鹊”、“过独木桥”、“看鸳鸯”、“井中照影”），综合运用刚才学到的唱腔（哪怕只唱一句）和身段（包括眼神、手势、脚步），进行一个时长约1分钟的微型情景表演。

（2）合作探究：

A.角色分配：每组需选出“梁山伯”和“祝英台”的扮演者，甚至可以有旁白或配乐者（用口技模仿鼓板或哼唱过门）。

B.创意融合：鼓励学生在不破坏越剧基本韵味的前提下，加入自己的理解，如眼神的交流、位置的调度。

C.教师指导：教师在各组间巡回指导，鼓励学生大胆表现，并针对动作和唱腔的配合给予即时点拨。

（3）戏台亮相：

邀请2-3个小组上台展示。教师用鼓板敲击节奏，营造上台氛围。展示过程中，师生共同关注表演的韵味和创意。

（三）拓展延伸：流派纷呈，余音绕梁（3分钟）

【热点】教师利用剩余时间，快速展示PPT，简介越剧的其他经典流派，如徐派（高亢华丽）、王派（自然朴实）、戚派（缠绵委婉），并播放各流派经典唱腔的10秒片段，如《红楼梦·天上掉下个林妹妹》（徐王版）、《祥林嫂·千悔恨万悔恨》（袁派）等。-2-6让学生直观感受越剧艺术的丰富多彩。教师总结：“越剧不只有梁祝，它还有红楼女儿的悲歌，有祥林嫂的呐喊，它用自己的方式，讲述着中国故事。”

（四）课堂小结与升华（2分钟）

【非常重要】教师对本节课进行总结：“今天，我们不仅仅是学了一段戏，更是触摸了一种文化，体验了一种人生。我们看到了越剧的柔美，也看到了它背后的坚韧。这堂课，我们每个人都是‘越剧人’。希望大家走出教室后，能在生活中多听一听这百年前的江南雅韵，因为传承，就始于这一次心动，一次尝试。”

六、教学评价设计

1.过程性评价（重要）：

关注学生在模仿、体验、小组合作中的参与度与投入程度。对于敢于开口唱、敢于做动作的学生，及时给予鼓励和肯定。教师评价语言应具体，如“你刚才那个兰花指翘得真有韵味！”“这一句拖腔的气息用得很好！”等。

2.终结性评价（基础）：

通过小组合作展示的效果进行评价。评价标准包括：是否能基本唱出越剧的韵味（20%）；身段动作是否协调、有表现力（30%）；小组合作是否默契、有创意（30%）；是否理解了《十八相送》的基本情节和人物关系（20%）。

3.课后作业（可选）：

A.基础作业：回家为家人演唱一句“书房门前一枝梅”，并简单介绍越剧。

B.拓展作业：选择一位越剧流派创始人或当代名家，搜集其资料，制作一张A4大小的“越剧名片”。

C.【高频考点】聆听题