《青绿中国色》教案-2025-2026学年苏少版小学三年级美术下册

《青绿中国色》教案-2025-2026学年苏少版（新教材）小学

美术三年级下册

一、教材分析

《青绿中国色》是苏少版（新教材）小学美术三年级下册的核心课时,属

于“造型•表现”与“欣赏・评述”相结合的学习领域。教材紧扣新教材.“文化自信、

素养导向、生活联结”的核心理念，以“青绿”这一中国传统色彩为核心，通过图

文结合的方式，呈现了青绿色彩的起源、特点、传统应用场景（如青绿山水画、

传统服饰、究器、建筑彩绘），搭配青绿色彩调配技巧、简单的造型表现步骤示

范和创作提示，兼顾基础性、文化性和实践性。教材编排遵循三年级学生“观察

感知—认知理解—实践创作，，的认知规律，从“认识青绿、感知青绿“入手，引导

学生了解青绿中国色的文化内涵，学会运用青绿色彩进行简单的美术创作，感

受中国传统色彩的独特魅力。

二、学情分析

三年级学生年龄在8-9岁，已具备一定的美术基础，掌握了简单的线条勾

勒、色彩平涂、渐变等技巧，能够运用常见的绘画工具（铅笔、水彩笔、油画

棒、水彩等）进行基础创作。学生对色彩充满兴趣，能区分常见的颜色，但对

“青绿中国色”这一传统色彩的概念、特点和文化内涵了解较少，容易将青绿与

普通的绿色、蓝色混淆。学生在色彩调配中容易出现色彩搭配不协调、青绿渐

变不自然、色彩缺乏层次感等问题，对“如何调配不同深浅的青绿色彩”“如何结

合传统元素进行青绿主题创作''掌握不足。同时，三年级学生具象思维为主，乐

于模仿实践，对传统文化相关内容有一定的好奇心，但缺乏系统的认知和感受。

需通过直观观察、教材解读、技法示范、分层实践，帮助学生掌握青绿色彩的

调配和表现方法，理解其文化内涵，培养其细致观察、创意表现和文化感知能

力，贴合学生的学习特点和认知规律。

三、核心素养教学目标

1.审美感知：观察教材中的青绿色彩作品、传统器物和自然景物，感知青

绿中国色的色调特点（清雅、温润、厚重），理解青绿色彩与传统艺术、自然景

物的关联，能简单表达对青绿作品的审美感受，体会中国传统色彩的独特魅力。

2.艺术表现：认识青绿中国色的基本色调（石青、石绿、青绿渐变等），掌

握青绿色彩的调配方法（蓝+绿调配、深浅渐变调配），能运用线条、色彩等美

术元素，结合传统元素（山水、竹叶、瓷器轮廓等），绘制一幅完整的青绿主题

作品，提升色彩运用能力和造型表现能力。

3.创意实践：结合自身对青绿中国色的认知和想象，大胆尝试不同的表现

方式，将青绿色彩与生活元素、传统元素结合，创作具有个人特色的青绿主题

作品，培养初步的创意思维和实践能力。

4.文化理解：了解青绿中国色的起源和传统应用场景，知晓青绿色彩在传

统美术、服饰、建筑中的意义，感受中国传统文化的博大精深，树立文化自信,

培养热爱传统色彩、传承传统文化的品质。

四、教学重难点

1.教学重点：掌握青绿中国色的基本特点和调配方法，能运用青绿色彩进

行渐变涂色，结合简单的传统元素，绘制一幅完整、生动的青绿主题作品,表

现出青绿色彩的清雅质感。

2.教学难点：理解青绿中国色的文化内涵，能灵活运用调配技巧，表现出

青绿色彩的层次感和温润质感；能将青绿色彩与传统元素巧妙结合，突出“青绿

中国色''的主题，避免色彩杂乱、主题不突出的问题。

五、教学过程

（一）情境导入，激发兴趣

师：同学们，在我们中国的传统文化中，有很多美丽又独特的颜色，它们

承载着我们古人的审美和智慧，今天我们就一起来认识一种极具代表性的传统

色彩一青绿中国色。大家看（展示教材封面的青绿山水画、教材内的青绿瓷

器图片），这些作品中的颜色就是我们今天要学习的青绿中国色。

师提问：“大家仔细观察这些图片，青绿中国色是什么样子的？和我们平时

看到的绿色、蓝色有什么不一样？（生：颜色很清雅、不是纯绿色，有点偏蓝、

看起来很温润）’’

师再问：“大家觉得这些青绿颜色给你什么样的感觉？（生：很舒服、很雅

致、像山水一样）没错，青绿中国色就像我们中国的山水一样，清雅又厚重，

是古人最喜欢的颜色之一，常常用来描绘山水、装饰落物。”

师顺势引导：“大家想不想知道这种美丽的青绿中国色是怎么来的？想不想

学会用这种颜色画出漂亮的作品？今天我们就一起走进美术课堂，学习《青绿

中国色》，一起感知传统色彩的魅力，用画笔描绘属于我们的青绿之美。（板

书课题：青绿中国色）

设计意图：以“中国传统色彩''为情境，结合教材中的青绿作品图片，让学

生直观感受青绿中国色的视觉特点，通过师问生答的形式，引导学生初步区分

青绿与普通蓝、绿色的不同，激发学生的学习兴趣和探究欲望，自然引入课题,

为后续教材解读和技法学习奠定基础。

（二）教材解读，探究方法

师：请大家打开课本，仔细观察教材中的内容，重点看教材展示的青绿作

品、色彩示范、传统应用场景和创作步骤，思考三个问题：第一，教材中的青

绿中国色有哪些特点？它的色调的是什么样的？第二，教材中介绍了哪些青绿

色彩的调配方法？我们如何调配出不同深浅的青绿颜色？第三，我们如何结合

传统元素，创作一幅青绿主题的作品？

引导学生逐一观察教材内容，师适时提问、引导，采用师问生答、小组交

流的形式，让学生自主探究青绿中国色的特点、调配方法和创作思路，聚焦核

心知识点：

1.观察教材中的青绿作品，感知青绿中国色的特点和传统应用：

师：“大家先看教司第一幅作品——传统青绿山水画《千里江山图》片段，

这幅画中的青绿颜色有什么特点？（生：有深有浅、很清雅、看起来很有层次

感）”

师总结：“这幅青绿山水画是我国古代著名的作品，它的青绿颜色温润厚重,

有深有浅，从浅青到深绿、从淡蓝到深蓝，渐变自然，既表现出山水的清新秀

丽，乂体现出中国传统色彩的雅致之美。这就是青绿中国色的核心特点——清

雅、温润、有层次感，主要由青色和绿色搭配而成，不是单一的颜色。”

师引导学生观察教材中的青绿瓷器、传统服饰图片：”大家看这些青绿瓷器,

颜色均匀、温润，有的偏青，有的偏绿，非常漂亮；还有这件传统服饰，用青

绿色彩搭配，显得典雅又大气。教材告诉我们，青绿中国色最早起源于古代的

矿物颜料，古人用石青、石绿等矿物颜料，调配出青绿颜色，用来装饰器物、

绘制画作、制作服饰，是中国传统文化的重要组成部分。“

师提问：“大家结合教材内容想一想，除了教材中展示的山水画、瓷器、服

饰，青绿中国色还可能用在哪些地方？（生：建筑彩绘、扇子、剪纸等）”

师补充：“非常好，青绿中国色在我们的传统文化中应用非常广泛，比如古

建筑的彩绘、传统扇子的图案、剪纸作品等，都能看到它的身影，它承载着我

们古人的审美追求，是我们中国独有的色彩符号。’’

2.解读教材中的色彩调配方法，明确青绿调配技巧:

师：“大家看教材中的，青绿色彩调配提示:我们要画出漂亮的青绿作品，

首先要学会调配青绿颜色。教材中介绍了两种核心调配方法，大家仔细看，第

一种是基础调配：用蓝色和绿色搭配，就能调出基本的青绿颜色；第二种是渐

变调配：在基础青绿的基础上，加入白色，就能调出浅青绿；加入更多的绿色

或蓝色，就能调出深青绿。”

师结合教材中的色彩示范，逐一讲解：“大家看，教材中用浅蓝色加浅绿色,

调出了淡淡的青绿色，适合表现清新的景物；用深蓝色加深绿色，调出了厚重

的青绿色，适合表现山水的厚重感；在青绿色中加入白色，颜色会变浅，变得

更柔和；加入少量黄色，还能调出温润的青黄色，让色彩更丰富。”

师现场演示简单的调配（结合教材示范）：“大家看，老师用蓝色水彩笔和

绿色水彩笔，在调色盘上轻轻混合，就能调出基本的青绿色；再加入一点白色,

搅拌均匀，浅青绿就调好了；再加入一点深绿色，深青绿就出来了。大家可以

跟着老师的方法，在自己的调色盘上试一试，感受青绿色彩的调配过程。”

师强调：’•调配青绿色彩时，要注意比例，不要加太多的蓝色或绿色，避免

颜色过于浓重；渐变调配时，要慢慢添加颜色，搅拌均匀，让色彩过渡自然，

这样画出的作品才会有层次感，符合青绿中国色的特点。”

3.解读教材中的创作步骤，梳理创作思路：

师：“大家看教材中的青绿主题创作步骤，主要分为三步：第一步，确定主

题，选择自己喜欢的传统元素（比如山水、竹叶、荷花、瓷器轮廓等），确定画

面内容；第二步，勾勒轮廓，用线条画出所选元素的大致形态，线条要柔和、

流畅，贴合传统元素的特点；第三步，色彩调配与涂色，运用我们学到的青绿

调配方法，给画面涂色，注重色彩的渐变和层次感，让作品体现出青绿中国色

的清雅之美。’’

师结合教材中的步骤示范，补充讲解：“第一步确定主题，我们可以选择教

材中展示的山水、竹叶，也可以选择自己喜欢的传统元素，比如荷花、兰花，

或者简单的瓷器轮廓，重点是要能搭配青绿色彩，突出，青绿中国色'的主题；

第二步勾勒轮廓，比如画竹叶，要用流畅的曲线，画出竹叶的形态，不要太僵

硬；画山水，要用平缓的曲线和折线，表现山水的起伏；第三步涂色，要运用

渐变的方法，比如画竹叶，用浅青绿涂叶片边缘，用深青绿涂叶片中间，让竹

叶更有立体感；画山水，用浅青绿涂远处的山，用深青绿涂近处的山，体现远

近层次感。”

4.小组交流，分享创作思路：

师：“现在请大家和小组同学交流一下，你想选择哪种传统元素进行创作？

你想调配那种深浅的青绿色彩？如何用青绿色彩表现出传统元素的美感？”

学生小组交流，师巡视指导，引导学生梳理自己的创作思路，明确画面中

的传统元素和青绿色彩调配方案。交流结束后，邀请2-3名学生分享自己的想

法，师适时点评、引导：“这位同学想画竹叶，打算用浅青绿和深青绿渐变涂色,

突出竹叶的立体感，这个想法非常好，既贴合青绿中国色的特点，又能体现传

统元素的美感，大家可以借鉴他的思路，确定自己的创作主题。”

师总结：“通过解读教材，我们知道了青绿中国色的特点和传统应用，掌握

了青绿色彩的调配方法和创作步骤。接下来，我们就一起学习具体的创作技巧,

动手画出属于我们的青绿主题作品，感受传统色彩的魅力。”

设计意图：引导学生细致解读教材内容，通过师问生答、小组交流、现场

演示的形式，让学生自主探究青绿中国色的特点、调配方法和创作思路，理解

青绿色彩与传统元素的关联，同时结合自身想象，确定创作主题，为后续自主

创作做好理论和实践铺垫，培养学生的观察能力、探究能力和文化感知能力。

（三）技法示范，突破重难点

师：刚才我们一起探究了青绿中国色的特点、调配方法和创作步骤，接下

来，老师就以“青绿竹叶”为主题，示范一幅青绿主题的绘画作品，大家要仔细

看，重点关注青绿色彩的调配和渐变涂色技巧，学会如何用青绿色彩表现传统

元素的美感，突破我们今天的重难点。

准备工具和材料•：素描纸、铅笔、橡皮、水彩笔（蓝色、绿色、白色、黄

色）、水彩颜料（石青、石绿、白色）、调色盘、画笔。

分步示范，边示范边讲解，突出重点、突破难点：

1.确定主题和形态，勾勒轮廓：

师：“今天我们的创作主题是‘青绿竹叶’，竹叶是中国传统文人喜爱的元素,

搭配青绿色彩，能很好地体现青绿中国色的清雅之美。首先，我们用铅笔轻轻

勾勒出竹叶的大致轮廓，画面中间画几枝竹叶，有的竹叶舒展，有的竹叶弯曲,

姿态要自然，体现竹叶的灵动。”

师示范时重点强调：“勾勒轮廓时，要用流畅、柔和的曲线，竹叶的形状是

狭长的，顶端尖尖的，基部宽一点，线条要简洁、自然，不要太僵硬；几枝竹

叶的排列要错落有致，有的高、有的低，有的疏、有的密，体现竹叶的层次感;

铅笔要轻轻画，不要画得太重，方便后续修改和涂色。”

师继续示范：“我们先画一根细长的竹枝，用平缓的曲线勾勒，然后在竹枝

上画竹叶，每片竹叶都是狭长的椭圆形，顶端尖尖的，基部连接在竹枝上；有

的竹叶向上舒展，有的竹叶向下弯曲，有的竹叶相互重叠，显得更真实、更生

动；画面的角落，可以画儿片散落的竹叶，丰富画面内容。”

2.青绿色彩调配，掌握渐变技巧：

师：“轮廓勾勒完成后，我们开始调配青绿色彩，这是表现青绿之美的关键。

我们今天主要调配三种青绿颜色：浅青绿、中青绿、深青绿，用于表现竹叶的

层次感和立体感。”

师分步示范调配：“第一步，调配浅青绿：在调色盘上挤一点浅蓝色和一点

浅绿色，加入少量白色，搅拌均匀，浅青绿就调好了，这种颜色比较柔和，适

合涂竹叶的边缘和远处的竹叶；第二步，调配中青绿：用浅蓝色和浅绿色按1:1

的比例混合，不加入白色，搅拌均匀，中青绿颜色适中，适合涂竹叶的中间部

分；第三步，调配深青绿：在中青绿的基础上，加入少量深绿色，搅拌均匀，

深青绿颜色厚重，适合涂竹叶的基部和重叠的部分，体现竹叶的立体感。”

师强调：“调配色彩时，要注意搅拌均匀，不要出现色块；浅青绿、中青绿、

深青绿的颜色要区分明显，但过渡要自然；不要加入太多的颜色，避免色彩杂

乱，保持青绿中国色的清雅质感。大家可以跟着老师的方法，在自己的调色盘

上调配这三种青绿颜色，感受色彩的变化。”

3.渐变涂色，表现竹叶美感：

师：“色彩调配完成后，我们开始涂色，重点运用渐变的方法，表现竹叶的

层次感和立体感。首先，用浅青绿涂竹叶的边缘，从竹叶的顶端向基部轻轻涂

色，涂色要均匀；然后，用中青绿涂竹叶的中间部分，与浅青绿自然过渡，不

要出现明显的分界；最后，用深青绿涂竹叶的基部和重叠的部分，突出竹叶的

立体感。”

师示范涂色：“我们先涂一片竹叶，用浅青绿涂顶端和边缘，然后慢慢过渡

到中青绿，基部用深青绿涂色，用画笔轻轻晕染，让三种颜色过渡自然；每片

竹叶都按照这个方法涂色，重叠的竹叶，下面的竹叶用深青绿涂色，上面的竹

叶用浅青绿、中青绿涂色，体现前后层次感；竹枝用深绿色涂色，与青绿竹叶

形成对比，让画面更协调。’’

师补充：”涂色时，要顺着一个方向涂，均匀涂色，不要涂出线条外面；渐

变涂色时，要轻轻晕染，让色彩过渡自然，体现青绿中国色的温润质感；可以

在竹叶上轻轻添加一点黄色，让青绿颜色更温润，更贴合传统青绿的特点，但

不要添加太多，避免改变青绿的色调。”

4,细节完善，丰富画面：

师：“涂色完成后，我们开始完善细节，让画面更生动、更有韵味。首先，

用深青绿水彩笔，在竹叶的基部画一些细小的线条，表现竹叶的纹理.，让竹叶

更真实；然后，在竹枝上画一些小小的竹节，用深绿色线条勾勒，体现竹枝的

特点；画面的背景，可以用浅青绿轻轻晕染，营造出清雅的氛围，不要太浓重,

避免抢了竹叶的风头；最后，用白色水彩笔，在竹叶的边缘轻轻点画几点，表

现竹叶的光泽感，让竹叶更灵动。”

（四）自主创作，教师引导

师：现在，就请大家拿出准备好的绘画工具和材料，结合教材示范和老师

的讲解，动手绘制一幅以“青绿中国色”为主题的美术作品。大家可以选择自己

喜欢的传统元素，比如竹叶、山水、荷花、瓷器轮廓等，按照“勾勒轮廓一色彩

调配一渐变涂色一细节完善”的步骤，大胆创作，运用我们学到的青绿色彩调配

和渐变技巧，表现出青绿中国色的清雅质感，也可以添加自己喜欢的细节，让

作品更有个人特色。

师给出创作提示，引导学生有序创作：

1.先确定自己要表现的传统元素，明确创作主题，选择合适的青绿色彩调

配方案，避免色彩杂乱；

2.勾勒轮廓时，用铅笔轻轻画，线条要流畅、柔和，贴合传统元素的形态

特点，避免轮廓僵硬：

3.色彩调配时，搭制好蓝色、绿色和白色的比例，调配出浅青绿、中青绿、

深青绿，确保色彩清雅、过渡自然；

4.涂色时，运用渐变的方法，突出色彩的层次感，涂色要均匀，不要涂出

线条外面，体现青绿中国色的温润质感；

5.细