湘艺版小学音乐三年级下册《两只小山羊》歌唱教学设计与实施

湘艺版小学音乐三年级下册《两只小山羊》歌唱教学设计与实施

一、教学内容分析

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》将“审美感知”“艺术表现”“创意实践”“文化理解”确立为艺术课程的核心素养。本课《两只小山羊》作为湘艺版三年级下册的一首叙事性儿童歌曲，正是培育这些素养的优质载体。从知识技能图谱看，歌曲为四二拍，旋律活泼、节奏鲜明，结构短小规整（四个乐句）。教学中需引导学生巩固稳定的节拍感，准确演唱由四分音符、八分音符构成的典型节奏型（如XXXX|XXX‖），并感知旋律的起伏与乐句的呼吸。这些内容是学生从低年段的节奏模仿、旋律模唱向中高年段独立视唱、多声部合作过渡的重要阶梯，承上巩固了基础节拍节奏认知，启下为学习更复杂的节奏组合与乐句分析奠基。

从过程方法路径而言，本课是实践“听觉领先、动觉切入”音乐学习理念的良机。学科思想方法如音乐要素分析（节奏、旋律、力度、速度）、音乐情绪联想、角色扮演与戏剧化表现，均可通过设计聆听、律动、图形谱、歌唱、表演等序列化活动转化为学生的亲身体验。歌曲叙事的特性为素养价值渗透提供了天然土壤。歌词讲述了两只小山羊互不相让导致双双落水的寓言故事，其背后蕴含的“谦让”“协作”“解决问题”的社交智慧，可与“文化理解”中的“理解音乐与社会生活的关系”以及“情感态度价值观”的培养目标自然衔接，实现寓教于乐、润德于艺。

基于上述分析，本课核心认知活动在于引导学生在生动的情境中，运用身体、嗓音等“乐器”，综合表现歌曲的节奏、旋律与故事内涵。预判难点可能在于：部分学生对叙事性歌唱中“语气”和“表情”的表现力把握不足，歌唱易流于平淡；在小组创编表演时，如何将音乐元素（如用不同节奏走路表现角色性格）与戏剧表现有机整合，对学生的综合协调与创意实践能力构成挑战。对此，教学需提供分层、具象的“脚手架”。

二、教学目标

1.知识目标：学生能够准确识别并演唱歌曲《两只小山羊》中的核心节奏型，理解四二拍的强弱规律，并能清晰表述歌曲由四个乐句构成的基本结构，以及歌词所叙述的故事情节。

2.能力目标：学生能够运用自然、有表现力的声音完整背唱歌曲，并能在教师引导下，通过力度、速度的细微变化和面部表情、肢体动作，初步表现歌曲中角色的情绪与情节的冲突（如骄傲、争执、慌张）。

3.情感态度与价值观目标：通过学唱和表演歌曲，学生能体会到音乐讲述故事的乐趣，并在角色扮演与讨论中，初步感悟与人相处时谦让、合作的重要性，乐于在音乐活动中与同伴交流、配合。

4.艺术思维目标：发展学生将听觉感知（音乐情绪）、视觉符号（图形谱、节奏谱）与动觉表现（律动、表演）相关联的“联觉”思维能力；初步尝试依据音乐形象与歌词内容，对表演形式进行简单的创意构思与排练。

5.评价与元认知目标：学生能依据“声音是否动听”“表演是否合拍”“表情是否贴合角色”等简易标准，对自身或同伴的演唱、表演进行简单的观察与描述；在创编活动中，能回顾并说出小组是如何商量、分配角色和设计动作的。

三、教学重点与难点

教学重点在于引导学生富有表现力地歌唱与表演。其确立依据源于艺术课程核心素养中的“艺术表现”要求。对于三年级学生而言，歌唱教学不能止步于“唱会”，更要迈向“唱好”。表现力是连接音乐技能（音准、节奏）与音乐情感、文化内涵的桥梁，是衡量学生音乐素养发展水平的关键外显行为。抓住表现力这一枢纽，方能带动对节奏、旋律、歌词等音乐要素的综合理解与运用，为后续更复杂的音乐表现活动奠定坚实基础。

教学难点在于学生自主创编并合作完成简单的戏剧化音乐表演。难点成因主要有二：一是学生认知从“模仿”到“创造”存在跨度，需要教师提供清晰的结构化支持（如动作词汇库、情节段落提示）；二是小组合作中的分工、协商与整合能力，对三年级学生是普遍的社交与执行挑战。预设依据来自常见学情：学生在个体模仿时往往表现积极，但进入小组开放式任务时，易出现思路分散、合作效率低下的情况。突破方向在于提供“选择性支架”和清晰的流程指引，并将大任务分解为可循序完成的小步骤。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含歌曲音频、伴奏、节奏图谱、动画故事背景图）；钢琴或电子琴；两只小山羊头饰若干；简易打击乐器（响板、沙锤）。

1.2学习材料：分层学习任务单（A基础版：填空式歌词与节奏练习；B挑战版：包含表演设计提示与简单评价表）。

2.学生准备

2.1预习要求：聆听歌曲《两只小山羊》数遍，尝试用一两句话说说故事内容。

2.2物品与环境：学生按4-6人一组的合作学习形式就座，教室中间预留表演空间。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与问题提出：教师播放一段仅有伴奏音乐的旋律，同时展示一幅“独木桥”的图片。“同学们，想象一下，在这座小小的独木桥上，如果同时来了两位‘朋友’，谁也不让谁，可能会发生什么故事呢？今天，就有一首歌曲讲述了一个这样的小故事，我们来听听，故事的主人公是谁？结局又给了我们什么启发？”

2.路径明晰与旧知唤醒：“听的时候，请大家用小手轻轻拍腿，感受一下这首歌曲是像进行曲一样强壮有力的二拍子，还是像小船摇曳般的三拍子？”（唤醒节拍感知）听完后，教师引导学生交流听出的故事要素。“接下来，我们将化身音乐小侦探，首先破解歌曲的节奏密码，然后学习用歌声讲故事，最后还能小组合作，把这个故事‘演’出来！”

六、教学过程

第二、新授环节

任务一：节奏侦探——破解“脚步声”密码

1.教师活动：教师出示歌词第一句“两只小山羊，呀嘛上山岗”，并朗读。提问：“小山羊是怎么走路的？谁能用声音和动作模仿一下？”随后，教师将这句词的节奏型（XXXX|XXX‖）以图形谱（如用“小羊蹄印”图案代表四分音符，两个并排的“小蹄印”代表八分音符）和标准节奏谱两种形式呈现。教师先用“ta”和“titi”节奏读谱示范，并强调二拍子的强弱感觉：“来，我们读节奏的时候，第一拍强，可以读得精神点；第二拍弱，稍微轻巧点。感觉像不像小山羊一重一轻的脚步声？”

2.学生活动：学生模仿小山羊走路姿态，并尝试用“踏踏”声配合动作。在教师带领下，先看图形谱，再用“ta”“titi”口读节奏谱，最后尝试将节奏谱与歌词对应朗读，并用手拍出稳定拍子作为支撑。

3.即时评价标准：

1.4.节奏准确性：口读或拍击节奏型时，时值是否均匀、准确。

2.5.节拍稳定性：在复杂节奏朗读中，手掌拍击的恒拍是否稳定。

3.6.联觉反应：能否将节奏型与“小山羊走路”的形象建立关联并表现出来。

7.形成知识、思维、方法清单：

1.8.★核心节奏型掌握：歌曲基本节奏型（XXXX|XXX‖）的视觉识别与听觉再现。这是歌曲的“骨架”。

2.9.▲二拍子强弱感知深化：在节奏练习中主动体现“强-弱”的律动感，而不只是概念记忆。

3.10.图形谱到符号谱的过渡思维：理解图形（蹄印）是音乐节奏的直观“画像”，标准节奏谱是通用“文字”。建立从形象到抽象的初步思维桥梁。

任务二：旋律线探秘——描绘“山岗”的起伏

1.教师活动：教师用钢琴慢速弹奏歌曲旋律，同时用手在空中“画出”旋律的起伏线。“请大家闭上眼睛，用耳朵‘看’老师的手，旋律是像爬小山一样往上走，还是像下坡一样往下滑，或者是在平地上散步？”随后，教师在白板上展示简单的旋律线示意图（用线条高低表示音高），并请学生根据听觉，将代表四个乐句的线条卡片（有平缓、有起伏）贴到对应的歌词段落下方。“找找看，哪一句旋律最高，好像小山羊爬到了山顶？哪一句又比较低沉，像是它们发生了争执？”

2.学生活动：学生闭目聆听，用手势跟随教师空中划出的旋律线。观察旋律示意图，小组讨论并合作完成乐句线条与歌词的匹配任务。尝试用“lu”模唱旋律，感受音高的变化。

3.即时评价标准：

1.4.听觉专注与描述：能否用“向上”“向下”“平稳”等词语描述听到的旋律走向。

2.5.合作匹配的合理性：小组贴出的旋律线与歌词情绪、内容是否基本吻合。

3.6.模唱的音高感：用“lu”模唱时，音高是否大致准确，能否反映出旋律的起伏。

7.形成知识、思维、方法清单：

1.8.★乐句结构感知：通过线条匹配，直观理解歌曲由四个乐句构成，并能初步区分乐句的不同旋律形态。

2.9.旋律与情绪的关联：建立“高音可能代表兴奋、张扬”“平稳或下行的旋律可能与叙述、低落情绪相关”的初步感性认知。

3.10.“听-视-动”联觉学习法：将听觉的旋律信息，转化为视觉的线条和身体的律动，是多通道学习音乐的典型方法。

任务三：故事化演唱——赋予歌声“表情”

1.教师活动：“现在我们把节奏和旋律合起来，变成会讲故事的歌声。”教师分段教唱。重点引导表现力：“唱‘两只小山羊’时，心情是轻松愉快的，声音可以明亮一点；唱到‘你呀不让我，我呀不让你’时，两只羊吵起来了，声音可以有什么变化？（引导学生思考：是变得急促？还是力度加强？）”“‘扑通掉进河中央’这一句，声音和表情可以怎么表现惊讶和后悔？”教师示范不同处理，并邀请学生对比选择。

2.学生活动：跟随钢琴和教师，分段学唱歌曲。针对教师提出的表现力问题，进行尝试和选择：用稍快的速度和加重的力度演唱争执部分；用突然收弱、伴随惊讶表情的方式演唱落水部分。进行全曲连贯演唱，并尝试背唱。

3.即时评价标准：

1.4.演唱的完整性：音准、节奏基本正确，能完整演唱全曲。

2.5.表现力的有意运用：是否能在教师提示的关键乐句，有意识地在声音或表情上做出变化以贴合剧情。

3.6.背唱的流畅度：在少量歌词提示下，能否较流畅地背唱。

7.形成知识、思维、方法清单：

1.8.★歌唱表现力要素：理解速度、力度、面部表情是让歌唱更生动、更具故事性的重要手段。

2.9.音乐是叙事语言：深化“音乐可以像说话、演戏一样传达具体情节和情感”的认知。

3.10.从“会唱”到“唱好”的追求：建立对歌唱艺术性表现的初步意识和审美追求。

任务四：创意表演工坊——当一回“音乐小导演”

1.教师活动：发布小组合作任务：“请各小组作为‘音乐小导演团队’，为《两只小山羊》设计一个简单的音乐表演剧。你们可以思考：1.需要几个角色？（两只羊，是否可以增加旁白、大树、小河等？）2.用什么动作表现山羊走路、争执、落水？3.演唱如何分配？（齐唱、分角色唱？）4.可以选用老师提供的打击乐器（如响板模仿脚步声，沙锤模仿水声）为表演加分吗？”教师巡回指导，提供“动作创意库”卡片（包含几种不同性格的走路、争吵、落水动作示意图）给需要帮助的小组，并引导各组合理分工。

2.学生活动：小组内讨论，确定表演方案。根据成员特长分配角色（演唱、表演、乐器伴奏）。利用“动作创意库”或自行创编动作进行排练。整合歌唱、表演与可能有的简单乐器伴奏。

3.即时评价标准：

1.4.合作的有效性：小组内是否有讨论、有分工，排练过程有序。

2.5.创意的音乐性：设计的动作或乐器使用是否与歌曲的节奏、情绪或歌词内容相关联。

3.6.表演的完整性：是否能将歌唱、表演（及伴奏）较为连贯地呈现出来。

7.形成知识、思维、方法清单：

1.8.★综合艺术表现：实践将歌唱、律动、戏剧表演、简易乐器演奏进行初步整合的创作过程。

2.9.创意实践的基本流程：体验“构思-讨论-分配-排练-呈现”的小型艺术创作流程。

3.10.音乐与姊妹艺术的联系：具体感受音乐与舞蹈、戏剧之间密不可分的关系。

第三、当堂巩固训练

1.基础层（全员参与）：各小组依次展示其音乐表演剧片段（可以是全曲，也可以选择一个情节最丰富的乐段）。要求聚焦：歌唱是否准确有表现力？表演是否合拍？

2.综合层（引导提升）：展示后，开展“小小评论家”活动。教师引导：“你认为哪个小组的表演在‘音乐讲故事’方面特别出色？是他们的歌声有变化，还是动作设计特别有创意？给他们一个点赞的理由。”

3.挑战层（选择性延伸）：向全体学生提出思考：“如果我们要让这个故事有个不一样的、更美好的结局，比如两只小山羊最后友好地一起过了桥，你们觉得歌曲的旋律或节奏可以怎么稍微改变一下，来表现这个快乐的结局？”（开放性问题，鼓励大胆想象，如：结尾加一个上扬的长音，或把最后一句节奏变得舒展欢快）。

4.反馈机制：教师结合各组展示进行即时点评，重点肯定在表现力和创意上的亮点。将“小小评论家”中学生的观察作为重要反馈来源。对挑战层问题中涌现的有趣想法给予高度评价，记录并可作为课后延伸点。

第四、课堂小结

1.知识整合：“同学们，今天我们一起完成了一次有趣的音乐探险。我们来回顾一下：我们首先破解了歌曲的（节奏密码），接着描绘了它的（旋律线条），然后用加了‘表情’的（歌声讲故事），最后还当了一回（音乐小导演），进行了创意表演。”

2.方法提炼：“在这个过程中，我们用到了哪些好方法？比如，用身体动作感受节奏，用线条‘看见’旋律，用声音变化表达情绪，还有小组合作把音乐‘演’出来。这些方法以后在学习其他歌曲时也可以用上。”

3.作业布置与延伸：

1.4.必做作业（基础性）：将《两只小山羊》富有表现力地演唱给家人听，并和家人分享这个故事带来的小启示。

2.5.选做作业A（拓展性）：尝试用绘画的方式，为你最喜欢的乐句配一幅画，画出你听到音乐时脑海中的画面。

3.6.选做作业B（探究性/创造性）：与父母或小伙伴一起，尝试为歌曲创编一段新的歌词，讲述两只小山羊如何礼貌谦让、顺利过桥的新故事，并试着唱一唱。

六、作业设计

1.基础性作业（巩固核心）：熟练、有表情地背唱歌曲《两只小山羊》。要求节奏准确，能通过声音或表情的变化简单表现故事中的不同情绪。可录制音频提交或课堂抽查。

2.拓展性作业（情境应用）：“我是家庭小演员”任务。邀请一位家人合作，共同表演歌曲中的一个小片段（如争执部分）。可以一人唱，一人演；或分角色唱演结合。鼓励使用简单的家庭物品作为道具（如围巾、帽子）。旨在家庭情境中应用音乐表现力，并增进亲子互动。

3.探究性/创造性作业（开放创新）：“音乐故事新编”创作卡。提供一张任务卡，引导学生思考：如果故事发生在其他动物身上（如两只小熊、两只小兔），如果它们遇到的不是独木桥而是别的困难（如分享一块蛋糕、同玩一个秋千），歌曲的节奏、旋律或歌词可以怎样调整来表现？鼓励学生以文字、图画或简单的录音方式记录自己的创意。此作业旨在鼓励音乐想象与跨学科联想（与语文创编故事结合）。

七、本节知识清单、考点及拓展

1.★四二拍（2/4拍）：以四分音符为一拍，每小节有两拍。其基本强弱规律是“强-弱”。是进行曲、舞曲及许多儿童歌曲的常用节拍。教学提示：可通过踏步、拍手（强拍拍手，弱拍拍腿）等身体律动强化感知。

2.★核心节奏型（XXXX|XXX‖）：由四分音符与八分音符组合而成，节奏鲜明、富有动感，常用于表现活泼、行进的情绪。考点关联：是节奏听辨、节奏模仿的常见题型素材。

3.★乐句与旋律线：乐句是构成音乐段落的基本单位，像一句话。旋律线指音符连续进行时，音高变化构成的线条（上行、下行、平行、波浪形）。本课歌曲由四个乐句组成。认知说明：引导学生“听出乐句的呼吸”，是培养音乐结构感的第一步。

4.★歌唱表现力要素：包括速度（快慢）、力度（强弱）、音色（明亮、柔和）以及演唱时的表情、姿态。应用实例：用稍快的速度和加强力度表现争吵，用慢速和减弱力度表现落水后的惊讶或后悔。

5.▲图形谱：用图形、符号、颜色等直观方式记录音乐要素（如节奏、旋律、结构）的视觉工具。方法价值：降低读谱门槛，帮助儿童将听觉形象可视化，是重要的音乐学习支架。

6.▲音乐与戏剧的综合表现：将歌唱、律动、角色扮演、简单道具或乐器伴奏相结合的艺术形式。创意实践路径：通常遵循“理解作品-设计角色与动作-分配任务-整合排练”的流程。

7.▲歌曲的文化与德育内涵：《两只小山羊》通过音乐叙事传递了“谦让”“避免无谓冲突”“协作解决问题”的朴素哲理。素养渗透点：在审美体验中自然引发对行为规范的思考，体现“以美育人”理念。

8.稳定拍感（恒拍）的保持：在演唱、演奏或律动中，内心保持均匀、持续的速度感。常见易错点：遇到复杂节奏或加入动作时，拍子容易忽快忽慢。训练方法：使用打击乐器（如摇铃）敲击恒拍为演唱伴奏。

9.背唱能力：脱离乐谱，依靠记忆演唱歌曲。阶段目标：三年级应逐步增加背唱曲目量，这是积累音乐语汇、提升音乐记忆力的关键。

10.小组合作中的艺术创作：在集体艺术活动中，学会倾听他人意见、承担个人角色、为共同目标调整自己的行为。社交技能培养：这是音乐课独有的、培养团队协作与沟通能力的场景。

八、教学反思

本课设计力图在核心素养统领下，将结构化教学模型与差异化实践深度整合。从假设的课堂实况回溯，教学目标基本达成。多数学生能准确、有表情地演唱歌曲，并在“节奏侦探”和“旋律线探秘”任务中表现出良好的参与度与理解力。“创意表演工坊”环节成功点燃了学生的热情，各小组均能产出具有本组特色的简单表演方案，表明任务驱动和支架提供是有效的。

（一）环节有效性评估

1.导入与任务序列：“独木桥”情境与驱动问题迅速聚焦学生注意力，从节奏（骨架）到旋律（血肉）再到表现力（灵魂）的任务进阶，符合音乐认知与技能习得规律。“图形谱”“动作创意库”等差异化支架，使不同起点的学生都能找到切入点。

2.差异化关照体现：学习任务单的A/B版设计，在实际操作中满足了不同需求。A版（填空式）帮助基础薄弱学生巩固歌词与节奏；B版（含评价表）引导能力较强的学生进行更有深度的自我监控和创意规划。教师在巡回指导中，能更有针对性地对需要帮助的小组提供“动作创意库”卡片，对创意丰富的小组则提出更高整合度的要求。

3.素养发展观察：学生在“故事化演唱”中尝试调整声音力度与速度，是“审美感知”向“艺术表现”的自觉转化；在小组创编中商讨、分配、整合，则是“创意实践”与“文化理解”（理解合作价值）的鲜活体现。“小小评论家”环节虽简短，但开启了基于标准的初步审美评价。

（二）学生表现深度剖析

课堂中观察到明显的层次差异：约70%的学生能积极跟随所有环节，并能在小组中承担有效角色；约20%的学生（多为有一定器乐或舞蹈基础者）在创意环节成为“引领者”，提出了更具新意的动作或分配方案；另有约10%的学生在个人演唱时表现尚可，但在开放式小组合作中显得被动或无所适从。这警示我们，对于合作创编类任务，需进一步细化角色分工（如设定“动作导演”“歌唱指导”“乐器总监”“舞台监督”等具体头衔与职责），让每个学生，尤其是内向或能力偏弱的学生，都有明确、可操作的任务抓手，从而获得更强的参与感和成就感。

（三）教学策略得失与改进

得：以“音乐讲故