初中音乐七年级下册《月光下的追寻》审美体验与跨学科融合教案

初中音乐七年级下册《月光下的追寻》审美体验与跨学科融合教案

一、教材与教学内容分析（基础）

本课教学内容选自人民音乐出版社七年级下册第三单元“天山之音”。该单元以我国新疆地区丰富的少数民族音乐文化为聚集点，旨在通过聆听与表现，引导学生领略新疆音乐的独特魅力，拓宽音乐文化视野。《在那银色的月光下》是一首旋律优美、意境深远、流传甚广的民歌，其源头可追溯至俄罗斯民歌，后经“西部歌王”王洛宾先生记录与改编，在我国被广泛认为是塔塔尔族的代表民歌。这首作品采用三段体（A+B+A‘）结构，以3/4拍摇曳的律动描绘出月光下沙滩的静谧与主人公内心的波澜。歌曲通过调式的对比（A段与再现段的’E大调的明亮与B段平行小调的色彩转换）、旋律的起伏（五度、六度大跳音程的运用）以及诗化的歌词，深刻表达了主人公对往事追忆、对逝去爱情无限眷恋与惆怅的复杂情感。它不仅是训练学生音乐感知与表现能力的佳作，更是引导学生理解我国多元民族文化、感悟音乐与情感内在联系的桥梁，【非常重要】承载着审美感知与文化理解的双重育人价值。

二、学情分析（基础）

授课对象为七年级学生。这一阶段的学生正处于从少年向青年过渡的青春期，情感世界日益丰富，开始具备对细腻情感的感知与共情能力。在音乐能力方面，经过小学阶段的积累，他们具备了一定的节奏感、旋律模唱能力和基础的简谱识谱能力【基础】。然而，他们也面临变声期的生理挑战，对音准的控制和高音的稳定演唱存在困难【难点】。在音乐认知上，学生对流行音乐的关注度较高，但对于民族音乐，尤其是像塔塔尔族这样相对小众民族的音乐文化了解有限，往往停留在表面。他们的思维活跃，乐于参与体验和探究，但深度分析与系统性理解音乐作品的能力尚待培养。因此，本课的设计需紧密贴合学生的情感发展需求，【重要】将音乐技能的习得（如声音控制、音准把握）与情感体验、文化认知深度融合，引导他们从“听热闹”走向“听门道”，在音乐中找到情感的共鸣点。

三、核心素养目标（重要）

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的要求，本课的教学目标聚焦于学生核心素养的生成与发展：

（一）审美感知

能够聆听并辨识歌曲《在那银色的月光下》的三段体结构，感受并描述不同段落（A段的叙述、B段的对比、A’段的升华）在旋律进行、调式色彩、力度变化上的特点。能敏锐捕捉歌曲中特有的五度、六度大跳音程带来的情感张力，以及3/4拍赋予音乐的摇曳、诉说感。

（二）艺术表现

能够用自然、圆润、有气息支持的声音，以抒情、细腻的情感演唱歌曲片段或全曲。能够在演唱中初步运用力度变化（如p、mp、mf）和音色对比（如A段的柔和、B段的恳切、再现段的追忆）来表达音乐的情绪变化，尝试通过歌声塑造“月光下追寻者”的音乐形象。

（三）创意实践

能够尝试根据歌曲的意境，选择适合的打击乐器（如三角铁、碰铃）或简单的肢体动作（如摇曳、踏步）参与音乐表现，探索不同的表现形式。能大胆地就歌曲的情感表达和艺术处理发表自己的见解，并在教师的引导下，进行简单的二度创作构想（如改变速度、力度对情绪的影响）。

（四）文化理解

了解王洛宾先生对中国民族音乐收集与整理的贡献，初步认识塔塔尔族的音乐文化风貌。通过音乐，理解不同民族人民共通的、丰富而细腻的情感表达方式，树立尊重民族多元文化、热爱中华民族艺术的情感态度。

四、教学重难点（核心）

（一）教学重点

引导学生深入体验歌曲的情绪情感，理解音乐要素（旋律、节奏、调式、力度、结构）在塑造音乐形象、表达情感中所起的关键作用。能够用连贯、柔和的声音，富有情感地演唱歌曲，初步表现其风格。

（二）教学难点

准确把握歌曲中交替出现的4/4拍与3/4拍（或正确理解其作为3/4拍的律动感），稳定演唱大跳音程（特别是五度、六度）的音准。体会并表现因调式转换（‘E大调与c小调或色彩对比）所带来的情感色彩变化，【高频考点】理解三段体结构中再现段的“变”与“不变”及其情感内涵。

五、教学准备

多媒体教学设备（音响、投影）、钢琴、课件（包含新疆风光图片、塔塔尔族风情简介、王洛宾简介、乐谱、不同版本音频视频）、打击乐器（三角铁、碰铃若干）。

六、教学实施过程（核心环节，占绝大部分篇幅）

（一）【导入】情境创设，月下引思（约5分钟）

1.课前循环播放一段宁静的、带有新疆民族乐器（如冬不拉）伴奏的轻音乐，同时大屏幕滚动播放新疆塔塔尔族聚居地（如奇台、阿勒泰等地）的唯美风光图片——广袤的草原、银色月光下的毡房、静谧的森林。当上课铃声响起，教师以轻柔的语调开场：“同学们，音乐是时光的机器，也是空间的纽带。现在，让我们闭上眼，跟随一段旋律，跨越千山万水，去往祖国的西北边陲。那里有雄伟的天山，有宁静的夜晚，还有一位在银色月光下，独自徘徊、若有所思的青年。”（音乐渐弱至静）

2.教师不直接揭示课题，而是用钢琴轻轻弹奏《在那银色的月光下》A段的前两句旋律（无歌词，仅用单音），弹奏两遍。提问：“这段旋律给你带来什么样的感觉？是欢快跳跃的，还是抒情悠扬的？它让你联想到了怎样的画面？”引导学生用词语描述感受（如：优美、略带忧伤、安静、像在诉说）。

3.教师根据学生的回答，自然地引出课题：“同学们的听感非常准确。这段旋律确实带着一种诉说般的优美和一丝淡淡的忧伤。它来自一首我们国家塔塔尔族的民歌，后来被一位非常热爱西部民歌的音乐家记录下来，得以传唱大江南北。这首歌的名字就叫——《在那银色的月光下》。”（板书课题）【重要】此环节旨在通过视听结合的方式，营造与歌曲意境相符的氛围，激活学生的感官和想象力，为后续的情感体验做好铺垫，同时巧妙引入课题。

（二）【初听】整体感知，音乐素描（约8分钟）

1.首次完整聆听：教师播放由著名歌唱家演唱的版本（如刘秉义或蔡琴版本，音质要清晰），要求学生闭上眼睛，全身心聆听，并在聆听后完成一个“音乐素描”任务：用一句话或一个词概括你对整首歌曲的最深印象，并尝试用线条或颜色来描绘你“看”到的音乐画面。

2.听后交流：

（1）情感初探：请几位学生分享他们的“一句话印象”和“音乐画面”。预设学生可能会说“很深情”、“有点想哭”、“像一个童话”、“银色的、朦胧的线条”等。教师对每一种个性化的表达都给予积极肯定，【重要】强调音乐感受的个体差异性是正常的，也是宝贵的。

（2）结构初识：教师追问：“歌曲讲了一个怎样的故事呢？让我们看看歌词。”（展示歌词幻灯片）请一位学生有感情地朗读歌词。读完后，教师引导学生梳理歌词内容：寻找往事踪影、往事踪影迷茫、幻见姑娘模样、飞到她身旁。这是一个从“追寻”到“迷茫”，再到“幻想”，最后决心“追寻”的情感发展过程。那么，音乐是如何配合这个故事情节的呢？我们再次聆听，这次请大家关注音乐本身有没有发生明显的变化。

3.复听与结构分析：播放音乐，教师在A段结束时举一下手示意，B段结束时用另一手势示意，帮助学生感知段落。播放完毕后，结合板书简要讲解：【非常重要】歌曲的结构是典型的三段体，我们可以用A-B-A‘来表示。A段（‘E大调）旋律优美平和，像是在月下的沙滩上独自回忆、追寻；B段（转入小调色彩）旋律起伏增大，情绪变得激动、恳切，仿佛内心在呼唤；A’段又回到‘E大调，但歌词和情绪都有了升华，从“徘徊”变为“决心”，更显坚定和深情。这种通过调性变化来对比情绪的手法，是这首歌曲的灵魂所在。【高频考点】

（三）【深究】分段赏析，要素解构（约15分钟）

本环节是突破重难点的关键，教师将引导学生深入音乐的内部，探究其奥秘。

1.探究A段——月下的追忆与徘徊：

（1）教师弹奏A段旋律（或播放纯音乐），请学生看着乐谱，找出旋律进行中比较特别的、跨度较大的音程（引导学生发现五度、六度大跳，如“沙滩”二字的旋律走向）。

（2）体验大跳音程：教师带领学生用“u”母音哼唱这几处大跳，感受音程的张力。提问：“如果我们用平静的、级进的旋律来表达，效果会有什么不同？”（对比演唱）引导学生理解【难点】大跳音程犹如情感的波澜，打破了平静的叙述，透露出主人公内心无法平息的悸动和眷恋。

（3）节奏律动：引导学生用简单的身势律动体验3/4拍的摇曳感。如第一拍拍手，第二、三拍手指轻点桌面，边律动边用“la”哼唱A段旋律，感受其如小船在水面轻轻摇荡的韵律。

2.探究B段——内心的恳切与呼唤：

（1）调式色彩对比：教师分别弹奏A段结束句和B段起始句，让学生闭眼感受色彩的变化。引导学生理解：这里转到了关系小调，音乐色彩瞬间变暗、变浓，就像月光被云层遮住，内心的忧伤和渴望被瞬间放大。【非常重要】

（2）力度与情感：请学生看B段的歌词与旋律线。“往事踪影哟……迷茫……”旋律线条下行，力度可稍弱，表现失落感；“我愿……飞呀飞……”旋律上行，力度渐强，表现内心的渴望和冲动。教师示范用不同的力度演唱，让学生选择哪一种更符合作品意境，并亲自尝试体验。

3.探究A’段——升华的追寻与决心：

（1）对比与升华：播放A段与A‘段结尾。引导学生发现旋律基本相同，但歌词变了（从“寻觅”到“插上翅膀”），结束感有何不同？引导学生感受A’段由于情感铺垫，虽然旋律回归，但意境已然不同，最后的结尾音更加悠长、稳定，表现出一种虽然忧伤但更加坚定的信念。

（2）演唱体验：教师带领学生用连贯、深情的声音演唱A‘段片段，尤其注意高音“飞翔”的音准和音量控制（【难点】提醒学生用气息支持，不可喊唱），力求表现出歌曲结尾的升华感。

（四）【实践】深情学唱，细腻表达（约12分钟）

1.难点突破与模唱：将歌曲中典型的节奏型（如附点节奏、大切分）和大跳音程单独提取出来，用“wu”或“lu”进行发声和音准练习，钢琴辅助，确保音准和节奏的稳定。教师用指挥手势辅助学生稳定3/4拍的律动。

2.跟琴填词学唱：学生跟随钢琴，放慢速度，分句填词学唱。教师重点关注学生在换声点、大跳音程处的音准和气息支持。对于演唱有困难的小节，进行重点、分解式的教唱。

3.完整演绎与处理：

（1）在初步唱熟旋律后，教师提出更高要求：“现在，我们不仅是把音符唱对，更要唱出故事，唱出情感。请大家把自己想象成那个月下的青年，你的歌声就是你的心声。”

（2）带领学生回顾刚才的分析，将情感处理融入演唱：A段——声音柔和、含蓄，带着回忆的温暖与惆怅，速度平稳。B段——声音稍放出来一些，情绪激动，气息流动加快，表现内心的波澜，力度对比要明显。A‘段——回到柔和，但声音要更加深情、坚定，结尾的长音渐弱，仿佛思绪飘向远方，消失在银色的月光中。【重要】

（3）指挥学生跟伴奏完整演唱一遍。教师通过手势、眼神提示力度、速度的变化，引导学生全身心投入。

4.多样化表现尝试：将学生分为两组，一组演唱，另一组选择三角铁或碰铃，尝试在每小节的第一拍轻轻敲击，营造月光洒落的晶莹感。或者，部分学生用简单的身体摇曳动作来表现韵律，丰富音乐表现力。【热点】鼓励创意实践。

（五）【拓展】知音识趣，文化寻根（约5分钟）

1.介绍“西部歌王”：提问：“同学们，你们知道这首如此动人的民歌，是谁让它走出天山，唱遍中国的吗？”引出王洛宾先生的介绍。简要讲述王洛宾先生扎根西部，一生收集、整理、改编了大量新疆、青海等地民歌的感人事迹，如《达坂城的姑娘》《青春舞曲》等。让学生理解，我们今天能听到这些美妙的旋律，离不开像王洛宾先生这样艺术家的巨大贡献。

2.探访塔塔尔族：简要介绍塔塔尔族，他们是我国人口较少的民族之一，但勤劳智慧，能歌善舞，音乐文化丰富。这首歌曲之所以有俄罗斯民歌的韵味，也与民族迁徙和融合的历史背景有关。引导学生认识到，中华民族的音乐文化是多元一体的，每一个民族的音乐都是一颗璀璨的明珠。

3.聆听对比：若有时间，可简短播放另一个版本的《在那银色的月光下》（如无伴奏合唱版或不同器乐演奏版），让学生感受同一首作品在不同艺术形式下的魅力，拓宽音乐视野。【热点】

（六）【小结】余音绕梁，情系中华（约2分钟）

1.教师小结：“同学们，今天我们在《在那银色的月光下》这首动人的旋律中，进行了一次难忘的音乐之旅。我们不仅学会了用深情的歌声去表达情感，还探秘了作曲家如何运用调性、旋律、力度这些‘音乐密码’来构建一个如此迷人的音乐世界，更认识了伟大的王洛宾先生和多彩的塔塔尔族文化。音乐，让我们跨越时空，与一个民族的深情对话。”

2.在《在那银色的月光下》的优美音乐声中，再次展示新疆多元民族的风光图片，最后画面定格在一轮明月照耀下的天山。教师深情结语：“无论我们身在何方，这银色的月光，和月光下动人的歌声，都是我们共同的文化记忆和心灵家园。希望大家在课后，能带着这份感动，去聆听更多我们中华民族的优秀音乐作品。”

3.布置课后【基础】作业：向家人或朋友演唱这首歌曲的片段，并讲述王洛宾和塔塔尔族的故事，做一名小小的民族音乐传播者。

七、板书设计（框架）

屏幕左侧（或主板书区）：

课题：在那银色的月光下

（新疆·塔塔尔族民歌王洛宾记录改编）

结构：三段体A—B—A‘

调式：’E大调—小调色彩—‘E大调

情绪：追忆·平和—恳切·波澜—升华·坚定

要素：大跳音程、力度对比、摇曳节奏

八、教学评价与反思（基础）

本课的设计力求从单纯的技能传授转向核心素养的培育，通过“情境导入—整体感知—要素深究—实践表达—文化拓展”的递进式教学环节，引导学生在审美体验中主动