小学音乐一年级下册《小鼓响咚咚》教案

小学音乐一年级下册《小鼓响咚咚》教案

一、教学内容分析

《小鼓响咚咚》是苏少版小学音乐一年级下册中的一个重要歌唱与演奏单元内容。本课教学需置于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的“欣赏·表现·创造·联系”四维艺术实践框架下审视。从核心素养视角，本课是发展学生“审美感知”（感受打击乐音色、体验三拍子韵律）、“艺术表现”（用自然声音歌唱、进行简单节奏伴奏）和“创意实践”（创编简易节奏型）的生动载体。知识技能图谱上，学生将在已掌握的稳定节拍感基础上，进一步学习三拍子（3/4拍）的强弱规律，认识并探索小鼓（或类似打击乐器）的音色与基本演奏方法，学唱一首结构规整、富有童趣的歌曲。这既是对前期节奏感知的深化，也为后续学习更复杂的节拍与乐器合奏奠定了基础。过程方法上，本课强调“体验式学习”，通过“听、唱、奏、创、演”一体化活动，引导学生亲身参与音乐建构。

一年级学生以形象思维为主，活泼好动，模仿能力强，对节奏和打击乐器有着天然的兴趣。他们已具备初步的歌唱能力和简单的节奏模仿能力，但对“节拍”与“节奏”的概念尚不清晰，对三拍子的韵律感可能较为陌生。可能存在的障碍包括：歌唱时音准的保持、节奏与歌词的准确对应，以及在集体演奏中兼顾自身声部与他人协作的专注力。基于此，教学将采取“多通道沉浸”策略，融合声势律动、图形谱、角色扮演等，将抽象的音乐元素可视化、体态化。针对学生个体差异，在节奏创编、乐器演奏等环节将提供从模仿到创新的分层任务支架，并通过小组内的角色轮换（如“小鼓手”、“歌唱家”、“小指挥”），确保每位学生都能在“最近发展区”内获得成功体验。课堂中将通过观察学生律动的协调性、倾听演唱的准确性、评价创编的合理性等形成性评价手段，动态调整教学节奏与支持策略。

二、教学目标

知识目标：学生能准确、有表情地演唱歌曲《小鼓响咚咚》，理解并记忆歌词内容；能初步感知三拍子（3/4拍）的强弱规律（强-弱-弱），并能在声势或演奏中表现出来；认识小鼓（或替代乐器），了解其基本演奏方式与音色特点。

能力目标：学生能够通过身体律动（如拍手、拍腿、跺脚）稳定表现三拍子的韵律；能够使用打击乐器为歌曲进行简单的固定节奏型伴奏；能在教师引导下，与同伴合作完成简单的歌唱与伴奏综合表演，初步建立声部协作意识。

情感态度与价值观目标：学生在音乐活动中体验与小鼓“对话”的乐趣，激发对打击乐及音乐创造的浓厚兴趣；在合作表演中学会倾听同伴的声音，培养初步的团队合作意识与规则感；通过歌曲内容体会音乐的叙事性与情感表达功能。

科学（学科）思维目标：初步发展音乐感知中的“结构意识”，能通过聆听分辨歌曲的乐句划分；在节奏创编中尝试“模式化”思维，即发现并运用简单的节奏型规律；通过对比聆听，发展对音色（如鼓声的“咚”与人声的“唱”）的辨别与描述能力。

评价与元认知目标：学生能依据教师提供的简易评价标准（如：歌唱声音是否自然好听？节奏拍点是否整齐？），对个人或小组的表演进行简单的评价；能在活动后反思“我是怎样学会这首歌的？”或“怎样让我们的合奏更好听？”，初步形成对学习过程的回顾意识。

三、教学重点与难点

教学重点：有表情地演唱歌曲《小鼓响咚咚》，并能初步感知与表现三拍子的韵律感。确立依据在于，歌唱是小学音乐教学的核心内容，是培养学生音乐表现力与审美情感的直接途径。三拍子感知是本节课新授的核心音乐要素，是构建学生多元节拍感知能力的关键节点，也是艺术表现素养（节奏感、韵律感）发展的具体体现。

教学难点：在歌唱与节奏伴奏的协作中保持三拍子的稳定感，并做到声部和谐。难点成因在于，一年级学生注意力分配能力有限，同时兼顾歌唱旋律、歌词记忆、身体律动或乐器演奏是一项综合性挑战，容易出现“顾此失彼”的情况，导致节拍不稳或声部混乱。突破方向在于设计循序渐进的“叠加式”练习，即先分别巩固歌唱与节奏，再通过清晰的指挥手势和固定节奏型，逐步将两者融合。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件（含歌曲音频、伴奏、小鼓图片或视频、三拍子强弱规律动画图示）；小鼓一面（或箱鼓、手鼓等替代乐器）；若干简易打击乐器（如三角铁、沙锤、响板）。

1.2学习材料：设计图形谱（用大圆、小圆形象表现三拍子强弱）；设计分层节奏创编任务卡；准备课堂表现即时评价贴纸。

2.学生准备

2.1预习与物品：无书面预习；穿着便于活动的服装。

2.2环境布置：将座位调整为半圆形或分组就坐，中间留出活动空间；黑板预留出张贴图形谱和记录学生创编节奏的空间。

五、教学过程

第一、导入环节

1.谜语激趣，初闻鼓声：“小朋友们，欢迎来到音乐乐园！我们先来猜个谜语：‘圆圆大肚皮，身上穿花衣，敲一下，唱一声，咚咚咚，真神气！’（等待学生猜‘鼓’）对了，就是鼓！今天，有一位特别的朋友要和我们一起上音乐课，它就是——小鼓！”

1.1听音辨器，聚焦音色：教师背对学生，敲击小鼓。“请大家闭上眼睛，仔细听，这是什么声音？你能用自己的声音或动作来模仿它吗？”（学生模仿“咚”的声音或敲击动作）“哇，你的耳朵真灵！这就是小鼓的声音，‘咚！咚！’，听起来怎么样？（引导学生说出‘有力’、‘清脆’、‘好听’等）”

1.2引出课题，明确任务：“小鼓不仅自己会唱歌，它还带来了一首好听的歌曲，名字就叫《小鼓响咚咚》。这节课，我们不仅要学会唱这首歌，还要和小鼓一起开一场小小的音乐会呢！大家准备好了吗？”

第二、新授环节

###任务一：感受“三拍子”的韵律步伐

教师活动：播放歌曲《小鼓响咚咚》伴奏音乐，教师随音乐做清晰的三拍子律动（如：第一拍拍手，第二、三拍点腿）。用语言引导：“请像老师一样，用身体来感觉音乐的步伐。我们一起来，强—弱—弱，走—走—走。”随后，出示三拍子图示（大圆-小圆-小圆），讲解：“在音乐里，这叫做三拍子。第一拍是强拍，像大巨人走路‘咚’；第二、三拍是弱拍，像小精灵走路‘哒哒’。”组织学生起立，围成圆圈，随音乐进行“巨人-精灵”步伐游戏。

学生活动：认真观察教师示范，模仿三拍子身体律动。观看图示，理解强弱规律。参与“巨人-精灵”步伐游戏，用身体切实体验三拍子的循环与强弱感觉，并在游戏中随音乐移动。

即时评价标准：1.能否基本合拍地完成身体律动，表现出“强-弱-弱”的力度区别。2.在集体游戏中，能否倾听音乐，与同伴保持大致一致的步伐节奏。3.参与活动的积极性和专注度。

形成知识、思维、方法清单：★三拍子（3/4拍）感知：以“强-弱-弱”为基本律动规律的节拍。教学提示：避免过早引入分数概念，强调身体体验与图示关联。▲音乐与身体联动：用身体动作“翻译”音乐节奏是重要的音乐学习法。▲稳定拍感训练：在移动中保持稳定节拍是节奏感培养的基础。

###任务二：聆听学唱，与小鼓“对话”

教师活动：首次播放歌曲范唱，出示歌词图谱（配简单插图）。提问：“歌曲里，小鼓在和谁说话？它说了些什么？”引导学生关注歌词的叙事性。分句教唱，重点指导附点节奏（如“我说”）和一字多音处的音准。采用接龙唱（师唱前半句，生接后半句）、角色对唱（师扮演“小朋友”，生集体扮演“小鼓”）等多种形式增加趣味性。关注学生的歌唱姿态与声音，“让我们像小树一样坐直，用清脆甜甜的声音来唱，别着急，小鼓在认真听呢！”

学生活动：带着问题安静聆听全曲，观看图谱初步理解歌词。跟随教师分句模唱，注意音高和节奏。参与接龙唱、角色对唱等游戏，在反复练习中熟练歌曲。尝试有表情地演唱，表现歌曲的童趣。

即时评价标准：1.演唱时音准、节奏是否基本正确，尤其关注难点乐句。2.歌唱声音是否自然、放松，不过分喊唱。3.能否通过表情和语气初步表现歌曲的情绪。

形成知识、思维、方法清单：★歌曲《小鼓响咚咚》演唱：准确掌握旋律与歌词。教学提示：将歌词内容情境化，帮助学生记忆。★音乐叙事性理解：音乐可以像讲故事一样表达内容与情感。▲歌唱基本习惯：正确的姿势与自然的发声是美好歌唱的基础。

###任务三：探索演奏，我是“小鼓手”

教师活动：再次出示小鼓，演示基本演奏方法（单击、滚奏），并让学生倾听不同敲击力度带来的音色变化。“谁想来试试当小鼓手？”邀请几位学生上台尝试。随后，为歌曲设计一个简单的三拍子固定伴奏节奏型（如：咚哒哒|用符号表示）。教师边唱边用鼓示范此节奏型。将学生分组，分发沙锤、三角铁等乐器，分配简单的节奏任务（如沙锤演奏第二、三拍“哒哒”）。

学生活动：观察教师演奏，聆听音色变化。积极上台体验敲击小鼓。学习并徒手模仿教师设计的固定节奏型。在小组内，按照分配到的乐器与节奏任务进行练习，初步尝试与他人配合。

即时评价标准：1.演奏乐器时方法是否安全、得当。2.徒手模仿节奏型时，能否保持三拍子结构。3.小组练习时，能否尝试控制自己的乐器声音以聆听整体。

形成知识、思维、方法清单：★小鼓音色与演奏：认识其基本发声方法与音色特点。★固定节奏型：为歌曲伴奏的、不断重复的节奏模式。教学提示：这是实现多声部协作的“脚手架”。▲乐器合奏初体验：初步感受不同音色在合作中的角色与规则。

###任务四：协同创演，举办“小音乐会”

教师活动：组织全班进行综合表演。教师担任指挥，给出清晰的开始、歌唱、乐器加入、结束的手势。第一遍，全体歌唱，教师用鼓伴奏。第二遍，将学生分为“歌唱组”和“伴奏组”（伴奏组再细分为鼓组、沙锤组等），在教师指挥下进行合作表演。鼓励“歌唱组”边唱边加入简单的三拍子律动。“伴奏组的小朋友要像士兵一样听从指挥的‘命令’，看我的手！歌唱组的小朋友，请把笑容带给观众！”

学生活动：关注教师的指挥手势。根据分组，在指挥下完成自己的表演任务。歌唱组尝试加入律动，伴奏组努力控制节奏与音量，共同追求和谐的整体效果。享受集体表演的乐趣。

即时评价标准：1.能否关注指挥，做到集体起止整齐。2.在合作中，能否兼顾自己的声部并初步倾听其他声部。3.表演的整体完整性与音乐表现力。

形成知识、思维、方法清单：★音乐合作意识：在集体表演中，倾听、配合与服从指挥至关重要。▲指挥手势的意义：指挥是统一集体表演的“语言”。★综合艺术表现：融合唱、奏、动于一体的完整音乐体验。

第三、当堂巩固训练

分层训练设计：

基础层（全员参与）：跟随音乐伴奏，完整而有表情地演唱歌曲《小鼓响咚咚》，并配以统一的拍手律动（第一拍拍手，第二、三拍点手心）。

综合层（小组挑战）：以小组为单位，在教师提供的两个简单节奏型（A：咚哒哒；B：咚空哒）中选择一个，使用课堂乐器或身体声势为歌曲伴奏，并选派一名代表担任“小指挥”，组织本组完成一次小型展演。

挑战层（个体或伙伴尝试）：邀请有兴趣的学生，尝试根据歌曲情绪，为某一乐句创编一个不同的动作（如“哎哟哟，这不行”处做摇手或皱眉表情），并展示给大家模仿。

反馈机制：采用“点赞台”形式，学生表演后，其他学生可依据“声音美不美”、“节奏齐不齐”、“合作好不好”的标准，举起不同颜色的“点赞卡”。教师结合点评，特别表扬在合作中表现出倾听意识的小组和个人，并选取一个典型节奏问题进行集体修正练习。“第三组的沙锤声音特别有弹性，像小雨点一样，很好地衬托了歌声！”

第四、课堂小结

知识整合与反思：“小朋友们，今天的音乐之旅开心吗？我们不仅学会了唱《小鼓响咚咚》，还变成了三拍子的小精灵，体验了小鼓手的威风。谁能用一句话说说，这节课你最大的收获是什么？（学生分享）老师发现，当我们所有人的声音和节奏合在一起时，音乐变得格外美妙。这就是合作的力量！”

方法提炼：“我们用了哪些好办法来学习音乐呢？对了，用身体感受节奏、看图学唱歌、和小伙伴一起演奏。下次遇到新的歌曲，你也可以试试这些方法哦。”

作业布置：必做作业：把《小鼓响咚咚》唱给家人听，并教他们做三拍子的律动。选做作业（二选一）：1.在家里找一件能发出好听声音的物品（如小盒子、塑料瓶），为你的演唱伴奏。2.想一想，除了小鼓，三拍子的音乐还能让你联想到什么画面（如小船荡漾、秋千摆动）？下节课可以分享。

六、作业设计

基础性作业（必做）：熟练、有表情地背唱歌曲《小鼓响咚咚》。要求节奏准确，歌声自然。建议学生对着小镜子练习，观察自己的歌唱表情。

拓展性作业（建议大多数学生完成）：“家庭小剧场”任务。学生邀请一位家人扮演“小朋友”，自己扮演“小鼓”，进行歌曲情景表演。可以加入简单的对话和动作，并录制一段音频或视频。

探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：“寻找身边的‘三拍子’”。请学生在生活中留心观察或聆听，哪些事物的运动或声音有“强-弱-弱”的规律？（如：钟摆的摆动、某些语言的韵律、自己的心跳与呼吸等）。可以用图画或语言记录下来。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.歌曲《小鼓响咚咚》：一首活泼、富有童趣的儿童歌曲，歌词以拟人化手法展现小鼓与孩子的对话，音乐形象鲜明。需完整背唱，并理解歌词基本内容。

★2.三拍子（3/4拍）：基本韵律为“强-弱-弱”。每小节有三拍，第一拍为强拍。这是区别于之前常接触的二拍子（走步感）的新的节拍体验，具有摇摆、旋转的动感。

★3.小鼓的音色与演奏：小鼓是打击乐器的一种，音色清脆、明亮、有穿透力。基本演奏方式为用鼓槌敲击鼓面。认识其外形与声音即可。

★4.固定节奏型伴奏：为歌曲伴奏时，使用一个简短、重复的节奏模式。如本节课的“咚哒哒”。这是使伴奏整齐、烘托歌曲情绪的有效方法。

▲5.图形谱辅助理解：用图形、符号等视觉方式表现音乐要素（如节奏、旋律走向、段落）。本节课用大圆、小圆表现节拍强弱，帮助学生将听觉感受可视化。

▲6.音乐中的合作：在集体歌唱或合奏中，需要学会倾听他人的声音，控制自己的音量与速度，服从指挥，以达到声部间的和谐统一。这是重要的音乐社交能力。

▲7.附点节奏初步感知：歌曲中“我说”等处存在附点节奏，其时值比平均节奏稍长。教学中不强调概念，但通过模仿演唱，让学生初步感受其韵律。

★8.稳定的拍感：在歌唱、律动、演奏中始终保持均匀、稳定的节拍速度，是音乐表现的基本功。需要通过持续的练习来巩固。

▲9.音乐与身体律动：通过拍手、跺脚、行走等身体动作来体验和表达音乐节奏与情绪，是符合低龄儿童认知特点的有效学习途径。

★10.有表情地歌唱：歌唱不仅是唱准音符，还包括运用自然的声音、恰当的面部表情和肢体语言来传达歌曲的情感。这是艺术表现素养的体现。

八、教学反思

假设本节课已实施完毕，我将从以下几个维度进行复盘与反思。

一、教学目标达成度分析

从课堂观察和巩固环节表现看，绝大多数学生能够完整演唱歌曲，并在律动中表现出对三拍子强弱的初步感知，知识目标与能力目标中的个体表现部分达成度较高。在“小音乐会”合作环节，约70%的小组能在指挥下基本完成声部协作，但部分小组仍存在节奏不稳、声音不融的问题，这表明能力目标中的协作能力与情感目标中的深度合作意识，需在后续课程中持续浸润培养。学生创编动作时展现出的积极性和独特想法，是创意实践素养萌芽的体现。

二、核心环节有效性评估

“任务一（感受三拍子）”的游戏化设计成功调动了全体学生，身体记忆有效降低了认知门槛，为全课奠定了良好的节奏基础。“任务三（探索演奏）”中，让学生亲自敲击小鼓是亮点，满足了其动手欲望，但乐器分发和小组练习时的课堂秩序管理是挑战，需建立更清晰的“乐器使用公约”。“协同创演”是整堂课的高潮与难点，预设的难点“声部和谐”确实出现。反思其因，除了学生年龄特点，可能与从个体练习到集体协作的过渡“脚手架”还不够细有关。例如，是否可增加一个“师生合作”的中间环节（师奏鼓，生全体声势伴奏并歌唱），再过渡到“生生合作”？

三、差异化关照与学生表现剖析

在节奏创编和乐器演奏任务中，通过提供“模仿-微调-创新”不同层次的要求，以及小组内角色轮换，确实让不同特点的学生找到了参与点。观察发现，性格外向的学生在演奏和表演中更为活跃，而一些内向的学生在律动和歌唱中同样投入专注。对于个别节奏感稍弱的