初中音乐七年级下册《百鸟朝凤》审美感知与创意实践教学案

初中音乐七年级下册《百鸟朝凤》审美感知与创意实践教学案

一、教学内容与背景定位

【核心素养培育点】本课是人教版七年级音乐下册第二单元“飞翔的翅膀”中的核心欣赏课，教学内容聚焦于中国民族器乐作品——唢呐独奏曲《百鸟朝凤》的深度赏析。该作品是民间器乐化的经典代表，以热烈欢快的旋律和模拟百鸟争鸣的生动音响，展现了大自然生机勃勃的景象，寄寓了人们对美好生活的向往与追求。在学科定位上，本课属于“感受与欣赏”、“表现与创造”两大课程领域的深度融合。作为初中阶段的音乐欣赏课，其核心价值在于引导学生从单纯的听觉感受进阶至对作品文化内涵、艺术手法和美学特征的理性认知与感性体验。教学内容的组织，并非孤立地讲解乐曲，而是将其置于中国民族音乐长河与“崇尚自然、追求和谐”的传统文化语境中进行审视。教师需引导学生透过唢呐独特的音色，解码作品背后“托物言志”的艺术精神，理解民间音乐中“声情并茂”、“以声写情”的表现逻辑。同时，结合七年级学生正处于形象思维向抽象逻辑思维过渡、自我意识增强、乐于参与和表达的年龄特征，本课设计将避免枯燥的理论灌输，转而创设丰富的听觉、视觉与动觉体验情境，激发学生对民族音乐的亲切感与探究欲，实现审美感知、艺术表现与文化理解的有机统一，为其终身热爱音乐、享受音乐奠定基础。

二、教学目标设计

（一）审美感知维度

【基础】学生能够专注聆听《百鸟朝凤》全曲，准确辨识唢呐的主要音色特点，感受其高亢、嘹亮、富有穿透力的音响特质。能够初步感知乐曲热烈欢腾、生机盎然的整体情绪基调。

【重要】学生能够通过对比聆听，分辨出乐曲中“旋律段落”与“模拟鸟鸣段落”在节奏、力度、音区上的不同，进而理解乐曲“循环往复、即兴展衍”的民间音乐结构原则。能尝试用自己的语言描绘不同段落所呈现的音乐画面。

【非常重要】学生能够深入体会乐曲中“百鸟和鸣”所象征的欣欣向荣、自由欢畅的意境美，领悟中国民间音乐善于观察自然、模仿自然、进而升华表达的艺术传统，初步建立对民族音乐文化价值的认同感。

（二）艺术表现维度

【基础】学生能够跟随音乐片段，用身体律动（如拍手、摇头、模仿鸟飞等简单动作）参与表现，体验音乐的速度与力度变化。

【重要】学生能在教师引导下，尝试用课堂乐器（如口风琴、竖笛）或人声，模仿练习乐曲中一两个短小的、特征鲜明的鸟鸣动机，获得直接的创作体验。

【非常重要】学生能够以小组合作的形式，选择一个音乐片段，设计简单的、富有创意的情景表演或图形谱，将听觉感受转化为综合性的艺术表现，展现个性化的理解。

（三）文化理解维度

【基础】学生能够了解《百鸟朝凤》的流传地域（山东、安徽、河南等地）及主要演奏乐器（唢呐）的相关常识，知道其常被用于喜庆场合的社会功能。

【重要】学生能够探讨乐曲中“凤”（寓意吉祥、高贵）与“百鸟”（寓意群贤、繁荣）的文化象征意义，初步理解中国传统文化中“天人合一”、“万物有灵”的观念在音乐中的体现。

【高频考点·热点】学生能够结合当代生态文明建设理念，思考传统音乐中“人与自然和谐共生”的主题在今天的价值，实现传统艺术精神与当代生活理念的联结。

三、教学重点与难点突破策略

【教学重点】引导学生深入聆听乐曲，感受唢呐模拟百鸟鸣叫的生动音响，体会乐曲所描绘的生机勃勃的自然意境，理解“借景抒情、以声写意”的民间音乐表现手法。

突破策略：

1.聆听前置，问题驱动。不急于介绍背景，先进行2-3次不带任何视觉辅助的“裸听”。每次聆听设置不同层次的任务：第一次关注“你听到了哪些声音？情绪怎样？”；第二次关注“你能分辨出几种不同的鸟叫声？它们听起来有什么不同？”；第三次关注“除了鸟叫声，音乐中还出现了什么？旋律部分带给你怎样的画面感？”。层层递进，将学生的无意注意引向有意注意。

2.音画联动，具身认知。在学生对音乐有了初步感知后，精选若干高清、无解说、与音乐意境高度契合的自然生态视频片段（如晨曦中的森林、群鸟飞翔、花间嬉戏），与相应的音乐片段同步播放，强化视听通感。随后，鼓励学生离开座位，模仿自己印象最深的某一种鸟的姿态或飞翔动作，随音乐即兴律动，将听觉信息通过身体动作外化出来。

3.图谱辅助，视觉显形。教师示范用简单的点、线、色块为一段“鸟鸣段落”绘制“声音图谱”，如短促的跳音用“●”，长音用“—”，高音用红色，低音用蓝色。然后引导学生分组合作，为乐曲中的另一个段落绘制图谱，将抽象的听觉转化为可视化的图像，深化对音乐要素的理解。

【教学难点】理解乐曲“循环体”的结构特征，以及民间音乐中“渐变展衍”而非西方音乐“对比再现”的独特发展逻辑。引导学生超越简单的听觉模仿，触及作品深层的文化寓意与美学追求。

突破策略：

1.对比聆听，发现结构奥秘。将乐曲核心旋律段落（如“粗旷欢快的旋律段”）与模拟鸟鸣段落（如“细腻灵巧的鸟鸣段”）的录音进行剪辑对比。提问：“这两部分音乐，哪个更像是在‘唱歌’，哪个更像是在‘说话/描绘’？它们在情绪、节奏、力度上给你什么不同的感觉？它们在乐曲中是只出现一次，还是交替出现？”引导学生自发归纳出乐曲“旋律-鸟鸣-旋律-鸟鸣……”的交替结构模式。

2.借用图示，梳理曲式脉络。教师在黑板上用形象的图示（如：一条波浪线代表旋律段，一串高低错落的点代表鸟鸣段）动态展示全曲的结构布局，帮助学生建立对乐曲整体框架的宏观把握。讲解民间艺人演奏时的“即兴”成分，说明这种结构并非一成不变，体现了民间音乐的灵动与生命力。

3.文化溯源，升华理解。引入“百鸟朝凤”的民间传说或成语故事，探讨“凤”在传统文化中的祥瑞地位。引导学生思考：作曲家（或民间艺人）仅仅是为了模仿鸟叫吗？他想通过“百鸟”与“凤”的关系，表达一种怎样的理想境界？联系生活中“有凤来仪”、“群贤毕至”等说法，启发学生理解音乐背后蕴含的对盛世和谐、人才汇聚的赞美。通过文化视角的介入，将技术性的结构分析提升至人文性的价值体悟，突破审美理解的浅层化。

四、教学准备与课时安排

【教学准备】

1.音响设备：高保真音响系统或高品质耳机（确保学生能清晰感受到唢呐音色的细节和层次）。

2.多媒体资源：高清《百鸟朝凤》演奏视频（推荐任同祥、刘英等名家版本）；精心剪辑的无解说自然生态视频（鸟鸣、山林、流水等）；《百鸟朝凤》不同演奏版本的对比音频片段；与乐曲意境相符的中国画（如花鸟画）图片若干。

3.教学工具：钢琴或电子琴（用于主题旋律的弹奏与示范）；课堂乐器（如竖笛、口风琴、甚至自制的简易鸟笛）；彩色粉笔/白板笔；A3白纸与彩笔（用于小组图形谱创作）。

4.学习资料：印制好的简谱片段（包含主要旋律动机和鸟鸣乐句）；与《百鸟朝凤》相关的文化背景资料（成语故事、民俗介绍等）。

【课时安排】本课共安排2课时。

第一课时：侧重于感性体验与结构认知。核心活动为深度聆听、音画联动、身体律动、初步的结构图谱绘制与讨论，完成对乐曲“形”的把握。

第二课时：侧重于文化理解与创意实践。核心活动为深度文化解读、名家版本对比、小组合作进行情景剧或图形谱创编、成果展示与互评，完成对乐曲“神”的升华及艺术实践能力的培养。

五、教学实施过程

第一课时闻其声，见其形——探寻音乐的“形”

（一）导入环节：营造氛围，唤醒听觉（约5分钟）

1.静心聆听，自然导入。上课伊始，教室保持安静。教师用轻柔的语调说：“同学们，请闭上双眼，放松身心，让我们一同走进一片神秘的森林。”随后，播放一段长约1分钟的自然环境音效（包含风声、流水声、以及几种清晰的鸟鸣声）。播放结束后，提问：“你‘看’到了一个怎样的世界？你听到了哪些来自大自然的‘声音信使’？”引导学生回答出鸟鸣等关键词，并描述由此产生的画面感与情绪。

2.揭示课题，聚焦唢呐。教师顺势引出：“今天，我们要认识的这位‘声音魔法师’，它有一副金嗓子，最擅长的就是用音乐描绘自然，尤其是模仿各种各样的鸟叫声。它的名字叫——唢呐。我们将要欣赏的，就是唢呐的传世名曲《百鸟朝凤》。”板书课题（或PPT展示），点明本节课的核心任务：聆听、感受、发现。

（二）初次聆听：整体感知，捕捉初印象（约8分钟）

【基础感知】

1.“裸听”全曲，不加干预。直接播放《百鸟朝凤》全曲（约6-8分钟版本），要求学生不看书、不看屏幕，只用耳朵和心灵去感受。

2.印象描述，自由表达。音乐停止后，鼓励学生畅所欲言，谈谈自己的第一感受。教师从情绪（是欢快还是悲伤？热闹还是宁静？）、画面（仿佛看到了什么场景？）、声音（哪种声音给你印象最深？）三个方面进行引导和板书归纳。对学生的任何回答（哪怕是“有点吵”）都给予尊重，将其视为真实感受的一部分，并引导大家思考：“为什么你觉得‘吵’？这种‘吵’有没有给你带来不一样的兴奋感？”此环节旨在建立学生与作品之间的第一道情感链接。

（三）分段赏析：聚焦特点，探究表现手法（约20分钟）

【重要能力训练】

1.锁定核心，对比聆听。

教师引导：“刚才有同学提到了模仿鸟叫，这的确是这首乐曲最神奇的地方。现在，我们来做一个小侦探的游戏，仔细分辨一下，乐曲中有哪两种性格不同的‘声音’？”教师分别播放两个剪辑好的片段：片段A——乐曲开头的粗犷欢快旋律段；片段B——密集灵动的模拟鸟鸣段。

2.深入对比，提炼要素。

引导学生从以下几个维度对比讨论：

节奏：片段A的节奏是规整的还是自由的？片段B呢？（引导学生感受旋律段节奏铿锵有力，鸟鸣段节奏细碎密集、富于变化）。

力度：片段A的力度整体怎样？（强而有力）片段B的力度又有何特点？（强弱起伏大，模拟鸟儿忽远忽近、忽高忽低的鸣叫）。

音色：唢呐在这两段中的音色感觉一样吗？是更偏向于“歌唱”，还是更偏向于“模仿”？（引导学生发现唢呐音色的可塑性）。

3.教师提炼，总结手法。

教师小结：乐曲正是运用了唢呐这种既能“歌唱”（吹奏旋律），又能“说话”（模拟鸟鸣）的特性，将两种段落交替组合，才构成了这首生动有趣的乐曲。这体现了民间音乐家高超的智慧和非凡的想象力。

（四）实践体验：身体参与，模仿与创造（约10分钟）

【核心素养落地】

1.模仿体验，感受乐趣。

选取一段特征最鲜明的鸟鸣短句（如模仿布谷鸟或黄鹂鸟的乐句），教师用钢琴或人声示范，指导学生用“du”、“di”等拟声词尝试模唱。对于有器乐基础的学生，可鼓励其在课堂乐器上尝试演奏。重点不在于演奏的精准度，而在于亲身体验模拟鸟鸣的乐趣和难度，从而更深刻地佩服唢呐演奏家的高超技艺。

2.身体律动，外化感受。

再次播放一段完整的“旋律段+鸟鸣段”的组合。要求学生将身体想象成一只鸟，随着音乐的变化做出反应：当旋律段响起时，可以模仿大鸟沉稳地飞翔、盘旋；当鸟鸣段响起时，则模仿小鸟灵活地跳跃、追逐、嬉戏、点头。鼓励学生自由发挥，不要求动作统一，重在通过身体理解音乐的结构与情绪变化。教师可邀请几位有创意的同学在全班面前展示，并分享自己的“动作设计理念”。

（五）课堂小结与延伸（约2分钟）

教师总结今天我们从“听”和“动”两个方面，感受了《百鸟朝凤》的魅力，发现了它“旋律”与“鸟鸣”交替的结构奥秘。布置课后思考任务：“乐曲为什么叫《百鸟朝凤》？‘凤’在音乐中出现了吗？它究竟在哪里？我们下节课将继续探索。”同时，鼓励学生回家后与家人分享今天学到的鸟鸣模仿乐句。

第二课时解其意，创其境——探寻音乐的“神”

（一）回顾导入：温故知新，进入情境（约5分钟）

1.听觉辨识，快速回顾。播放第一课时赏析过的典型旋律段和鸟鸣段，让学生快速辨识，并用简单的身体动作表示（如旋律段站立挥手，鸟鸣段坐下做鸟儿啄食状），以此激活记忆，迅速进入音乐状态。

2.问题切入，引发思考。教师提问：“上节课我们留了一个问题：‘凤’在哪里？有同学找到它了吗？”短暂交流后，教师引出核心议题：也许，“凤”并不是一个具体的声音，而是一种意境，一个象征。今天，我们就来揭开这个谜底。

（二）文化解读：探寻寓意，深化理解（约12分钟）

【热点·难点突破】

1.故事引入，激活文化背景。

教师讲述“百鸟朝凤”的传说故事（有多种版本，选择其一，如凤凰勤劳善良，在大旱之年将自己的食物分给众鸟，众鸟为报恩，各自献出最漂亮的羽毛为凤凰制作百鸟衣的故事）。引导学生讨论：从这个故事中，你感受到了哪些美德？（感恩、团结、善良、奉献……）

2.象征探讨，升华艺术内涵。

提问：“那么，在音乐中，‘凤’可能象征着什么？‘百鸟’又象征着什么？”引导学生将音乐与故事联系起来：

“凤”可能象征着美好、高贵、祥瑞、光明。

“百鸟”可能象征着万民、贤才、生机、繁荣。

“百鸟朝凤”的景象，象征着国泰民安、政通人和、人才汇聚的太平盛世。

教师点明：这正是中国民间艺术“托物言志”的典型手法。音乐家借百鸟和鸣的生动景象，来抒发对美好生活的热烈赞颂和由衷向往。理解了这一层，我们才能听懂这首乐曲真正的“灵魂”。

3.名家版本对比，感受个性诠释。

【高频考点】播放两个不同演奏家（如任同祥的质朴粗犷版与刘英的华丽炫技版）演奏的同一鸟鸣片段。引导学生讨论：两位演奏家模拟的鸟鸣给你什么不同的感受？谁的声音更清脆？谁的更饱满？谁的模仿更像真鸟？谁的更有艺术夸张？通过对比，让学生理解同一部作品可以有不同的演绎风格，每位演奏家都在进行“二度创作”，赋予作品新的生命力。

（三）创意实践：小组合作，综合表现（约18分钟）

【非常重要·核心环节】

1.明确任务，分组规划。

将全班学生分成若干小组（每组5-6人）。提供三个创意实践方向供选择：

选项A（音乐情景剧）：根据《百鸟朝凤》的音乐意境，创作一个简短的情景剧。可以表现“百鸟献羽”、“林中盛会”、“欢庆朝阳”等主题。需合理分配角色（如凤凰、喜鹊、麻雀、布谷鸟、老鹰、大树等），并设计好每个角色在音乐哪个段落出场、做什么动作、说什么台词（或无台词，仅用动作和拟声）。音乐作为背景和线索贯穿始终。

选项B（图形谱创作）：选择乐曲中的一个完整段落（如从慢板旋律到热烈鸟鸣的高潮部分），小组合作绘制一幅大型“音乐视觉化”图形谱。要求用不同的点、线、面、颜色，准确表达出音乐的旋律走向、节奏疏密、力度强弱、情绪起伏。完成后，需派代表向全班“解读”这幅图谱。

选项C（“新百鸟”创想）：模仿《百鸟朝凤》的艺术手法，但将视角从传统农村自然转向现代城市或未来世界。小组合作设计一个“声音场景”，思考：如果我们要创作一首《都市晨鸣》或《未来之声》，可以用哪些声音来表现生机与活力？（如汽车鸣笛声、地铁报站声、键盘敲击声、无人机飞过声等）尝试用人声或身边物品（文具、书本等）模拟这些声音，并设计一个简单的结构（如“有序的嘈杂声-有旋律的片段-各种声音的竞奏-恢弘的尾声”），进行现场表演。

2.合作探究，教师指导。

学生在各自区域内展开热烈讨论与排练。教师巡视各小组，提供必要的建议和帮助。对于情景剧小组，引导其关注音乐与动作的配合；对于图形谱小组，提示其大胆运用色彩和符号；对于“新百鸟”小组，鼓励其发散思维，但也要注意“音乐性”，避免纯粹的噪音堆砌。时间控制在10-12分钟左右。

3.展示交流，互评共赏。

邀请各小组轮流展示（每组3-4分钟）。展示结束后，引导其他小组从“创意性”、“与音乐的契合度”、“团队合作”等角度进行简短的点评和掌声鼓励。教师着重表扬那些能巧妙抓住音乐特点、表现独特创意的细节。

（四）总结升华：回归生活，价值引领（约5分钟）

【非常重要·素养内化】

1.归纳总结，提炼核心。

教师总结：“同学们，今天我们不仅用耳朵听了《百鸟朝凤》，更用心灵读懂了它。我们明白了，一首优秀的音乐作品，不仅仅是动听的旋律和华丽的技巧，它更是一幅画、一个故事、一种情怀。它承载着祖辈们对自然的敬畏，对和谐社会的向往，对美好生活的歌颂。”

2.联结当下，延伸意义。

引导讨论：“在当今时代，我们倡导‘绿水青山就是金山银山’，倡导人与自然的和谐共生。你认为《百鸟朝凤》这首古老乐曲，对我们今天有什么启示吗？”（引导学生联系生态环境保护、生物多样性等话题，认识到传统文化的现代价值）。

3.结语激励，寄予期望。

教师以充满感染力的语言作结：“希望同学们能像《百鸟朝凤》中的鸟儿一样，保持对世界的好奇，发出自己独特而美妙的声音，用我们的智慧和创造，共同奏响我们这个时代的‘盛世鸣音’！下课。”

六、教学评价与反馈设计

【重要评价维度】本课教学评价遵循“过程性评价与终结性评价相结合、定性评价与定量评价相结合”的原则，重点关注学生在学习过程中的参与度、理解深度和创意表现。

1.课堂观察评价（定性为主）：教师在课堂中实时观察学生的聆听状态（是否专注）、讨论参与度（是否积极）、律动表现（是否投入）。对表现突出的个人和小组予以及时口头肯定。

2.表现性任务评价（定量与定性结合）：针对第二课时的创意实践环节，设计简单的评价量表（供教师参考及学生互评使用）。评价指标包括：①创意新颖度（40%）；②与音乐主题的契合度（30%）；③团队协作与表现力（30%）。此评价不追求标准答案，重在鼓励多元表达。

3.学习档案袋评价（定性）：鼓励学生课后撰写简短的“音乐感悟日记”，记录自己对《百鸟朝凤》最真实的感受、学习过程中的困惑与发现，或是对小组创意的反思。优秀的感悟可在班级墙报或学习园地展示。

七、教学资源拓展与延伸

【基础拓展】

1.推荐学生课外聆